高仿民国瓷器的鉴别。
皇家曾经用过的珐琅器、做工精湛的御用瓷器到底是个什么样子？今日上午9时起，由多名国内顶级专家在瓷都——景德镇“蹲守”两年制作出的22件故宫博物院院藏国宝级瓷器的高仿品将在我市的三峡博物馆免费展出，市民可一睹皇家御用瓷器的风采。
40万件珍品挑“标本”TAOcI52.cOm
记者了解到，由国内最高技术仿制出来的这22件“文物”，其“标本”是从故宫博物院内近40万件瓷器中挑选出来的精品，其中10件珐琅器中包含了元、明、清三代的铜胎、掐丝珐琅等工艺，不少已经失传的掐丝工艺也将在仿制品中再现。据介绍，本此展出的高仿真国宝瓷器，均为一比一的比例，虽然是国宝的“替身”，但也代表了目前国内瓷器制作的最高水平，且每样仿真品均限量制作。
原件大都“养在深闺”
这些仿真品的“原件”又在何处呢？据故宫博物院院藏国宝高仿真品展览的负责人介绍，其首次仿真的这批瓷器的原件，由于太过珍贵，基本上都是被“养”在仓库里，过着与世隔绝的生活，纵使是文物专家也需通过层层关口才能短时接触到。
据介绍，本次三峡博物馆专家共筛选出的仿真文物原为24件，但两件近1米高的“瓷王”仿制难度太大，10多名顶级专家联手攻坚至今也未能让之出炉。而已出炉的22件高仿真品每件将限量制作出80件向社会发行。
从今日起，直至下月6号，这批顶级国宝的高仿真品将在我市的三峡博物馆临时展览厅向市民免费开放。
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湖南醴陵陶瓷将首次亮相故宫
近日，从“湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展”新闻通报会上获悉，6月28日至8月27日，由故宫博物院、湖南省文化厅举办，醴陵市委、醴陵市人民政府承办的“醴陵釉下五彩瓷珍品展”将在故宫博物院斋宫隆重举行，这是醴陵陶瓷首次在中国最大的古代艺术品宝库故宫博物院展出。
这次展览以醴陵陶瓷历史为主线，以醴陵釉下五彩瓷为主题，分为“千年窑火、横空出世、当代国瓷、文化新瓷”四个部分，将全面展示釉下五彩瓷的独特艺术魅力，彰显釉下五彩瓷的艺术价值，整个展览具有跨越年代久远、作品种类多样、表现内容丰富、艺术风格鲜明、稀世珍品众多等特点。
近年来，醴陵市委市政府一直在不遗余力地宣传和推介醴陵陶瓷，先后成功举办了“历史的釉光”首都博物馆陶瓷展、醴陵陶瓷名家作品长株潭巡展、第二届“中国陶瓷艺术大师”评选等重大活动，参加非物质文化遗产赴台交流活动，取得了很好的效果。此次“湖南醴陵釉下五彩瓷珍品展”将向全国乃至世界展示釉下五彩瓷的独特魅力，展览期间，将由故宫出版社出版发行《醴陵窑――釉下五彩瓷珍品集》，还将汇集国内陶瓷领域知名专家和国外陶瓷专家、文化专家，在故宫博物院举办国际学术研讨会，共同研讨醴陵釉下五彩瓷在中国陶瓷发展史上的独特地位和醴陵陶瓷的创新发展。
高仿瓷器怎样做旧
瓷器做旧是指将新烧制好的瓷器或者是近代烧制的瓷器通过一系列的方法处理，使之形成如同传世多年或者是出土陶器一样的外观的产品。
瓷器做旧一般有五种方法，今天我们来简单介绍下：
第一种方法：打磨。打磨是使用工具在陶瓷表面反复摩擦，使其失去光泽。常使用兽皮、葫芦果实外壳，摩擦之后的瓷器即使表面光滑，在胎釉上也会留下摩擦痕迹。
第二种方法：土浸。即将陶瓷在土中浸埋，使其表面上形成土锈，类似于出土文物在墓中埋藏多年所形成的效果。
第三种方法：化学品侵蚀。将需要做旧的瓷器放入酸、碱等具有腐蚀性的溶液中也可达到做旧效果。
第四种方法：烟熏。这种方法是将瓷器悬挂在厨房灶台上方，使其受烟熏火燎，一定时间后也可达到预期效果。
第五种方法：复烧。即将新仿陶瓷裹上混有结核石和微量酸的泥土，放入窑中复烧至700~800℃即可。
