古代瓷器制造业。
前不久，江西景德镇某瓷商携瓷万余件来到四川省南充市，举办了“景德镇精品瓷工艺瓷展销会”，然而，令展销商始料不及的是，南充市民对享誉全国的展销会反应冷漠，展销5天，仅卖瓷10余件。而此前《深圳商报》的相关报道，也让行走于全国各地的景德镇瓷商们感到尴尬和难过。今年初，应深圳市年博会组委会邀请，70多家生产厂家在深圳举行大型产品展销会，同样遭遇“滑铁卢”，10万件精品艺术瓷开展前10天竟没有卖出1件。
除了以上两次，关于在各地展销过程中遭遇挫败的报道屡屡见诸媒体。我们在钦佩景德镇相关陶瓷厂商这种能够正视失败、不怕挫折的勇气和不折不挠、顽强拼搏的精神外，希望更多的从业者们能够从中吸取教训，得到启示。笔者以为——
首先，产品风格要与地域文化趋同。无论是生产厂家，还是销售商家，都要详细地了解消费者的文化观念，尽可能地使产品风格与当地的风俗习惯、乡土文化相匹配，让消费者愿意接受。不同的地域文化，决定了不同的消费习惯和审美情趣。景德镇虽然是千年瓷都，出产的艺术陶瓷、日用陶瓷虽然工艺精美，品质俱佳，能赢得国内外大部分消费者的喜爱，但并不等于所有消费者都喜欢。如果不适合消费者的胃口，同样引不起他们的兴趣和爱好，无法得到认同。
其次，要掌握不同地域的消费水平。一个地方消费者审美情趣的高低很大程度上取决于当地的消费水平，而消费水平的高低又受消费者生活水平的制约。只能解决温饱问题的家庭，消费水平必然停留在解决吃饱、穿暖这样初级的阶段；而一旦生活上达到小康，就会在更高层次上提出更多的消费要求，不再要求量的多多益善，而是考虑质的高低，以购买某件商品能够带来精神上的愉悦度作为消费的标准。因此，高档商品进入的是大中城市，低档商品则流向乡村市场。
再次，商品档次要与销售手段相匹配。“摆地摊”永远都是粗制滥造、价格低廉的低档商品的销售方式。高档商品没有精美包装的打扮，没有装修考究、文化氛围浓、别具一格的专卖店的衬托，就不能称其为高档品，也卖不上好价钱。不少景德镇精品瓷之所以遭遇失败，一个很重要的原因就是被用“摆地摊”的方式进行销售，商品档次与销售方式的严重错位，令消费者望而却步。
最后，加大对假冒商品的打击力度。据媒体报道，各地大肆仿冒、盗用景德镇瓷的外观设计、知名商标和名人名作的案件屡见不鲜，其仿真度极高，一般消费者根本无法辨别真伪。频繁的仿冒现象让消费者不敢购买展销的。从消费者的角度来讲，即使有心购买，也要三思而后行，毕竟价格不菲，真假难辨，谁愿意拿着大把的钱去寻不快呢？因此，无论厂商，还是其他地方的陶瓷厂商，都应该加大打击假冒商品的力度，联合政府部门，用法律武器捍卫品牌尊严。
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泉州优势产业很“受伤”
近段时间以来，国际市场上石油价格大幅上升，每桶原油价格目前已经超过60美元；国内成品油今年也多次提价。石油作为一种极为重要的战略资源，其价格的上涨对经济和投资市场都将产生重要影响。
“高油价的受最大影响者是以石油为原料的下游产业，而这些企业正是泉州的优势企业。”许多接受采访的企业人士对记者强调这个观点。原油价格的持续走高，使陶瓷等企业生产成本大增，生产经营陷入了不利局面。
建陶企业面对挑战
油价上涨对建材陶瓷企业的影响虽不如轻纺企业明显，但同样是很大的挑战。陶瓷企业是高耗能的企业，陶瓷产业链对燃油的依赖程度非常高。据了解，整个陶瓷生产线窑体的工序需要在高温下进行，就连陶瓷机械部件辊棒的生产，燃油成本也占到生产成本的40％左右。
虽然现在一些大型陶瓷企业多用重油和液化气进行生产，油价的上涨对这些大企业短期内影响并不太大，但长远来说，受到波及在所难免。而且，对小企业来讲，即使是成本提高一个百分点也是一大挑战。一位企业主忧心地说，一两个月或许能顶得住，但时间长了肯定要出问题。
油价上扬对建材企业的影响比陶瓷企业更大。南安一家建材企业的老板介绍说，建材企业现在面临着运输、燃料两方面的压力。建材企业每天要耗费大量燃料，其中成品油占了很大一部分，油价上扬后，建筑材料的生产成本大大增加。
陶瓷和建筑材料的运输成本本来就高，油价上涨后，运输车队增加的负担转嫁到生产企业这边，对生产企业来说，也是一笔不小的负担。
为什么青花瓷在古代很受欢迎
青花瓷是我国当之无愧的国粹之一，它的美，它的雅，不仅让现代人追捧，也深受古人的喜爱。那么，为什么青花瓷在古代很受欢迎呢？它有什么好处呢？
马未都曾说过，元青花的出现，一统江山，君临天下，确定了青花在陶瓷界的霸主地位，七百年来无法震撼。他的话并不浮夸，也没有虚假，实际上，马未都先生对青花瓷的评价非常符合实际，要知道，青花瓷在国内是瑰宝，在国外依然不相让，很多老外也是争相收藏。2005年，英国伦敦就曾拍卖一件元青花瓷器，即鬼谷下山青花大罐，这个藏品最终的成交价格是2.3亿人民币，在当时可以买两吨黄金。
那么，问题来了，青色在古代其实并不是主色调，也不是帝王贵族喜欢的颜色，为什么青花瓷却被古人如此追捧呢？喜欢青花瓷的人如此之多呢？
北宋时期，中国出现了五大名窑，这是中国古代瓷器发展史上的第一个高峰期。在这个时期，大部分都是单色瓷器，很少有纯色瓷器出现，而到了元明清之后，单色瓷器就慢慢多了起来，其中最多的就是青花瓷。
元朝以来，青花瓷是主流瓷器，它虽然不是元代独创的，但是却在元代发展成一个高峰期。所谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”元代青花瓷之所以如此价值之高，与其形成特点有一定的关系。
一、背景
我们都知道，元代建立政权之后，设立了浮梁瓷局，浮梁是哪？实际上浮梁就是我们现在的景德镇，这里盛产瓷器，也盛产茶叶，白居易在《琵琶行》中提到的"商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。"就是说的这里。景德镇在瓷器烧制方面工艺非常成熟，而且匠人非常多，有名大家更是不少，他们为元青花的发展提供了一个良好的基础。
