瓷砖展厅。
仿古砖，也有设计师称之为文化砖，从一推出市场之时，就与文化结下了不解之缘。而在近年东方文化兴起的浪潮中，不少建陶企业纷纷打出了东方文化牌，掀起了一股东方文化的旋风，一个个富有浓烈东方韵味的展厅也就骤然兴起。
据《佛山日报》报道，然而，在仿古砖铺就的空间，多少让人感觉有点沉重，有点呆板，感觉缺乏时尚的灵性。直到见到东鹏“梦之家”的空间，才让人彻底改变了这种看法。
因为，在东鹏陶瓷装修一新的“梦之家”展厅内，记者见到，这里的每一个空间，都是以现代简约的手法表现的，而在其平静的表面，却能够感觉到其中蕴含着大气、磅礴、自然的精神。东方的，现代的，时尚的，是人们的第一感觉。新东方主义装修风格的展厅，使固定的瓷砖灵性化，让陶瓷产品不再是一块块普通的瓷砖，而是灵性空间不可或缺的元素。
感受东方神韵
由倡导“新东方主义”理念的设计界名人郑成标先生悉心设计的“梦之家”展厅，于每一个空间，每一处细节，每一点装饰，都体现着东方主义的文化内涵，表达着东方文化的精神和神韵。
进“梦之家”之前，是一面形象墙。形象墙上敦煌壁画飞天的运用，以现代的基础来演绎古典的元素，将东鹏陶瓷标榜的“新东方主义”展露无遗，同时也与500年薪火不断的南风古灶相映衬。
走过这扇形象墙之后，呈现在眼前的是一个环岛形的展厅布局，分为商业和家居两类空间，商业空间平静而大气，家居空间自然和谐。
家居空间重在营造自然和谐、温馨舒适的居家氛围。“云洞石”淡雅的色彩和白云般的花纹，用在用餐空间，营造了一种温馨和谐的意境，更有点天人合一的感觉；色调稍沉重的客厅空间，在水墨纹样刀刻砖的装点下，显示出了浓郁的中国文化的味道；作为外墙砖的天源石，自然古朴的纹理本身就很有文化的味道，而在后期运用时，不规则切割出来的纹样，更给人一种曲径通幽的感觉。
仿古砖空间也时尚
当然，在这种仿古砖空间，我们领略到的不仅是文化神韵，更有时尚的风采。
首先，仿古砖本身的设计就是文化与时尚的统一体，在包涵刀刻砖的水墨纹样、明暗交错的古典花纹等富有中国文化印记的同时，在质面、色彩、款式及生产工艺上，都有着现代时尚的表情。比如带有浓烈现代工艺色彩的金属釉面砖，搭配出来的黑色洗手间，高档而有质感；而有着西班牙、意大利风格，并有哑面和羊皮两种质面的“羊皮砖”，更是目前在国际上都备受欢迎的时尚砖。
在设计方面，倡导“新东方主义”设计理念的著名设计师郑成标，显然没有局限于为文化而文化，而是汲取东方文化之神韵，并与现代时尚相糅合，用简约、干练的设计手法，表现出东方文化的大气与磅礴；而在满足现代人时尚需求的同时，又利用东方文化之神韵，为现代空间增添了文化味儿，从而营造了一种时尚的新东方主义的室内空间。
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从蟋蟀罐看光绪粉彩
有朋友购得一个“清代粉彩三国人物蟋蟀罐”，只花了280元，作为正品，自然是捡了个大“漏”。此罐的制作年代为“光绪”，尺寸高8.8厘米，口部直径11厘米，底部直径9厘米。此罐口大有盖，盖部中间有五个小孔，是为了方便蟋蟀透气，腹部微鼓，浅圈足，底部有“光绪年制”四字青花楷书款。罐盖粉彩动物及花草图，罐身饰三国人物图案，画面采用了中国画的工笔重彩，开光处白度极高，加上釉汁匀净，洁润如玉，因而为整个图案的装饰提供了基础。