做旧在瓷器收藏品中经常可以看到，现代陶瓷烧制工艺越来越高超，古代瓷器珍品的高仿瓷器也屡见不鲜。做旧使高仿瓷器更趋于完美，也在一定程度上满足了收藏爱好者渴望拥有“古瓷收藏品”的愿望。
现代高仿工艺大师 柴窑高仿品亦有古瓷韵味
本期讲者：广州市文物店沈咏梅老师
最近，广州市文物总店专业人员从景德镇的行家手中征集到为数不多的数件“柴窑”仿古陶瓷艺术精品。仿古瓷由来已久，如康熙仿成化、光绪仿康熙，现代亦有。但在制瓷艺术均采用“气窑”、“电窑”的今天，“柴窑”陶瓷艺术品已是难得一见。
松木燃料对陶瓷有滋润作用
“景德镇柴窑”是景德镇独有的一种窑炉。这种窑体烧炉过程中形成的窑内气体氛围非常适合景德镇当地的瓷胎原料，能烧制出白里微泛青的瓷胎效果，使具有白如玉的独特地方风格。
柴窑青化山水瓶
陶瓷是土与火的完美结合，用柴窑烧瓷与气窑、电窑造瓷，就像我们用水汽蒸馒头与用微波炉蒸馒头的区别一样，一个松软可口，一个则硬邦邦。柴窑烧瓷传统上一直采用松木，松木富含松脂，在燃烧过程中挥发出来的松脂对陶瓷有滋润作用；其烧制原理是通过不断添加柴火让温度慢慢上升，使窑中的器皿慢慢受热，加上炉内的水汽与瓷器釉料的有机结合，使烧出来的瓷器釉面含蓄、滋润。
柴窑烧制风险大成本高
窑炉内前端的温度偏高，后端偏低，中间温度最为适中，因此同一炉烧出来的瓷器质量有很大差异。柴窑的火候与温度依赖人工来控制，把桩师傅常常是吐一口口水到火眼里，通过口水的蒸发快慢来判断何时添柴、何时减火。
由于全凭经验，稍有疏忽就会出现“塌窑”意外，经济损失动辄以数10万元计算。所以，使用柴窑是一种高成本、高风险的烧瓷方法，没有过人的工艺、雄厚的资金不敢轻易尝试。因此，从上世纪末开始，景德镇的陶瓷烧造全部改用温度容易掌控、成本低的气窑、电窑，真正还开窑的柴窑已经非常罕见。
目前景德镇只有屈指可数的几位掌握高仿工艺的瓷艺大师，他们在仿烧明清时期的精品古瓷时沿用了传统柴窑烧制，以此达到原汁原味还原老瓷胎面、釉面的韵味。这种“柴窑”古瓷高仿品无论从造型、瓷胎、釉料成分、画工到风格均价值和古瓷十分接近，具有较高的艺术与收藏价值。
谁说高仿瓷器没市场
一直以来，在收藏品市场上，一件珍贵的古玩总是人们梦寐以求的，而仿制品确实被收藏者所憎恶的，因为这些高仿瓷器很可能成为一个吞没他们的巨大陷阱。但是，今天小编要和您讲的就是这些个“高仿”的“假货”，谁说高仿瓷器没市场呢？
在刚刚落幕的第四届文博会上就展出了一批高仿瓷器，吸引了无数参展者的眼球。然而，这些高仿瓷器是非售品，您就是再喜欢也只能饱一饱眼福了。
唐三彩仿制品是本届文博会的又一看点。来自洛阳的参展商小心翼翼地将展品从洛阳搬至长春，目的是让长春市民开眼。
三彩贴花勾头马是作者按照文物真品比例采用传统手工技艺制作、柴窑烧制而成的唐三彩艺术作品。主体白釉，披鬃黄釉，色彩素洁；鞍鞯俱全，纹饰华美，飘逸雅致。伸颈勾头，神气十足，前腿直立，后腿微弓，肌肉丰健，线条流畅，为唐代骏马。真品创作于盛唐时期，1959年西安市中堡村唐墓出土，现藏于陕西省历史博物院。
三彩梳妆女俑仿品只展不售，这是作者按照文物真品比例采用传统手工技艺制作、柴窑烧制而成的唐三彩艺术作品。头梳高髻，额贴花钿，粉面朱唇，神态自然；上穿半肩衣，下着百褶裙，裙带扎花结，脚穿云头履；合膝端坐，手持铜镜，涂胭抹脂，妩媚多姿，雍容华贵。真品创作于中国盛唐时期，1955年西安市王家坟唐墓出土，现已遗失海外。
唐三彩是中国唐代时期彩色釉陶艺术品的总称，因其釉色以黄、绿、白三色为主，故称之为唐三彩。但在欧美市场上，单色或纯白的勾头马销路最好。
另外，现在一些艺术大师高仿的古瓷、毛瓷等都是极有收藏价值与投资空间的艺术珍品。
高仿唐三彩鉴定