二、颜色
我们都知道，中国古代并不怎么喜欢青色，大多是红色、黄色为主色，但是，青色的瓷器却能拥有如此广大的粉丝，深受后世人乃至帝王将相的喜爱，这着实让很多人吃惊。小编了解到，元代人之所以推崇元青花，主要是因为他们自认为是苍狼白鹿的后代，而苍即蓝色、青色，所以，烧制的瓷器青色为尊。
三、题材众多
元青花的题材非常多，覆盖面也很广，大到人物、龙凤、走兽，小到花卉、鱼藻，任何一种图案都能作为元青花的题材出现。
除此之外，元代以后，北方工匠大量南迁，很多有名的工匠都搬到了男方，因而男方的制瓷 技艺发展起来。而元青花正是在这样的基础上发展起来的，自然就更受欢迎了。
青花瓷精品拍卖成交价格参看：
1:清乾隆青花山茶花纹太平有象瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,240,000 ，成交时间：2010.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本品器型隽秀别致，化裁于观音尊，颈部细长，贴饰象首为耳，寓太平有象之意。检阅公私收藏数据，乾隆一朝未见有相同之器，本品设色淡雅，应为乾隆后期御窑仿成化风格的珍稀佳作，因而在装饰风格和表现技法方面均有别于传统面貌，展现后期官窑的新姿采。本品装饰可贵之处当推象首耳饰，写实逼真的特点令其更见精致可爱。象首作为耳饰在元代已经流行使用，英国前戴维德基金会典藏“元至正十一年铭青花云龙瓶一对”即是目前所知具备明确纪年的最早实例。其在清代官窑之中的使用，始于乾隆一朝，在早期洋彩瓷器上已经颇为风行，例如清宫旧藏洋彩蓝地云凤纹象耳瓶、镂空开光花卉纹象耳转心瓶、镂空蟠螭纹象耳转心瓶等，（参见《故宫博物院藏文物珍品大系-珐琅彩•粉彩》页151，图134；页174，图155；页176、图156。）举凡所见皆为当今旷世重器，而青花的使用则仅见本品一例，殊为可贵。本品之象首耳饰面目清晰，神态温顺，先以模印成型再加雕饰处理，涂抹青花，点画双睛，留白长牙。如此处理有别于上述诸瓶，更见细致逼真。与其相同之实物仅见广西博物馆藏“乾隆 斗彩象耳瓶”，两者的形态与处理技法完全一致，相信它与本品应同出一模。本品整体构图，疏密相宜，气息清新，青花淡雅鲜亮，绘画尤称独特，全器纹饰自口沿而下，细分七层，其中颈之下部茶花叶取代常见的蕉叶纹竖列装饰，茶花苞蕾穿缀肩部一周，分隔颈腹上下空间，极为特殊，应是配合主题纹饰—缠枝茶花图案进行的创新设计。所绘缠枝茶花，风姿绰约，或妍放盛开，或含苞吐萼，花瓣以线描手法绘就，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶深浅相间，展示阴阳反侧之姿，更能映衬出画面的层次感，可谓匠心独具。阳面叶脉留白，新颖别致，如此技法始见明万历后期的民窑青花瓷器，具体做法是在钴料绘出花叶，待晾干之后，以细竹签在上面剔出叶脉，露出胎土，覆施白釉，入烧遂成。该青花装饰手法在清代官窑之中极少出现，因此本品堪称孤例。茶花因其形姿优美，叶浓绿而光泽，花妍丽而缤纷，盛开冬春之际，凌寒霜而暗香长久，故既有“秀外”的艳姿，又具“慧中”的傲骨，自古备受文人所爱。宋代文豪苏东坡在题赵昌的《山茶图》中赞其“岁寒姿”，明画家沈周在《红山茶》题画诗中誉其“雪中葩”，乾隆皇帝亦赋诗《咏山茶》一首：“火色宁妨腊月寒，猩红高下压回栏。滇中品有七十二，谁能一一取次看。”盛赞茶花之妍美。茶花在永宣官窑装饰上颇为流行，却是乾隆御瓷之中鲜见的主题纹饰，例若本品，可谓凤毛麟角。其集象首为耳，采茶花为饰，寄寓太平长春之意，是为乾隆皇帝晚年心境之写照。
2:明宣德青花麒麟纹花口大盘，尺寸：高9.5厘米；口径77厘米；底径57厘米，估价：RMB 15,800,000 ，成交价： RMB 15,800,000 ，成交时间：2009.12.06，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季艺术品拍卖会。
菱花形口，浅弧腹，圈足。盘心绘麒麟纹，麒麟，与凤、龟、龙，谓之四灵，代表着祥瑞。周围饰一周波涛纹。浅弧腹部绘缠枝牡丹纹，富贵娇艳。口沿仍为一圈海水波涛纹。造型硕大，保存完整，可谓珍品之中的重器。
3:明成化青花狮子戏球纹大盌，尺寸：20.6厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 15,700,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》仿款。
成窑之品，独辟蹊径，在景德镇御制瓷器中，鹤立鸡群，世人搜求若渴。若论胎釉，可谓无出其右，成品皆质感卓绝，器身绘饰恬淡柔雅，笔触秀逸，引人入胜。
此盌纹饰及率意画风承宣德风范，亦吻合其成化初年之断代。成化一朝，以宣德青花为模范，故犹以借鉴。本品盌底着仿款，或藉此述其灵感所出，并表对先朝成就之尊崇，更显对宣德瓷之青睐。此盌虽似宣德，然其钴青流畅，且无黑疵，乃典型成化初年青花特征。
4:明嘉靖青花龙凤纹活环双耳瓶（一对），尺寸：高17.7厘米；高16.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,640,000 ，成交时间：2017.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明嘉靖年制”六字单排楷书款。