粉彩本是釉上彩，是在彩料中加入粉质，使釉彩呈现粉绿、淡红等较为淡雅的色彩。又因粉彩料中含有“玻璃白”粉而得名，其烘烧时温度较五彩低，色彩比五彩柔和，因此又称“软彩”。粉彩中的“玻璃白”粉实际上是一种含砷的乳白色玻璃质，在彩绘时可将各种彩“粉化”，增加各种彩的色阶，使画面能表现出正、倒、仰、俯、翻、转的变化，因而增强立体感。光绪粉彩瓷器胎之白且薄真是达到了“只恐风吹去，还愁日灸销”的地步，其绘画可达到“花有露珠，蝶见茸毛”的程度。
人们比较清代众多的粉彩瓷器，会发现民间粉彩瓷画带有鲜明的民族特点，画面以人物、山水、成语故事等组成，尤以花鸟为多。“清代粉彩三国人物蟋蟀罐”上所绘花鸟浓淡相间，层次清晰，娇艳柔美，充分体现出光绪粉彩色泽清丽，粉质减少、柔和淡雅的特点。
从瓷片看哥窑器传承
哥窑一直是个谜，对清宫的传世宋哥窑器，看法也不一。这些学术性问题留给专家学者去考古论证，我们玩瓷族用瓷片来作旁证也是一途。
笔者在一堆宋代瓷片中看到这小瓷碟残片，犹如“众里寻他千百度,蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”， 眼睛为之一亮。瓷碟为米色釉，灰白胎，百圾碎，釉面木光。器外不施釉，看器底处理是北宋的。此实物表明，这是件宋哥窑米色釉瓷碟标本。几年前，两家宋代住宅遗址，出土很多窑口的宋瓷残片。其中宋哥窑天青釉花口洗标本，香灰薄胎，天青色釉，开铁线片纹，无金丝，与修内司官窑出土的瓷器标本很相似，釉表面如人出汗之皮肤。
镇江市地处长江与运河相交的黄金水道，在宋代是各窑口瓷器的集散地，但宋元哥窑瓷器及标本却很少，说明当时宋元哥窑瓷器不多。笔者有一大块哥窑米黄色釉洗标本，炒米黄色，厚胎厚釉，灰白胎，小器大片，底部留有垫烧圈痕。令人惊讶的是，从断口侧面看，釉有3到4毫米厚。器型古朴敦厚，为宋末元初之物。
按比较规范的说法，宋元的称哥窑器，明清仿哥窑的应称哥釉器。元末明初的哥窑器出现米色釉的，南京明代沐英墓出土过一对元末明初米色哥釉贯耳瓶，说明哥釉器开始闪亮登场，有据可查。明代哥釉器可以说是承前启后，既不同于宋元哥窑器的古拙浑雄，又不同于清代哥釉器的浮华亮丽，显得浑厚沉静。
到了清代，摹古仿古之风盛行。作为瓷器，仿哥釉的技术已十分成熟。如图3的清代哥釉器标本中，釉色有天青、米黄、米色，片纹有蟮血红、铁线、墨线等，器型有盘、钵、瓶、罐。值得注意的是，清代哥釉罐、瓶器内，均可见拉坯的旋纹，而当今的不少哥釉仿品，却无此特征。
从瓷片看陶瓷投资收藏之道
歌德有句名言“收藏家是最幸福和快乐的人”，只要把握得当，每个人都可以成为不同门类、不同品质的收藏者。然而，幸福和快乐是以物质基础和精神追求共同成就的，也就是说要成为真正的收藏家除必备的兴趣、规模、珍品外，最终还要有自己能够引领收藏的学术观点。
私人收藏家的出现，最早可以追溯到东晋时期的大收藏家王导、谢安，他们都是当时的名门望族。及至唐朝著名的张彦远一门，从高祖起就收藏字画，历经五代，从而能写出巨著《历代名画记》，是一位名副其实的收藏家。其后经历了宋代晚期、明晚期、清晚期直至改革开放以来的四次收藏高潮。由于历史背景的差异及现代功利主义的盛行，近30年来的收藏热的确更像发财梦或金钱文化的躁动。