自上世纪初唐三彩被发现以来，便受到中国以及世界艺术界的关注，尤其是上世纪80年代以后，唐三彩的研究更是火热，不少专家纷纷把研究成果公诸于众。随着唐三彩仿品的出现，辨别真假唐三彩的文章也一篇篇见诸报端，这些文章繁荣了文化园地的同时，其研究成果也被仿造者所利用，并仿造出一批批真假难辨的三彩器。经过作旧之后便在城乡不断露面，道行不深的收藏者屡屡上当中诏。究其原因，一方面它们在胎、釉、色彩、造型乃至内在的精神风格等方面，都几乎达到了完美境界，另一方面它们又具备了常见论及唐三彩文章中所列举的真品三彩的全部特征。可见高仿三彩确实仿到了相当的水平，没有火眼金睛则难辨真假。
唐三彩烧成温度最高约1100度左右，其制作工艺不算复杂，制作原料随处可见，胎釉配方早已公开，仿造高手人才辈出，有的还是唐三彩研究的专家。试想，行家运用现代技术“克隆”出来的仿品与真品还会有什么差别呢?回答是肯定的，真品三彩的基本特征，高仿三彩都具备了。可以说，相同点已经达到了99%以上，余下还不到1%的较为特殊的特征，目前是无法仿造的，因为这特殊之处惟有千百年的时间才能形成，人力暂无力为之。
胎的区别
胎釉造型、色彩风格等基本常识，是所有论述唐三彩辨伪文章都重点涉及的问题。但从目前见到的高仿三彩来看，这几个方面是没有根本差别的，就连胎釉的各种化学元素和物理特征的百分比都基本一致，什么“光龄”、“釉的老化程度”等等，仿造高手照样信手拈来。所以，在高仿三彩器面前，再谈什么基本的胎釉特征、造型风格、“光龄釉龄”已毫无意义。故本文把重点放在说明目前高仿者还无法仿出或无法仿得逼真的几个特殊点上面。
1、苍老的千年陈旧感。真品出土前或置于潮湿的墓室，或埋于泥土中，受千年地气、水分、泥土的侵蚀，有的出土后长期置于室内，受空气和冷暖变化的影响，其胎表已毫无新意，陈旧自然。真品的旧感极其自然，富有层次并深入肌里，用硬物轻划，可见旧感渗入胎里，如有可能可在不显眼处轻轻敲击一两处胎表就可发现旧感是由胎表向里渗透的。高仿三彩的胎，经作旧处理虽有陈旧感，但绝无真品胎经岁月侵蚀而显露出来累累沧桑的自然感，旧仅在胎表不入肌里，新的感觉依稀可辨，不会出现旧感渗入胎里的现象。轻击胎表就见“旧”仅是胎表的一层，是胎的“衣服”，不像真品旧感与胎互为一体，不可分割。
2. 遇空气即变颜色的胎土新断面。真品三彩由于时间久远，部分胎土新断面遇空气后，胎土颜色会由白渐变到黑，这一过程一般约100天左右，有一部分真品三彩洗净后的胎表也会出现这一现象。笔者曾多次敲开几个真品罐的盖子进行观察，其结果都一致。高仿三彩胎的新断面或胎表就是三五年，其白色的胎土也不会有什么明显变化。这一现象还有待于专家的进一步研究。关于真假唐三彩胎的微妙之处，程进奎老师在《唐三彩辨伪新知》(见《中国收藏》总第13期)一文中还有这样的陈述：“把真品露胎部分放进水中，取出后会出现中度粉红状，仿品的露胎处放进水中则呈现土白色”，笔者曾多次试之，结果亦然。不过，这种中度粉红状是和仿品胎那种死灰白相比较而言，微微呈现的粉红色，而且似乎单就河南胎而言更为合适，陕西古胎和现胎有一种胎色微呈粉红，入水则更明显。如洛阳等地复制的仿品胎色是略呈粉红色的，放入水中呈现较醒目的粉红色。
3.部分真品三彩露胎处会生出极细小的如针尖大的暗红、浅褐、黑等色的土锈。或密或疏，或多或少地出现于露胎处的表面，有的出现在口沿，有的出现在踏板上，有的出现在器物内。土锈不是与生俱来的，也不是一朝生成的，千百年时光的孕育使得胎体内的某些元素分子由胎内溢于胎表，成为胎表的一个组成部分。高仿三彩的胎表绝不会出现土绣，仿造的土锈极不自然，仿品出窑之后再往露胎处“种”上的土锈和自然生长出来的真土锈颜色差别很大，生长出来的和强加上去的，一个自然，一个僵硬不自然。
