景德镇古代瓷器。
昨天，一对约4米高，总重达半吨的瓷瓶由景德镇运送至本市，6个成年男子在吊车的帮助下，用了近一个小时，才让这对瓷瓶“落脚”。据介绍，如此巨大的瓷瓶不仅是首次在本市出现，在全国也属罕见。
昨天18：00左右，记者在新宜白大道附近见到了专程在景德镇订购巨瓶的夏先生，夏先生说：“这是本市市场上最大的一对瓷瓶。”记者注意到，这对瓷瓶横放在货车中，十米长的车厢几乎被占了一半。为避免运输途中受到磕碰，在装车时，当地的工厂特意量身定做了一套木质的“外套”。
搬运如此超重超大的瓷瓶，6名身强力壮的工人犯了愁：大家试着搬了几次，也丝毫没挪动它。为了把它从车上卸下来，夏先生只得雇来吊车。但用绳索固定住瓷瓶可不是一件容易的事。“一、二、三，搬。”6名工人一边吆喝着，一边合力将瓷瓶的一端抬起，另一名工人立即上前，用金属绳将瓷瓶拴住。
“起吊。”随着一声口令，起重臂缓缓升起。“可以落了，慢点儿，再慢点儿。”当瓷瓶离地面还有一米多高时，工人们找来了许多稻草，在地面铺上了一层厚厚的“垫子”，防止它落地碎裂。“好，落地。”
当工人们将捆在瓷瓶“外套”上的绳索解开时，记者注意到，在整个起落过程里，承重的五厘米宽的木板竟被勒出一道一厘米深的豁口。整个搬运过程，用了约30分钟。有了经验，搬运第二个瓷瓶时，工人们就轻松了许多，大家仅用了十几分钟，便将它搬到了地面上。
据瓷瓶的制作商、景德镇一家瓷器厂的王经理介绍，这对瓷瓶是夏先生去年10月份专程到景德镇订购的。因为瓷瓶“超高”，王经理决定将瓶身和瓶颈分别制作，再用特殊黏合剂将它们黏合在一起。工厂还特意修建了一个3.6米高的新窑，以便最后烧制成型。随后的几个月里，数十名工人用了几十吨泥土，花了五六个月，才做成十几对泥瓶。但在十几天的晒干过程中，只有四对泥瓶完好地保存下来。因为超高，给泥瓶上漆、雕琢成了件难事，4名工人整整用了二十多天，才将四对泥瓶加工好。
“烧制这么大的瓷瓶，火候很难掌握。”王经理说：“烧制其他瓷瓶的温度要保持在1340℃左右，因为这对瓷瓶直径约一米，外壁厚度达四厘米，我们特意将温度调至1350℃至1360℃左右。但连续烘烧八十多个小时后，只有一对最终成功，其他瓷瓶表面或出现塌陷，或出现裂痕。”
“这对瓷瓶的总重量达500公斤，高约4米。装车时，近30名工人用了约一个小时，才把它们扛上货厢。”王经理告诉记者，这是当地目前生产的最大的一对瓷瓶，在全国也是绝无仅有的，有了这次经验，他们还将尝试烧制更大的瓷瓶。
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收藏新宠:明清景德镇梅瓶
清雍正豇豆红釉梅瓶
在今年4月香港苏富比拍卖会上，一件清乾隆青花釉里红海水九龙纹梅瓶闪亮登场，吸引了各路藏家的眼球。经过激烈竞争，这件梅瓶最终以843.76万港元落槌，创下了同类梅瓶的又一拍卖高价。古瓷中的梅瓶历来都很受收藏投资者的追捧，尤其是一些精品之作，一经拍场亮相，总会有不俗的表现。
在海内外拍卖市场上，明清时期的梅瓶可以说常有露面，但是明清以前的梅瓶往往难得一见。梅瓶在早期只是一种普通容器，后来经过不断演变，逐渐具有了实用器、陈设器、冥器等多种用途，一直非常流行，历来都被收藏家和古董商视为宝中之宝。即便是明清时期的梅瓶在拍场上也是精品难寻，拍卖价格在不断的攀升，成为备受藏家瞩目的热门拍品。
近两年，拍卖市场上也曾上拍过一些梅瓶的重头拍品。如香港佳士得曾上拍的北宋磁州窑刻花褐彩梅瓶，瓶高27厘米，尽管只是一件高古民窑作品，却仍以1350.75万港元拍出，创下了宋代磁州窑梅瓶拍卖的记录。