青花活环耳瓶，乃明代御窑最为传统的样式之一，于嘉万年间尤为盛行。此形制乃源自古青铜投壶造型，早于洪武时期内府便有烧造，见美国旧金山美术馆藏一例明洪武釉里红云龙纹环耳瓶，因器形典雅肃穆，当为供器。嘉靖时期承袭此瓶式，亦符合当时信奉道教之时代背景。查诸公私典藏，台北故宫有同为嘉靖款的一近乎相同之例（见参阅1），可知此类瓶式为宫廷御用之物。而与本品形制、纹饰相类者，另有北京故宫博物院（见参阅2）、香港中文大学美术博物馆（此瓶耳下活环已佚失）、上海博物馆所藏的万历款三例，可证此种瓶式之一脉相承，流传之珍罕。此明嘉靖御用青花凤纹活环耳瓶，造型小巧规致，遍身青花瑞福图式，仙气袭人，应为帝王掌中把玩之物。通体施釉，青花装饰，口沿横书“大明嘉靖年制”款。观其双耳活环处，轻薄纤细，成形不易，尤可窥彼时官窑烧造工艺之高度。完整保存至今，实属难得。本瓶以云凤纹为主饰，自上而下环饰多层纹样，纹饰虽层层相隔，实则互为呼应。凤凰展翅飘尾，尾部毛发呈锯齿状，画风朴拙奔放，富集时代特征。且见四周伴以祥云纹，仙气缭绕，道教色彩甚浓。明世宗祈愿万寿无疆，喜好祥瑞图式，下必趋之好之，故令此种纹饰于嘉万年间蔚然成风。嘉靖青花以石子青与回青料配合使用，最是独特，不见成化青花之浅淡，亦无永宣铁锈斑之冷峻，自是鲜亮艳丽，诚如《陶说》所称“幽菁可爱”，与人以浓烈而自然的美感。此瓶釉色肥腴莹润，青花色泽明亮，甚具嘉靖青花之时代特征。此形制虽非少见，而制作却不流于形式。尤其青花纹饰之绘画，笔意潇洒，着色自由，乃匠心所至也。此式铺首衔环双耳瓶的原型来自周代盛酒之具—青铜壶。宋代金石学兴起，尚古之风盛行，青铜壶与其它商周古物一起得以出土，并被好古者收藏和摹制。宋室南渡之后朝廷对礼制的匡复和修订不遗馀力，极大推进礼器的复古思潮，确立新式礼器的功用，此式铺首衔环双耳壶随之更多地向礼器性质转变，其材质也在多元化发展，其中瓷制者日益风行。在元代此式瓷制瓶开始成对供奉于神台前，已成制度，并且被元代的龙泉窑和景德镇窑广泛生产，质量高低不同，充分适应社会各阶层的需求，如英国戴维德基金会所藏的著名至正十一年铭元青花龙纹瓶因其铭文“奉圣弟子张文进喜拾香炉一副”而明确其作为神前供器的身份，亦可以证明，此式样的花瓶是与香炉配套使用。明承元制，洪武和永乐时期内府继续在景德镇烧造此式供瓶，可证实物为美国旧金山亚洲艺术博物馆藏“明洪武釉里红云龙纹环耳瓶”和1983年景德镇珠山明代御器厂遗址永乐地层出土甜白釉铺首衔环耳瓶。
5:明宣德（1426-1435年）青花缠枝花卉菊瓣纹花浇，尺寸：高13.4厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,525,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明宣德年制」款。
唇口，直颈，颈侧饰有曲柄，溜肩，圆腹下垂，卧足。器腹中部接胎，肩颈结合部凸出，有明显接胎痕。圈足内露胎，胎体呈米汤色。外壁通体以青花装饰，唇部两圈弦纹，颈部及肩部切削成多棱面，棱面上绘饰菊瓣纹，富立体感。腹部主题绘缠枝花卉，花叶旖旎，花型娇柔可爱。宣德青花以进口的苏麻离青料绘制，青花发色青翠沉稳，深浓处多黑褐色结晶斑。结晶斑系钴料中窜出，或浮于器表，或下陷于胎骨，使宣德青花更加妙不可言。腹上留白处书青花六字单行款“大明宣德年制”。
6:明成化青花婴戏图碗，尺寸：直径21.5厘米；高10.3厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 15,340,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
本碗侈口，窄圆唇，弧形浅壁，矮圈足。碗内口画两道青花一周。外壁绘山水园林奇石景致，中着十六童子于座园中嬉戏，圈足画回纹一周，口、足加饰青线六道。青花浓艳晕散，深处见黑色结晶斑，白釉微泛青色，凝润细致。器底无款。百子图寓意多福多寿、多子多孙、子孙昌盛、万代延续，为明代时期宫廷艺术品的重要题材。成化皇帝十八岁登基，一直对未有继位人而耿耿于怀。成化皇帝的宠嫔万贵妃比他年长十八岁。万贵妃所生的孩子夭折后，她亦不允许其他妃嫔诞下子嗣，以免自己失势。妃嫔中纪氏隐藏怀孕的消息，顺利诞下儿子，并将他收藏抚养至五岁，避过了万贵妃的加害，后来皇子继位为弘治皇帝。成化皇帝后期深恐后继无人，尤其偏爱寓意儿孙满堂的吉祥纹饰。
7:清乾隆青花鹤鹿同春胆式瓶，尺寸：高26.3厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 15,120,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
本品俊秀优雅，小巧怡人，执之于手，甚适于心，器身以青花描绘《六合同春图》，图中合欢树前瑞鹿回首仰视，与飞翔在天的仙鹤相呼应，另一仙鹤则伫立在梧桐树干上，梧桐枝叶婆娑，生机盎然，虬枝蜿蜒于瓶颈之际，使得画面构图饱满，地上叠石错立，翠竹相掩。绘画精美细腻，处处一丝不苟，有如瑞鹿，均以极细之笔触反复点涂轻画，将鹿毛质感表现得极为逼真，其情态之写实传神，叹为绝妙，又见苍枝之渲染，叠石之层次，均展示非凡的绘画技巧。所绘青花出色秾妍，于莹白滋润的釉面映衬之下，益见清雅逸致。
8:明永乐青花缠枝四季花卉纹折沿洗，尺寸：直径26.3厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： HKD 14,500,000 ，成交时间：2017.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
这件珍贵的永乐盆，将借自西亚伊斯兰教地区的器型，融入了中国的纹饰设计中，表现极为杰出。此盆独特的器型，系源自近东的金属器与玻璃器。