土锈看似简单，却极难仿造，故大多数高仿三彩为了尽量减少人为的破绽，干脆就不做土锈。说到土锈，不少人把土锈理解成胎土表面用水可冲洗掉的脏土层。其实所谓锈，是物质化学变化的产物，如铁锈、铜锈等，它和原物不可分割，真品三彩的土锈不但洗不掉而且越洗越清楚。
釉光的区别
唐三彩的釉本质上是一种亮釉，刚烧成时光亮刺目，光泽灿烂，百年之后光泽渐退，温润晶莹，釉光逐渐变得柔和自然，精光内蕴，宝光四溢。唐三彩的釉光根据目前所见墓室出土的器物看，其釉光总是柔和温润的，除了釉面腐蚀严重，否则三彩真品不会失去柔润的光泽。
大多数唐三彩釉面由于时代久远都会出现只哈利光，它是千年风月留在唐三彩器表的影子，任何仿造者都无法让自己的仿品穿越千年时光。哈利光不管在什么颜色的釉面上都呈现出五颜六色，也不管是在什么样的光线下其颜色也都如此。真品三彩器物通体的宝光，恍惚不定，如梦幻漂浮在绚丽多彩的釉面上，所有的高仿者对这梦幻之光都会感到无奈。
高仿三彩釉面的光泽虽也柔和温润，但柔和之中露出灿烂，温润之中隐含贼光，其通体一致的釉光毫无内涵，绝不会出现哈利光。唐三彩的釉虽属低温釉，但仍经800度左右的温度烧成，釉面仍有相当硬度，没有百年以上的时间，釉质不会发生明显变化，而哈利光是釉质老化后釉面分子发生质变，经光折射之后产生的特异之光。高仿三彩釉表在光的照射下，虽偶尔也可以见到淡红、浅绿等色，但仔细观察就会发现仿品中的颜色是固定在釉里的，而真正的哈利光是漂浮于釉表的，并且是五颜色六色的，而仿品的颜色通常是一两种。
真品的哈利光用一般的照相机可拍摄到，而仿品的光则拍摄不到。所以，有无哈利光是鉴别真假唐三彩的一个过硬的标准。当然，并不是所有的唐三彩都有哈利光，所以不排除没有哈利光的三彩器也属真品。
上世纪初至二三十年代，曾有大量的三彩仿制品，它们到现在也已近百年，釉面火光已褪，柔和温润，不排除个别器物会有微弱的哈利光，但绝不会有真品三彩那种从釉里面涌溢而出的宝光。只要你认真观察民国早期的低温釉就会发现，此时期绝大部分的低温釉是没有哈利光的，上观至乾隆时期的低温釉，迎光侧视仔细观察才会隐约发现哈利光。所以，有无明显的哈利光仍可作为区别民国三彩的硬件之一。
釉面的区别
岁月无情，唐三彩釉面经受千年时光的洗礼会留下一些不容易发现却很特别的痕迹。它们分别是：
1.泥土的腐蚀痕迹。目前还未见唐三彩传世品的报道，几乎都是出土物，其釉面一般均见泥土腐蚀的痕迹，不同的只是腐蚀的程度和方式。一般情况下是见土咬的细孔随意自然地出现于釉表，或通体或局部出现，细孔大小、深浅不一，有的密密麻麻，有的寥若晨星。腐蚀的程度不一，有的要仔细观察才可发现。在放大镜下观察部分土咬细孔，其边缘的釉面有轻微的腐蚀过渡。经药水处理土埋之后釉表会出现酸咬的小孔，但很有规律，僵硬不自然，腐蚀程度较一致，没有腐蚀的过渡现象。实际上高仿者目前在釉表的处理上很矛盾，如果用药水处理，釉表的光泽又不自然，很容易被识破;不用药水处理釉面又太光洁新颖，加入其他元素降低釉光的亮度，一经检测马脚又露。在观察腐蚀细孔时要注意把它与釉面在窑中形成的大小不一的棕眼区别开来，棕眼仅出现在釉表，深度约为釉厚的三分之一，腐蚀细孔则深入釉里，有的腐蚀至胎表。
2.过渡自然的腐蚀斑块。部分唐三彩真品釉面还有一种特殊的腐蚀形式也是高仿唐三彩目前无法仿造的。那就是光润的釉表极薄的一层釉水被腐蚀了，留下粗糙的釉面，形成大小不一的腐蚀斑块。它们出现在釉面上有一个清晰的发展过程，这一过程就是从无到有，由浅到深，再由深到浅。唐三彩出土后腐蚀不再发展，过程停在了釉面上，给了我们辨别的依据。
先说由浅到深：腐蚀出现时，开始是釉面上出现隐约可见的微孔。微孔刚出现时可以是几个也可以是几十个、上百上千个，刚出现时太渺小还不足以改变其釉面的光泽和颜色，乍看上去釉面正常，不用放大镜观察也可看清;随着微孔的增多增大，其釉面的颜色慢慢变成浅褐色;随着腐蚀的日趋严重，腐蚀面积逐渐增大，就出现了粗糙的斑块，用手摸之有刺手感，用指甲轻轻一划可划出痕迹。
