景德镇古代瓷器。
公元1004年，以制瓷业闻名天下的昌南镇被宋真宗赐名“景德镇”，窑火盛绽已达千年，今天起至9日在上海图书馆举办的“不灭的窑火———瓷都陶艺文化展”将用实物、展板、摄影作品和专题讲座等多种手段，来呈现千年瓷都景德镇的无穷魅力，而其中展出的一大批各历史时期的陶艺精品，已经引得沪上收藏爱好者闻风而动。
“珠山八友”作品难得一见
在展出的精品中，一个突出的亮点是民国作品。其中有程门、汪晓棠、王琦、王大凡、邓碧珊等“珠山八友”的传世之作，而建国初期的大师赵惠民、邓肖禹等人的大件作品是首次在沪露面，另外，当代中国工艺美术大师王锡良、秦锡麟等都带来了扛鼎之作。
据称，大展中一件被称为“仕女大王”的赵惠民一生的集大成之作《金陵十二钗》，是他用了一年多时间才完成的作品，也是景德镇艺术瓷厂历史上的十大艺术杰作之一。而杜浩生的一件《群仙图》，堪称上世纪70年代景德镇艺术瓷的最高水准。另外，王大凡的人物、程门的绛彩、邓碧珊的鱼、周国桢的雕塑，都是陶艺大师们典型力作。难怪沪上瓷器收藏者听说后，纷纷表示绝不会放过这难得的观摩机会。
“瓷都”名头千年不变
关于“china”的由来，民间历来有几种说法，一种说法是“china”系根据“秦”字读音转化而来，但在景德镇最为流行的说法是“china”是汉语“昌南”（原景德镇名）的音译。随着景德镇精细白瓷大量流传到海外，才使得“瓷”（china）成为“中国”的代名词。
对于近期关于“瓷都”问题的争议，占宇表示，景德镇的千年瓷都是历史形成、举世公认、不可替代的，虽然景德镇的陶瓷产量和出口量不占国内首位，但景德镇的深厚文化底蕴和强大的工业基础以及瞄准现代陶瓷工业前沿阵地的陶瓷科学，都将把景德镇的千年魅力尽情焕发。
据悉，为隆重庆祝景德镇千年华诞，今年当地将举办世界华商大会、首届国际陶瓷博览会、国际陶瓷文化艺术节、千年窑址藏千瓶名酒等大型活动。
定格“窑火” 胶片说感叹
和“不灭的窑火”展览同时举行的，还有我国著名旅日摄影家冯学敏的《景德镇印象》作品展。作为第一位获得日本摄影艺术大奖“太阳奖”的外籍人士，冯学敏在成功的同时，他对中国传统文化一往情深进行梳理和解读。
本次作品展上，展出了冯学敏所拍摄的景德镇的风情人物，那些古窑址、古作坊，林立的烟囱、勤劳淳朴的村民和当代陶艺大师。冯学敏将他对千年瓷都的感慨都定格在了独具视觉冲击力的画面上。
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景德镇 千年瓷都浴火生
都说景德镇是一张世界性名片，而陶瓷就是这座城市的“金字招牌”。在经济转型过程中，产业受到严峻挑战，效益滑入谷底，整个行业陷入困境。进入新世纪，景德镇市适应全球经济大趋势，开始重新审视陶瓷产业的现状和未来，并迅速调整对策，掀开了陶瓷产业改造的新篇章。
大手笔之一，大力兴建园区，重建生产基地。借国有企业改组改制这一契机，大胆实施“退城进郊、退城进园”战略，于2002年着手建设1.5平方公里的陶瓷工业园，按照“统一规划、分步实施、滚动发展”的思路，打造一个崭新的陶瓷产业基地。两年之后，又开辟了新的基地——总体规划达8.12平方公里的陶瓷科技园，吸引陶瓷企业纷纷入驻。如今，陶瓷工业园已有台达、常青、环球等40余家陶瓷企业落户，陶瓷科技园也有台湾海畅、浙江三雄、潮州东富盈、清华大学新纪元等30多户高技术陶瓷企业相继加盟，集聚效应开始显现。
大手笔之二，瞄准品牌企业，引企拉动引资。随着城市建设的加速推进，城市品位和功能不断完善，陶瓷产业的招商引资有了突破性进展。在外引陶瓷企业入市战略中，该市坚持引进规模大的、科技含量高的、国际上品牌响的企业。几年下来，台资企业台达、海畅、东璟，美资企业常青，日资企业嘉佳以及东富盈、大邦陶瓷等数十家知名陶瓷企业相继来景德镇投资建厂，引进外资4800万美元、内资10.6亿元。他们的加盟，不仅带来了资金，更重要的是带来了新的工艺技术、新的管理理念和新的市场份额。这些项目达产达标后，每年将新增产值14亿元。
大手笔之三，扶持民营陶瓷，帮助其做强做大。景德镇历来有“官民竞市”的传统，有大大小小民营陶瓷企业2400余家，从业人员4.5万人。为尽快把这些小苗培养成大树，市委、市政府出台了一系列扶持民营陶瓷经济发展的优惠政策和举措，使得环球陶瓷、佳洋陶瓷、鹏飞建陶、南光陶瓷、望龙陶瓷等一批民营陶瓷企业脱颖而出，成为非公经济的龙头企业。今天，民营陶瓷企业的产值已占据该市陶瓷产业的半壁江山，成长为新的主力军。
大手笔之四，占领科技高地，加快创新步伐。在景德镇市的极力争取下，我省第一个国家级工程研究中心——国家日用及建筑陶瓷工程技术研究中心在该市落地，并依托学院开展陶瓷前沿科学的研究。如今，工程中心研究的部分项目已被列入国家“科技攻关引导项目”，得到国家创新基金的支持，多个成果已转化为现实生产力，并取得了良好的经济效益，大大提升了产业在国际上的核心竞争力。
景德镇清代镇窑复烧 让窑火千年不息
镇窑复烧：在保护中生产 在生产中保护
镇窑是中国传统陶瓷窑炉中独具风格的瓷窑，由于历史上景德镇烧窑主要燃料是松木，所以也叫"柴窑"。这种类型的窑是明末清初景德镇首创，所以人们又把它称为"景德镇窑"，简称"镇窑"。清末鼎盛时期，景德镇有１００多座镇窑。