永乐时期所烧制的青花折沿盆有各种不同的大小，口径从16.5公分至31.6公分不等。此器口径26.3公分．属于中等尺寸。大部分青花折沿盆的口沿均绘海水波涛纹，此器即为一例。这种特殊的海水纹乃永乐朝御制精品的特征，只有尺寸非常大的永乐折沿盆，其折沿才会有不同的纹饰，如南京博物馆藏一例（口径30.9公分），参见《中国南京博物馆所藏–复苏的南迁文物》，东京，1998年，页34，图版6号，以及北京故宫博物院藏一件（口径31．6公分），参见故宫博物院藏文物珍品大系《青花釉裹红．上》，香港，2000年，页52，图版49号，口沿均绘精巧的缠枝石竹纹。这两件大型折沿盆之盆心亦有不同的装饰，均为里心饰吉祥纹．外绕莲瓣纹．外围饰回纹；但中小型折沿盆的盆心，则绘上精致的缠枝如意云头纹，外围饰以一般的海水纹。本器的器型似仍延续至宣德时期，但为时应颇为短暂，一件具宣德款的例子可参见日本的大和文华馆藏品，见《大和文华馆所藏品图版目录7-中国陶磁》，奈良，1977年，图版134号。然而宣德的折沿盆的装饰手法已然不同。本器具有永乐时代雅致的装饰风格，以及近东的优美造型，两者结合之下，成就此一魅力独具的精品。
为何合肥“试水”？
虽然名闻天下，却一贯难受到合肥人的青睐。近一年来，当地企业两次大规模地来合肥推销，可都以损失几十万元的代价败走麦城。然而在经历了合肥两次“滑铁卢”后，近两天，他们又浩浩荡荡地赶来。景德镇瓷器为何有胆量第三次杀向合肥？
11月1日，景德镇瓷器在杏花公园开始了第三次展销。提起合肥市场，组织者徐文高丝毫不见气馁。他介绍说，如今景德镇瓷器的生产运作与以前完全不一样了，以前都是国有厂家生产，供应少，由于名气比较大，很多外国商人来采购，景德镇瓷器可谓“皇帝的女儿不愁嫁”，只要坐在家里收钱就可以了。现在景德镇的许多国有企业不存在了，大批工人下岗，为了谋生自己开起了陶器厂，景德镇私营的陶器厂有上万个之多。市场供大于求的现状迫使景德镇人要走出来宣传推销。“现在再固守在景德镇就是一条死路，只有走出来才有一线生机。”
前两次合肥展销的失败对徐文高这样的陶瓷厂家来说，并非完全没有收获。“陶瓷这东西并不是每个人都懂，要有少数懂行的人慢慢带动起整个市场。前两次对我们来说，更重要的是宣传，使合肥的市民渐渐懂得陶瓷。”景德镇瓷器的名声很大，但真正懂行的人不多。景德镇所产的瓷器素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，主要有四大名瓷：青花瓷、粉彩瓷、仿古瓷、颜色釉。此次合肥展销共有四五千个品种，2万多件产品。徐文高认为合肥是一个文化古城，市民的素质总体较高，欣赏的水平也较高。现在很多人购房都很注重装修，往往会买上个景德镇花瓶放在客厅以提高品位。因此景德镇瓷器在合肥并非没有市场，而是市场还没有完全打开。通过前两次的探路，市场已逐渐升温。“我们这是在放长线钓大鱼”。
记者前天下午在展销现场看到，工作人员已经在忙碌地摆展台，其中有一对一人高的箭筒，上面刻满了一整篇《岳阳楼记》，还有一种博古七彩瓷，上面的花纹都是用针一点一点刺出来的，工艺可想而知。比较特别的应该是颜色釉，这种瓷器是将颜料放在烧制好形状的胚上烧，让颜色自然往下流，再根据颜色自流的方向和形状来绘制花纹。
现场的工作人员介绍说，景德镇有官、汝、哥、均、定五座出土窑，现在都已是历史博物馆。景德镇瓷器比其他的瓷器好的原因首先是土，所有瓷器的土都来自本镇的高岭，土质比较硬，可以很好地满足要求。另外对温度的要求很高，最低都要1400℃，这样才能保证在太阳下曝晒不会裂开，不会掉漆、掉色。
杏花公园附近有不少过路的市民已经开始观看、询问甚至是购买。一位小姐在买下一个花瓶后表示明天带足钱再来买一个。一位懂行的中年人一上来就问有没有景德镇大家汪寺国的作品，他告诉记者他买是为了收藏的。也有一位老人认为价格还是贵了些。那么，这一次景德镇瓷器在合肥会不会成功呢？我们拭目以待。
元青花为何拍出天价？
元青花“鬼谷子下山图”罐
元青花“锦香亭图”罐
2005年7月12日，元青花“鬼谷子下山图”罐，在英国佳士得以2.3亿元人民币的天价拍出，成为亚洲艺术品中的天字第一号，从而震撼了国内学术界、艺术品收藏界和投资市场，至今仍是研究和爱好中国瓷器者议论的热门话题之一。元青花的艺术、科学、历史价值很高，尤其是商业价值，多年来一直屡攀新高，始终受到国内外艺术品投资收藏家和爱好瓷器人们的青睐与追逐。
元青花“鬼谷子下山图”罐，故事来自于元代版画《乐毅图齐七国春秋后集》，它表现了战国时代齐、燕交战中，孙膑被燕国囚禁，他的师傅鬼谷子下山营救徒弟的故事。同样的一件元青花“锦香亭图”罐，2005年在香港佳士得也拍出了4900万人民币的高价。该罐上所绘场景出自元代著名剧作家王仲文杂剧《孟月梅写恨锦香亭》，表现了唐玄宗时期才子佳人陈圭与孟月梅曲折的爱情故事，此两罐是稀世珍品——元朝人物故事青花罐八件中的两件。两罐绘画中的主题人物故事虽不一样，但器物的高度、直径等却大致相同。颈部、肩部也都分别绘上了相似纹饰。只可惜“锦香亭图”罐的罐口有了修补，其价值便大大低于“鬼谷子下山图”。元青花瓷器的装饰纹饰大多为牡丹、竹梅，龙纹、莲纹、花鸟等，因此，青花瓷器上历史人物故事的出现，就显得更为珍贵。
我国虽早在唐代就已经烧制青花瓷，但成熟的青花瓷器诞生在元代。元代是一个承前启后的重要时期。元代中晚期景德镇开始大量生产青花瓷器，而且质量很高。青花瓷器从此成为景德镇窑乃至整个中国瓷器生产中的最主要产品，被人们誉之为“国瓷”。同时，元朝还在景德镇设立了全国唯一一所管理陶瓷机构——浮梁磁局。但由于所存资料和器物有限，因此，我们对于元青花的研究和认识，还处在初级阶段。人们常说的元青花主要是指元代晚期(1341——1368）的至正青花，至正青花是元青花的杰出代表，但并不能涵盖整个元代青花瓷器。元青花的存世量少，主要与多年来的征战，以及明初统治者野蛮焚毁元代器物有关。
元代前前后后还不到一百年，作为一个王朝，它虽然短暂，但元青花却是我国瓷器中璀璨夺目的一颗珍珠。有趣的是，各个不同历史时期，如明、清直至民国，仿元青花瓷器几乎没有，因为元青花瓷器当时资料和器物都很缺乏，况且看到的元青花瓷器上也很少书写纪年款识。因此，在元末明初青花瓷器的断代界限上，也每每是仁者见仁智者见智。到了明朝永乐、宣德时期，又是中国青花瓷器的高峰之一，后人中爱好者和牟利者都很关注明朝永乐、宣德的青花瓷器，却忽略了元青花才是真正一座尚未开发的宝藏。一直到上世纪七、八十年代，仿元青花瓷器才出现。