明清时期的梅瓶构成了梅瓶拍卖市场的主要组成部分，其中清三代的梅瓶更是占据了市场成交价位的高端。2006年香港佳士得春拍上，清雍正豇豆红釉梅瓶，估价100万至150万港元，成交价为224.8万港元。2006年香港苏富比春拍上，清乾隆白釉浮雕赶珠云龙纹大梅瓶估价150万至200万港元，以303.2万港元成交；清乾隆釉里红梅瓶估价70万至90万港元，以84万港元成交。此外，那些工艺精良、传世稀少的梅瓶一旦出现就可能会创造出惊人的成交价格，如2004年香港苏富比上拍的清乾隆胭脂红地轧道锦文粉彩缠枝花卉纹梅瓶，以4399.25万港元的成交价创造了梅瓶拍卖的世界记录。
明清景德镇官窑烧制的梅瓶在拍卖市场上都是身价不菲，其中又以青花梅瓶居首，价位在几百万元也不足为奇。明永乐、宣德年间的一个青花梅瓶，估价也在200万元左右。当然，一般的民窑梅瓶价格相对就低些，可能市场流通价格从几万到一二十万元不等，主要还得看其质地、品相而论。但造型和釉色非常精美的民窑梅瓶，如瓶身还绘有人物、动物等特殊的纹饰图案，市场价格还会更高。
明代景德镇梅瓶的装饰风格
梅瓶专指一类小口、短颈、丰肩、上腹圆鼓、至下渐收、底内凹呈圈足、附盖的式样。据民国许之衡《饮流斋说瓷》记载：“梅瓶口细而项短，肩极宽博，至胫稍狭，折于足则丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称故名。”考古资料与传世实物表明，至迟在宋代梅瓶已广为流传，梅瓶作为一种盛酒用器，市场的销售量很大，南北窑场竞相烧造，各窑产品具有各自不同的特征。
元代景德镇窑生产的梅瓶雄冠于群窑之首，其新创的蓝釉、蓝地白花、青花等梅瓶为景德镇窑赢得了极大的声誉。明代景德镇窑的产品更趋精进，器物的功能也由盛酒扩大为陈设，成为明代生产数量多、装饰丰富多样、时代特征强的器皿之一，因此对于明代梅瓶的深入探讨，无疑是研究明代陶瓷发展史的一个重要部分。本文试图通过对明代梅瓶装饰变化发展的论述，以期能对有明一代陶瓷装饰演变的研究起到抛砖引玉的作用，同时为明代梅瓶的鉴定提供可靠的依据。
一、从器物造型看明代各朝梅瓶的变化特征
如果说宋代梅瓶的造型可以用形制颀长、亭亭玉立，元代可以用形制高大、气势雄伟来概括的话，明代梅瓶则不能，其器皿从明初至明末均有各自不同的特征，详析如下：
洪武梅瓶的形制在高度上基本承袭元代器皿而来，传世器皿一般多高达40厘米左右，较元代的大型器略矮，然洪武梅瓶的细部则较元代有了较为明显的变化。主要表现在二个方面：第一，洪武的梅瓶口多呈微凸的圆唇状，与元代平沿外折的唇口有别；洪武梅瓶的肩部虽丰，但多作圆弧状，不如元代的肩部有平坦之感；洪武梅瓶的腹下部内收弧度较元代大，因而腹上部显得较鼓，瓶胫部基本直下，与元代梅瓶胫部微微外撇的风格不同，在总体特征上虽不如元代的稳分健，但别有一种秀美的感觉。第二，洪武朝出现了束腰的梅瓶式样，此种瓶式底下凹颇深，呈圆弧状，对明代晚期梅瓶的式样影响颇大。
永乐梅瓶形制在洪武的基础上有了一定的变化，常见的器形主要有三种：一种制品造型与洪武典型器相类，其高也在40至45厘米之间，但盖上宝珠钮端则较洪武的略圆。另一种器皿的形制好似将上述梅瓶截去一部分，因此形制虽相似，但显得肥胖、宽矮。器皿之高一般在27至32厘米之间。第三种器皿是从洪武束腰梅瓶发展而来的，但细部已有了明显的变化，如口已由洪武的唇口变化为外卷的较宽的唇口，颈部更短，肩更丰，颈部弧度对称，与洪武喇叭形短颈明显不同，腹下部虽都内收，但永乐的内收部位偏下，外侈的弧度较大，至底呈低台阶状。而洪武的下腹部内收部位较高，斜直至底。