再说由深到浅：腐蚀较严重的釉面向未腐蚀的釉面发展的过程是一种由深至浅的渐进侵蚀过程。首先是最严重之处釉表釉光全无，只见粗糙的面目全非的釉，用手指可抹出痕迹，再接着是稍微严重的地方釉表极薄的一层尚存，但却有极细的孔隙且釉光暗淡，有的釉光几乎不存在了，用指甲可掐进去，再过渡下去，受轻微腐蚀的釉表乍看上去釉面尚好，釉光也还自然，但仔细观察釉面就隐约可见腐蚀细孔，用小刀轻划可划出痕迹。这种由浅至深又从深至浅的交替腐蚀过程，在釉表的表现是以毫米为单位的，但在时间上要形成这一过程却是要以百年为单位的。整个器物易仿，细微之处难仿。所以，吃透了真品唐三彩的釉面，再回过头来看仿品的釉面，其浅薄之处也就一清二楚了。
3.返铅现象——百年时间浓缩而成的精灵。部分唐三彩真品釉面的返铅现象，即人们常说的“银斑”，是唐三彩后天生成的典型物质。返铅现象的出现除了需要一定的环境，还需要上百年的时间，是时间留在唐三彩器物上的特殊的印记。从笔者珍藏的几件有返铅现象的唐三彩来看，返铅现象主要表现在三个方面：
(1)整件唐三彩器物的釉面通体有一层薄薄的银光，如秋月之色浮于物面，如薄霜依稀可见。
(2)一件器物釉面的局部有银白色的返铅现象，而大部分釉面则没有。值得一提的是返铅现象出现于任何颜色的釉面，蓝色的釉面的返铅现象往往更为突出，颜色更加自然。并不像有的文章所说的蓝釉不会出现返铅现象，要知道唐三彩的釉由各种化学元素组成，其中铅的成分达25%左右。既然釉有那么高的铅含量，只要条件合适，什么颜色的釉面铅分子还不是照样跑出来，蓝釉亦釉，没有例外。
台北故宫21件馆藏成化瓷鉴赏
1、明成化青花双龙赶珠纹盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。以釉下青花绘饰，外壁绘双龙戏珠，间饰十字云纹。盘内口缘画卷草纹一周，内壁素白无纹，盘心画满意云纹三朵，表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
2、明成化斗彩鸡缸杯
侈口，壁，平底，凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀，各为男女二鸡分带三雏鸡，花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
3、明成化青花栀子花卉纹盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。盘外壁绘青花转枝牡丹，圈足饰波澜纹一周。盘心绘玉簪花，内壁绘变形缠枝花卉一圈。表里饰青线九道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
4、明成化青花莲扥八吉利纹盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。以釉下青花绘饰。盘外壁六组团花番莲纹，圈足壁饰六朵图画小斑纹。盘内壁七朵缠枝莲各托八吉利之一件，盘心为莲托法轮。表里斑纹间加饰青线十道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
5、明成化清华云龙戏珠大碗
6、明成化青花花卉纹碗
侈口窄唇，深壁，圈足。碗外壁青花画缠枝栀子花，底边一圈莲瓣纹。内壁绘缠枝四季花卉，碗心一叶菊一朵。表里共饰青线十道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
7、明成化青花葵斑纹碗