元青花瓷器在我国历史上，曾作为中华传统文化的传播者，大量销往海外的中东地区。它的器型以大件为主，如大盘、大罐、梅瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶、扁瓶、长颈瓶、高足碗等。而盘、碗、杯、小罐等小件器则多行销到东南亚一带。在当今世界上，元青花收藏最多的是土耳其的托普卡比宫和伊朗国立考古博物馆。此外，在东南亚的菲律宾、印度尼西亚，东亚的日本，以及西亚、非洲、欧洲、北美等许多国家和地区也都发现与出土了元青花瓷器。
为何人们喜欢收藏瓷器
中国的瓷器种类非常多，而且世界闻名，高超的瓷器烧制技艺让中国瓷器在世界上备受关注，尤其是皇室使用的精品瓷器，更是受到现代收藏家的追捧。不过，对于大家都喜欢收藏瓷器这一点，也有不少人感到不解，毕竟藏品种类众多，为何人们喜欢收藏瓷器呢？今天，小编就为大家详细说一说，供大家参考一下。
一、美让人陶醉
说到瓷器，最先想到的是什么？肯定是景德镇瓷器，对不对？虽然古代有很多瓷器种类，也有不少知名瓷器烧制窑口，但到了现代，最受关注的还是景德镇瓷器。景德镇瓷器色泽白润，犹如玉石一般，而且釉面光滑、胎质轻薄，有的甚至就像是鸡蛋壳一般，让人看了十分喜欢。清脆的胎质，用手轻轻敲击就能听到咚咚咚的脆响，犹如乐器奏鸣，又像琴弦波动，扣人心弦。
二、瓷器珍贵
我们都知道，中国古代有很多珍贵瓷器，然而这些瓷器并未保存下来，尤其是后来受到系列破坏，导致瓷器数量大大减少，珍贵程度非常高。再加上有很多瓷器都是很难仿制的，比如清朝乾隆时期的蓝釉描金粉彩开光转心瓶、汝窑天青釉水仙盘、钧窑玫瑰紫釉菱花式花盆、清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶、青花折枝花果纹六方瓶、明成化斗彩鸡缸杯、官窑贯耳瓶等，这些都是非常珍贵的瓷器，在现代无法仿制出来的。
还有一些是极为少见的，比如柴窑烧制的御用品。什么样子呢？柴世宗说过这样的话：雨过天青云破处，者般颜色作将来。这是古书上的记载，然而柴窑烧制的作品在现在没有实物传世，也没有发现窑址，所以，这种瓷器在当今算是非常珍贵的。欧阳修曾在《归田录》中提到："柴氏窑……世所稀有，得其碎片者，以金饰为器。"足见其珍贵之处。
三、价格高
近年来，国际拍卖市场中屡次传出瓷器拍卖出高价的新闻，这些信息不仅让收藏者振奋，更让普通人心动不已，因此，喜欢收藏瓷器的人越来越多。
不过，要注意的是，现在瓷器仿品非常多，收藏难度也增加不少。外行人或者是收藏新手如果想要收藏，一定不要太过着急，对于有疑问的瓷器，不要轻易下手，以免打眼。另外，要想收藏瓷器，一定要多跟着有经验的人学习学习，不要闭门造车，也不要夜郎自大，否则会让自己吃很大的亏。
钧瓷为何到达不了几千万？
中国古代瓷器最精华的部分，是宋朝五大名窑，即汝窑、哥窑、钧窑、定窑、哥窑。由于这五大名窑传世品较少，故进入拍卖行屈指可数。而进入拍卖行，动辄到达几千万的极端价位，但其中钧窑拍卖却价位较低，常常在几百万之间徘徊，令不少钧瓷收藏家困惑不解。
历史上，钧窑的地位到达顶峰期大约是在清末民初，当时民间流行着这些话：“钧瓷无对，窑变无双”；“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”；“雅室无钧，不可夸富”；“片瓷值千金”等等。因钧瓷的完整件鲜有，故人们常常收集钧瓷碎片，于是用钧瓷碎片做成的挂屏一时风行，此乃其它种类的瓷器所不见。以此可见钧瓷的地位不同凡响。人们之所以热烈追捧，主要原因在于钧瓷形制的高贵典雅、色泽的富丽绝妙、浓郁的皇家之气打动了藏家。从美学上说，钧瓷高境界的色形搭配，较早地、极丰满地表现了瓷器美学的装饰语言，这种美学语言为以后烧制色釉瓷定下了基调。钧窑装饰的天然浑成，力仿自然界日起霞飞之色，这和宋人以自然天地为本源的信念、风行的平淡素雅、舍弃刻意雕琢的美学时尚与宋人尚理的哲学境界并行不悖。如此地位，按理说钧瓷也应该拍卖到几千万甚至上亿。然而，近几十年，由于相关的钧瓷文献鲜见、出土也少，官窑钧瓷的断代问题频受外国专家的怀疑，认为是宋后的器物，这种怀疑自然影响了钧瓷的经济价值。正是在这种背景下，上海博物馆副馆长陈克伦根据上博最新热释光技术测试，得出河南北宋钧窑的官窑生产期限应在元末明初之间，这个观点在近日的一个国际性的钧瓷研讨会上一发表，语惊中外专家，不谋而合的是，陶瓷专家陆明华也发表论文，从形制、生产条件等多方面探讨钧窑生产的时间应晚于宋。于是，各地专家纷纷发表看法，多数反对这个观点，中国古陶瓷研究会常务副会长、故宫陶瓷专家王莉英认为，上海博物馆运用先进的科学测试手段，是今后陶瓷鉴定的方向之一，然而，目前这种小范围的测试，从学术上只能说是试样，很难谈得上是学术成果，更何况，这种测试错误的现象屡见发生，因此要想对钧窑断代重新认定，必须依赖出土与文献，以及多种科技手段大量的测试，建立大量的数据库之后才能进行归纳，让结果自己浮现，而不是人为地添加。国家文物鉴定委员会常务副主席、陶瓷界资格最老的耿宝昌也针对上海博物馆的热释光测试表明了自己的看法，他认为既要学术争鸣、又不能盲目地跟着外国人走，特别是要注意少数国外专家故意诋毁中国文化的现象，再说搞科研应该尽量独立自主，中国人的问题中国人自己解决。宋五大名窑在世界陶瓷史上地位举足轻重，是构成中国民族自豪感的重要组成部分，应该多做一些加固其地位的研究，而不是相反。
尽管关于钧瓷断代的争论不休，但不少专家认为钧瓷的价值不但不会受影响，相反会被进一步肯定，因为钧瓷的釉色之美艳、形制之高贵、所体现的皇皇浩荡之气，无器能出其右，其经济价值一定会与日俱增。
元代瓷器的足底为何不上釉
研究过元代瓷器的人都很好奇，为什么元代瓷器的足底是不上釉色，处于裸露状态的，这实在是一件奇怪的事情。那么，到底是为什么呢？一起来看看吧。
对于元代瓷器足底不上釉色这件事，很多人都有讨论，有的人觉得就是一种时尚，也有人觉得可能是一种信号，但对历史研究人员来讲，元代瓷器足底不上釉色实际上是一种历史信息的展露，通过这个窗口能够获取当时所处朝代发展的情况。
