瓷砖制作。
针对有关《荣誉·辉煌》珍藏瓷涉嫌侵权的报道，制作方景德镇名人陶瓷精品研究制作中心向收藏紧急发来声明，内容如下：
由北京中奥美科贸有限公司在全国部分城市展示发行的《荣誉·辉煌》珍藏瓷，系景德镇名人陶瓷精品研究制作中心历时6年创意制作，由中国工艺美术大师秦锡麟、王锡良设计把关的一款精品陶瓷，系景德镇2008年的制瓷形象标志和里程碑。
然而，近日我们发现国内个别媒体发布或转发了题为《“荣誉·辉煌”珍藏瓷涉嫌侵权》的不实报道，对不明真相的收藏爱好者造成了误解，对我中心造成了极大的名誉损失。现我中心作出以下严正澄清：一、珍藏瓷由秦锡麟和王锡良大师设计把关，品名“荣誉辉煌”及题词“盛世瑰宝，瓷国之魂”均由王锡良大师题写；二、珍藏瓷由景德镇名人陶瓷精品研究制作中心创意并制作；三、珍藏瓷由历史博物馆和景德镇文物局联合监制；四、对于发布本次报道的媒体，我中心已委托律师调查，并保留追究其法律责任的权利。
最近，珍藏瓷《荣誉·辉煌》还获得国家知识产权局颁发的中国国际专利与名牌博览会金奖，中国文化部门权威专家评估当前估值已达12万，这一切都标志着瓷都陶艺水平跨上了新的台阶。景德镇名人陶瓷精品研究制作中心系景德镇市文化局下属单位，专业从事陶瓷精品的研究和制作。本次创意制作的《荣誉·辉煌》珍藏瓷倾注了大师和数百员工的心血，系一款难得一见的艺术精品。请广大收藏爱好者放心收藏。
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保护陶艺品版权 28件涉嫌侵权石湾公仔被扣
价值20多万元的《十八罗汉》公仔精品，在市场上碰到了“孪生兄弟”，只不过小了一号。这种假冒的石湾公仔，在市场上往往真假难辨，让消费者吃尽了哑巴亏。
明天（4月26日）是世界知识产权日。在昨日的市、禅城区文化市场综合执法队联合行动中，祖庙附近一家公仔店里的28件涉嫌侵权的石湾公仔被暂扣，佛山陶艺品的版权保护问题再次引起重视。
假冒公仔盖上店主印章
据石湾美陶厂有关工作人员介绍，该店出售的公仔涉嫌仿冒刘传、刘泽棉、刘炳等陶艺大师创作的《芭蕉罗汉》、《十八罗汉》等作品。其中《十八罗汉》的形态、色彩都与原作十分相近，但尺寸不同。她表示，美陶厂从未生产过这个尺寸的产品。
这套假冒公仔上也盖有作者印章，印章显示，作者为该店店主。据了解，店主也在从事陶艺创作。据介绍，美陶厂里《十八罗汉》的精品要卖到20多万元一套，而店中出售的则远远低于这个价格；有些产品售价与原厂不相上下，但成本却低了许多。在一些公仔销售店内，往往是真假混卖，让顾客难辨真伪。
陶艺行业关注版权问题
版权问题一直是佛山陶艺行业十分关注的问题之一。据石湾美陶厂市场策划部李星介绍，目前厂里维护作品版权有三个途径：一是申请国家专利；二是在省版权局进行版权登记；三是靠佛山陶瓷协会的业内自我约束公律。而美陶厂每年设计生产上千种新产品，不可能都申请专利或进行版权登记，因此，作品的版权保护一直让他们头疼。
在两年前的一次查处行动中，刘泽棉就曾气愤地说：“构思就要一两个月，却被人不劳而获！”李星也打了个“不恰当的比方”：“假如大师的创作力值万元，我们卖万元，但仿制者只卖500元，不知情者当然会买他们的。”陶艺业侵权行为已经严重损害到正规企业的经济效益，也不断地扼杀这个历史悠久的传统行业的创新力，他们希望能有更有效的办法进行版权保护。
据了解，这批涉嫌侵权作品将邀请著作权人及原厂家等进行鉴定，如确认不是侵权的，将退还商家；如确定是侵权，则要根据有关法律法规予以没收和处罚。