宣德梅瓶的造型颇有本朝风格，典型器较洪武、永乐的更高，一般可达45－55厘米左右，肩腹部圆鼓，颈部增高，唇口外卷，器物下部内收更甚，整个形制虽高大稳健，却又不失亭亭玉立之感。宣德的束腰梅瓶，亦可高达55厘米左右，颈部增高，肩部不如永乐的宽广，束胫外侈至底不如永乐的夸张，台阶状足。永乐朝出现的形制肥矮的梅瓶在宣德朝继续流行，然两者相较之下，宣德的上腹部更丰满，底径更大。传世宣德器中有将此类肥矮的梅瓶与器底相连而成的，带座瓶虽在元代已经流行，但在器底上相连梅瓶的，则以宣德器为典型。
正统、景泰、天顺三朝梅瓶生产量较大，由于缺少标准器，因此很难将三朝的梅瓶区分开来，但部分器皿则有早晚不同的特征。从目前已公布的资料看，此三朝的梅瓶式样大致可以分为三类：一类器皿较矮，其高仅在28厘米左右，唇口凸起，但不外卷，部分器物的短颈恢复了元代微敛的特征。另一类器皿形制与上述相似，然高度达37厘米左右，器腹或斜直而下，或呈弧线状内收，时代偏早的肩略鼓，时代略晚的肩圆弧。天顺年间出现了一种较为特殊的梅瓶式样，小口，圆唇微凸，颈部较以往的器皿明显增高，呈内敛管状，丰肩，下腹部内收颇甚，底部相应变小，与上部小口呼应，十分相称，其形有高矮之分。
此种瓶式对明中晚期梅瓶的形制产生了一定的影响，现藏广东省博物馆的成化青花人物纹梅瓶形制即承袭正统小口梅瓶而来，只是口与颈相连呈管状，肩部较圆弧，器腹内收弧度较自然，制作更精细，形制更优美而已。
嘉靖梅瓶最常见的有二种，一种承袭正统、成化的小口、高颈内敛、鼓肩的式样，然较之以往的器皿，嘉靖的肩更丰，下腹部内收部位上移。另一种梅瓶承袭宣德制品而来，浅盘口，颈部呈外侈弧线形，肩圆鼓，束胫，至底微微外侈似凤尾，部分器皿的底外周呈台阶状，器物形制较小，其高一般多在15－25厘米左右。传世梅瓶大多失盖，盖虽仍呈传统的宝珠钮喇叭形，但盖沿有高低之分，盖面有平弧之别，宝珠钮多呈扁圆形，有的盖沿有一周台阶。除此之外嘉靖朝还流行一种弧肩下垂，长腹，至底微收的梅瓶式样。
万历梅瓶一部分承袭嘉靖造型而来，口沿外凸，有的为洗口，颈部或细直，或呈喇叭状，肩部宽则丰，腹部微呈弧度，底较大，形制有高低之分，其中官窑器尤流行高大的器皿，传世最高的可达75厘米左右，盖钮端较尖。另一部分器皿在传统的基础上又有了明显的变化，颈部较高，且呈喇叭状，丰肩或鼓肩，腹自上直下，几呈长方形，有的虽微有弧度，但仍直线向下，这类梅瓶的底部较宽，器下腹部较粗壮。
二、从器物纹样看明代各朝梅瓶的变化发展
明代各朝梅瓶除以白釉、蓝釉、红釉、青釉、绿釉等作饰外，主要采用青花绘画的技法而成，个别的也采用刻划工艺。其构图主要承袭传统的二种形式，一种自上至下以排列整齐的多层图案组成，另一种则在器身随意绘画纹样，由此可知明代各朝梅瓶装饰的变化不在纹样的构图上，而在图案的具体绘画上。
明代洪武梅瓶在承袭元代图案排列满密、布局却井然有序的风格的同时，在具体绘画上则有了明显的变化，纹样一改元代大花大叶的特点，而趋向写实，画笔硬朗，画风洒脱，线条活泼流畅而不失刚劲有力之感，图案以花草树木、云龙、松竹梅及扁菊纹为典型。其中扁菊纹的花芯内有斜直纹，复合菊瓣的外层，一侧留白，另一侧填彩。胫部所绘变体仰莲瓣纹，也由元代各花瓣的独立成体，改变为合用一条公共边，由于节省了空间，所以洪武梅瓶的变体莲瓣纹瓣数较元代增多。
永乐梅瓶画风较洪武有了明显的变化，画面布局疏朗，纹样由洪武的多层改变为三层（中间一组主纹，上下二组辅纹，其间用弦纹间隔），纹样中间的空白较洪武增多，画面绘画精细，线条生动活泼，主题纹样以缠枝莲花、折枝花果及桃树等纹为主。肩部辅助纹样则为缠枝、如意云头、折枝花果纹等，胫部流行缠枝灵芝、折枝花、朵花及蕉叶纹等。元代、洪武常见的胎部变体莲瓣纹在永乐朝并不流行。