在人类的历史上每当社会安定，四海升平之际，大量的艺术品总是被收集入宫或成为富裕阶级的重要投资手段，其低风险，高收益吸引着大批有识之士。不少高端藏品的最终归宿都流向某个财团或博物馆。香港胡惠春先生的“暂得楼”部分藏品已永久展示在上海博物馆；著名的达维德基金会的藏品也最终归于大英博物馆，可见短暂的个人幸福与快乐还链接着人类未来的文化建设，从长远来说，收藏家拥有的本质并非索取而是奉献，能真正使收藏家感到永恒幸福和快乐的是自己心中总惦记的那份社会责任。
世界上效益最好的三大产业（金融、地产、艺术品）回报率最高，风险相对较小的当数艺术品投资，原因是它比金融、地产更具有超越地域、流通限量及不可再生的特征。历代收藏家，基本上都是当时有财力的人，也有例外：从十几年前全国大规模的城市建设至今的瓷片收藏，却给少有资本的人提供了千载难逢的历史机遇。作为一个新兴的收藏领域，多数瓷片标本现在的增值率都远在百倍以上，一些能够补史、证史的珍稀资料的市场价值更是难以估量。况且，城市遗址出土瓷片的质量和数量还记录了该城市相应时期、相应地点的消费水平，给城市历史研究提供了可靠的实物资料，具有更广泛的学术价值。时势造就了前所未有的瓷片收藏家，他们节衣缩食甚至不惜卖房购藏。要知道，这个世界从来都是不公平的，只有机会尚存，找一个相对人烟稀少、相对平坦的地方去做自己力所能及的收藏梦，亦可在新发现的惊喜和拓展见识的成就感中享受快乐！
纵观浩如烟海的中国陶瓷史，瓷片标本从未像现在这样倍受青睐。“宁要一片残破的真实，也不要一件完美的虚假”，正在成为瓷器爱好者的共识。昔日的“垃圾”已成为方兴未艾的古文化资源之一。北京房山琉璃河西周遗址便是根据散落在地表上的陶片进而发掘成功；1986年上海博物馆汪庆正先生偶然发现河南宝丰瓷厂王留现先生在清凉寺搜集的一件汝窑洗，经调研后揭开了汝窑窑址的千古之谜；深圳考古研究所通过钧窑窑址出土的瓷片把原以为是“宋官均”的刻有数字的花器类改正为“明官均”；据说，南京博物馆藏洪武白釉瓷器，首先发现者便是“瓷片一族”；明龙泉窑“供御器”的窑址，也是杭州瓷片爱好者通过市场上出现的古瓷片，“顺藤摸瓜”而最终找到的；在西安，收藏者结合本地出土的精美瓷片，正在讨论有关“柴窑”这一古老而又极富新意的话题，一个未知世界的门再次被敲响，无论如何，根据精美的出土瓷片（见标本）五代耀州窑青瓷雄冠唐宋之交已是不争的事实。
在造假技艺日臻成熟的今天，瓷片标本更彰显出其无可代替，甚至无以伦比的“经世致用”性。多见而识之，知者次之，学术不断有所突破，藏家练就一双“慧眼”，瓷片功不可没。当前瓷片收藏在全国已初步形成规模，许多人都期望辟瓷片为蹊径，在视野不断开阔中轻松走进中国陶瓷史的深处，探索其不为人知的奥秘，挖掘其深厚的历史文化内涵。
对任何一个收藏门类来说都需要有扎实的基本功，要想区分真、赝品首先是识真的问题。学瓷之道，只有你从可靠的实物中得到切身感受，才会有真正的感悟和取得“突破”性进展，瓷片标本的摸索和体会便是一条通往识真的捷径。然而，现瓷片市场亦鱼龙混杂，犹如买流传有序的完整器一样，最好在已形成的瓷片圈内购藏、学习。当然，瓷片收藏并非学瓷的必经之路，但如果经历从认识瓷片到买残器，再到买完整器的循序渐进的收藏过程，将可以拓展你的视野，增强你的判断力，从而避免走许多弯路，少交许多学费。
