瓷砖瓷片。
哥窑一直是个谜，对清宫的传世宋哥窑器，看法也不一。这些学术性问题留给专家学者去考古论证，我们玩瓷族用瓷片来作旁证也是一途。
笔者在一堆宋代瓷片中看到这小瓷碟残片，犹如“众里寻他千百度,蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”， 眼睛为之一亮。瓷碟为米色釉，灰白胎，百圾碎，釉面木光。器外不施釉，看器底处理是北宋的。此实物表明，这是件宋哥窑米色釉瓷碟标本。几年前，两家宋代住宅遗址，出土很多窑口的宋瓷残片。其中宋哥窑天青釉花口洗标本，香灰薄胎，天青色釉，开铁线片纹，无金丝，与修内司官窑出土的瓷器标本很相似，釉表面如人出汗之皮肤。
镇江市地处长江与运河相交的黄金水道，在宋代是各窑口瓷器的集散地，但宋元哥窑瓷器及标本却很少，说明当时宋元哥窑瓷器不多。笔者有一大块哥窑米黄色釉洗标本，炒米黄色，厚胎厚釉，灰白胎，小器大片，底部留有垫烧圈痕。令人惊讶的是，从断口侧面看，釉有3到4毫米厚。器型古朴敦厚，为宋末元初之物。
按比较规范的说法，宋元的称哥窑器，明清仿哥窑的应称哥釉器。元末明初的哥窑器出现米色釉的，南京明代沐英墓出土过一对元末明初米色哥釉贯耳瓶，说明哥釉器开始闪亮登场，有据可查。明代哥釉器可以说是承前启后，既不同于宋元哥窑器的古拙浑雄，又不同于清代哥釉器的浮华亮丽，显得浑厚沉静。
到了清代，摹古仿古之风盛行。作为瓷器，仿哥釉的技术已十分成熟。如图3的清代哥釉器标本中，釉色有天青、米黄、米色，片纹有蟮血红、铁线、墨线等，器型有盘、钵、瓶、罐。值得注意的是，清代哥釉罐、瓶器内，均可见拉坯的旋纹，而当今的不少哥釉仿品，却无此特征。
taoci52.com编辑推荐
从瓷片看陶瓷投资收藏之道
歌德有句名言“收藏家是最幸福和快乐的人”，只要把握得当，每个人都可以成为不同门类、不同品质的收藏者。然而，幸福和快乐是以物质基础和精神追求共同成就的，也就是说要成为真正的收藏家除必备的兴趣、规模、珍品外，最终还要有自己能够引领收藏的学术观点。
私人收藏家的出现，最早可以追溯到东晋时期的大收藏家王导、谢安，他们都是当时的名门望族。及至唐朝著名的张彦远一门，从高祖起就收藏字画，历经五代，从而能写出巨著《历代名画记》，是一位名副其实的收藏家。其后经历了宋代晚期、明晚期、清晚期直至改革开放以来的四次收藏高潮。由于历史背景的差异及现代功利主义的盛行，近30年来的收藏热的确更像发财梦或金钱文化的躁动。
在人类的历史上每当社会安定，四海升平之际，大量的艺术品总是被收集入宫或成为富裕阶级的重要投资手段，其低风险，高收益吸引着大批有识之士。不少高端藏品的最终归宿都流向某个财团或博物馆。香港胡惠春先生的“暂得楼”部分藏品已永久展示在上海博物馆；著名的达维德基金会的藏品也最终归于大英博物馆，可见短暂的个人幸福与快乐还链接着人类未来的文化建设，从长远来说，收藏家拥有的本质并非索取而是奉献，能真正使收藏家感到永恒幸福和快乐的是自己心中总惦记的那份社会责任。
世界上效益最好的三大产业（金融、地产、艺术品）回报率最高，风险相对较小的当数艺术品投资，原因是它比金融、地产更具有超越地域、流通限量及不可再生的特征。历代收藏家，基本上都是当时有财力的人，也有例外：从十几年前全国大规模的城市建设至今的瓷片收藏，却给少有资本的人提供了千载难逢的历史机遇。作为一个新兴的收藏领域，多数瓷片标本现在的增值率都远在百倍以上，一些能够补史、证史的珍稀资料的市场价值更是难以估量。况且，城市遗址出土瓷片的质量和数量还记录了该城市相应时期、相应地点的消费水平，给城市历史研究提供了可靠的实物资料，具有更广泛的学术价值。时势造就了前所未有的瓷片收藏家，他们节衣缩食甚至不惜卖房购藏。要知道，这个世界从来都是不公平的，只有机会尚存，找一个相对人烟稀少、相对平坦的地方去做自己力所能及的收藏梦，亦可在新发现的惊喜和拓展见识的成就感中享受快乐！