白宫珍藏 水墨海瓷
海瓷艺术的独特
2011年1月18日至21日，胡锦涛主席对美国进行了国事访问，此访系是2011年我国外交开篇之作。胡锦涛访美期间，专门将张志民《醉咏红梅》，陈世光《骏马》，赵金忠《春韵》，柴京津《六骏图》4件海瓷艺术品作为国礼赠予美方。瓷瓶设计精美、制作精细，为增进中美人民的相互了解和友谊起到了积极作用。
海瓷艺术是在海洋贝瓷独特品质的基础上，由知名美术家利用釉中水墨七彩和绘画艺术技巧而创作的独树一帜的高端艺术品，集海瓷造型美、绘画色彩美、艺术文化美于一体，是陶瓷文化与绘画艺术的完美体现。海瓷艺术用陶瓷的语言表现艺术的思想，传承中华民族五千年文化、彰显当今盛隆和谐的时代特点，蕴涵独特的艺术魅力，具有旺盛的生命力和无可替代的典藏性。4件海瓷艺术品充分体现了海瓷艺术的独特特性，也完美表现了水墨七彩的独特魅力。
《醉咏红梅》是山东省文联副主席，山东省美术家协会主席，山东艺术学院院长张志民先生的作品，在张志民先生的笔下，海瓷上的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干入铁，繁花似火，千姿百态。
《骏马》是江苏省美术家协会秘书长，中国美术家协会会员，中国美术家协会理事陈世光先生的作品。骏马飞动如风，笔墨中黑白相间相符，虚实相宜，使骏马的形象富有力度分量和体积感；画面的置阵布势以马为主体，充满画面空间，在有限的画面上充分利用空白再现无限之深远博大境界，奔马之势有冲出画外之势。
《春韵》是中国美术家协会会员，山东省青年美术家协会理事赵金忠先生的作品。《春韵》整个画面充盈着旺盛饱满的郁勃之气，极富悟性和灵性，在色彩和墨韵的层次变化中，透出韧性和力量，整个画面达到完美的艺术境界。
《六骏图》是中国美术家协会会员，全国书画院协会副秘书长，国家一级美术师柴京津先生的作品。柴京津先生的作品融现实主义与浪漫主义于一炉，在立意、构图、色彩、造型等方面大胆吸收民间艺术表现手法。《六骏图》充分体现了他的绘画风格，骏马在他的笔下描绘得那么仔细，那么入微，也不只是淋漓尽致展示了他多年习练而得的独到技法，更倾注了他自己的心情与志趣。
海瓷艺术正如一颗璀璨的明珠，在无棣这片土地上发散光芒，经过海瓷人的不断努力和奋斗，海瓷艺术品终于走出了国界。白宫珍藏，水墨海瓷更为海瓷艺术未来的发展起到了决定性的作用，正如中国海瓷集团董事长郭春森先生所讲，这是中国海瓷艺术发展史上的大事，具有里程碑式的意义。
刘贺珍藏的华夏“第一瓷”
瓷器的发明，是中华民族对人类文明最伟大的贡献之一。不久前在海昏侯墓中出土了刘贺珍藏的三件青瓷双系壶，大美至简，朴素无华，端庄内敛、古意盎然。这或许就是我国最早的瓷器之一，值得人们深入地研究和鉴赏。
一、白陶与原始瓷
在海昏侯墓中，与青瓷双系壶一起出土的还有陶罐、陶鼎、陶盒以及双系陶壶。它们基本上都属于白陶，通体洁白如玉，细腻温润，表面为网状印花纹，异常精美。（图1）用陶鼎和陶盒吃
饭时可以一器两用，鼎和盒的下部当小锅用，上面的盖子打开后可以当碗或盘用，非常适合汉代的分餐制。值得注意的是，这些白陶器皿出土时全部都是破碎的，出土后是由有关专家精心粘结起来的，说明这些白陶质地坚硬，体大胎薄，很容易破碎。（图2）
这些白陶器皿都是陶器中的精品，一般只有王公贵族才能够享用。其胎质使用的原料与灰陶、黑陶及红陶不一样，而与制造瓷器的原料基本相同，烧制时也比一般的陶器温度要高些，反映了当时制陶工艺的显著进步。这对于由陶器过渡到瓷器起了十分重要的作用。