镇窑窑炉的型制体量、结构比例、砌筑材料和手工技法代表了传统制瓷窑炉营造技艺最高水平。镇窑里不同窑位温度不一样，可以同时烧造出高低温几十种不同类型的瓷器，这是目前任何现代窑炉都做不到的。
在景德镇市陶瓷历史文化博览区，有一座蛋型清代镇窑，建于清乾隆初年，距今已３００多年。窑场占地约８００平方米，窑炉长１８米，体积近３００立方米，曾为清朝皇族和民间烧制出多批精美陶瓷。中国国家文博研究员、景德镇市陶瓷文化遗产研究保护中心主任周荣林介绍说，它是目前景德镇仅存的一座完好保持了镇窑原貌的柴窑。１９９５年前一直维持正常烧炼生产，窑火熊熊燃烧，但近十年来没有正常烧炼，窑体出现了自然裂缝等破损。
１０月１８日，为期五天的景德镇中国国际陶瓷博览会隆重开幕，来自３０多个国家和地区的３８００多名陶瓷精英在景德镇开展有关陶瓷的经贸、科技等活动。１９日，景德镇清代镇窑复烧点火仪式在历史文化博览区举行，吸引了众多中外陶瓷爱好者的关注。
专家认为，此次复烧无论对保护古代镇窑还是抢救传统技艺都有重要意义，古窑必须"在保护中生产，在生产中保护"。
烧炼：技艺传承人"土法"测温 近２万件瓷器精彩面世
景德镇传统瓷窑营造技艺已被列入首批国家级非物质文化遗产名录。１９日上午，景德镇清代镇窑这座镇窑举行了隆重的复烧仪式，众窑工身着清代服饰，一切烧窑工艺完全按照清代时期的模式进行。在长达２３小时里，窑工不间断地加窑柴烧炼，没有任何现代化仪器监测的情况下，他们用一双"火眼金睛"观测窑膛温度，掌控火候，并用两天时间将窑温降下来。
负责控制烧窑火候的把桩师傅胡家旺介绍，判断窑炉温度主要凭借把桩师傅的经验，"利用烟囱的抽力、窑炉的结构和满窑形成的火焰走向来控制窑炉的温度，窑炉有几个观火口，我有几十年把桩经验，可以根据火焰的颜色准确判断窑炉的温度。"胡家旺说，这次镇窑复烧不借助任何仪器，完全按照传统方法，使用传统燃料，所以意义重大。
２２日上午，景德镇古老的镇窑里人声鼎沸。在镇窑里经过１３２０℃高温的松柴烧炼后，满窑的瓷器陆续被师傅们忙碌地搬出窑洞，有的师傅不断地敲开"匣钵"，取出烧制成功的瓷器，当师傅说"这是大师的作品时"，人们激动地发出惊叹声后迅速围上去。
这次复烧共烧大小瓷器近２万件，大部分是传统制瓷老艺人和工艺美术大师的作品。在隆重的开窑仪式现场，中国观复博物馆馆长、著名古陶瓷鉴赏家马未都先生，中国工艺美术大师王隆夫、刘远长、中国国家文博研究员周荣林等在现场点评了一些刚出窑的陶瓷精品。专家们说，古窑复烧开窑，让传统制瓷技艺再现，让人们见证了"景德镇传统瓷窑作坊营造技术"这一"国家非物质文化遗产"的延续。
吉尼斯英国总部全球认证官吴晓红博士现场认证并宣布，景德镇清代镇窑创造了新的吉尼斯纪录，是世界上最大的柴烧瓷窑（Therecordforlargestwoodfiredceramaickiln）。
保护和传艺：让窑火千年不息
景德镇传统瓷窑营造技艺是国家级非物质文化遗产。据了解，上世纪９０年代中期，因传统坯源不足，管理单位将这座镇窑窑炉缩小三分之一，最终因比例失调，几次点火烧瓷均以失败告终。１９９５年最后一次烧窑后，再也没有烧过。由于十几年来没有正常烧炼，窑体出现裂缝。周荣林认为，传统手工技艺只有在生产中才能得到有效保护。让镇窑窑火生生不息，才能把瓷窑营造技艺和烧成技艺传承下去。
根据柴窑维护原理，每烧１００多次，柴窑就要重新砌筑。柴窑烧炼过程中的把桩、驮坯、架表等手工绝技只有在烧炼过程中才能得以传承。因此，无论从保护古代镇窑还是抢救传统技艺的角度，都有必要重烧镇窑。
今年８月１日，这座清代镇窑的挛窑工程正式启动。"挛窑"是瓷业俗语，指砌窑和补窑。景德镇目前仅有两位"挛窑"师傅，年龄都在６５岁以上。负责这次挛窑工作的余云山师傅告诉记者，"挛窑"全部用手工操作，不借助任何工具，"挛窑"最难的是砌筑窑炉的拱形顶部。整个工程耗时２４天，完全按照修旧如旧的原则进行维修，恢复了镇窑原来烧３００担瓷坯的规模。
余云山说，近十五年都没有为这么大的镇窑进行"挛窑"，如果这座镇窑再不复烧，这项非物质文化遗产就有可能失传。
中国工艺美术大师刘远长说，镇窑是瓷器烧成的一种很好方式，松木燃烧后会流出松油，不仅温度高，而且窑火的气氛很好，烧出来的白瓷、青花瓷和颜色釉等瓷器釉面呈色效果非常好。"现在全球著名博物馆收藏的景德镇瓷器都是柴窑烧成的。镇窑是继承、展示、恢复景德镇传统瓷器烧成工艺的极好载体，景德镇陶艺家对镇窑很留恋。"
景德镇市陶瓷历史文化博览区管理处主任陈武平告诉记者，古镇窑将每年烧炼两次，全部采用古代烧炼技术，将为数不多的把桩、驮坯、架表工艺传承人推上一线，努力实现传帮带，使古柴窑烧炼技艺后继有人。
陶瓷知识：景德镇湖田窑的千年窑火
青白瓷又称影青瓷、映青瓷、隐青瓷、罩青瓷等，为宋代景德镇所创烧，是我国宋元时期主要瓷器品种。而景德镇烧制青白瓷最重要的窑址是湖田窑，其烧瓷的全盛时期长达700多年。在2004年景德镇庆祝建镇千年之际，湖田窑遗址群以一批重要的发现揭开其近千年的烧瓷历程。