纵观浩如烟海的中国陶瓷史，瓷片标本从未像现在这样倍受青睐。“宁要一片残破的真实，也不要一件完美的虚假”，正在成为瓷器爱好者的共识。昔日的“垃圾”已成为方兴未艾的古文化资源之一。北京房山琉璃河西周遗址便是根据散落在地表上的陶片进而发掘成功；1986年上海博物馆汪庆正先生偶然发现河南宝丰瓷厂王留现先生在清凉寺搜集的一件汝窑洗，经调研后揭开了汝窑窑址的千古之谜；深圳考古研究所通过钧窑窑址出土的瓷片把原以为是“宋官均”的刻有数字的花器类改正为“明官均”；据说，南京博物馆藏洪武白釉瓷器，首先发现者便是“瓷片一族”；明龙泉窑“供御器”的窑址，也是杭州瓷片爱好者通过市场上出现的古瓷片，“顺藤摸瓜”而最终找到的；在西安，收藏者结合本地出土的精美瓷片，正在讨论有关“柴窑”这一古老而又极富新意的话题，一个未知世界的门再次被敲响，无论如何，根据精美的出土瓷片（见标本）五代耀州窑青瓷雄冠唐宋之交已是不争的事实。
在造假技艺日臻成熟的今天，瓷片标本更彰显出其无可代替，甚至无以伦比的“经世致用”性。多见而识之，知者次之，学术不断有所突破，藏家练就一双“慧眼”，瓷片功不可没。当前瓷片收藏在全国已初步形成规模，许多人都期望辟瓷片为蹊径，在视野不断开阔中轻松走进中国陶瓷史的深处，探索其不为人知的奥秘，挖掘其深厚的历史文化内涵。
对任何一个收藏门类来说都需要有扎实的基本功，要想区分真、赝品首先是识真的问题。学瓷之道，只有你从可靠的实物中得到切身感受，才会有真正的感悟和取得“突破”性进展，瓷片标本的摸索和体会便是一条通往识真的捷径。然而，现瓷片市场亦鱼龙混杂，犹如买流传有序的完整器一样，最好在已形成的瓷片圈内购藏、学习。当然，瓷片收藏并非学瓷的必经之路，但如果经历从认识瓷片到买残器，再到买完整器的循序渐进的收藏过程，将可以拓展你的视野，增强你的判断力，从而避免走许多弯路，少交许多学费。
所谓“白壁求善价，明珠难暗投”。纵观半个世纪以来的陶瓷收藏脉络，有别于其它投资的是其受当时社会环境波动的影响较小，炒作较少，它们总是不断流向经济发达地区并一直持续、稳步上升，其收益率的高低取决于岁月的流逝及当时的认知水平、藏品的质量、存世量和流通量。一般来说在经济发展稳定的情况下，投资精品每五年左右可成倍增长，相同的收益，若投资俗品会付出成倍的时间成本。试想：一个企业的发展需要与工厂、市场、官场艰苦博弈，而最终是否能获得投资的高效益还往往是未知数。但投资艺术品是成功人士别有洞天的明智选择，它们既能使你得到文化享受，又可获得高回报。然而最理想的收藏时机并非在所谓盛世，而是在相对经济萧条或衰退时期。最理想的卖出时机却恰好是在盛世：在市场相对繁荣时，从2009—2010年春拍结束，国际收藏界中声名斐然的尤伦斯夫妇就从内地艺术品拍卖市场上套现6.05亿元。从去年开始，以陶瓷收藏为主的瑞士“玫茵堂”也在继续把握着五十年来一个相对较好的卖点。而接棒的人当然是实力非凡的有识之士，他们看好的是未来社会必然继续发展的前景和藏品本身悠久的文化沉淀及其无法复制性。请相信：只要你抱定人生最终的意义是为这个世界奉献了多少？而并非虚无的赢利，即使经济环境发生变化，只要你收藏的是精品，你便会在兴趣与财富同步增长的同时活得幸福快乐！
收藏之道重要的不是你曾得到的，而是你曾经付出的热爱与坚持。无论是弥足珍贵，还是微不足道，都将留给别人，即所谓“天之道利而不害，圣人之道为而不争，夫为不争，故天下莫能与之争”。收藏之道本质上便是为人之道，也需要一种“忘我”精神，就是说你的收藏性格同样会决定收藏命运。一旦涉猎收藏时，应尽可能少一些浮躁，量力而行，即“宁固穷以济意，不委曲以累己”。在信息如此发达的今天“捡大漏”的事，即使是对历经千锤百炼的“行家”来说，成功的概率亦犹如买彩票一般，可想而知对于缺乏技术准备和建立在功利基础上的收藏者而言：“空谷幽兰”般的境界不过是梦想而已。
宋代哥窑器应该具备的特征
宋代哥窑器应该具备的特征。
人曾统计过宋哥窑传世绝品的存世量大约在300件以上，比汝窑器的存世量大约要多3倍左右。这300多件传世哥窑器是根据什么、是在什么样的情况下被确定的，我们不可能件件均知、一一都明。我们认为，要真正算得上名副其实的宋代哥窑器传世绝品，起码应当具备下述种种特征。