我们知道，白陶早在商代就出现了，与此同时，还有一种“青釉器”也出现了。这种青釉器具有瓷器的许多特征：它们的质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧制温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器物表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同，被人们称为“原始瓷”或“原始青瓷”。
从白陶、原始瓷进化到真正的瓷器，中国人大约用了1500多年的时间。其中的关键，就是掌握了烧制的温度。
众所周知，陶器的烧制比较简单，只要在地上挖个坑，留出烟道，填上柴草，再放上凉干的坯胎，之后覆盖一些柴草，用湿泥全部糊好封住，最后点燃柴草，燃尽后便烧出陶器。直到现在，西南某些少数民族地区还在使用这种方法制陶。然而，这种露天烧制的方法温度最高达到800℃左右，所以烧制出来的只能是陶器。世界上绝大多数民族的先民们在这里止步不前。
而我们中华民族的祖先却在“火的洗礼”中百折不挠地探索着，先发明了横穴窑，又发明了竖穴窑，到商代时人们已经熟练地掌握了窑炉技术，窑内温度提高到1200℃以上。再烧制陶器时，便发生了意想不到的三个现象：其一，有些黏土做坯的陶器会产生变形和熔融现象；其二，有些后来叫瓷土做坯的陶器会比低温烧制的更加坚硬；其三，有些黄色的黏土在高温下完全融化为玻璃质的黑、褐色釉。
这三种奇怪的现象一旦为人们所认识、所控制、所利用，烧制陶器便由量变产生了质变，原始瓷和真正的瓷器相继出现了。
陶与瓷的区别是什么呢？有人认为是有没有上釉，其实不准确。因为早在商代和西周，就已经出现了在陶器表面上釉的先例，秦汉时期釉陶和彩陶盛行，但它们本质上仍然是陶器。准确区分陶和瓷，主要有四个要点：
一是烧成温度不同。如上所述，陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1000℃左右。而瓷器的烧制温度则比较高，大都要在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
二是使用原料不同。陶器使用一般黏土即可制坯烧成，而瓷器一定要用瓷土作坯。最好的瓷土就是离海昏侯墓不远的江西景德镇的高岭土。
三是坚硬程度不同。陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
四是透明度不同。陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。等等。
在这四个要点中，最重要的是烧制温度和原材料。人们只要掌握了烧成温度的技术，并认识到瓷土与一般黏土的区别，便具备了发明瓷器的充分必要条件。
大师联袂创作“奥运珍藏瓷”亮相广州
一套耗时6年的由景德镇中国陶瓷界领军人物、中国工艺美术大师王锡良与秦锡麟首度联袂创作的《荣誉·辉煌》纪念奥运珍藏瓷，在广州艺术博物院四方斋、深圳购书中心、东莞可园展厅同步展出。
据介绍，这套大师瓷共包括两个瓷瓶，一瓶为《花香五洲》，上绘有历届奥运会举办国国花；另一瓶为《情聚中华》，上绘有中国国花牡丹及北京等7个比赛城市市花。两瓶造型为获得国家专利的“鼠耳奖杯瓶”，瓶高38cm、瓶口瓶底112mm、瓶腰周长39cm，寓意国际奥委会在第112次会议上宣布2008年奥运会在北京举行，比赛项目共设38个运动项目，北京建城3900年，“黄金鼠耳瓶”象征2008年中国生肖“鼠年”。