元代的瓷器足底一般都是平的，有的是浅窝底，有的是旋削成型，无论是哪一种，都是裸态的，这着实让很多人感到奇怪。要知道，按照一般人的思维模式来分析，做任何事情都要做到尽善尽美，那么，足底也应该涂上精美的釉色，形成完美的瓷器作品。但元代的瓷器匠人们却没有这么做，他们有时候会上一些护胎汁，有时候什么也不上，就那么裸露着，给人一种没有完工的感觉。
有人猜测这是蒙古人的习惯。因为蒙古人习惯把器物放到地上，担心弄脏了，所以就直接不上釉色了。这个猜测并无实际依据，也不符合常理。因为这些精美的瓷器民间老百姓能用到的极少，只有贵族才能使用，他们的家庭是不可能将瓷器都放到地上的，而且即使放到地上，也有奴仆打扫，不存在脏的情况。
也有人猜测说，元代的瓷器大多厚重，器型非常大，足底上釉比较困难，所以，上不上都无所谓。这种说法还算是有一定依据的。从考古或者是遗留下来的元代瓷器可以看出，元代的瓷器器型确实很大，而足底上釉色也不像我们想象的那么简单。它需要经过好几道工序，每一道工序的完成都需要小心谨慎，否则很容易毁坏画面。
在元代统治者都不在意的情况下，工匠们自然也不愿意费事去弄这个，因此，在元代时期的瓷器，足底大多是不上釉色的。虽然元代瓷器的足底不上釉色，但并不难看，相反因为是修削过的，所以，瓷器的足底非常平整、干净，即使有一些旋削的痕迹，也不会影响观赏。
以上就是关于“元代瓷器的足底为何不上釉”的原因分析，虽然只是一些猜测，但基本还是与实际有所符合的。要知道，在古代，帝王贵族用的东西，大多是精美，甚至堪称完美的。这样一个足底不上釉，明显破坏其完美性的存在，如果在清朝乾隆帝时期，绝对会被砍头。但在元代大量存在，自然也和统治者的想法有一定的关系。
元代瓷器精品赏析：
1:元青釉六出葵口盘（肯里夫官窑盘），尺寸：直径13厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 32,775,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
细观此盘，圈足露胎，呈褐黑色，胎质细密，口沿下及近足处有些许缩釉，亦可看到深黑色的胎骨，与老虎洞窑址出土残片特征甚为接近。器身通体内外满釉，釉色青灰，釉层凝厚温润，呈现出深浅两层开片现象，深邃幽远，浑然天成，这些无不与北京故宫博物院之南宋官窑瓷器所呈现的特征相符。南宋官窑，尚有致精之品存世，为杭州两处窑址所不见，或因时人惜其珍，虽见残疵，亦不弃之；再或因其并非二窑所出，实另有精小御窑，奉旨承造，尽寥寥数年而已，故今人尚未得其真貌。如此众说云云，究其所以，仍未尽知。可见一例「宋 官窑葵瓣口盘」为清宫旧藏，著录于《北京故宫博物院藏文物珍品大系·两宋瓷器下》，2002年，页34，图版29；其盘型为六瓣花口，亦为折腰，通体满釉，并伴有开片，釉色与本品极为相近；两者胎色皆为灰黑，开片呈深浅不一遍布，深邃幽远的青瓷釉色等方面所呈现出的特征近乎完全一致，可资比较。另有相似一例为美国大都会博物馆所藏者。英国伦敦大维德基金会藏有两例宋代官窑葵口盘，形制皆为六瓣葵口，腹部折腰，一品口沿与本品一致为流釉微露胎状，另一品为口沿包铜口一周，二者尺寸皆小于本品。此类官窑盘，无论作为实用或品赏，深得历朝鉴藏名家倾慕崇尚，代代不绝，乾隆皇帝亦列其中。
2:元青釉剔刻花卉莲瓣口葫芦执壶，尺寸：高19.7厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 30,475,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
此执壶的造型乃五代至北宋早期式样，蒜头型口，细长颈，圆肩，球状腹，宽圈足外撇。肩部一侧出细弯流，一侧置带状曲柄连接颈部。肩部细线刻划出菊瓣状纹样，腹壁深剔刻牡丹枝叶，花叶肥润，蓬勃饱满，刻纹深而犀利，刀法简洁明快，具浮雕效果，时代风格显见。器身满施青釉，足底刮釉露胎，胎色灰白，质地坚实缜密。圈足及底部刮釉，胎骨灰白致密。壶身内外通施青釉，釉色青郁。此式耀州窑创烧于唐，经过五代时期对南北各窑口的学习总结，北宋开始形成了自己的独特风格，其中对其影响最大的是越窑。耀州窑瓷器造型更为丰富，制作水准较高。其胎壁与同时期北方其他窑口相比略薄，圈足轮削仔细，胎质呈浅灰白色。北宋耀州窑釉色以稳定的橄榄青为主色调，金代时由于燃料的改变釉色愈发闪黄。类本品之耀州青瓷，早期装饰受越窑影响以刻花为主，纹饰较为简单，线条宽粗，题材以莲瓣、牡丹等较为常见，刻花刀法熟练，犀利有力，层次分明，立体感强，具有浅浮雕的效果，花纹局部不加任何装饰，图案简朴，皆不失精巧匠意。
3:元青花缠枝牡丹纹双鱼耳大罐，尺寸：高50.5厘米，估价：HKD 5,800,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 21,903,750 ，成交时间：2004.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
4:元青花龙凤花卉纹兽耳罐，尺寸：高38厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,975,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。