一、哥窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”。前者是哥窑的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直；后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有“紫品”而无铁足。铁足应当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的“其足皆铁色”相悖。
二、哥窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。
三、哥窑的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。
四、哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”显然，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。
可惜的是，在许多介绍哥窑的著作中却很少提到这个“攒珠”且“聚球”的特征。而这个特征又是历来仿哥器无法做到的，著名的雍乾时期最能乱真的仿哥制品，能做到“金丝铁线”、“紫口铁足”，却无法做到“攒珠聚球”。它是当之无愧的划分真假宋代古哥窑的一条必不可少的重要依据。
结合以上特征加上这个重要依据，让我们回头看看存世的300多件宋哥窑器有多少是传世的绝品！
宋代哥窑器传世绝品基本特征
曾统计过宋哥窑传世绝品的存世量大约在300件以上。今天小编为大家介绍宋代哥窑器传世绝品基本特征。
一、哥窑器必须具有众所周知的"金丝铁线"、"紫口铁足"。前者是哥窑的与众不同的裂纹，大纹为"铁线"，有的显蓝，大纹中套的小纹为"金丝"，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为"面圾破"，它应当是密而不疏，曲而不直;后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有"紫品"而无铁足。铁足应当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的"其足皆铁色"相悖。
二、哥窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。
三、哥窑的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。
四、哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓"攒珠聚球"。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，"如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。"显然，"攒珠"指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是"攒珠"，还显现出一种比"攒珠"稍大一点的"聚球"。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。
可惜的是，在许多介绍哥窑的著作中却很少提到这个"攒珠"且"聚球"的特征。而这个特征又是历来仿哥器无法做到的，著名的雍乾时期最能乱真的仿哥制品，能做到"金丝铁线"、"紫口铁足"，却无法做到"攒珠聚球"。它是当之无愧的划分真假宋代古哥窑的一条必不可少的重要依据。
结合以上特征加上这个重要依据，让我们回头看看存世的300多件宋哥窑器有多少是传世的绝品!