专家称，这套“大师珍藏瓷”共有39处体现了奥运的设计意念。比如，瓷瓶上角绘有5只蝙蝠，寓意本届奥运会的吉祥物五福娃，同时“蝠”与“湖”谐音，表达五湖的含义。四面布局绘有寿山湖海，寓意“四海”，与“五湖”呼应，表示奥运健儿来自“五湖四海”
与常见的陶瓷贴花工艺和工业造瓷不同，一件“大师瓷”的成品前后3次入窑，须经72道大小工序才得以完成。“大师瓷”采用古代宫廷用瓷制作手法，采取人工淘泥、手工拉坯等方式，所有工序都按照严格的标准完成，在融合了千年瓷韵的基础上加以创新，采用了“水点桃花”的独家配方研制瓷胎，使这套珍藏瓷通透如玉。另悉，该“大师瓷”还得到了国家专利局及相关版权机构的专利及版权保护，并被列入景德镇2008制瓷形象工程。
骨瓷的制作工艺
中国是瓷器的发祥地，当意大利的马可波罗周游世界，把中国的瓷器带到了欧洲后，欧洲各国相继展开了仿制中国瓷器的运动，在投入大量人力、财力、物力后，在制造成本极高的情况下英国首先发明了骨质瓷这一新的瓷种。骨质瓷无论在原料使用和加工工艺上都有别于其它瓷种。
由于它采用了牛骨煅烧、熔块制备、仿型窑具、二次烧成等多种特殊工艺，在熔烧温度差极窄（正负5度）的情况下制作而成，和其它瓷种比较，具有瓷质细腻、声响如馨、花面秀丽、触感舒适、陈设高雅等特点，曾长期成为英国皇家贵族的专用品。
至今，世界上能生产骨质瓷的国家仍然寥寥无几，年产量也极为有限。有幸使用骨质瓷产品仍被视为一种至高无上的享受。
手绘骨瓷特点
骨瓷具有瓷质细腻、表面光滑、重量轻等特点，是各大饭店宾馆的首选。
手绘骨瓷因其全部都是由手工绘制而成，所以其灵活性很大，可以根据客户的要求进行绘制。
本店的骨瓷均是手工绘制，可以为您及您的家庭定做个性化的餐具、瓷器，尽显您的个性风采!
骨瓷(bone china)
一种高级软质瓷。旧称骨灰瓷。具有瓷质细腻、白度高、半透明度好、器皿形状规整、画面光亮等特点。
广泛用于制作高档日用瓷和高级陈设瓷。骨瓷由英国斯塔福德郡的J.斯波德于1794年研制成功。
英国是骨瓷生产大国。日本、德国、比利时、法国也产骨瓷。中国唐山市第一瓷厂于1965年制成首批骨瓷。
骨瓷由磷酸钙作熔剂的“磷酸盐-高岭土-石英-长石”组成。
其中磷酸钙由兽骨经煅烧后的骨灰中获得，在坯料中约占50％。坯体成型后，经1240～1280℃高温素烧，然后将素胎磨光、施釉，再于1080～1140℃高温下进行釉烧，经彩饰，烤烧得成品。
骨瓷因原料塑性较差。烤烧中易变形，瓷质易变色，故骨瓷生产工艺复杂，技术难度大。
英国顶级骨瓷镇纸纪念珍藏版
拥有256年历史的英国顶级骨瓷RoyalCrownDerby（英国皇冠德贝瓷）今年度过了其镇纸系列25周年银色华诞，特别推出一对极具历史意义的白金版Rabbit（野兔）母子镇纸，以纪念这25年的辉煌历程。
故事可以追溯到1970年末，当时RoyalCrownDerby的设计总监JoLedger首先想到将RoyalCrownDerby最经典的伊万里风格图案用在造型简单的小雕像上，进而开发出镇纸系列。这个系列推出的第一批镇纸是“FiveBirdsandaRabbit”(五只鸟和一只野兔)，现在很多新推出的设计仍能在它们身上找到影子。这六件最初的镇纸现在唯有22K纯金描绘的“Rabbit”仍在生产，其他已经绝版。RoyalCrownDerby沿用这只野兔造型创作出了一只白金镇纸用以庆祝镇纸系列25周年银色华诞。后来经过设计师们讨论，没有Baby对兔妈妈来说是不公平的，所以就有了大家现在看到的Rabbit母子镇纸，钴蓝色和白金色结合的完美设计带来一种出乎意料的视觉感受。