考古资料显示，在景德镇所在的昌江及其支流东河和南河流域，晚唐五代及宋时期的窑业遗存十分丰富。晚唐五代的窑址主要有湖田、杨梅亭、黄泥头、社公庙、十八渡、新厂、湘湖、白虎湾、南市街等地。至宋代，东河及南河流域的窑址已发现136处。规模极其庞大，产量十分丰富。其中最具代表的遗址有湖田、银坑坞、小屋里、南市街、柳家湾、白虎湾等。若夫渐之东西，器尚黄黑，出于湖田之窑者也；江、湖、川、广，器尚青白，出于镇之窑者也。蒋祈文中所说的湖田，即今之湖田窑遗址。它位于景德镇市东南约4公里的竟成乡湖田村。遗址南面环山，北面临水。南河自东向西，环湖田村而过，在景德镇市区汇入昌江。遗址坐落在南山山脉缓坡地带及南河南岸一级台地的窄长地带，面积约40万平方米。遗址内窑包密布，窑渣堆积遍地，各个时期瓷片俯拾皆是。1982年，国务院将湖田窑址公布为全国重点文物保护单位。
截至2003年底，江西省文物考古研究所等单位先后在湖田窑址进行过16个基建项目的抢救性考古发掘，清理了大量与窑业生产有关的制瓷作坊和窑炉遗迹，获得了陶器、原始青瓷器、青釉器、白釉器、青白釉器、酱釉器、黑釉器、卵白釉器、蓝釉器、青花器等各类文化遗物数十万件，时间涵盖五代、北宋、南宋、元、明各时期共七百余年。这些珍贵的文化遗迹和遗物，为湖田窑从晚唐五代到明代中晚期的窑业生产、销售；社会经济、文化等方面的研究提供了重要的实物依据。
青白瓷由于瓷胎洁白，釉料在高温下流动的原因，使瓷器釉薄处为白色，积釉处透青，故其总特征介于青白之间，可谓是白中闪青，青中泛白，青白淡雅，色质如玉。此类瓷器光致茂美，有饶玉的美称。景德镇青白瓷一经出现，很快为世人接受并成为十分畅销的商品。同时，其烧造技术也很快传播到江西境内的十余个县市。福建、广东、广西、浙江、湖北、湖南、安徽、河南等省区的一些窑场也相继仿烧，形成了一个以景德镇为代表的青白瓷烧造体系，产品风靡大半个中国。它不仅销往大江南北、漠北草原，还远销日本、高丽、东南亚各国和中东、非洲等地区。
景德镇古称新平镇，因其位于昌江之南，又称昌南镇。最新的考古成果显示，早在距今3000多年前的商代中期，景德镇就能烧制原始陶瓷器。文献记载至迟在东汉时期，景德镇就已开始了成熟的青瓷器制作，新平冶陶，始于汉季。至魏晋南北朝时期景德镇开始引起世人注目。在陈朝至德元年，皇室命新平镇贡陶础，这是景德镇为朝廷所关注并生产贡瓷的最早记载。唐高祖武德年间，陶瓷名匠陶玉将自己制作的瓷器带入关中，并向朝廷进贡，被称为假玉器，受到皇室青睐，于是昌南瓷器名扬天下。宋景德年间，真宗皇帝在景德镇设置御窑，专门为皇室烧制瓷器，并在器底书景德年制款。从此，景德镇的瓷器生产取得了根本性的进步。元代，朝廷在景德镇设置浮梁磁局，专门管理官窑瓷务，烧制宫廷用瓷，同时对民窑实行课税等管理。这是元朝在全国唯一设置的专门管理陶瓷生产的机构，是景德镇设立官窑的开始。此时，瓷器的生产有新的提高和发展，而且创烧了卵白釉瓷、青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红和高温蓝釉瓷、绿釉瓷等。景德镇的瓷器逐渐占据了中国瓷器艺术的中心，也从此由宋代其他五大体系转向到了景德镇，并以此带动了明清景德镇窑场的繁荣。特别是明洪武二年朝廷在珠山设立御窑厂后，景德镇形成了工匠来八方，器成天下走之势。
湖田窑制瓷始于五代。考古发掘证实，五代时期，湖田窑的窑业活动主要集中在刘家坞、龙头山以及今战备公路两侧的湖田窑中心区域，距现地表深约8米。采用马蹄形窑烧制白瓷和青瓷器。马蹄窑为土制，窑炉烧结面较薄，瓷器烧成温度相对较低。器物种类主要有碗、盘、壶等。因采用支钉叠烧，只见垫柱，没有使用匣具，故器内底及器足上往往留有椭圆形支钉痕。青瓷多数胎色灰褐、质地粗松、釉色青灰，除少数葵口及内壁出筋外，没有其他装饰。窑址内也出土了少量瓷胎致密、白度很高的白瓷或青瓷。
北宋真宗景德二年建镇后，景德镇瓷业生产获得重大进步。重要表现就是青白瓷的创烧。宋初的青白瓷，胎质较粗，色灰白；刷釉稀薄、透明，釉色青灰或米黄。器物种类较少，主要有碗、盘、罐、折肩钵、注碗、多管器等。器形普遍敦实、厚重。装饰较少，仅在碗外壁用利器刻画粗大牡丹或莲瓣纹样，纹饰粗犷古朴；或用梳齿状工具，在碗心画出简单水草。一些器物上有少量北方瓷器的贴花工艺及仿金属器造型。还发现一些酱黄釉器及褐彩青白釉器，器型类似青白瓷，有瓜棱罐、四系罐及八棱罐等。
北宋中晚期，湖田窑的青白瓷生产，除继续采用单件仰烧外，开始使用一种造价昂贵的瓷质覆烧匣具，大小不同的多件器物一匣覆烧，故出现了芒口器。此时的瓷胎细腻、致密、洁白；刷釉加厚，使釉色莹润青翠，青中闪白，白中透青，近似玻璃透明状。器物种类显著增多，造型趋于挺拔，装饰丰富多彩。日用品碗、盘、碟、盏类品种多样；盏托、注碗、瓶、炉、香熏、枕等形态各异，造型丰富；联子盒、鸟食罐、俑、动物塑像、围棋、象棋等文娱用品大量涌现。龙形碗、狮形枕、虎形枕、婴孩枕、仕女枕、荷叶形枕、元玉形枕层出不穷。早期的粗犷古朴的刻画法被成熟的半刀泥刻画所取代；刻画工艺娴熟、流畅，刻画题材广泛；构盘内底及底壁交界处，早段多对称或单体三束莲、折枝牡丹；动物类游鱼、龙凤、三团鸾等，稍晚纹饰布局趋于繁复、细密，如人物类婴儿戏水、婴孩攀枝，植物类缠枝菊花、缠枝牡丹等。