所谓“白壁求善价，明珠难暗投”。纵观半个世纪以来的陶瓷收藏脉络，有别于其它投资的是其受当时社会环境波动的影响较小，炒作较少，它们总是不断流向经济发达地区并一直持续、稳步上升，其收益率的高低取决于岁月的流逝及当时的认知水平、藏品的质量、存世量和流通量。一般来说在经济发展稳定的情况下，投资精品每五年左右可成倍增长，相同的收益，若投资俗品会付出成倍的时间成本。试想：一个企业的发展需要与工厂、市场、官场艰苦博弈，而最终是否能获得投资的高效益还往往是未知数。但投资艺术品是成功人士别有洞天的明智选择，它们既能使你得到文化享受，又可获得高回报。然而最理想的收藏时机并非在所谓盛世，而是在相对经济萧条或衰退时期。最理想的卖出时机却恰好是在盛世：在市场相对繁荣时，从2009—2010年春拍结束，国际收藏界中声名斐然的尤伦斯夫妇就从内地艺术品拍卖市场上套现6.05亿元。从去年开始，以陶瓷收藏为主的瑞士“玫茵堂”也在继续把握着五十年来一个相对较好的卖点。而接棒的人当然是实力非凡的有识之士，他们看好的是未来社会必然继续发展的前景和藏品本身悠久的文化沉淀及其无法复制性。请相信：只要你抱定人生最终的意义是为这个世界奉献了多少？而并非虚无的赢利，即使经济环境发生变化，只要你收藏的是精品，你便会在兴趣与财富同步增长的同时活得幸福快乐！
收藏之道重要的不是你曾得到的，而是你曾经付出的热爱与坚持。无论是弥足珍贵，还是微不足道，都将留给别人，即所谓“天之道利而不害，圣人之道为而不争，夫为不争，故天下莫能与之争”。收藏之道本质上便是为人之道，也需要一种“忘我”精神，就是说你的收藏性格同样会决定收藏命运。一旦涉猎收藏时，应尽可能少一些浮躁，量力而行，即“宁固穷以济意，不委曲以累己”。在信息如此发达的今天“捡大漏”的事，即使是对历经千锤百炼的“行家”来说，成功的概率亦犹如买彩票一般，可想而知对于缺乏技术准备和建立在功利基础上的收藏者而言：“空谷幽兰”般的境界不过是梦想而已。
从元青花盘看当时代特性
元代的制瓷种类相对明清时期更少，所制作的瓷器险些都是日用的盘、罐、瓶、碗等类。从这些元青花器造型看，元代瓷器偏重于一样平常实用性，不似明中之后、特殊是清三代时制作的大量精良观赏瓷。在这些元青花瓷器中，大盘类是最为常见、且传播最广的元青花代表瓷。现存元青花大盘体积硕大，为我们当代一样平常所不可思议，绘画风格豪放、制作工艺熟练、用笔精深潇洒。依附这些青花盘大气磅礴的气魄，使人遐想北朝民歌“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”形貌的大草原景致的同时，也感悟到王维在酝酿 “大漠孤烟直，长河夕阳圆。”时所见的塞外风景。
元代的青花瓷存世量很少，汗青资料也不多，因此本文很多内容都很简朴。从汗青资料：“浮梁磁局，秩正九品，至元十五年（1278）立，掌烧造磁器，并漆造马尾棕藤笠帽等事，大使、副使各一员。”（《元史》明宋濂百官志四卷九十八）中，我们可知，确有元代官窑制作一说。《元史》中有“凡朝廷烧制瓷器，必由内府决断样制。”，阐明元代官窑也犹如别的期间一样，绘绘图案、造型等都直接由宫廷管辖。
制作这些大盘与蒙古族席地就餐的风俗有很大关系，而且这些大盘因中东商业也渐渐进入中东各处，最后又渐渐搜集到土耳其的托普卡比宫等处。与此对比，国内因战乱沧桑、破旧换代等多种因素，所剩无几。