本件青花罐为洗口，溜肩，下收敛，造型稳重大气。肩部装饰双狮耳，左右对称，狮口大张，极具立体感。通身上下六层纹饰，本品器身从上自下有回纹，卷草纹，缠枝花卉纹，凤穿牡丹纹，赶珠云龙纹和莲瓣纹，虽然构图繁复，但层次分明，繁而不乱，观之赏心悦目。包罗元代瓷器典型纹饰，如缠枝牡丹，游龙，莲瓣，凤凰纹等，其设计配搭独特，独树一格，不见他例。罐上二龙身躯修长，突睛翘鼻，目光炯炯有神，笔触继而由刚转柔，描绘凤凰于牡丹花间飞舞之姿，为构图增添一份祥和气息。此罐青花发色深而蓝，浓重之处带有黑色结晶斑点，浅淡之处晕散自然。胎体厚重，器底露胎，明显留有制胎时螺旋纹痕迹。通身内外施釉，釉色白中带青，积釉处呈现鸭蛋清色泽，是典型的元代景德镇瓷器特征。纵观全器，口部虽有缺釉之瑕疵，然不掩其蒙元盛世所特有的雄健之风。元青花传世甚为稀少，如此大器更是难得一见。有研究指出，元青花所以取得如此高的艺术成就，与借鉴了元代丰富的织绣图案不无关系。如此罐所绘牡丹花，勾画各角度来变现花朵婀娜多姿的画法即来源于元代丝织品，极具时代特征。相似画意的牡丹纹常见于各类造型的青花器物，如天津博物馆所藏的缠枝牡丹纹兽耳罐，罐身腹部所绘云龙纹，其怒瞪的双眼，鱼鳞状的鳞甲，利刃般的龙鳍，鹰形的指抓等特点，均与山东省青州市青州元代墓葬出土的元代龙纹玉壶春瓶上的龙纹极其相似，可资参考。此件作品制作时间应是在至正十年（1350年）至元末（1368年）这十几年的创作成熟期，属元代晚期元青花成熟期的经典作品，实属难得珍品。此式铺首大罐的使用对象目前合理的推测应集中在蒙元官宦显贵阶层。且其诞生于元代饮酒之风密切相关。蒙元时期由于中国加强了与西亚各国的交往，学习和吸收了阿拉伯地区传入的蒸馏酒技术，而且很快在国内传播开来，这是中国酒生产史上一次划时代的变化。饮酒成风，自然重视酒酿的储存和饮用器具的精致化，由于饮用量普遍增大，需要容量更大又可移动的储存工具，因此此式铺首大罐应运而生。元代蒙古统治者大力推动工艺发展，赋予瓷匠充裕的创作空间，并与1278年成立江西景德镇浮梁瓷局，以提高陶瓷生产，满足国内外广大市场需求。如此盛况于元代陶瓷自由奔放之设计可见一斑。瓷匠掌握大量白瓷之烧造技术，并解决珍贵钴蓝料来源问题，青花瓷制作技术也渐入佳境。时至十四世纪，设计独特，制作精巧的中国瓷器不但备受皇家青睐，更于蒙古帝国地域广泛流传，远达中亚及伊斯兰地区。本品及其它同期制作之大口径磁盘大量出口，以迎合蒙古及中亚诸民族之传统宴会所需。
元青花精品一般器型硕大，采用进口钴料，加之画稿多为隶属元代宫廷的画局出样，画师依样精心描绘，遂使元青花的装饰独具意味，饮誉天下。据统计，流失在海外的元青花约110余件，主要收藏在中东地区的博物馆。国内收藏约200余件，多为建国后各地考古出土。已知世界范围内公私收藏此类元青花大罐20余件，国内馆藏3件。同类可见上海博物馆馆藏元青花缠枝牡丹纹大罐，本品与其相比，有过之而不及，为元青花中的珍品。元青花在中国陶瓷史中占据了显要的位置，它的出现，改变了两宋时期南北窑厂百家争鸣的状况，开启了明清时期景德镇一枝独秀的局面。相比明清官窑瓷器，元青花在市场上鲜有出现，此式狮耳罐为元青花大罐的三大经典造型之一，公私典藏所见凤穿牡丹纹装饰者更是寥寥可数，至为珍惜，而如此具有典型风格的立件大器更为难得，所见凤穿牡丹纹装饰者遍寻公私收藏，仅此一例，可遇而不可求。
5:元青花孔雀牡丹纹大梅瓶，尺寸：高52.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 12,880,000 ，成交时间：2010.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
与元代其它青花梅瓶相比，本品无论在造型、尺幅、纹饰与构图设计方面皆具鲜明特色，堪称珍罕之作。检阅公私收藏之中，仅见美国洛杉矶郡立艺术博物馆典藏“元 染付孔雀文梅瓶”与之相同，尺寸稍小，为47厘米高。
元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，作为记录元代景德镇瓷业情况的唯一书籍，元人蒋祁着《陶计略》云：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子”。元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延佑期、至正期和元末期三个阶段，以“至正型”为最佳。它开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。
元青花瓷是汉族文化、蒙古族文化、伊斯兰文化的结晶，其造型大气磅礴而不失精致感，在器物的形制上独创较多，是不同民族生活习俗集结的产物。且装饰意味浓厚的构图方式、稳重的色彩、釉下绘画灵动的表现力，在中国陶瓷史上具有空前绝后的历史地位。元青花在器型和纹饰上，展现出不同的审美取向与风格。就造型而论，有着浓郁的游牧民族色彩，此基于元人特有的生活环境和生活方式，使他们对于便于携带的器皿，及金银制品具有特殊的感情。西亚诸民族在毡毯上席地而坐及饮食的方式也与蒙古族有许多不约而同之处。这些生活上的相同之处，是元青花大罐、大盘、高足杯（碗）、扁壶等器形产生的依据。但在装饰纹样上，则主要来源于汉文化，在少数民族的统治下，汉族的社会地位决定了元青花不会按照汉族的审美崇尚发展，但由于汉文化的强大，以及元瓷“官搭民烧”的制作体制，使元青花这种“俗甚”的陶瓷装饰形式，在充斥着汉文化的制作环境中，按照蒙古族、伊斯兰民族的要求茁壮成长起来。在这种环境中，元青花不可避免地嫁接了诸多汉族传统文化因素。故从主题纹饰上看，元青花的主题纹饰大多是中国的传统纹饰，如牡丹、束莲、龙凤、麒麟、松竹梅等，其中松竹梅纹的画法颇受元代绘画的影响。从辅助纹饰上看，波浪纹、回纹、蕉叶纹等，大多出现在中国传统器物的装饰中。以本场的元青花孔雀牡丹纹大梅瓶为例，其体量巨大，高达52.5厘米，丰肩鼓腹，造型圆润壮硕，集中体现了元代游牧民族所崇尚的粗犷之美，具有鲜明而独特的民族风采。其上以青花描绘纹饰，自上而下分别为缠枝山茶花卉纹、双凤牡丹图案、莲瓣纹，层次分明，构图虽繁，但密而不乱，主宾分明。腹部所绘“凤穿牡丹”作为主题纹饰也得到突出，所绘凤鸟形似孔雀，体态舒展，姿态优美。双鸟一雌一雄，其一引颈飞翔，另一回首相望，取凤求凰之意，整体画风飘逸，运笔流畅，极为典雅，寓意吉祥。古代传说，凤为鸟中之王，寓意富贵的牡丹则为花中之王，丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。凤凰，与龙同为人们臆想中的神兽，据《尔雅·释鸟》中郭璞所注凤凰特征为：“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许”；而《山海经·图赞》说有五种像字纹：“首文曰德，翼文曰顺，背文曰义，腹文曰信，膺文曰仁”。龙与凤的形象随着时代的推移亦逐渐有所改变，历朝历代均有不同的表现手法与诠释，细观元代青花瓷上所绘的凤凰，其形颇似孔雀。