随着宋室南渡，一些北方的优秀技术和窑业工人纷纷南来。南宋初期，湖田窑窑业生产与北宋晚期相似。主要表现在碗、盘类器物的造型和装饰与北宋基本一致。但此时的碗、盘器壁更斜直，圈足更矮，仅毫米高；斗笠碗流行。特别是定窑组合式支圈覆烧具传入后，窑业生产出现很大变化。因支圈烧瓷密度加大，水气增多等原因，瓷器的胎质较前期粗松，釉色泛黄，几乎失透，器口普遍芒口。器物组合也发生较大变化。北宋流行的墩式碗、仰烧盘、注碗等基本消失，饮酒、斗茶之盏托及有座香炉等均明显减少，以至绝迹。装烧的变化还导致装饰的变化。北宋流行的刻画风格开始为印花装饰所代替。早期在碗、盘底心印各类题记，如宋、詹、吉、酒、茶，还印一些简单的单鱼、双鱼、芦雁、朵梅、折枝梅、荷莲纹等。此时，吉州窑、建窑的产品流入湖田，湖田窑开始试烧黑釉瓷。湖田窑的黑釉瓷胎质较粗，色灰黑，结构紧密；釉色漆黑，釉层厚。器类有高足杯和盏等，无论胎、釉、器型均与吉州窑、建窑产品有别。晚期的碗、盘印纹开始复杂、繁密。如狮舞绣球纹、开光盆景纹、凤穿牡丹纹、芦雁穿花纹等，器口沿多印有回纹、如意纹等。
南宋后期，器物组合又有所增多，青白瓷的釉色也较前期要好，釉层较北宋晚期薄，透明度稍逊，呈淡青色。芒口类碗、盘继续流行，高足杯、梅瓶、各式香炉开始出现，水注、砚滴、印章大量涌现，还出现了一些仿铜器陈设瓷如琮式瓶、鬲式炉、尊形器等，罐、炉、壶等基本消失。装饰方面，刻画花、印花、雕花及镂空同时并存。但仍以印花装饰占主导地位。荷、莲、菊、石榴、荔枝，凤穿牡丹、喜鹊闹梅、水波游鱼等成为主题。此时还出现了人物故事题材，构圈足盘、高足杯等，造型与宋代有异。器物内壁常模印龙纹"target="_blank"云龙纹、缠枝菊纹、开光八宝纹等，还有鎏金装饰。在元代中晚期的窑址内还出土了大量的卵白釉、白磁瓦、玻璃等建筑用瓷。
元统一全国后，因对外交流及赏赐的需要，又在景德镇生产青花瓷器。最新考古成果显示，至迟在元代中期，湖田窑就开始了青花瓷器的生产，南河南岸就是生产卵白釉瓷和青花瓷器的重要场所。元青花可分为菲律宾型和伊斯坦布尔型。前者器物形制小，工艺较简单，器形有高足杯、折腰碗、带座炉、小罐等。采用国产青料绘制传统的缠枝花卉、回纹、芦雁、龙凤罐、瓶等。采用进口青料绘制青花土耳其等西亚地区使用。
此外，窑址里还出土了釉里红瓷、蓝釉瓷、高温绿釉瓷等。釉里红瓷主要见建筑构件，如龙纹瓦当和飞凤纹滴水等，这也是湖田窑在元代为皇宫生产御用瓷的又一重要资料。与卵白釉瓷、青花瓷、蓝釉瓷、绿釉瓷相比，元代湖田窑的青白瓷生产迅速萎缩。此时，日用粗瓷产量大增。器类有碗、高足杯、圈足盘等。饼足碗占多数，这种碗胎粗、釉薄、色灰黄、内涩圈。品质低下。芒口薄胎碗与宋代碗相似，但印花更模糊，圈足内刷有一层薄薄的泥浆，泛火石红。高足杯、折腰碗类似卵白釉器，但均胎粗釉薄，远不如宋瓷精致。
明朝建国，于洪武二年就在珠山设立御窑厂，从此，景德镇的制瓷中心逐渐转到市区。但湖田窑的窑业仍很兴旺。明代湖田窑的面积约10万平方米。此时的窑炉，已不是宋元时期的龙窑、瓢形窑，而代之以一种全新的葫芦形窑。一匣一器垫沙仰烧成为主流。明初，主要生产青花器，少量青白釉和白釉器。青花器胎质普遍较粗松，色红褐，釉色暗涩，青花暗黑。但也有的胎质细腻，釉色清亮。器形可见碗、盘、高足杯等。多带元器遗风，折腰碗最具特色。有一种足径大于7厘米的大碗新近出土，其工艺考究，装烧复杂，青花发色青翠浓艳，釉色青亮，实为碗中精粹。其碗心绘简笔折枝莲，口沿绘十字锦边饰，有的碗心绘山水人物，外壁绘仰莲及海涛、祥云仙山、仙人乘舟寿梵文，外壁绘卷云、菊瓣纹饰的高足杯等。青白釉折腰碗的造型与元代卵白釉折腰碗近同，唯足径较大，底心乳凸渐失，釉色暗灰。
明代中期，器类主要还是青花瓷，少量青白瓷。青花器类有碗、盘、高足杯、罐等。造型规整，不见变形现象。碗的器形较为轻盈、灵巧，没有了早期的敦实、厚重。青料普遍青中透蓝，少量有蓝中泛紫的现象。纹饰构福字纹、仙人乘槎纹、月华纹、人物舞蹈纹、狮舞绣带纹等。器物内壁常常不加装饰，或仅在口内装饰几组缨络纹饰。外壁装饰较丰富，如缠枝莲、缠枝菊、变体仰莲、凤穿莲、莲池水藻、莲池水禽、树石栏杆、海涛云气纹、柳下婴戏、水草、蕉叶纹等。绘画多一笔点捺而成，所绘枝叶肥润、圆柔；出现少量双线勾勒，平涂渲染的分水现象，常见的一蹴而就的粗犷绘法开始演变成勾勒轮廓并渲染细部的工笔画形式，有圈足矮小、胎质灰黄、釉色浅白、烧制粗糙；仅在外壁绘以简单的排点装饰，内底书写一些吉、三字吉语或数字，绘法草率，成为一种低水平、再无创意的廉价产品，最终被市场所抛弃。湖田窑也终于走完了她七百余年的风雨历程。
千年窑火不熄“瓷都”景德镇的辉煌
素有“瓷都”之称的景德镇，千年窑火不熄，以生产“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的瓷器而享誉海内外，元明清皇家在此设置官窑的时间就长达600年之久。景德镇的官窑瓷器，成为灿烂的中国陶瓷文化中最辉煌的一页。