宣德梅瓶纹样和永乐相比，龙纹明显增多，以海水龙、云龙及螭龙为典型，龙纹形态变化多端，矫健而又凶猛。除龙纹外缠枝花亦颇为流行，但宣德梅瓶上的缠枝花较永乐的布局满密，朵花变小，一件瓶上往往由牡丹、菊花等多种花卉组合在一起。胫部辅助纹样又以变体莲瓣纹为常见，但较以往的莲瓣瘦长，而且多为复合莲瓣纹，第二层莲瓣一般只见尖端，有的两莲瓣间还留出一条空边，以示第二层莲瓣，变体莲瓣内的花纹亦各有变化。肩部辅助纹样除与胫部呼应的变体莲瓣纹外，还流行如意云头及兽面纹等，其中如意云头纹虽是元以来的流行纹样，但宣德的如意云头较小，一周如意云头的数量增多。肩部与胫部的纹样往往上下呼应，如肩部是变体莲瓣纹，胫部也是，肩部是如意云头，胫部也相同，只有个别是例外的。器身三组纹样一般多自然分层，不用弦纹间隔。
正统、景泰、天顺三朝梅瓶的纹样在宣德的基础上又有明显的变化，就目前已发表的资料看，此三朝梅瓶的主题纹样主要有折枝花卉、缠枝莲花、孔雀牡丹、文人高士、莲池鸳鸯纹等等，其中文人高士往往与山水景物、云纹等组合在一起，云纹作为一种陪衬纹样在画面上占有相当大的位置，这种繁复的云纹日本人称之为云堂手，尽管这种纹样在永乐朝已经出现，但象空白期那样绘在较大形的瓶腹上作辅助纹样的则甚为少见。此三朝梅瓶肩部的辅助纹样亦变化多样，常见的图案有凤穿缠枝花卉、折枝花卉、锦地开光花卉、变体覆莲瓣、如意云头折枝花卉、云纹飞马、海水飞马纹等等。一部分梅瓶的肩部纹样一直延至上腹部，从而使腹部主题纹样的位置下移，形成了三朝部分梅瓶装饰的特有风格。
这一时期梅瓶胫部的图案主要有复合蕉叶、海水波涛、变化仰莲瓣纹等，此时的变体仰莲瓣又出现了元代不合公共边的构图。尤值得一提的是宣德朝一度不流行的在各组纹样中以弦纹间隔的画法在三朝又恢复了，而且打破了以往不在瓶颈部及与颈部相连的肩上部不饰花纹的习惯，开始在颈部流行弦纹、回纹、锦纹、朵花纹等纹样，形成了三朝特征强烈的装饰风格。
明代中期梅瓶传世甚少，所见纹样的内容题材上与三朝的相似。如上述广东省博物馆藏匿梅瓶腹部所绘文人高士图是正统、景泰、天顺三朝的流行纹样，连人物旁点缀的山石小景、祥云等都与三朝的如出一辙，只是绘画较三朝的精细，肩部与胫部呼应的瘦长蕉叶纹及近底部所绘的一周回纹则显示了成化梅瓶装饰的风格。
嘉靖梅瓶的纹样在承袭前朝的基础上又有了些许变化，如尽管空白期三朝已在瓶颈部装饰纹样，但唇口外侧多无纹，嘉靖器开始在唇口处饰弦纹，出现了不易被人觉察的区别。此外在嘉靖之前分隔纹样的弦纹多以二道弦纹为一组，而嘉靖的弦纹除以二道为一单元外，一件器物上的分隔线已不再一致，如上腹的分隔线由二道弦纹组成，弦纹内还绘有细小的朵花，下腹分隔线则由中间一条宽边，上下二条细弦组成，尤明显的特点是部分嘉靖梅瓶胫部的辅助纹样由传统的一组变化为二组（其中一组为辅一组为主）。流行的主题纹样主要有凤穿花卉、缠枝花、折枝花、莲池与云螭纹等。肩部流行如意云头纹，并承袭了前朝云头内饰折枝等纹的装饰。在传世器皿中，官窑器的绘画比较精细，一部分民窑器的绘画则相当草率，部分器皿恢复了明初梅瓶口颈部不饰纹样的特征。
万历梅瓶的装饰官民窑区别较大，其中一部分民窑的装饰完全承袭嘉靖器而来，另一部分则在此基础上又有变化，器身主要突出主题纹样，图案写意，胫部辅助纹样较以往的明显变短。如上海博物馆青花锦鸡牡丹纹梅瓶就是这样的代表作，主题纹样虽为锦鸡，但将其置身于远山近石、花草丛中，胫部装饰的图案与腹部一致，画面较短，肩部为锦地开光图，颈部饰蕉叶纹，两蕉叶间有一条直线，似复合蕉叶，又似分隔线，唇口有弦纹，画工略草，时代特征鲜明。
万历官窑梅瓶的装饰纹样较民窑精细、有规律，从传世实物看，官窑梅瓶的纹样大多由器腹、肩部、胫部三组图案组成，恢复了明初图案的布局格式，但在具体绘画上则具有万历本朝的风格。典型的主题纹样为缠枝莲花、缠枝莲龙、螭龙纹等，其中缠枝莲花与缠枝莲龙纹的布局较满密，螭龙的图案较疏朗，纹样生动，肩部与胫部往往饰上下呼应的变体复合仰覆莲瓣纹，莲瓣的画法与以往的不同，花瓣瘦长，瓣端勾线似云纹，部分器皿所饰变体莲瓣纹由于瘦长，内不饰其他纹样，好似菊瓣，口、颈及肩上部均无纹，盖上纹样多与器身相呼应。