在RoyalCrownDerby镇纸这个大家族里，鸟类系列相当受到市场和收藏家的欢迎，其中包括那些在英国不常见的鸟如FairyWren（鹪鹩），都获得了巨大的成功。园林鸟系列在过去的25年里保持最受欢迎的地位，深受英格兰人喜爱胖嘟嘟的英国国鸟Robin（知更鸟），一直都是RoyalCrownDerby的销售冠军。
RoyalCrown
Derby其他的镇纸系列包括：泰迪熊系列、童年的珍宝系列、迷你小镇系列、英国乡村系列、水生物系列等，每一件背后都有一个让你惊奇不已的特别小故事。
比如穿着华丽小马甲的TeddyBear镇纸就是RoyalCrownDerby与史泰福公司合作的经典之作。史泰福公司是泰迪熊业界的最大制造商，他们在泰迪熊诞生百年之际推出经典的纪念版泰迪熊，一身金色卷曲的马海毛，手掌和脚掌绣有繁复的传统花纹，憨态可掬。Teddy
Bear镇纸就是RoyalCrownDerby以此纪念版泰迪熊为原型而创作的，很值得收藏。
“TreasuresofChildhoodRange”（童年的珍宝系列）则是设计师JaneJames最值得骄傲的创作，全套的设计灵感来源于她童年时期的传统玩具，充满怀旧的英伦气息。
限量版的TheSweetHouse
糖果店总能让人想起小时候幼稚的愿望，基本上每个小孩子都曾梦想自己是糖果店老板的小孩，那样就会有吃不完的糖果。糖果店门楣上标着1857，这是家家族经营的老店，笑呵呵的老店主应该有一个爱吃糖满脸雀斑的小孙女。遗憾的是现在这一整套迷你小镇已经不再生产！
古瓷收藏 不能见“残”就“废”
收藏，作为一种特别爱好与雅趣，藏者对藏品完美之追求，乃人心之所向，也是许多行家所倡导的。但纵观如今的“收藏热”，笔者感觉到，曾经的重欣赏、重研究的“学术性”收藏被相当程度地削弱，代之的是更多的人将“投资”、“赚钱”等藏品的附加功能放在了首位。由此，对于藏品，特别是瓷器一类，“全品相”要求几乎被提到了无以复加的高度，有“病”即弃、见“残”即“废”成为一些群体的当然选择。
就拿笔者所在的浙江湖州来说，偶尔逛过古董店或周末练过府庙地摊者，都会频率较高地听到“品相”一词。什么“瓷器毛了边，不值半文钱”，什么冲线、爆釉、窑封、退粉……都是指的瓷器有毛病。总而言之，在追求精致、清雅、完美的江南人眼里，对瓷器的挑剔疙瘩又疙瘩。许多行内人跑遍全国回来，共同的感受就是：长三角的人买古瓷最忌讳不是“全品相”，“要买一件要像一件，不然将来一出手难卖，二价格难高。”由此，让一些新进入古陶瓷收藏领域者，好的“宝”、“真经”还没吃透，“全品相”的提醒却时时闪念在脑际，甚至奉为金科玉律。
纵然，如果不论品相而“统吃”，那么我们终其一生、倾家所有，也只能收得遗世残瓷之沧海一粟。瓷器易碎，但瓷片却千年不化，因而残瓷、瓷片存世浩如烟海。但也正因为瓷器易碎，千百年来，经历了战乱、生活中的使用与磕碰，一件件完美的瓷器“粉身碎骨”，完好无损者才少之又少。而如今收藏者的队伍在迅猛扩编，有限存世的完美器“吃”进一件市面上少一件，想要淘得完美的精品，其付出的财力非一般爱好者所能承受。而如想收几件不同时代、不同器型者的完美精品，更是难上加难。