元代青花瓷距今已有近700年的历史，它以高大的器型，精美的纹饰，艳丽的发色，成为中国青花瓷史上的顶峰之作，影响着世界古代艺术，使今人为之感叹。它开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，但因制作精美而传世极少，故而异常珍贵，本件即为传世元青花中的一例精品，展现了我国陶瓷史上辉煌灿烂的一页，对后世的明清青花瓷有着深远的影响。
6:南宋至元官窑六方花盆，尺寸：16.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 12,175,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此六方小盆所属之类备受南宋宫廷青睐，殊为珍罕。先见其釉，稠厚致密，呈浅灰色，亦见其胎，稍露于足，呈黑褐色。侧壁平坦微斜，平添趣味，更显六方形制之雅。此器乃南宋官瓷佳例，釉面莹滑，片纹端匀，匠心之巧、技艺之高、气韵之卓，尽览无遗。观其特质，可知此器为修内司所造，浙江杭州市郊老虎洞窑址出。修内司设于南宋皇城内，奉诏烧制官瓷，专供宫廷。1127年，北宋瓦解，皇室自汴州（今开封）南迁，定都杭州，乃开修内司。
此盆形为六方，不甚多见，同类之器多形状有别，可比一四方官窑盆，尺寸相当，贮北京故宫博物院，刊于《官窑瓷器》，北京，2016年，图版32（图一）。着录、研究故宫院藏花器之学者称，此类小盆乃贡皇家，以盛「盆景」之用，西方则多依日文「盆栽」一词。学者又称，该类官窑小盆初依钧窑形制，钧窑小盆存量或略多。2 由此观之，此类花盆颇受重用，尺寸小于寻常亦有其因。唐高宗（649-683年间在位）第六子章怀太子（654-684年）墓中有一绘于706年之壁画，画中一名仆侍，身着宫衣，手捧盆景，盆内盛有山石草木。
7:南宋至元官窑葵瓣盘，尺寸：18.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 12,100,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
南宋官窑瓷乃中国历代传颂之名品，窑址位于南宋国都，现今浙江杭州，专为内廷而作，为陶瓷史上备受景仰之品类。葵瓣盘器形简雅，釉面厚润，开片疏密有致，釉色温雅，而层次变化无穷，艺术性至高。官窑虽负盛名，然样本寥若晨星，且件件皆异，独一无二，即使造于同时期，各器之间差异甚大，相关研究因此艰滞不易。宋时各大名窑瓷器，多成批烧造，类同成品为数百千，官窑瓷以北宋汝窑为摹本，却以多样变化著称，无二完全相同。多数宋代窑址可溯自唐或更早，数百年之制瓷经验造就了当地稳定的技术基础，南宋官窑迁都临安后，为替代北方窑址而设立，或以北方匠人为多，尝试采用江南材料及传统技术，再造北方名瓷。官窑瓷的多变面貌，或许即是匠人的多方实验，反复尝试而来之成就。
8:元龙泉窑「飞青瓷」褐斑蒜头瓶（一对），尺寸：高25.3厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 12,060,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
景德镇瓷为何长沙遇冷
据《长沙晚报》报道，最近，在省人民体育场举行的景德镇瓷器展销，遭到了空前的冷遇，一个月的展销期限将满，近8万件瓷器才卖掉200余件。景德镇瓷器是中国乃至世界级的品牌，但这个本不愁嫁的皇帝女儿，却在长沙初冬的寒湿中打了近一个月的冷颤。
细究景德镇瓷遭受的冷遇，原因是多方面的。比如说，来自湖南本土瓷器品牌的竞争抗衡。景德镇瓷固然全球知名，但湘瓷却可与之分庭抗礼。湖南古有湘阴窑、铜官窑（长沙窑），代表着当时全国瓷器生产的最高水平；近现代有蜚声中外的醴陵瓷，不仅拿过巴拿马国际商品博览会的金奖，而且曾为毛泽东和中央机关烧制专用瓷长达20余年，有着“红色官窑”之美誉。如今，景德镇瓷要在“主席瓷”的故乡分一杯羹，受点冷遇，并不委屈。又比如说，展销组织者可能忽视了长沙人的精明劲。长沙消费者的精明，体现在务实、致用、谨慎、不图虚名上。景德镇瓷名声大，品牌硬，但消费者却绝不因此而迷信、盲从。购买时，不仅会考虑自己的购买能力，还会考虑购买有无必要、是否实用，在这样的理性消费面前，要形成预期的抢购热潮，很难。
然而，景德镇瓷长沙遇冷的最主要原因，恐怕还在于价格诚信的缺失。瓷器价格虚高，连展销方负责人都不得不承认：市民实际购买价至少在标价的一半以下，高档的甚至可以打一至二折。在小件数百元、高档数万元的虚高标价面前，大多数消费者不敢问津。即使有心购买，也难以鼓起砍价的勇气，拦腰一刀注定要成为“冤大头”，往死里压价，不仅考验购买者的狠劲、毅力和耐心，购买后，还会时时折磨人的疑心：这价格的泥潭到底有多深？自己真买得划算吗？
长沙的冬天愈来愈冷，笔者以为，景德镇瓷的展销要想热起来，首先还得展销商家彻底地诚实起来。在这个崇尚商品合理利润的时代，即使抱着知名品牌漫天要价，也是会吓退顾客的。只有将价格恢复其本真面目，展销方才不会在寒风中抱着大大小小的瓷器瑟瑟地走人。
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