上文对明代各朝梅瓶的造型、纹样的演变作了较为详细的论述，然而有关明代梅瓶的装饰研究还应当包括胎釉、彩料、装饰技法、绘画风格等诸方面，因此希望能通过此文，进一步促进其他课目的深入探讨。
蒜头瓶 明清时期景德镇窑
瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。
明清景德镇窑蒜头瓶有青花、五彩、粉彩、以及蓝釉、酱釉等各种单色釉品种。明嘉靖蒜头瓶是肩部有堆塑蟠螭装饰；明成化蒜头瓶，仅口部作花瓣状，耳为随意堆塑；明正德蒜头瓶，在瓶腹上设出戟；明万历蒜头瓶，趋于简化，口部已无蒜头了，但器形高大，以青花五彩为多见。清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。
珐琅彩花卉纹蒜头瓶的名字起源应该是观其外形吧。直口微撇，圆腹，圈足，高17.5厘米 口径2.7厘米 足径5.2厘米，清代乾隆时期制造，足内蓝料堆书四字款“乾隆年制”。通体施珐琅彩，口外绘下垂变形如意头纹，内绘朶莲，颈部凸起弦纹二道，中间给花四朵，腹部绘山石、牡丹，肩上墨彩题：“一丛婵娟色”、“四面清冷风”五言诗二句。上首“佳丽”，下首“金成”、“旭映”胭脂彩印章，整个画面集诗、书、画于一体，意味深长隽永，为瓷器中的精品。
蒜头瓶 明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。
瓷制蒜头瓶始烧于宋代，流行于明清，以景德镇窑制品为多见，品种有青花、五彩、洒蓝描金等。蒜头瓶,瓶式之一,仿秦汉时期陶器造型,因瓶口似蒜头形而得名.瓷质蒜头瓶自宋时始烧,流行于明清时期.基本形状为口部作蒜头形,长颈,削肩,圆腹,圈足.明清时景德镇窑常见,这时瓶的腹部多有变化,蒜头形口因大小而异,品种有青花、五彩、粉彩、洒蓝、描金等.在历史沿革中具有新意。
明清景德镇窑蒜头瓶有青花、五彩、粉彩、以及蓝釉、酱釉等各种单色釉品种。明嘉靖蒜头瓶是肩部有堆塑蟠螭装饰；明成化蒜头瓶，仅口部作花瓣状，耳为随意堆塑；明正德蒜头瓶，在瓶腹上设出戟；明万历蒜头瓶，趋于简化，口部已无蒜头了，但器形高大，以青花五彩为多见。清代蒜头瓶的器形趋于轻盈秀美。
国典巨献旷世鸿篇 景德镇创作巨幅通景瓷板画
近日，由江西省文化厅主办，江西画院、景德镇市文化局承办的巨幅通景式屏风瓷板画——《西江揽胜图》在馆举行了开笔仪式。
江西是革命老区，在土地革命战争、抗日战争和解放战争时期，以及在新中国建设中，江西人民做出了巨大的牺牲和贡献。改革开放后，江西人民发扬光荣传统、革命传统，奋发向上，开拓进取、经济、政治、文化、社会等各项事业取得了巨大进步。在全国上下庆祝建国六十周年之际，为充分展示我省六十年来日新月异的建设成就，今天，我们齐聚在这里，用国画艺术和陶瓷工艺完美结合的方式描绘巨型瓷板画卷，以此来表达我们对江西发展取得巨大成就的豪迈和喜悦之情。
景德镇作为享誉世界的瓷都，是国务院首批公布的全国24座历史文化名城之一。“新平冶陶，始于汉世”，1700多年的制瓷史，创造出无数令世人惊叹的陶瓷精品，尤其以青花、玲珑、粉彩、颜色釉四大传统名瓷著称于世。《西江揽胜图》的创意和制作，堪称规模空前，将成为国内同类艺术作品的一朵奇葩，对进一步提高我市的书画艺术和陶瓷技艺水平必将产生积极的促进作用，同时，也将进一步在全省范围内提升景德镇的知名度。