侈口窄唇，深壁，圈足。以釉下青花绘饰。碗表里壁均画转枝葵花，碗心饰一图画式葵瓣花。青花样淡，花边内沿留白，再染青料。青料概括线笔画纤柔。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
8、明成化青花竹芝三友盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。盘外壁青花画松、竹、梅岁寒三友纹，圈足饰波澜纹一周。内壁缠枝竹芝一圈，盘心为折枝松、竹、梅图。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
9、明成化青花竹芝三友盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。盘外壁青花画松、竹、梅岁寒三友纹，圈足饰波澜纹一周。内壁缠枝竹芝一圈，盘心为折枝松、竹、梅图。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
10、明成化青花竹芝三友盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。以釉下青花绘饰。盘外岩画松、竹、梅等岁寒三友，圈足饰波澜纹一周。内壁一圈缠枝竹芝，盘心满绘松、竹、梅，枝干略显图画化。表里共饰青线八道。底青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
11、明成化黄地青花折枝花果纹大盘
侈口窄唇，浅壁，圈足。青斑纹饰，留白处加涂黄釉。圈足内底悉数露胎无釉，布满铁褐斑。内壁盘内壁绘折枝柿子、桃实、樱桃、荔枝四瑞果，盘内底画一款折枝石榴花，外壁绘番莲花四朵。外壁口沿下横书青花「大明成化年制」六字楷款。
12、明成化绿彩釉划龙纹大碗
大碗，撇口窄唇，圈足。薄胎。碗心与外壁刻划云龙及双龙戏珠纹，外壁隙地浅划暗花福山寿海波澜纹。龙之部份成为涩胎不上釉，待白釉烧成后再填绘绿彩二次低温烧制而成。因为龙纹刻线较深，绿彩釉积深因而成重色，表里加饰绿线四道。底有青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
13、明成化斗彩灵芝盖罐
罐，敛口，短颈，丰肩，敛腹，圈足内挖，带平顶盖。全器纹饰用釉下青花勾勒，加填各彩，红彩浓重。盖面绘一彩芝，盖岩画四道家杂宝纹，加饰二道青线。罐肩与腹下各饰变形叶纹一周，腹部绘有缠枝灵芝。底有青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
14、明成化斗彩宝莲杯
侈口窄唇，深壁，圈足。外壁彩绘莲花四朵，以釉下青花勾勒概括线条，再填黄、红、绿诸彩。口足加饰青线四道。内壁素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
15、明成化斗彩莲塘鸳鸯盘
盘，撇口窄唇，浅壁，圈足。以釉下青花与釉上红、绿、褐彩一起组成纹饰。盘心绘四丛水莲与一对鸳鸯，外壁为六丛水莲距离六只鸳鸯。腹壁下缘画青花云头纹一周，表里加饰青线九道。底有青花书「大明成化年制」双圈六字楷款。
16、明成化斗彩鸡缸杯
侈口，壁，平底，凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀，各为男女二鸡分带三雏鸡，花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
17、明成化斗彩鸡缸杯
侈口，壁，平底，凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀，各为男女二鸡分带三雏鸡，花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
18、明成化斗彩鸡缸杯