元青花盘的青花发色环境以现有资料看，元青花的釉水差别于洪武期的乳白釉，多接纳青白釉（前中期成品）或比力清亮的透明釉（后期成品），因此青花发色一样平常不受釉面影响（偶有特别环境）。青花发色美丽，很少有不明快发色，表现很强的苏麻里青特色。而且，在近看这些青花发色时，能显着感觉青花中所含有青斑，给人感觉犹如青料没有研磨精致，笔墨中尚有多数颗粒没有溶化而形成无数青料斑点一样，雷同发色在永宣时也可见，但不如元青花广泛。随着渐渐青花料研磨水平更加精致，雷同环境就不多见了。这些青斑点受到成后代玩瓷者的青睐，自明成化时期开始，在制作青花器时，偶然仿制雷同青斑发色特性，即青花图案绘完后用笔反复点染，模仿其结果，此中清雍正、乾隆两朝在制作青花器时，模拟最为广泛.也正是雷同青斑特性具有光显的期间性，如今仿者在制作仿品时力图到达传神结果，用笔沾青料反复刻画。但是由于青料迥异，发色并不天然，根本没有太大结果，雷同青料颗粒征象无法到达，只要各人事前充实熟悉了元雷同特点，可很大水平淘汰乃至制止上当被骗。
下面器5从釉面发色看与别的元青花略有差别，外貌釉色显乳白，并非尺度青白釉，靠近于洪武时期的乳白釉。雷同釉面发色在洪武青花器中常见，大概为过渡时期产物，也大概为特殊少量产物。以是，青花发色不美丽的元青花并非没有，只是数目比力少而已。
元青花盘外貌上釉环境:从制作技能来分析，元瓷制作时期早于明朝，因此制作程度应较明初落伍。但从二者上釉完善水平来看，元青花的釉面较明初匀称完善、漏釉征象根本不存在。因此推测制作元青花时所利用的青白釉要比明初的乳白釉更稀，才促使元青花胎体。
外貌轻易挂釉、极大水平淘汰了釉面露胎征象。于是，元青花大盘、大罐以及别的琢器都不似明初洪武时期漏釉、露胎征象广泛存在（洪武雷同特性可参考《近看洪武釉里红的期间特性》）。
由于这些大盘的露胎征象少少不存在，以是，我们无法从正面直接看到胎体发色。但是假如从侧面细致观察这些大盘釉面，能观测到在苏青料涂抹浓重处烧制形成的凹凸征象。雷同征象在仿品中常能见到仿者尽心尽力模拟，但因青花料不同等，二者差异很大，较轻易辨认
苏青料浓重处烧制形成的凹凸征象显着。
元青花盘边沿处积釉环境作为大器，元青花盘的盘壁边沿一样平常都轻易出现积釉征象，雷同环境在元、明初时期官窑产物中都常见，因制作技能而存在肯定共性。雷同环境的重要缘故原由应为两点：一是上釉后，釉水在未干时存在肯定活动性，轻易聚集在盘边沿处。二是在烧制时，特殊在釉面处于熔融状态，釉水更轻易受重力影响而向低处活动，汇聚在边沿处釉水无法下游，就凝集在盘边沿处。如今做工技能较高、施釉程度先辈，雷同环境较少，但是如人为处置惩罚后，雷同仿品也应特殊留意。
元青花存世不多,有些元青花的绘画、制作程度乃至凌驾了宣德，堪称历代青花瓷的真正顶峰。由于它很有本身的特点，且不少特点（如苏麻里青的青斑、绘画等）是如今造假者无能为力的，致使如今模拟元青花难上加难，难度不亚于模拟雍正乾隆时期的珐琅彩瓷器。固然仿者的造假技能不停进步，但是各人的观赏程度也在相应上升，因此在正常环境下，仿品与真品相差很大，稍有收藏水准者在持有正常心态时一样平常不易被骗。但是如今社会上很多骗术已经到达使人触目惊心的田地了，置身云云情况，感觉危急四伏、如履薄冰。社会进步与骗术发展本不应该是相辅相成关系，骗术的发展与横行是社会的畸形失常，不健全的标记，这里都是话外篇，多说无益。