从北京源浩艺术馆藏瓷片看陶瓷投资收藏之道
艺术陶瓷收藏之道
歌德有句名言“收藏家是最幸福和快乐的人”，只要把握得当，每个人都可以成为不同门类、不同品质的收藏者。然而，幸福和快乐是以物质基础和精神追求共同成就的，也就是说要成为真正的收藏家除必备的兴趣、规模、珍品外，最终还要有自己能够引领收藏的学术观点。
私人收藏家的出现，最早可以追溯到东晋时期的大收藏家王导、谢安，他们都是当时的名门望族。及至唐朝著名的张彦远一门，从高祖起就收藏字画，历经五代，从而能写出巨著《历代名画记》，是一位名副其实的收藏家。其后经历了宋代晚期、明晚期、清晚期直至改革开放以来的四次收藏高潮。由于历史背景的差异及现代功利主义的盛行，近30年来的收藏热的确更像发财梦或金钱文化的躁动。
在人类的历史上每当社会安定，四海升平之际，大量的艺术品总是被收集入宫或成为富裕阶级的重要投资手段，其低风险，高收益吸引着大批有识之士。不少高端藏品的最终归宿都流向某个财团或博物馆。香港胡惠春先生的“暂得楼”部分藏品已永久展示在上海博物馆；著名的达维德基金会的藏品也最终归于大英博物馆，可见短暂的个人幸福与快乐还链接着人类未来的文化建设，从长远来说，收藏家拥有的本质并非索取而是奉献，能真正使收藏家感到永恒幸福和快乐的是自己心中总惦记的那份社会责任。
世界上效益最好的三大产业（金融、地产、艺术品）回报率最高，风险相对较小的当数艺术品投资，原因是它比金融、地产更具有超越地域、流通限量及不可再生的特征。历代收藏家，基本上都是当时有财力的人，也有例外：从十几年前全国大规模的城市建设至今的瓷片收藏，却给少有资本的人提供了千载难逢的历史机遇。作为一个新兴的收藏领域，多数瓷片标本现在的增值率都远在百倍以上，一些能够补史、证史的珍稀资料的市场价值更是难以估量。况且，城市遗址出土瓷片的质量和数量还记录了该城市相应时期、相应地点的消费水平，给城市历史研究提供了可靠的实物资料，具有更广泛的学术价值。时势造就了前所未有的瓷片收藏家，他们节衣缩食甚至不惜卖房购藏。要知道，这个世界从来都是不公平的，只有机会尚存，找一个相对人烟稀少、相对平坦的地方去做自己力所能及的收藏梦，亦可在新发现的惊喜和拓展见识的成就感中享受快乐！
纵观浩如烟海的中国陶瓷史，瓷片标本从未像现在这样倍受青睐。“宁要一片残破的真实，也不要一件完美的虚假”，正在成为瓷器爱好者的共识。昔日的“垃圾”已成为方兴未艾的古文化资源之一。北京房山琉璃河西周遗址便是根据散落在地表上的陶片进而发掘成功；1986年上海博物馆汪庆正先生偶然发现河南宝丰瓷厂王留现先生在清凉寺搜集的一件汝窑洗，经调研后揭开了汝窑窑址的千古之谜；深圳考古研究所通过钧窑窑址出土的瓷片把原以为是“宋官均”的刻有数字的花器类改正为“明官均”；据说，南京博物馆藏洪武白釉瓷器，首先发现者便是“瓷片一族”；明龙泉窑“供御器”的窑址，也是杭州瓷片爱好者通过市场上出现的古瓷片，“顺藤摸瓜”而最终找到的；在西安，收藏者结合本地出土的精美瓷片，正在讨论有关“柴窑”这一古老而又极富新意的话题，一个未知世界的门再次被敲响，无论如何，根据精美的出土瓷片（见标本）五代耀州窑青瓷雄冠唐宋之交已是不争的事实。
在造假技艺日臻成熟的今天，瓷片标本更彰显出其无可代替，甚至无以伦比的“经世致用”性。多见而识之，知者次之，学术不断有所突破，藏家练就一双“慧眼”，瓷片功不可没。当前瓷片收藏在全国已初步形成规模，许多人都期望辟瓷片为蹊径，在视野不断开阔中轻松走进中国陶瓷史的深处，探索其不为人知的奥秘，挖掘其深厚的历史文化内涵。
对任何一个收藏门类来说都需要有扎实的基本功，要想区分真、赝品首先是识真的问题。学瓷之道，只有你从可靠的实物中得到切身感受，才会有真正的感悟和取得“突破”性进展，瓷片标本的摸索和体会便是一条通往识真的捷径。然而，现瓷片市场亦鱼龙混杂，犹如买流传有序的完整器一样，最好在已形成的瓷片圈内购藏、学习。当然，瓷片收藏并非学瓷的必经之路，但如果经历从认识瓷片到买残器，再到买完整器的循序渐进的收藏过程，将可以拓展你的视野，增强你的判断力，从而避免走许多弯路，少交许多学费。