那么，我们为何不稍稍放低一些自己的要求，在有限的财力里，“淘”等更多乐趣呢？
其实，如果我们退一步，放下“日后靠它升值赚钱”的主要目的，那么，我们还是可以不必付出多大财力，收到稍微有些“病”但同样是古董，同样拥有历史、审美及至升值价值的诸多古瓷的。因为不管怎么说，这些“白玉微瑕”、相对完整的古瓷在市面上也会越来越少的。
前一阵子，笔者因公出差北京，挤出了一点时间到琉璃厂、潘家园古旧货、报国寺古玩市场去“溜了溜”，真是不看不知道，一看吓一跳。摊位、店铺，以千计万计。但稍微一细看，就瓷器来说，“贼光四射，火气冲天”，满眼尽是现仿品，何处见“古玩”？偶尔一只清中期的青花罐，“毛病”很重，开价也要3000元，而在湖州只需200元。在报国寺古玩市场内的“中国瓷器馆”，售卖的瓷器40%有毛病。笔者纳闷其“交易挺多，人气蛮旺”，一位北京玩瓷家倒对笔者的奇怪而奇怪，“有毛病？是的，可有毛病它也是古瓷呀！有毛病跟它的历史年代没关系，跟学术研究没大关系，跟自己欣赏关系也不大，它年年也还在增值。北京每年春天古瓷价格都要涨一拨！”当笔者与其讲到，如毛病大些，在杭嘉湖地区有时只能卖到完美价的1/10价甚至更低时，他有些不能理解。“南方人似乎更强调它将来的售卖，完整器好卖，价格也高，北方人可能更注重其历史与学术价值，是真喜欢它，研究它！”并对同玩的几位说，“我们下回要到浙江太湖边去淘宝”。
古瓷收藏不能见“残”就“废”
收藏，作为一种特别爱好与雅趣，藏者对藏品完美之追求，乃人心之所向，也是许多行家所倡导的。但纵观如今的“收藏热”，笔者感觉到，曾经的重欣赏、重研究的“学术性”收藏被相当程度地削弱，代之的是更多的人将“投资”、“赚钱”等藏品的附加功能放在了首位。由此，对于藏品，特别是瓷器一类，“全品相”要求几乎被提到了无以复加的高度，有“病”即弃、见“残”即“废”成为一些群体的当然选择。
就拿笔者所在的浙江湖州来说，偶尔逛过古董店或周末练过府庙地摊者，都会频率较高地听到“品相”一词。什么“瓷器毛了边，不值半文钱”，什么冲线、爆釉、窑封、退粉……都是指的瓷器有毛病。总而言之，在追求精致、清雅、完美的江南人眼里，对瓷器的挑剔疙瘩又疙瘩。许多行内人跑遍全国回来，共同的感受就是：长三角的人买古瓷最忌讳不是“全品相”，“要买一件要像一件，不然将来一出手难卖，二价格难高。”由此，让一些新进入古陶瓷收藏领域者，好的“宝”、“真经”还没吃透，“全品相”的提醒却时时闪念在脑际，甚至奉为金科玉律。
纵然，如果不论品相而“统吃”，那么我们终其一生、倾家所有，也只能收得遗世残瓷之沧海一粟。瓷器易碎，但瓷片却千年不化，因而残瓷、瓷片存世浩如烟海。但也正因为瓷器易碎，千百年来，经历了战乱、生活中的使用与磕碰，一件件完美的瓷器“粉身碎骨”，完好无损者才少之又少。而如今收藏者的队伍在迅猛扩编，有限存世的完美器“吃”进一件市面上少一件，想要淘得完美的精品，其付出的财力非一般爱好者所能承受。而如想收几件不同时代、不同器型者的完美精品，更是难上加难。
那么，我们为何不稍稍放低一些自己的要求，在有限的财力里，“淘”等更多乐趣呢？
其实，如果我们退一步，放下“日后靠它升值赚钱”的主要目的，那么，我们还是可以不必付出多大财力，收到稍微有些“病”但同样是古董，同样拥有历史、审美及至升值价值的诸多古瓷的。因为不管怎么说，这些“白玉微瑕”、相对完整的古瓷在市面上也会越来越少的。