在我们无力去改造这个大情况时，只能渐渐去冷静顺应该社会发展。现今骗术可谓五花八门，不得不令我们警惕防范。为了模拟传世真品的沧桑感，很多商者使用强酸、碱等腐蚀仿品瓷器外貌，用种种奇特秘方仿制土沁、制作火石红等，注意多重结果，计划蒙混过关。也有使用收藏者种种生理，将仿品故意敲碎再或重新拼集、或贩卖碎片，以达渔利目标。本身置身社会，深感力有未逮，雷同环境这里不多做笔墨，谨提示各人在收藏时警惕审慎。
从现代陶瓷收藏看艺术价值
提高陶瓷艺术的层次
随着社会经济的发展，在收藏界对于陶瓷艺术的要求也在发展着一定的变化，尤其是针对一些体现艺术风格的陶瓷饰品，收藏的角度对于艺术价值也有更高的要求，毕竟人们的眼光也会随着社会的发展逐渐提高，因此在未来的陶瓷发展过程当中，在收藏领域陶瓷艺术还需要有一个层面的提高，才可以迎合更高的市场要求！
当代陶瓷的艺术气息是有着一定的收藏价值的，这也说明了为什么越来越的收藏爱好者将眼光转向陶瓷行业的最大原因，不过从目前日趋饱和的市场状态当中我们可以发现，对于影响陶瓷艺术收藏价值的主要原因是技术以及艺术风格，最直接的就是陶瓷艺术品在釉面表层的处理是比较有技术需求的，无论是对色泽还有涂料的要求都是越来越严格，从艺术的外形，到陶瓷的技术化生产，只要是高端稀少的陶瓷新品种，那么收藏的价值是比较高的，不过在目前的市场当中，一些偏高具有收藏和高鉴赏能力的艺术品并不是很多，这也意味着高端的收藏价值的艺术品在技术还有风格方面还没有真正的得到突破，这也是未来陶瓷艺术发展的主要方向！
当然目前的陶瓷行业发展在艺术领域也是有一定的竞争力的，尤其是在价格方面，不少的商家开始了价格之争，不过无论是价格还有真正的艺术价值，只要真正的价值具有竞争力，那么价格自然而然就会攀升上去！
从康熙小酒盅看画珐琅的精湛
图中酒盅口径6.8厘米，高4厘米，小巧大气，釉色青白，胎骨坚致，修足规正，器壁模印蜂房纹，花鸟图形顶天立地，画工生辣细腻，一派康熙瓷的风貌特征。其虽为民窑外销瓷，但康熙瓷胎画珐琅的贵相已可见一斑。
关于瓷胎画珐琅，藏界历来有不同见解。一说画珐琅只在故宫造办处制作，二说画珐琅系全部进口原料，三说画珐琅彩只出现在康雍乾三朝。加上乾隆曾说“庶民弗得一窥也”。这样更加使画珐琅瓷器局限化、神秘化了。笔者以为从康熙五彩到康熙画珐琅，再到康熙末出现的粉彩，其间并未有明显时间界限。三者经历了一个逐渐过渡，互相穿插，你中有我，我中有你的过程。诚然清宫廷御用的画珐琅官窑器是全部用进口原料，画工系宫内一流画师所作。然而越来越多的历史遗物证明随着国产珐琅彩料研制成功，景德镇瓷厂也开始逐步推广烧制该类彩瓷。珐琅彩料与粉彩料应是相互借鉴、相互促进的，因此二者互通共存一体是不足为奇的。也正是这个原因，在民窑器中，特别是外销瓷中有些精美者往往五彩 硬彩 、粉彩 软彩 、珐琅彩兼而有之。由于该类彩瓷不是内务府造办处珐琅作正统制品，因此存在一定的边缘性，大家难以统一看法，通常将其划入粉彩瓷，而委屈了它具备部分珐琅彩的品质。