所谓“白壁求善价，明珠难暗投”。纵观半个世纪以来的陶瓷收藏脉络，有别于其它投资的是其受当时社会环境波动的影响较小，炒作较少，它们总是不断流向经济发达地区并一直持续、稳步上升，其收益率的高低取决于岁月的流逝及当时的认知水平、藏品的质量、存世量和流通量。一般来说在经济发展稳定的情况下，投资精品每五年左右可成倍增长，相同的收益，若投资俗品会付出成倍的时间成本。试想：一个企业的发展需要与工厂、市场、官场艰苦博弈，而最终是否能获得投资的高效益还往往是未知数。但投资艺术品是成功人士别有洞天的明智选择，它们既能使你得到文化享受，又可获得高回报。然而最理想的收藏时机并非在所谓盛世，而是在相对经济萧条或衰退时期。最理想的卖出时机却恰好是在盛世：在市场相对繁荣时，从2009—2010年春拍结束，国际收藏界中声名斐然的尤伦斯夫妇就从内地艺术品拍卖市场上套现6.05亿元。从去年开始，以陶瓷收藏为主的瑞士“玫茵堂”也在继续把握着五十年来一个相对较好的卖点。而接棒的人当然是实力非凡的有识之士，他们看好的是未来社会必然继续发展的前景和藏品本身悠久的文化沉淀及其无法复制性。请相信：只要你抱定人生最终的意义是为这个世界奉献了多少？而并非虚无的赢利，即使经济环境发生变化，只要你收藏的是精品，你便会在兴趣与财富同步增长的同时活得幸福快乐！
收藏之道重要的不是你曾得到的，而是你曾经付出的热爱与坚持。无论是弥足珍贵，还是微不足道，都将留给别人，即所谓“天之道利而不害，圣人之道为而不争，夫为不争，故天下莫能与之争”。收藏之道本质上便是为人之道，也需要一种“忘我”精神，就是说你的收藏性格同样会决定收藏命运。一旦涉猎收藏时，应尽可能少一些浮躁，量力而行，即“宁固穷以济意，不委曲以累己”。在信息如此发达的今天“捡大漏”的事，即使是对历经千锤百炼的“行家”来说，成功的概率亦犹如买彩票一般，可想而知对于缺乏技术准备和建立在功利基础上的收藏者而言：“空谷幽兰”般的境界不过是梦想而已。
宋代哥窑器传世绝品要具备什么特征
【宋代哥窑器传世绝品要具备什么特征】人曾统计过宋哥窑传世绝品的存世量大约在300件以上，比汝窑器的存世量大约要多3倍左右。这300多件传世哥窑器是根据什么、是在什么样的情况下被确定的，我们不可能件件均知、一一都明。我们认为，要真正算得上名副其实的宋代哥窑器传世绝品，起码应当具备下述种种特征。
一、哥窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”。前者是哥窑的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直；后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有“紫品”而无铁足。铁足应当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的“其足皆铁色”相悖。
二、哥窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。
三、哥窑的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。
四、哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”显然，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。