前一阵子，笔者因公出差北京，挤出了一点时间到琉璃厂、潘家园古旧货、报国寺古玩市场去“溜了溜”，真是不看不知道，一看吓一跳。摊位、店铺，以千计万计。但稍微一细看，就瓷器来说，“贼光四射，火气冲天”，满眼尽是现仿品，何处见“古玩”？偶尔一只清中期的青花罐，“毛病”很重，开价也要3000元，而在湖州只需200元。在报国寺古玩市场内的“中国瓷器馆”，售卖的瓷器40%有毛病。笔者纳闷其“交易挺多，人气蛮旺”，一位北京玩瓷家倒对笔者的奇怪而奇怪，“有毛病？是的，可有毛病它也是古瓷呀！有毛病跟它的历史年代没关系，跟学术研究没大关系，跟自己欣赏关系也不大，它年年也还在增值。北京每年春天古瓷价格都要涨一拨！”当笔者与其讲到，如毛病大些，在杭嘉湖地区有时只能卖到完美价的1/10价甚至更低时，他有些不能理解。“南方人似乎更强调它将来的售卖，完整器好卖，价格也高，北方人可能更注重其历史与学术价值，是真喜欢它，研究它！”并对同玩的几位说，“我们下回要到浙江太湖边去淘宝”。
在这里，笔者想起了中国古陶瓷学会会员、著名古瓷鉴藏专家马广彦先生所说过的一段关于伤残古瓷器的话。
“读书十遍不如见真器一次”，说到伤残古瓷器的收藏价值，马先生曾说。他认为，想要认识瓷器，就要从伤残瓷开始，而古瓷的残片和残瓷就是学习和研究古瓷器最好的标本。他认为一般来说伤残古瓷器的真品率是很高的，对于初涉古瓷器收藏领域的人，了解瓷器鉴定的基本理论知识非常重要，但更重要的是要看真器，见实物，所以在古瓷器的学习研究中，伤残古瓷器是初入道者廉价的学习资料和入门的最好实物向导。
对于古瓷有“病”是否要藏入，笔者的观点是：收藏伤残古瓷要有所选择。应看它有没有别样的历史价值？器型是否独特？稀有？胎骨、发色、图案、釉水等，是否具有典型性。如果它具备了以上一点或数点，而你恰好是喜欢欣赏、业余研究者，不妨“吃”进。在民国以前的瓷器中，一般来说，时代越近，存世量越多。从中国陶瓷史的发展看，自清代嘉道以后，瓷器质量江河日下，民窑中除了商人专为赢利制作的仿古器外，无精品。而明以前的古伤残瓷、明清官窑伤残瓷、明清有特别款识的高档精细伤残瓷器、明代及清三代民窑高级伤残瓷器以及各个朝代用途狭窄、烧制量少、造型奇特的稀有伤残瓷等，皆可列入收藏范围。在选择收藏的时候，要尽量选择伤残程度较轻且容易修整的，因为古瓷器的伤残无法预计，在选购时要尽量挑选器型基本完整、文饰基本完整的，以仅有冲口、口磕或腹内仅有炸纹者最佳。
事实上，收藏伤残古瓷也是能够保值、升值的。这些年来，伤残古瓷的价值一直在上升，而且现在一些地方已经出现了伤残古瓷器价格看涨的苗头，如果在收藏的过程中能够得到具有极高研究价值和艺术价值的瓷器，或是可以起到填补断代或窑口资料空白的难觅之器，都极其可能不断升值，并且如果这类伤残器得到较好的修复，其升值率就会更加可观。半个月前，笔者与数位同好前往浙江博物馆看“徐龙明清瓷器收藏展”，发现有些数百万元甚至上千万元从国外拍回来的瓷器，也存在残、冲线、磨口等大小毛病。
湖州的资深藏家陈先生，几天前跟笔者闲聊时，仍懊悔数年前对出现在湖州府庙地摊前一件残瓷的放弃：“典型的康熙青花大花瓶，就是冲了条线，要价200元。我犹豫再三，放弃了。而现在这只瓶，完整器要30万元，冲了线也要几万呐。唉，‘毛病论’误了我，现在就是花上10倍的钱也不知到何处买！”
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