通景屏风瓷板画《西江揽胜图》高260公分，全长42米，由60块高180公分、宽60公分的瓷板画构成，红木框架镶嵌，寓意新中国60华诞。瓷板画由江西省文化厅组织杨金星、方学晓、邹良材、瘳维章、孙宪、石大法、林峰、汤教勉、李焕荣、帅安等10位国画大师共同创作，王锡良、张松茂、周国桢、李菊生、熊钢如、熊汉中、姚永康、李林洪、范敏祺、杨曙华等国家级、省级工艺美术大师参与绘制，创作、绘制阵容空前强大。
西江者，江西之谓也。通景屏风瓷板画《西江揽胜图》由南至北，全景展现了江西的壮丽风貌。梅关驿道、红都瑞金、章贡合流、井冈圣地、安源巷道、明月山、仙女湖胜境、新钢壮景、赣抚粮仓、洪都新貌，匡庐雄姿、鄱湖入江、瓷都倩影、三清秀色……秀丽山川、古迹名胜与开发区、电气铁路、高速公路、大型企业等赣鄱新景融为一图，交相辉映，蔚为奇观！瓷板画采用青绿山水为主要表现手法，融入写意山水、界画等多种技法，是国画艺术的大胆创新。
景德镇窑
景德镇窑是自宋室南迁以后，随着景德镇瓷业不断发展而逐渐形成的，在我国陶瓷窑炉发展过程中占有极重要的地位，特别在明、清时期，景德镇不仅是国内外著名瓷区，而且产品质量之高，生产规模之大，制作之精，品种之多，达到了极高的水平，在国际上产生了极为深远的影响。制作工艺过程中，窑炉结构和烧成技术是影响最大的关键技术。
景德镇窑的发展过程，很可能是在龙窑的基础上先形成元末明初时期的葫芦形窑[44]，然后逐渐形成小型蛋形窑[45]，清末至今，随着瓷器产量的不断扩大，已由原来小型的蛋形窑改为至今仍继续采用的大型蛋形窑。柴窑的主要部位尺寸如图1所示。
表1 窑砖和泥浆的化学成分（m%）
名称
SiO2
Al2O3
Fe2O3
TiO2
CaO
MgO
K2O+Na2O
窑砖
66.28
17.83
6.85
0.76
0.44
1.88
2.96
泥浆
68.33
22.03
3.87
0.97
0.78
1.40
2.64
蛋形窑的结构是窑前部高而宽，后部低而窄，全窑长18~20m，窑前高度约5.4m窑尾约2.3m，窑底倾斜度为3°，全窑容积约150~200m3。紧接窑尾末端设有一与窑长相等的烟囱，高约16~18m，窑墙和窑顶厚度约02.0~0.25m，窑身两侧用窑砖围砌成一护窑墙，与窑身之间留有0.2~0.3m空隙，作为空气隔热层，以减少窑内热的损失。窑的前部有一个窑门，高约3m，宽约0.6m，进门处有一火坑，在火坑上部与窑底水平高度处，全部用烧过的旧匣体和窑砖砌成火床（或炉栅），长约1.2m，宽约0.7~0.8m，炉条之空间设有用窑砖砌的骑子（即斜放窑砖）。高温烧成时，烧窑工常常将斜放的骑子用铁钩钩下，以增加窑内的空气量，提高烧成温度。装窑完毕后，即将窑门用窑砖封闭，上部留一0.3×0.4m的投柴孔，投柴孔上部用两只匣钵砌的窑眼，以作为观察前部火色、估计窑温之用。投柴孔下部留一发火孔（除渣孔），另在窑顶靠近烟囱前设有看火孔，以配合观察窑内的瓷器成熟程度。烟囱的断面似半截蛋形，全部由窑砖砌成，壁厚约0.10~0.12m，上口断面约2m2，烟囱断面高尖处一般都朝向窑身的方向，现就其热工技术特点简述如下：
（1）从我国陶瓷窑炉发展过程而论，景德镇的蛋形窑采用一般耐火度极低的粘土砖（耐火度1300℃）和砌窑灰缝泥浆作为砌筑材料，造价低廉，施工方便。所使用的窑砖的化学成分和泥浆的化学成分列于表4-2。惊人的是未使用耐火度高的耐火砖和耐火材料。窑砖的物理性能如表2所列。
表2 窑砖的物理性能
耐压强度
105Pa
抗弯强度
105Pa
体积密度
（g/cm3）
空隙率
（%）
真密度
（g/cm3）
透气率
（kg·/cm2/mm）
111.5
23.3
1.95
27.09
2.65
0.021