可惜的是，在许多介绍哥窑的著作中却很少提到这个“攒珠”且“聚球”的特征。而这个特征又是历来仿哥器无法做到的，著名的雍乾时期最能乱真的仿哥制品，能做到“金丝铁线”、“紫口铁足”，却无法做到“攒珠聚球”。它是当之无愧的划分真假宋代古哥窑的一条必不可少的重要依据。
结合以上特征加上这个重要依据，让我们回头看看存世的300多件宋哥窑器有多少是传世的绝品！
以上是由小编搜集整理的“宋代哥窑器传世绝品要具备什么特征”的相关知识，更多收藏知识，请持续关注我们。
瓷片升值潜力大 古董收藏从瓷片起步
在瓷器收藏中，一般人很难见到珍贵古瓷真品，即使在博物馆能看到一些，也不能拿在手上仔细把玩研究，这就是行内人所说的“上手”难。而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便了人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。
残破的瓷片把胎釉断面一览无余地显现出来，内涵丰富，信息量大，使收藏者不但能知其表，还能察其里，通过“上手”古瓷片，收藏者对古瓷特征的认识就会更加深刻和全面。古瓷片还具有量大品全、价格便宜、真品率高、风险性小等优点，是普通人从书本到实际学习古瓷鉴定的捷径。
从上世纪90年代中后期开始，我国古瓷片收藏市场逐渐形成。各地逐步出现了古瓷片交易场所，尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。在北京的报国寺，每周四都有20多个瓷片摊位；潘家园也是瓷片交易的重要场所，每周六、日，这里有七八个卖瓷片的固定摊位；琉璃厂、爱家市场内一些古董店中也常有瓷片交易。瓷片价格有的几元、几十元，有的几百元甚至上千元，天青月白梅子青、青花五彩单色釉、宋元明清历代瓷片，吸引了全国乃至世界各地的古陶瓷爱好者，推动了瓷片收藏市场的发展。北京甚至还有一个睦明唐博物馆——专门收藏和展览古瓷片。
七八年前，一块画面好的明代嘉靖官窑瓷片两三元钱就能买到，现在少则五六十元，多则五六百元。五年前一块清代康熙斗彩龙纹片，在工地上可能以五角钱就能拿下，现在花上几百元也不好找了。目前的市场上，块儿比较大的元青花、明永宣青花开价已到万元以上。
我国古瓷历朝历代窑口众多，品种极为丰富，是其他任何藏品无法比拟的。古瓷片能反映出整器的艺术信息，“残而不失其美”。胎骨、器型、釉色、色彩、装饰、款识、光泽等要素都能显示出瓷器的制作工艺之美；瓷片上的人物、花鸟、山水、动物、书法等图案不仅具有艺术情趣，还能反映出历史信息，具有较大的想象空间。渔樵耕读、携琴访友、元宵观灯、清明踏青等图案，使古时的民风习俗跃然“瓷”上，这本身便是一种美。越是名窑、名品瓷片，这种美的含量越大，品位越高，价值自然也就上去了。
当然也要注意风险。虽然说由于价值相对较低，市场上的古瓷片赝品比较少，但一些假冒名窑名品的货色也时有所见。因此，收藏古瓷片也要小心谨慎，不可大意。另外在购藏瓷片时，还要清楚两件事：一是我国瓷片收藏市场目前还处于有价无市的状态，与整器相比，瓷片收藏仍然是仅限于一定范围，瓷片还没有完全进入市场，如艺术品拍卖会上就还很难见到古瓷片上拍；二是要保持心态平稳，把接触和欣赏古瓷文化放在第一位，投资效益放在次要的位置，切忌赌博和投机取巧。
为什么会出现古瓷片价格大幅飚升的情况？
古瓷是历史珍品，不可再造。由于年代久远，保留到今天的名窑、名品瓷器少而又少。市场上很难收集到完整而又品相好的古瓷名品。因此，一些收藏者往往收藏历史上的名窑瓷片，以慰嗜爱之心。如宋汝窑、官窑、哥窑的瓷片，自宋代起就一直是收藏家寻觅的对象，所谓“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”，讲的就是珍稀瓷片的价值。随着人们生活水平和文化修养的不断提高，收藏和喜欢古瓷的人数也就不断增加，这就使古瓷片价格“水涨船高”。