侈口，壁，平底，凹足。外壁彩绘湖石花卉间分布二组鸡犀，各为男女二鸡分带三雏鸡，花卉湖石均以釉下青花图绘勾勒，再填红、黄、绿、褐诸色。成鸡以实笔或虚线勾勒，并多重上彩染绘。雏鸡线条则清描淡绘，仅填嫩黄一色。口沿及底边分画青线三道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
19、明成化斗彩高士杯
敛口，深壁，凹足。外壁彩画二组人物，均以釉下青花描边，再填以红、黄、绿、赭、绿诸彩。一组红衣高士及绿衣童子在柳树下，闲坐观鹅，一组为绿衣高士、红衣童子携琴步于松树、菊花间，口足分饰青线三道。内面素白无纹。底书有青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
20、明成化斗彩婴戏杯
敛口，深壁，圈足。外壁彩绘五童嬉戏图，全器均以釉下青花描绘概括线，再填以红、绿、赭诸彩。以湖石、芭蕉、棕榈将器面分为二，一组孩提采青，另一组则玩放风筝。口足加饰青线四道。内面素白无纹。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
21、明 成化 斗彩团花夔龙杯
侈口窄唇，深壁，圈足。外壁绘四团夔龙均口衔莲花，各团龙以花叶距离。纹饰均以釉下青花勾勒，再填黄、红、绿诸彩。表里口缘、圈足分饰青线。底书青花「大明成化年制」双方框六字楷款。
土耳其“故宫”藏着万件中国蓝
作为东罗马帝国和奥斯曼土耳其帝国的千年古都，地跨欧亚大陆的伊斯坦布尔早在唐代，便已是古老丝绸之路的终点。伊斯坦布尔老城内的奥斯曼帝国“故宫”托普卡帕宫收藏着上万件珍贵的中国瓷器。这些瓷器不仅见证着伊斯坦布尔绵延不断的“中国情缘”，也见证了丝绸之路激荡千年的生机与活力。
藏品中青花瓷最珍贵
托普卡帕宫是由征服拜占庭帝国的奥斯曼帝国苏丹穆罕默德二世在1459年下令修建的，共有20多位苏丹在此生活。在新皇宫多勒玛巴赫切宫修建前的400年，这里一直是奥斯曼帝国的统治中心。土耳其共和国成立后，这里成为了该国规模最大的博物馆之一。
作为奥斯曼帝国的皇家宫殿，托普卡帕宫收藏有无数的金银珠宝和书画珍品，不过最令人惊叹的是这里收藏有10358件来自中国的瓷器，仅青花瓷就有5373件，数量堪称中国本土之外收藏中国瓷器最多的地方。
托普卡帕宫对于中国瓷器的收藏从13世纪一直延续到20世纪未曾间断。正因如此，托普卡帕皇宫的瓷器收藏数量巨大，近8个世纪不间断的收藏完整反映了中国瓷器的发展流变，在学术研究上弥足珍贵。托普卡帕宫的瓷器收藏主要是元、明、清三朝龙泉窑和景德镇的作品。
托普卡帕宫博物馆执行主任、中国与日本瓷器收藏馆馆长阿伊斯·埃尔杜德研究中国瓷器已有几十年的历史，是托普卡帕宫博物馆“最了解中国瓷器的人”。她说：“我们收藏的中国瓷器主要分为4大类：青瓷、青花瓷、单色瓷和多色瓷，其中尤以青花瓷最为珍贵。据我所知，全世界保存完整的元代青花瓷不超过200件，我们博物馆就收藏有40件，此外还有54件明代早期青花瓷，件件堪称精品。”中国历史上外销西亚的各类瓷器几乎在这里都能找到代表作。据说，元代的外销青花瓷在中国国内都难得一见。
送给奥斯曼帝国苏丹最好的礼物
历任奥斯曼帝国的苏丹都是中国瓷器的“发烧友”，也正因他们对于中国瓷器如此痴迷，才使得托普卡帕宫有了今天数量庞大的瓷器收藏。苏莱曼一世便对中国瓷器情有独钟，许多东西方国家的统治者都了解他的这一爱好，所以在派遣使节前往伊斯坦布尔时都会带上珍贵的中国瓷器，并且这渐渐成为了一种传统。在托普卡帕宫的礼品薄中有大量这样的记载，例如伊朗萨非王朝的沙阿（国王）塔赫马斯普一世就曾送给苏莱曼5件中国瓷盘。此外，在苏丹登基、生日和结婚等喜庆事件中，“瓷器”一定是礼品薄上最吸引眼球的文字。