（2）装窑容量大，适合于多种坯釉烧成。根据实际记载，窑室面积约200m3，可装瓷器20t，匣体柱约40余柱，随着窑内前后温度的不同，约5排一种配方，全窑共装约24个坯釉配方产品。窑室前部装高温坯釉产品，即精细白瓷（1300℃）；中间部位烧中温坯釉瓷器，那普通白瓷，温度为1250℃上下；窑的后部装低温坯釉粗瓷（或称灰可器），温度为1200℃上下。此外，在窑内还装有高、中、低温颜色釉，在烟囱底部装匣钵处温度为950~1000℃，常装低温釉瓷，如法华釉产品。窑内各部位装窑产品的利用率很高，如无高超和熟练的烧成技术是难以办到的。
（3）以柴作燃料，烧成时间短，烧成周期快，产品质量高，是蛋形窑最大的特点。全窑烧成时间共20~24h，最高温度1300℃，窑前部的CO含量为5~8%，窑中部为4~6%，窑的后部为2~4%，最后部（在烟囱底部）为1~2%，说明在烧成过程中全窑处于弱还原焰与重还原焰变化之中。窑内压力的分布情况为，窑前部自窑成5m处至发（清）火孔的动压维持在1.33×102Pa左右，窑中部自窑底0.1m高至发（清）火孔3.95m处的动压维持在零压左右，窑的底部（约0.1m高）为0~（―4－6）× 133.2Pa。说明窑内大部分处在零压阶段，过量空气极少，这是景德镇陶工们为了用含铁量较高的原料制造具有独特风格的泛青白瓷，经历了多少代的实践和经验总结，才达到了如此高度的筑窑和烧成技术水平。
景德镇蛋形窑的炉栅强度与倒焰窑、阶级窑相比[26]如表3所列。由表中数据表明，景德镇窑的炉栅强度最小，热效率最高，燃料消耗量也最低。景德镇窑烧成时间短，单位耗柴量低，加上在一窑内装入多种瓷器品种同时烧成，确实是代表我国古代瓷器烧成水平的一项伟大创举。
表3 炉栅强度表
窑 别
项 目
炉栅面积（m2）
窑室几何容积（m2）
倒焰窑
4~6
100~120
20~30
阶级窑
4~5.0
160~200
36~40
景德镇窑
0.90~0.95
180~200
190~200
我国陶瓷烧成技术和窑炉发展的过程相当长，随着地区和时代的变化，其改进也是多种多样的，简要的概括起来可以归纳成下述图表作为总结。
景德镇陶瓷
景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。
景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵概对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷已开始名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150-1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。
宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。
首届景德镇御窑陶瓷国际论坛在景德镇举行
10月21日下午，首届御窑陶瓷国际论坛在我市群众文化活动中心圆形会议厅召开。此次论坛的主题包括御窑整体保护，文博学术研究，御窑工艺开发，御窑品牌运作等。市委常委、宣传部长汪立耕，市委常委、组织部长史文斌，市政协副主席王祖庆、潘义忠，著名文物鉴定专家、中国古陶瓷学会名誉会长耿宝昌，市文博权威专家刘新园出席论坛。来自世界各地的专家学者和我市文博界代表150余人参加论坛。史文斌讲话。
史文斌指出，景德镇御窑是皇冠上的明珠，在景德镇一千七百年的陶瓷制造生产历史进程中，御窑有着举足轻重的意义，其严格的手工技术和周密细致的生产管理制度，不但烧造了美轮美奂的传世极品，更是对景德镇民间陶瓷的生产起到了引领和促进作用。他强调，市委、市政府对于我市陶瓷发展非常重视，提出陶瓷是景德镇的命脉，加强古陶瓷的研究与利用，保护和传承非物质文化遗产。同时围绕御窑所进行的御窑整体保护，文博学术研究，御窑工艺开发，御窑品牌运作是文化创意产业的重要组成部分。这次御窑陶瓷论坛是我市文博界的一件盛事，也是我市陶瓷发展的一件大事。