景德镇从汉代就开始烧制瓷器。北宋年间烧制出了青白瓷后，开始为皇家制造御用瓷器。从元代起，朝廷正式在景德镇设立浮梁瓷局，烧制成功了著名的青花瓷器。明清是景德镇官窑的鼎盛时期，朱元璋登上皇位的第二年，就在景德镇开设了御窑厂，并专门派太监到景德镇督造瓷器，相继创造了绚烂的釉上彩绘和彩釉瓷，还有清新优雅的永乐宣德青花，釉下釉上互相辉映的成化斗彩，以及黄绿紫相间成趣的素三彩等。清代景德镇又烧制出了闻名遐迩的五彩、粉彩、黄彩、珐琅彩和各种名贵色釉。
明宣德官窑青花海水龙纹梅瓶
要想烧造出精美的瓷器，熟练的工匠、优质的瓷土和釉料都是不可缺少的。官窑以皇家的名义，独占了这些资源。明代把具有生产技能的瓷工编入“匠籍”，要求他们4年一轮地到官窑上班。另外一些数量较少的绘画艺人和烧“龙缸”的大匠，也被官窑雇用。明代景德镇的优质瓷土也被官窑独占，称为“官土”，民窑无权使用，只能采用较次的。当官土日益减少时，官窑还想再占其他地方的瓷土，曾经引发过官民之间的严重争执。明代生产的主流瓷器是青花，但最好的青料也被官窑独占，由外国进口的回青，只准在烧造御器时使用，民窑只能通过各种非法途经获得一点高级青料。民窑生产瓷器的品种、式样甚至颜色，也处处受到官方的限制。《明英宗实录》记载，“禁江西瓷器窑厂烧造官样青花白地瓷器，于各处货卖，违者正犯处死，全家谪戍口外”，“禁江西饶州府私造黄、紫红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器”。
官窑生产的瓷器，只供宫庭使用，除了由帝王赏赐之外，即使是最高贵的王亲国戚，也不能从御窑厂得到瓷器。《明实录》记载，宣德二年：“内官张善伏诛。善往饶州监造磁器，贪黩酷虐，下人不堪。所造御用器多以分馈同列。事闻，上命斩于市，枭首以殉。”宦官张善就因为将官窑御用器“分馈同列”而掉了脑袋。
官窑的辉煌，还与当时皇家对高雅精致瓷器的热衷和喜好分不开。明宪宗成化帝朱见深就是一位既具有深厚艺术修养，又善于绘画的帝王，尤其对景德镇御厂的生产相当热心和执著，特别是对小巧精致的工艺品情有独钟。他的审美情趣和个人喜好直接影响到御窑厂的生产，于是，成化官窑烧造出了瓷质精美、彩饰优雅、小巧别致的斗彩瓷器，成为明代官窑之冠。清雍正皇帝也是一个超级“瓷器发烧友”，皇宫密档中有多份他的御批，对瓷器的样式、纹饬、色彩多次提出具体的要求。一些督窑官也以不耻下问的态度，潜心瓷器制作，着意创新，督造出了精美绝伦的瓷中精品。
官窑烧制皇家瓷器不惜成本。它烧制100件相同的瓷器，只有4件是贡品，所剩下的贡余品、试验品、废品甚至超过皇帝需求的合格品等全部打碎并就地掩埋，保证了皇家御用瓷器的完美无暇。
“景德镇千年陶瓷回顾展”开展
由景德镇市文化（文物）局和刘海粟美术馆等联合主办的“景德镇千年陶瓷回顾展”昨天在刘海粟美术馆开幕。200多件宋代至民国的古瓷和现当代国家级艺术家的陶瓷作品，浓缩了千年瓷都的陶瓷发展历程。
此次回顾展最值得关注的展品是宋、元、明、清、民国等各朝代的出土瓷片，此外还有60多件完整古瓷。其中，清朝陶瓷类别最为齐全，几乎涉及到每个皇帝在位期间的官窑、民窑作品。当代陶艺方面，一批国家级陶瓷大师和高级工艺美术师的作品汇集了多种艺术表现手法，体现了当代艺术家的各种流派和风格。“我觉得这种瓷板画比较新颖，而且‘挂画’比传统的器皿更容易为普通百姓接受，因为它们便于放在家里做装饰品。另外，这次展览的有些瓷板上绘制的内容有油画的特点，不像传统的陶瓷画图案都是国画风格的。”现场观众、华师大美术系的晁亚对展览的印象不错。
展览将持续到24日，且免费向公众开放。展览期间，国家级工艺美术大师王隆夫等人将来到现场和观众交流，并进行陶艺表演，还有《宋瓷、元青花瓷的鉴赏与识别》等5场专题讲座也会在此期间举办。
早报记者宋扬图
景德镇千年陶瓷文化令人赞叹
江西悠久的历史文化犹如赣江之水，奔流向前，生生不息，是中华文明的重要发源地之一。先人们留下的宝贵财富在“科教兴国，科教兴市”的今天，应当进一步起到教育今人、振兴江西的作用。作为悠久历史文化的见证人，那些曾经沉睡在地下的文物如今走出省门，首次亮相京城，向全国人民发出热情的呼唤。
北京·江西文化月是赣文化走出省门重大举措
“大家在休息的时候可以自行前去观看，肯定会为江西悠久的历史文化感到骄傲和自豪。
首都博物馆离这里不远，大约有1公里，欢迎大家前去参观。”省委书记强卫在十二届全国人大二次会议江西代表团在驻地召开的全团会议上对江西文化月进行推介。
作为北京·江西文化月的首个项目《江西古代文物精品展》在首都博物馆开幕后，接下来的三个月中，7台江西优秀剧目演出和4项文化精品展将连番上演，此外，还有国家级非物质文化遗产南昌瓷板画、江西新中国美术家作品展等展览。强卫表示，这次北京·江西文化月体现了江西文化对外开放，也是江西文化走出省门的一个重大举措。“尤其是正在首都博物馆举行的展览，汇集了江西一批国宝级文物，这么多文物走出省门，亮相京城，尚属首次。”强卫说。
副省长朱虹在采访中说，“我们选择在北京开启江西文化月活动，将最珍贵的历史文物、最优秀的舞台艺术作品在首都北京集中展示、展演，就是要发挥文化一马当先的引领作用，搭建起革命老区与首善之区文化交流的桥梁。”
众多珍品凝聚着江西这片土地的灵魂
步入首都博物馆方形展厅的三层D厅，就能看到以巨幅画卷形式所展现出的奔流中的赣江，流水潺潺，鸟鸣阵阵，光影投射在地面上，像是荡漾着连连碧波，让人仿佛一下子穿越到了江西的鱼米水乡。
展览分为青铜王国、天下瓷都、文韵流芳三个部分，观众慢慢步入展厅内，可领略到江西先民筚路蓝缕的开创精神、巧夺天工的超人智慧和灿烂辉煌的文明成果。记者在采访中了解到，该展览荟萃了从江西各地博物馆藏品中精选的百余件珍品，包括青铜器、陶瓷器、玉石器、金银器、丝织品和书画作品等，众多珍品熠熠生辉、交相辉映，凝聚着江西这片古老土地的永恒灵魂。
在此次展览中最让人津津乐道的首批64件(组)禁止出国(境)展览文物之一的元代纪年青花釉里红楼阁式谷仓、中国20世纪100项重大考古发现之一——江西新干大洋洲出土文物伏鸟双尾青铜虎、双面神人青铜头像等；8件极为罕见、无可争议的国宝级文物元青花，明末清初艺术大家八大山人的8幅书画真迹等，都系统展示了江西的物华天宝，人杰地灵。
单独设置一个景德镇展区展出瓷器珍品
“江西陶瓷的历史性、传承性、创新性和独特性在人类文明史上具有无法替代的地位，形成了具有世界影响力的陶瓷文化。”展馆中的工作人员向参观者们介绍。
江西有深厚的陶瓷文化积淀，而景德镇是闻名天下的瓷都，在展览中的“天下瓷都”部分，景德镇单独设置了一个展区。这次展出的瓷器有不少是难得一见的珍品，如元代釉里红彩斑贴塑蟠螭龙纹高足转杯也是珍品之一，此杯被誉为元代釉里红瓷器之绝品，高足杯的杯身与把柄分两段制成，杯身与杯把可自由转动，当杯身旋转时，杯内红色彩斑仿佛天边晚霞，映衬着杯身上的堆塑龙，似蛟龙在落霞中翻滚。
“这个是青花云龙纹兽耳盖罐，纹饰从上到下多达12层，表现出元青花装饰繁密的特点。
这种带有铜环的瓷器是将瓷器和金属两种工艺完美结合的产物，将二者扣合在一起需要很复杂的技术。”在随行参观过程中，记者听到参观者赞叹，以景德镇的青花、斗彩、釉里红等为代表的江西瓷器展现的是莹润、大方、斑斓的雍容华贵之美。
湖田窑的千年窑火
青白瓷又称“影青瓷”、“映青瓷”、“隐青瓷”、“罩青瓷”等，为宋代景德镇所创烧，是我国宋元时期主要瓷器品种。而景德镇烧制青白瓷最重要的窑址是湖田窑，其烧瓷的全盛时期长达700多年。在2004年景德镇庆祝建镇千年之际，湖田窑遗址群以一批重要的发现揭开其近千年的烧瓷历程。
考古资料显示，在景德镇所在的昌江及其支流东河和南河流域，晚唐五代及宋时期的窑业遗存十分丰富。晚唐五代的窑址主要有湖田、杨梅亭、黄泥头、社公庙、十八渡、新厂、湘湖、白虎湾、南市街等地。至宋代，东河及南河流域的窑址已发现136处（按《陶记》的记载则有300余处）。规模极其庞大，产量十分丰富。其中最具代表的遗址有湖田、银坑坞、小屋里、南市街、柳家湾、白虎湾等。“若夫渐之东西，器尚黄黑，出于湖田之窑者也；江、湖、川、广，器尚青白，出于镇之窑者也。”蒋祈文中所说的“湖田”， 即今之湖田窑遗址。它位于景德镇市东南约4公里的竟成乡湖田村。遗址南面环山，北面临水。南河自东向西，环湖田村而过，在景德镇市区汇入昌江。遗址坐落在南山山脉缓坡地带及南河南岸一级台地的窄长地带，面积约40万平方米。遗址内窑包密布，窑渣堆积遍地，各个时期瓷片俯拾皆是。1982年，国务院将湖田窑址公布为全国重点文物保护单位。
截至2003年底，江西省文物考古研究所等单位先后在湖田窑址进行过16个基建项目的抢救性考古发掘，清理了大量与窑业生产有关的制瓷作坊和窑炉遗迹，获得了陶器、原始青瓷器、青釉器、白釉器、青白釉器、酱釉器、黑釉器、卵白釉器、蓝釉器、青花器等各类文化遗物数十万件，时间涵盖五代、北宋、南宋、元、明各时期共七百余年。这些珍贵的文化遗迹和遗物，为湖田窑从晚唐五代到明代中晚期的窑业生产、销售；社会经济、文化等方面的研究提供了重要的实物依据。
青白瓷由于瓷胎洁白，釉料在高温下流动的原因，使瓷器釉薄处为白色，积釉处透青，故其总特征介于青白之间，可谓是白中闪青，青中泛白，青白淡雅，色质如玉。此类瓷器“光致茂美”，有“饶玉”的美称。景德镇青白瓷一经出现，很快为世人接受并成为十分畅销的商品。同时，其烧造技术也很快传播到江西境内的十余个县市。福建、广东、广西、浙江、湖北、湖南、安徽、河南等省区的一些窑场也相继仿烧，形成了一个以景德镇为代表的青白瓷烧造体系，产品风靡大半个中国。它不仅销往大江南北、漠北草原，还远销日本、高丽、东南亚各国和中东、非洲等地区。
景德镇古称“新平镇”，因其位于昌江之南，又称“昌南镇”。最新的考古成果显示，早在距今3000多年前的商代中期，景德镇就能烧制原始陶瓷器。文献记载至迟在东汉时期，景德镇就已开始了成熟的青瓷器制作，“新平冶陶，始于汉季。”至魏晋南北朝时期景德镇开始引起世人注目。在陈朝至德元年，皇室命新平镇贡陶础，这是景德镇为朝廷所关注并生产“贡瓷”的最早记载。唐高祖武德年间，陶瓷名匠“陶玉”将自己制作的瓷器带入关中，并向朝廷进贡，被称为“假玉器”，受到皇室青睐，于是昌南瓷器名扬天下。宋景德年间，真宗皇帝在景德镇设置御窑，专门为皇室烧制瓷器，并在器底书“景德年制”款。从此，景德镇的瓷器生产取得了根本性的进步。元代，朝廷在景德镇设置“浮梁磁局”，专门管理官窑瓷务，烧制宫廷用瓷，同时对民窑实行课税等管理。这是元朝在全国唯一设置的专门管理陶瓷生产的机构，是景德镇设立官窑的开始。此时，瓷器的生产（主要是青白瓷）有新的提高和发展，而且创烧了卵白釉瓷、青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红和高温蓝釉瓷、绿釉瓷等。景德镇的瓷器逐渐占据了中国瓷器艺术的中心，也从此由宋代其他五大体系转向到了景德镇，并以此带动了明清景德镇窑场的繁荣。特别是明洪武二年朝廷在珠山设立御窑厂后，景德镇形成了“工匠来八方，器成天下走”之势。
湖田窑制瓷始于五代。考古发掘证实，五代时期，湖田窑的窑业活动主要集中在刘家坞、龙头山以及今战备公路两侧的湖田窑中心区域，距现地表深约8米。采用马蹄形窑烧制白瓷和青瓷器。马蹄窑为土制，窑炉烧结面较薄，瓷器烧成温度相对较低。器物种类主要有碗、盘、壶等。因采用支钉叠烧，只见垫柱，没有使用匣具，故器内底及器足上往往留有椭圆形支钉痕。青瓷多数胎色灰褐、质地粗松、釉色青灰，除少数葵口及内壁出筋外，没有其他装饰。窑址内也出土了少量瓷胎致密、白度很高的白瓷或青瓷。
北宋真宗景德二年（1004）建镇后，景德镇瓷业生产获得重大进步。重要表现就是青白瓷的创烧。宋初的青白瓷，胎质较粗，色灰白；刷釉稀薄、透明，釉色青灰或米黄。器物种类较少，主要有碗、盘、罐、折肩钵、注碗、多管器等。器形普遍敦实、厚重。装饰较少，仅在碗外壁用利器刻画粗大牡丹或莲瓣纹样，纹饰粗犷古朴；或用梳齿状工具，在碗心画出简单水草。一些器物上有少量北方瓷器的贴花工艺及仿金属器造型。还发现一些酱黄釉器及褐彩青白釉器，器型类似青白瓷，有瓜棱罐、四系罐及八棱罐等。
北宋中晚期，湖田窑的青白瓷生产，除继续采用单件仰烧外，开始使用一种造价昂贵的瓷质覆烧匣具，大小不同的多件器物一匣覆烧，故出现了芒口器。此时的瓷胎细腻、致密、洁白；刷釉加厚，使釉色莹润青翠，青中闪白，白中透青，近似玻璃透明状。器物种类显著增多，造型趋于挺拔，装饰丰富多彩。日用品碗、盘、碟、盏类品种多样；盏托、注碗、瓶、炉、香熏、枕等形态各异，造型丰富；联子盒、鸟食罐、俑、动物塑像、围棋、象棋等文娱用品大量涌现。龙形碗、狮形枕、虎形枕、婴孩枕、仕女枕、荷叶形枕、元玉形枕层出不穷。早期的粗犷古朴的刻画法被成熟的“半刀泥”刻画所取代；刻画工艺娴熟、流畅，刻画题材广泛；构图集中在碗、盘内底及底壁交界处，早段多对称或单体图案，如植物类团菊、三束莲、折枝牡丹；动物类游鱼、龙凤、三团鸾等，稍晚纹饰布局趋于繁复、细密，如人物类婴儿戏水、婴孩攀枝，植物类缠枝菊花、缠枝牡丹等。
随着宋室南渡，一些北方的优秀技术和窑业工人纷纷南来。南宋初期，湖田窑窑业生产与北宋晚期相似。主要表现在碗、盘类器物的造型和装饰与北宋基本一致。但此时的碗、盘器壁更斜直，圈足更矮，仅毫米高；斗笠碗流行。特别是定窑组合式支圈覆烧具传入后，窑业生产出现很大变化。因支圈烧瓷密度加大，水气增多等原因，瓷器的胎质较前期粗松，釉色泛黄，几乎失透，器口普遍“芒口”。器物组合也发生较大变化。北宋流行的墩式碗、仰烧盘、注碗等基本消失，饮酒、斗茶之盏托及有座香炉等均明显减少，以至绝迹。装烧的变化还导致装饰的变化。北宋流行的刻画风格开始为印花装饰所代替。早期在碗、盘底心印各类题记，如“宋”、“詹”、“吉”、“酒”、“茶”，还印一些简单的单鱼、双鱼、芦雁、朵梅、折枝梅、荷莲纹等。此时，吉州窑、建窑的产品流入湖田，湖田窑开始试烧黑釉瓷。湖田窑的黑釉瓷胎质较粗，色灰黑，结构紧密；釉色漆黑，釉层厚。器类有高足杯和盏等，无论胎、釉、器型均与吉州窑、建窑产品有别。晚期的碗、盘印纹开始复杂、繁密。如狮舞绣球纹、开光盆景纹、凤穿牡丹纹、芦雁穿花纹等，器口沿多印有回纹、如意纹等。
南宋后期，器物组合又有所增多，青白瓷的釉色也较前期要好，釉层较北宋晚期薄，透明度稍逊，呈淡青色。芒口类碗、盘继续流行，高足杯、梅瓶、各式香炉开始出现，水注、砚滴、印章（盒）大量涌现，还出现了一些仿铜器陈设瓷如琮式瓶、鬲式炉、尊形器等，罐、炉、壶等基本消失。装饰方面，刻画花、印花、雕花及镂空同时并存。但仍以印花装饰占主导地位。荷、莲、菊、石榴、荔枝，凤穿牡丹、喜鹊闹梅、水波游鱼等成为主题。此时还出现了人物故事题材，构图繁密，层次丰富，对元青花的装饰有一定影响。
元统一全国的前一年，元政府就在景德镇设立的“浮梁磁局”，专管皇室烧瓷。“浮梁磁局”的设立，促进了景德镇窑业的兴盛，带来了景德镇窑业的技术变革。由于湖田窑也是“浮梁磁局”的定点窑场，湖田窑先前的窑业秩序必然受到冲击，首先是创烧了“卵白釉”瓷。“卵白釉”瓷专为元政府枢密院所定烧，所以瓷器内壁常印有“枢府”字样，又称“枢府”瓷。“卵白釉”瓷胎质灰白，颗粒较大，釉色乳浊失透，具有凝脂般的感觉。器形有折腰碗、圈足盘、高足杯等，造型与宋代有异。器物内壁常模印云龙纹、缠枝菊纹、开光八宝纹等，还有鎏金装饰。在元代中晚期的窑址内还出土了大量的“卵白釉”、“白磁瓦”、玻璃等建筑用瓷。
元统一全国后，因对外交流及赏赐的需要，又在景德镇生产青花瓷器。最新考古成果显示，至迟在元代中期，湖田窑就开始了青花瓷器的生产，南河南岸就是生产“卵白釉”瓷和青花瓷器的重要场所。元青花可分为“菲律宾型”和“伊斯坦布尔型”。前者器物形制小，工艺较简单，器形有高足杯、折腰碗、带座炉、小罐等。采用国产青料绘制传统的缠枝花卉、回纹、芦雁、龙凤图案，青花发色青翠，主要供国内及东南亚地区使用。后者以大件器物为主，器形硕大，胎体厚重，器形有盘、罐、瓶等。采用进口青料绘制青花图案，纹饰层次繁密，青花发色浓艳，人物故事题材丰富，主要供伊朗、土耳其等西亚地区使用。
此外，窑址里还出土了釉里红瓷、蓝釉瓷、高温绿釉瓷等。釉里红瓷主要见建筑构件，如龙纹瓦当和飞凤纹滴水等，这也是湖田窑在元代为皇宫生产御用瓷的又一重要资料。与“卵白釉”瓷、青花瓷、蓝釉瓷、绿釉瓷相比，元代湖田窑的青白瓷生产迅速萎缩。此时，日用粗瓷产量大增。器类有碗、高足杯、圈足盘等。饼足碗占多数，这种碗胎粗、釉薄、色灰黄、内涩圈。品质低下。芒口薄胎碗与宋代碗相似，但印花更模糊，圈足内刷有一层薄薄的泥浆，泛火石红。高足杯、折腰碗类似“卵白釉”器，但均胎粗釉薄，远不如宋瓷精致。
明朝建国，于洪武二年就在珠山设立御窑厂，从此，景德镇的制瓷中心逐渐转到市区。但湖田窑的窑业仍很兴旺。明代湖田窑的面积约10万平方米。此时的窑炉，已不是宋元时期的龙窑、瓢形窑，而代之以一种全新的葫芦形窑。一匣一器垫沙仰烧成为主流。明初，主要生产青花器，少量青白釉和白釉器。青花器胎质普遍较粗松，色红褐，釉色暗涩，青花暗黑。但也有的胎质细腻，釉色清亮。器形可见碗、盘、高足杯等。多带元器遗风，折腰碗最具特色。有一种足径大于7厘米的大碗新近出土，其工艺考究，装烧复杂，青花发色青翠浓艳，釉色青亮，实为碗中精粹。其碗心绘简笔折枝莲，口沿绘十字锦边饰，有的碗心绘山水人物，外壁绘仰莲及海涛、祥云仙山、仙人乘舟图案，证明后者也是明初湖田窑青花器的主题纹饰。还常见内心绘“福”、“寿”梵文，外壁绘卷云、菊瓣纹饰的高足杯等。青白釉折腰碗的造型与元代卵白釉折腰碗近同，唯足径较大，底心乳凸渐失，釉色暗灰。
明代中期，器类主要还是青花瓷，少量青白瓷。青花器类有碗、盘、高足杯、罐等。造型规整，不见变形现象。碗的器形较为轻盈、灵巧，没有了早期的敦实、厚重。青料普遍青中透蓝，少量有蓝中泛紫的现象。纹饰构图较繁密，题材也丰富。内底绘二字宝杵结带纹、“福”字纹、“仙人乘槎”纹、月华纹、人物舞蹈纹、狮舞绣带纹等。器物内壁常常不加装饰，或仅在口内装饰几组缨络纹饰。外壁装饰较丰富，如缠枝莲、缠枝菊、变体仰莲、凤穿莲、莲池水藻、莲池水禽、树石栏杆、海涛云气纹、柳下婴戏、水草、蕉叶纹等。绘画多一笔点捺而成，所绘枝叶肥润、圆柔；出现少量双线勾勒，平涂渲染的“分水”现象，常见的一蹴而就的粗犷绘法开始演变成勾勒轮廓并渲染细部的工笔画形式，有图案化趋向，但仍不失流畅，飘逸之感。
明代晚期，湖田窑瓷器生产水平江河日下。此时的青花器形主要见小碗类，其碗壁斜直、圈足矮小、胎质灰黄、釉色浅白、烧制粗糙；仅在外壁绘以简单的排点装饰，内底书写一些“吉”、“三”字吉语或数字，绘法草率，成为一种低水平、再无创意的廉价产品，最终被市场所抛弃。湖田窑也终于走完了她七百余年的风雨历程。
景德镇窑烧千年缔造不灭神话
景德镇瓷器将流芳万世
一想起中国传统文化就会想起唐装、中国水墨画还有景德镇陶瓷，这种文化的积淀是千百年来无数先辈们的心血堆砌起来的。中国的传统文化离不开陶瓷，谈到中国陶瓷就会想起瓷都景德镇。景德镇陶瓷，那素胚勾勒的青花吸引着世人的目光，那釉色渲染的雪月也依然还在静静地流淌。曾经的中国，是那样地令人遐想，笔者总在想，是什么让我们的先人创造了如此的神奇，而又是什么，让他们生生不息地膜拜这种神奇。
其实，是执着地追寻让我们的先人创造了神奇，他们创造了绚烂的中华文明，创造了属于龙之子的壮志豪情。他们从简单的陶器生产摸索出制造瓷器，从原料的改变到温度的提升，从简单的实用器皿到豪华的装饰用品，祖先们经历了无数次的探索与追寻。手工制瓷有如下的工艺：从淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、到最后的取瓷，每一道工序都是复杂的、精细的，不能有任何的疏忽。而古人在做这些工作的时候，总会带上虔诚的心灵去耕耘，而正是这样的虔诚创造，瓷器才会更加地美轮美奂，流芳万世。
我们都知道丝绸与陶瓷是中国人民奉献给世界的两件宝物，这一定程度上改变了所用民族的生活方式和价值观念。丝绸与陶瓷作为物质产品出现，其意义不仅只此作为可用、可穿之物，由此而延伸出来的两条大道，彻底改变了中国与世界的关系。如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则曾给中国带来了巨大的商业财富。
曾经的辉煌令我们自豪与向往，当我们为着融入全球文化的目标不断前进的时候，我们是否还会想起那些传统的灵魂，那些被我们遗忘的、再也无法超越的精神……
瓷器烧造早已不是什么秘密，但古窑里熊熊燃烧的火光，照耀过祖先们的汗水，也照耀着我们会遗忘的眼睛。
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