图中花鸟纹酒盅就是这类多种彩料“兼而有之”的范例。其中草绿、瓜皮绿、黑色等是五彩 硬彩 ，而胭脂红、天蓝色、土红色、赭褐色、杏黄色、孔雀蓝等均为珐琅彩。珐琅彩与五彩、粉彩的 首要区别是前者用油调，故有油光，而后者用水调，故干涩无光；其次珐琅彩易生龟裂纹；再者珐琅彩彩料品种多，色彩艳丽，易绘细腻图案。此酒盅即具备了两种彩料的品性，艳美细哲的珐琅彩描绘了红顶画眉、大红牡丹、熟透石榴，而透彻无光的五彩料填画了枝枝叶叶。尤为值得一书的是那只栖息枝头的画眉羽翼丰满、眸光闪烁、爪握劲健、喙啄刚猛，整个鸟体侧俯灵动，仿佛在窥视远处的虫蝶，也好似准备高声鸣啼。它双翼微张、尾羽翘动，脖颈绒毛整齐松逸，喙缘须刺稀疏刚硬。画眉用土红、赭褐、墨黑三色绘制，用笔工整奇巧，丝丝入扣。如此精功力作，非珐琅彩不能体现其效果。
从青花瓷看瓷器文化的消逝
周杰伦的一首《青花瓷》红遍大江南北，在大家都唱着“天青色等烟雨，而我在等你”的同时，恐怕大多数人都不知道歌词里有两句词引起了收藏专家马未都的质疑。马未都指出，周杰伦《青花瓷》曲调委婉，但歌词有两处严重错误，懂得鉴赏知识者都会看出。最严重一句是‘在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸’，瓶底从未书汉隶，明崇祯某些青花器身偶而写过汉书，显然歌词者不太懂瓷器。另一处错误则是，“临摹宋体落款时却惦记着你”，而宋体落款只有在康雍乾三朝珐琅彩瓷器上用过，青花瓷中未见过。
关于瓷器的知识普通人或许不甚了解，然而这个伴随了中国人三千多年的器物，在历史流转的过程中所承载的文化，现代人更是迫不及待的对它说了再见。
郭沫若先生曾经说过：“中国古陶瓷发展的历史，就是中华民族发展的历史。”古陶瓷是几千年来中华文明的历史见证，每一件器物的背后都凝聚着文明与智慧，蕴含着一段历史、述说着一个故事。
拿青花瓷来说，青花瓷兴起于唐代是有它的文化渊源的。大唐帝国国运昌盛，文化艺术和科学技术都走在世界的前列。这时，中国陶瓷文化经过几千年的长足发展，达到了历史上的高度。这为创制青花瓷提供了工艺基础。
唐代帝王自称老子李耳的后裔，崇尚道教。唐代兴起于隋代末年农民大起义的长期战乱之后，需要与民休养生息，而道教的清静无为思想正迎合了当时统治的需要。唐代历经盛世、繁荣富强，在中华民族兼容并蓄的传统文化基础上，更有博大的胸怀，视天下为一家。同时，佛教文化自东汉传入中国，历经几百年的融合和发展，已经儒道释互为影响。因此，唐代帝王同样提倡佛教，把它作为精神统治之一。武则天就重修白马寺，在龙门造佛像才有了现在的旅游景点龙门石窟。而佛教在武则天时代也达到了鼎盛。由此，佛教的素净雅致思想自然溶入中国文化之中。
在经济上，大唐帝国与波斯、阿拉伯等国家经过丝绸之路，有了更密切的交流。伊斯兰教由此传入中国，崇尚清真、喜爱青色与白色的伊斯兰文化思想也加入了中国文化大熔炉之中。这些文化思想的交流融合，对创造这一为人民所喜爱的青花瓷就是很自然的了。
可以说，每个朝代的瓷器都述说着每个朝代的故事。清朝的文人雅士，会在闲暇时间拿出一套瓷杯在手上把玩。对于器物的迷恋可以说是出于个人，也可以说是整个时代风气使然。北宋龙泉窑器型有炉、瓶、盘、渣斗及塑像等，各类造型变化有多种样式。如瓶有梅瓶、龙纹瓶、虎纹瓶、五管瓶、胆瓶、鹅颈瓶等；炉则有三足、四足及八卦炉、奁式炉等。南宋时，龙泉青瓷造型更加丰富，除各类日用器皿外，文房用具中的水盂、水注、笔筒、笔架等亦常见，象棋子、鸟食罐也颇有特色。许多形式的瓷器随着社会的发展渐渐消失，而形式也是文化附着的一种方式。
当然这与工业文明孕育下日趋成熟的都市文化不无关系，商业社会追求的是快节奏。人们都一味的往前冲，时间被碎片化，人却被物化。没有大把的时间来供人挥霍，能挥霍的只是金钱，能够在午后静静的品一杯茶已是奢侈。人们迷恋的只是科技，并非器物了。跟随瓷器流传下来的文化，也被尘封在瓷器里了，犹如加了符咒的封印，被永远抛弃在记忆里。
这种需要品味的瓷文化正在慢慢消逝，或许这是工业机器制造出来的超级都市阻止不了的。
现在瓷器的烧制都被机器严格控制了时间和温度，烧出来的模样没有差别。历经流水线出产的物品只能述说着它的使用价值，杯子就是拿来喝水的，而碗就是用来盛东西的。它们不能展示任何文化价值，这恐怕是我们这个时代的悲哀。
盘点瓷砖色彩搭配要点 助力装点时尚家居
薄薄的瓷砖，一片片铺贴搭配在一起，呈现在大家眼前的便是精彩的铺贴效果。现代家装中瓷砖作为使用最为广泛的建材，瓷砖铺贴你可能略知一二，但有关瓷砖的色彩搭配，你是否有所了解呢?很多消费者或许正为之犯难，小编精心整理盘点为你奉上详细的瓷砖色彩搭配知识，教你巧用瓷砖装点时尚的现代家居空间。
盘点瓷砖色彩搭配要点 助力装点时尚家居
一、瓷砖色彩搭配的规律
1、软硬结合，瓷砖一般有很强的硬度和吸水膨胀率，比如岩面墙砖，其表面像岩石，尺度非常大，或褐色，或青黑色，在灯光的照射下会呈现出丰富的光影变化，非常适合卫生间，如将其用于局部，与周围环境形成软与硬、冷与暖的对比，将是非常现代化的风格设计。
2、色彩深浅变化，色彩深浅不同的两种瓷砖搭配在一起，会给人以张弛的视觉感，同时，不同颜色的瓷砖会形成跳跃的走势，往往会勾勒出音符般的律动。
3、大小尺寸结合，在同一空间内，选用不同色彩、不同款式的瓷砖，然后进行巧妙的搭配，往往会令空间更加生动，特别是在灯光的作用下，会给瓷砖赋予很好的色彩、光影，使其成为家居中的一大亮点。
4、风格柔和，比如仿壁纸砖墙有瓷砖的防水性，壁纸的布纹效果和光泽，摒弃了瓷砖的冷硬而多了一份织物般的柔和与舒适，特别适合卫生间使用。
二、瓷砖色彩搭配六原则
原则1：深色和浅色搭配，如黑与白、深与浅、深绿与浅灰都可以搭配使用。
原则2：相似色搭配，如黄与绿、红与紫、红与橙、橙与黄。
原则3：同类色搭配，如浅黄与深黄、黑色与灰色的搭配。
原则4：冷色与暖色的搭配，冷暖色的关系是依靠对比，由人的自然生活经验而产生，搭配起来也很有特色。
原则5：无极色与颜色搭配，黑、白、金、银、灰被称为无极色，它们可以和任何颜色进行搭配。
原则6：对比色的搭配，比如红与绿、黄与紫、蓝与橙、黑与白。
三、瓷砖形式搭配的四原则
在实际使用中通常是几种方法同时运用。在具体铺贴中，色彩的搭配应该确定一种颜色为主色调，与另一种或几种颜色组成主次关系分明的搭配，切忌各种色彩分量相等的搭配。形式搭配的四个原则是：
原则1：大与小的搭配，在面积的大小对比中追求搭配上的平衡。
原则2：方与圆的搭配，形态上的搭配点缀，能够取得大面积的协调效果，避免单调乏味。
原则3：点与面的搭配，点面结合可以避免铺贴上的简单乏味。
原则4：长与短的搭配，在大同里取得差异，对比中产生变化。
总之，形式的搭配应该追求大统一、小对比的原则。当然，具体的搭配应用还要结合周围环境以及使用者的喜好等因素来合理进行。
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