在瓷器收藏中，一般人很难见到珍贵古瓷真品，即使在博物馆能看到一些，也不能拿在手上仔细把玩研究，这就是行内人所说的“上手”难，而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便了人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。残破的瓷片把胎釉断面一览无余地显现出来，使收藏者不但能知其表，还能察其里，对古瓷特征的认识就会更加深刻和全面。另外，古瓷片还具有量大品全、价格便宜、真品率高、风险性小等优点，其价值自然也就上去了。
哪些古瓷片的升值潜力较大？
从年代上看，各个时期的古瓷精品，如宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑及元青花、清三代官窑片的升值潜力极大。晚清、民国新粉彩瓷、浅绛彩瓷中的一些有名头的瓷片，也颇具升值潜力。从器型上看，一般情况下，观赏器瓷片的价值要高于生活器的价值：那些数量上相对少、制作上相对精良、器型上相对奇异的瓷片，在收藏市场更受青睐。同时，要尽量收藏能反映整器特征的瓷片，所谓有“天”有“地”的(带口沿和底足的)，信息量大，研究价值相对高。古瓷片也要做中长期投资。收藏者适度的“养一养”、“捂一捂”可以获得更高的市场价值。另外，打“地区差”也是一种有效的购藏手段。由于审美观念、购买力和消费水平的差异，同一种古瓷片在不同地区的市场价格是不同的。
购藏瓷片要注意哪些问题？
古瓷片爱好者在购藏瓷片时，一是要了解中国瓷片收藏市场目前还处于有价无市的状态，与整器相比，古瓷片收藏仍然是仅限于一定范围，还没有完全进入市场，艺术品拍卖会上就还很难见到古瓷片上拍；二是要保持心态平稳，把接触和欣赏古瓷文化放在第一位，投资效益放在次要的位置，切忌赌博和投机取巧。虽然说由于价值低，市场上的古瓷片赝品比较少，但一些假冒名窑名品的古瓷片、赝品也时有所见。初涉这一领域的人，在收藏中不要盲目攀比和贪大求全，要量力而行，最好是根据自己的爱好进行专题收藏。要从一般到中档再到高、精、尖，循序渐进，一步一步消化。
有缺陷的古瓷器有没有投资价值？
中国古玩界“古玩毛了边，不值一文钱”的不成文的规矩一直延续了数百年。可是对于外国的玩家来说这个规矩不太适用。他们认为只要是文物，缺陷并不影响它的根本价值，有一些特殊的文物，缺陷本身就是一种美。综观近年来在国外各大拍卖行出现的中国古代瓷器，有相当数量的是经过修复的。例如2001年11月份在英国伦敦苏富比的中国瓷器拍卖会上，一件估价为10万~20万英镑的明代成化斗彩天字罐拍出了75.15万英镑的高价。而这件天字罐就是残器，是不完整的修复件，而且器口颈部磨平，缺盖。目前国内一些资深收藏家正在改变观念，开始悄悄地收进残器了。在古艺术品来源越来越贫乏、精品越来越少的情况下，这也是必然之举。
从蟋蟀罐看光绪粉彩
有朋友购得一个“清代粉彩三国人物蟋蟀罐”，只花了280元，作为正品，自然是捡了个大“漏”。此罐的制作年代为“光绪”，尺寸高8.8厘米，口部直径11厘米，底部直径9厘米。此罐口大有盖，盖部中间有五个小孔，是为了方便蟋蟀透气，腹部微鼓，浅圈足，底部有“光绪年制”四字青花楷书款。罐盖粉彩动物及花草图，罐身饰三国人物图案，画面采用了中国画的工笔重彩，开光处白度极高，加上釉汁匀净，洁润如玉，因而为整个图案的装饰提供了基础。
粉彩本是釉上彩，是在彩料中加入粉质，使釉彩呈现粉绿、淡红等较为淡雅的色彩。又因粉彩料中含有“玻璃白”粉而得名，其烘烧时温度较五彩低，色彩比五彩柔和，因此又称“软彩”。粉彩中的“玻璃白”粉实际上是一种含砷的乳白色玻璃质，在彩绘时可将各种彩“粉化”，增加各种彩的色阶，使画面能表现出正、倒、仰、俯、翻、转的变化，因而增强立体感。光绪粉彩瓷器胎之白且薄真是达到了“只恐风吹去，还愁日灸销”的地步，其绘画可达到“花有露珠，蝶见茸毛”的程度。