论坛上，与会国内外专家各抒己见、踊跃发言，来自美国、日本、韩国、中国香港、中国台湾等国家和地区的知名陶瓷考古专家、文化学者和艺术家发表了许多具有理论学术价值和实践指导意义的真知灼见，专题对景德镇御窑进行研究、探讨景德镇御窑陶瓷文化精髓。通过研讨和交流，为御窑的开发利用出谋划策，更好地传承和发扬优秀的中国陶瓷文化，提升御窑和景德镇的国际影响力。
主办方告诉记者，本次大会形成了丰硕的成果，他们将把各位专家的意见和建议汇集成册，编撰成书，并形成瓷博会固定的活动项目，为提升景德镇御窑的研究水平，扩大景德镇的国际影响力，发展贡献力量。
瓷器知识：景德镇瓷器茶具辨别 景德镇茶具特点
景德镇瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”著称，用如此精品品鉴茶艺，是每个爱茶之人不能错过的妙事，那么景德镇茶具特点是什么？如何辨别景德镇瓷器茶具有没有瑕疵是不是正品呢？
景德镇茶具特点 景德镇瓷器茶具辨别
景德镇瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”著称，用如此精品品鉴茶艺，是每个爱茶之人不能错过的妙事，那么景德镇茶具特点是什么？如何辨别景德镇瓷器茶具有没有瑕疵是不是正品呢？下面随着小编一起来了解下吧!
景德镇瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”著称，用如此精品品鉴茶艺，是每个爱茶之人不能错过的妙事，那么景德镇茶具特点是什么？如何辨别景德镇瓷器茶具有没有瑕疵是不是正品呢？下面随着小编一起来了解下吧!
一、景德镇茶具的特点
1、景德镇的瓷器特点就是白瓷质如洁玉，釉质润得像镜子，而且和瓷胎纸一样薄，透过光能看透背面。
2、瓷杯轻轻互扣，发出的声音清脆如玉石。
景德镇茶具的特点
3、景德镇茶具的做工都非常精致器形周正，圆润自然，没有变形和别扭之感。
4、釉色光洁，色度一致，不会出现砂钉、气泡眼、脱釉的情况。
5、瓷器上绘制的图纹颜色不艳不晦，不浅不深，光泽内蕴。
景德镇瓷器茶具
二、景德镇瓷器茶具辨别
1、查看茶具底部
辨别景德镇瓷器茶具最简单的一个方法就是看茶具的底部，景德镇瓷器底部都会有“景德镇”、“景德镇制”、“中国景德镇”等字样，而其他地方的瓷器茶具是绝对不会有的，他们往往会在这茶具底部加上“景德镇彩”，很多朋友上当。
2、挑选手绘茶具
景德镇瓷器会有贴花和手绘两种，贴花价格较为便宜，而手绘通常会价格贵一点，但如果你购买手绘的景德镇瓷器茶具会有80%以上是正宗的，而贴花很大的可能会是假货。
景德镇瓷器茶具辨别
3、放在手心转一圈
把手指用水沾湿，把景德镇瓷器茶具放到手心进行转一圈，看能不能听到声音，正宗的景德镇瓷器茶具听起来声音清脆没有杂音。
4、细看细摸外表
景德镇瓷器茶具有很明显的特点：白如玉、明如镜、薄如纸，故在挑选时可以细看茶具的做工是否光滑精细，细节等地方是否处理光滑。
小编提醒：选择购买景德镇瓷器茶具要去正规的店里，这样可以避免选择到假景德镇瓷器茶具。
以上就是小编为你分享的景德镇茶具特点，景德镇瓷器茶具辨别，希望对你有所帮助，如果想要了解更多关于景德镇茶具的相关信息，请继续关注。装修选齐装，我们将为您提供更好的服务，10秒极速获取报价还能免费获取四套设计方案，更有装修管家全程跟踪服务，抓紧行动吧！
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