为何奥斯曼帝国的苏丹乃至整个上流社会对于中国瓷器情有独钟？除了它美丽的纹饰和精美的做工外，当时的奥斯曼帝国统治阶层认为来自中国的瓷器，特别是青瓷，具有甄别毒物的特殊功能，将食物盛放在中国瓷器里，如果有毒瓷器的颜色便会发生改变。因此，我们可以在奥斯曼帝国时代的绘画上看到，中国瓷器普遍被作为实用器来使用。虽说现在看起来好笑，但却反映了中国瓷器的神奇色彩。
奥斯曼帝国还在伊斯坦布尔专门设立了10个瓷器修补作坊。那些因不小心而被打破的中国瓷器，苏丹也舍不得扔，而是送至瓷器修补作坊，进行专业维修，珍视程度可见一斑。
瓷器成中土文化交流的最佳注脚
波斯旅行家赛义德·阿里·阿克巴尔曾游历中国，他用波斯文写成了《中国纪行》一书，并奉送给奥斯曼帝国苏丹塞利姆一世。同时还向塞利姆一世转交了明代正德皇帝赠送的两只青花瓷碗，这两只瓷碗是伊斯兰艺术风格，显示了早在14世纪中国和奥斯曼帝国的统治高层就已经通过丝绸之路进行交往。
伊斯坦布尔是“丝绸之路”和“海上丝绸之路”的重要节点，来自中国的瓷器经过千里迢迢的运输抵达这里，反映了其不仅是中西方、欧亚非贸易交往的重镇，更是文化交流的桥梁。大到青花大盘、青花瓶，小到精致的青瓷碗盏，麒麟、飞龙等中国艺术元素在各色琳琅满目的中国瓷器上交相呼应，甚至有的瓷器上还绘制着“赤壁图”和苏东坡的《赤壁赋》，恍惚间让人仿佛置身在国内某个专业瓷器博物馆。托普卡帕宫的中国瓷器收藏展现了中国与奥斯曼帝国艺术的融合，成为两国文化交流上的佳话。很多青花瓷虽然出自中国匠人之手，但原料来自于伊拉克的“苏麻离青”，纹样、器型按照奥斯曼帝国的审美习惯打造，具有浓浓的异域风情，这些杯盘器型较大，通体满绘不留白，呈现出强烈的伊斯兰装饰风格。
奥斯曼帝国的苏丹专门设立了机构对来自中国的瓷器进行艺术再创造，如将金属装饰物放在中国瓷器上，便是奥斯曼帝国艺术家的大胆尝试，这些中国瓷器不仅更符合伊斯兰世界的审美，也为中土文化交流做了最佳注脚。▲
高仿瓷的辨别方法
高仿瓷的辨别方法。
和新瓷做旧相比，高仿瓷的鉴别因其手法不同而欺骗性更强，鉴别难度也更大，部分造假者更是用上高科技。
或者老胎新绘、老釉新胎，或者旧件新器、复火，浙江大学文物保护鉴定研究中心周少华说，部分瓷器艺人在仿制古瓷上可谓费尽心思。
老胎新绘：比较常见的是利用清代中后期及民国的白胎，在上面绘上粉彩等釉上彩，使其价值增倍。鉴别时不能单纯依据胎质状况，而是要参考颜色釉是否到位、釉光是否温润。
老釉新胎：近几年景德镇也陆陆续续地出土一些过去的釉料，仿制者会利用老的釉水去装饰新胎。鉴别时应重点观察釉面与胎面的结合紧密程度。
旧件新器：在业内亦称为补货。造假者到各地古窑场遗址搜罗大量垃圾残片，然后拼凑成一件完整的赝品。这种方法制造的瓷器，即使科技鉴定专家采用多点取样的办法，得到的分析结果也可能是真品。藏友应仔细对比整器的各个部件包括颜色、线条、高低是否一致。
复火：是指将残缺的旧器（残缺部位较小，如器身的冲或器口的磕口）的残缺部分修补好，再放入窑中复烧，出窑后完整无缺，价格便提升数倍。鉴别时用硬物刮过补口时的声音会发生变化。
目前有一些专业人员的研究成果也被造假者利用，甚至变成了他们的造假秘方，而这样烧制的古瓷很难被鉴别。有瓷器研究所对每个时期的瓷片成分做了详细分析，测明瓷器烧成温度，这样的成果给仿造者提供了胎釉成分和烧造温度、气氛等方面万金难求的秘方。据记者了解，有些地方造假者破解了测定文物年代的一种科技手段——热释光法，即1秒钟的X光照射，在热释光测试法下约相当于器物1000年的演变；而日前中陶鉴定中心推出的一项新鉴定方法也引起了造假者的兴趣。该方法一旦被破，专家们要破解造假者的赝品将会更困难。
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