人们比较清代众多的粉彩瓷器，会发现民间粉彩瓷画带有鲜明的民族特点，画面以人物、山水、成语故事等组成，尤以花鸟为多。“清代粉彩三国人物蟋蟀罐”上所绘花鸟浓淡相间，层次清晰，娇艳柔美，充分体现出光绪粉彩色泽清丽，粉质减少、柔和淡雅的特点。
与大师论瓷问道 看陶艺传承出新
“这个瓷器看起来真是温润如玉”、“制作一件好作品，什么最关键”……29日，来自全国各地晚报的社长、总编、记者共80多人，走进德化陶瓷艺术大师群体，和他们面对面交流，近距离欣赏大师精品，为德化陶瓷大师的高超技艺所折服。昨日上午，“行进中国精彩故事”全国晚报总编记者走进世界瓷都德化采访团来到蕴玉瓷庄、宏益陶瓷研究所、明玉陶瓷研究所、友滨陶瓷研究所，采访苏献忠、柯宏荣和陈桂玉、陈明良、连紫华等德化陶瓷艺术大师的杰出代表，揣摩欣赏大师精品力作，了解他们在陶瓷艺术创作上经历的艰辛和取得的成就。
“蕴玉”系清末德化著名瓷雕艺人苏学金的宝号，传到今天已有百年。第四代传人苏献忠是中国陶瓷艺术大师，承袭祖传艺风，着力创新，独立创作了许多颠覆性的作品。《杞人忧天》《凝噎》《猪哭人》……在展厅里，苏献忠一系列关于当代社会矛盾和生活方式思考的作品引起了采访团的关注。苏献忠亲自沏茶，与采访团品茶论瓷。
柯宏荣和陈桂玉夫妇的瓷雕创作都已有30多年历史了，他们在继承传统捏、塑、雕、刻、镂、推、接、修“八字技法”的基础上，吸收现代抽象表现手法，创作题材非常广泛，已设计创作出上千个品种的瓷雕作品。面对采访团关于陶瓷的问题，陈桂玉大师娓娓道来，为大伙解释何为“糯米胎”，如何从设计、瓷质、做工、烧成等方面去鉴赏一件陶瓷作品……如同一次陶瓷艺术的鲜活讲座，大师和全国晚报采访团的交流深入浅出，又有佳作在旁供实例讲解。
陈明良既是陶瓷艺术大师，又是瓷器收藏大家。他的作品，致力弘扬“瓷圣”何朝宗的创作艺术，作品洋溢着古风古韵。无论是釉色瓷质还是人物神态、衣袂，陈明良作品都有着无可挑剔的美感。除了传统的观音、弥勒、达摩，一尊老君岩的作品吸引了采访团的注意，有人在媒体上见过清源山老君岩，大呼“真像”！
连紫华专注于传统瓷塑，他对古人造像的理解和突破在于人物比例的整体协调，使得脸部俊朗、眼睛传神、嘴角生动。作品中，衣衫与身体的关系协调，能表现出衣服下的身体动态，十分传神。采访团成员问及瓷雕烧制秘诀，连紫华认真讲述了德化陶瓷烧制的多个关键环节，令大家感叹“原来陶瓷学问这么深”。
除了陶瓷技艺，采访团还对德化陶瓷的新型商业模式进行了了解。恒忆陶瓷拥有“中国龙瓷”和“一家人”两个品牌的企业，一个简单的陶瓷盘，在恒忆陶瓷的创作团队手里拥有了“七十二变”：它可以是企业经营授权牌、奖牌、荣誉牌，也可以是名人、风景名胜、诗词画作，还可以是婚姻纪念盘、小孩童年艺术照集锦……采访团和该企业董事长林鸿福进行了交流，大家了解到恒忆采取了“地域+品牌+大师”新型商业模式，在全国拥有300多家加盟商。他们研发设计不同的日用、工艺和家居陶瓷，这里的陶瓷产品带有五彩斑斓的文化特色，很多来自不同地方的媒体人，都在这里找到了自己钟爱的产品。
当天晚上，采访团成员来到顺美陶瓷文化生活馆，在陶艺师傅的指导下，动手体验手拉坯、陶瓷彩绘等制瓷环节，亲身感受德化陶瓷制作过程。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《从瓷片看哥窑器传承》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《从瓷片看哥窑器传承》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖瓷片