古代瓷器声音。
1、《国际在线》：瓷瓶本无病陶瓷是我们的一个国粹，作为一种艺术珍品，因其典雅因其高贵因其圣洁而让人顶礼膜拜。然而万万没有想到，大雅之堂中今天居然会冒出来一个“尖锐湿疣瓶”！“尖锐湿疣瓶”的制作者称，这是一个前卫艺术作品。作品用淳朴典雅的青花瓷瓶象征传统社会的生活方式和完美的人体与纯洁的心灵；用“丘疹”象征着生活、人体和心灵发生的“变异”。作品希望通过这种最“雅”的瓷瓶和最“俗”的性病结合在一起产生一种“令人难受和遗憾”的感觉云云。“尖锐湿疣瓶”确实“令人难受和遗憾”，这个难受和遗憾不仅因为最“雅”的瓷瓶和最“俗”的性病结合在一起，更因为有人竟然会这样肆无忌惮地糟蹋陶瓷艺术。陶瓷艺术像其它一切美好的东西一样，已超越了物质这个层面而升华为我们精神家园中的一个风景。换言之，它与其它一切美好的东西一起，已成为我们心目中真善美的象征。从这个角度着，“尖锐湿疣瓶”渎亵的不只是陶瓷艺术，更是践踏了我们的精神家园。瓷瓶本无病，给瓷瓶硬安上性病的人才有病，当然不是性病而是心病，并且病得不轻，这个病就叫哗众取宠病。如今确有那么一些人，耐不住寂寞却又缺了真功夫，成名心切就幻想“出奇制胜”，用旁门左道来标新立异，以便吸引眼球，成为舆论注目的焦点。其实，这些人物抛出他们的“得意之作”时，内心未必真的得意这东西本身，更甚至知道自己炮制的东西本来就是垃圾，因此所谓的得意不过是得意于这东西抛出去之后会引起的“轰动效应”——哪怕一片斥责，引来天怒人怨，也是“轰动”，就是“效应”，自已“曲线成名”的目的也就达到了。比如现在“性病瓷瓶”引发争议，其主人如愿以偿矣。但也还有让人不明白的，比如“性病瓷瓶”的进了陶瓷博览会，就让人费猜疑。这是主办者认为“性病”确实应该和瓷瓶一起博览呢，还是要为哗众取宠病开一道方便之门？2、《红网》：“性病瓷瓶”病得不轻在近日举办的“第六届唐山中国陶瓷博览会”上，展出了一对“别具特色”的瓷瓶。这对瓷瓶的外形与其他仿古青花瓷瓶没什么两样，所不同的是从瓶口一直到瓶里，“长”满了丘疹般的凸泡。制作者给瓷瓶取名“尖锐湿疣瓶”，并在旁边放了个大牌子，称其为“后现代陶瓷艺术作品”。笔者不懂什么叫“后现代”，但却知道一点，即艺术作品应当能给人带来精神上的愉悦。而这样的一件瓷器作品，看后只能让人浑身起鸡皮疙瘩，算是哪门子的艺术呢？笔者并不否认这件作品所反映的“社会现实”。诚然，当前在一些地方，性病流行的现象相当严峻，必须引起社会的警醒。然而，预防性病的宣传应当用合适的方式来进行，将一种十分不雅的性病症状制作到仿古瓷器上，并公开进行展出，难道就能起到教育作用？唐山市举办的这次陶瓷博览会，容许这件“尖锐”的“艺术作品”参展，在一定程度上显示了社会的宽容与开放。但宽容绝不意味着“性病瓷瓶”就是一件正常的东西，甚至是一件艺术作品。笔者认为，“性病瓷瓶”的制作者根本就不是在进行艺术创作，而是打着“后现代”和“艺术”的幌子在哗众取宠。陶瓷艺术是中国的传统艺术，甚至于可以说是一种“国粹”。陶瓷制品从古至今有过各种各样的造型，但“尖锐湿疣瓶”这样的怪异制品，却在陶瓷史上从无先例。而事实上，这件“作品”既没有任何实用意义，也没有丝毫艺术价值，完全就是文化垃圾。近些年来，一些思想“前卫”的艺术工作者急于成名，总想出种种“噱头”来吸引公众的眼球。他们常常以为，搞一些怪诞的东西，再贴上一件有“文化”意味的标签，就在艺术创作方面有了成功的“突破”。于是，用一根绳子把一群光膀子的民工绑在一起，拿被倒提起来的女人头发写毛笔字，种种“创举”都在“艺术”的名义上粉墨登场。列夫·托尔斯泰曾有句名言：似是而非的艺术，有如娼妇，必须常常浓妆艳抹”。创作出“性病瓷瓶”之类“艺术作品”的“艺术家”，如果意识不到自己思维的病态，不老老实实地回到艺术创作的正途上去，而是继续走火入魔地搞着旁门左道，他们的艺术生命离病入膏肓的日子怕也就不远了。3、〈-重庆晨报〉后现代“尖锐湿疣瓶”:让人起鸡皮疙瘩的艺术鲁迅先生在谈及艺术的时候说，画家画蛇，画鳄鱼，画垃圾堆都可以，但不能画癞头疮，画鼻涕，画大便……可如今有的“艺术家”，已开始“创作”尖锐湿疣了。昨日，国内众多媒体都报道了在唐山举行的“第六届中国陶瓷博览会”，因为在此次博览会上，有一对现世“活宝”在唱主角。它们是两只外形与其他仿古青花瓷瓶没什么两样的瓷瓶，但却生就一副怪模样：从瓶口一直到瓶里，“长”满了鸡皮疙瘩。于是，自认为这是“后现代”艺术的制作者，便将其取名“尖锐湿疣瓶”，还说，是想通过大雅和大俗的结合，追求一种“令人难受和遗憾”的艺术感染力事实上制作者确实达到了预期的效果。因为大多数参观者都表示受了瓷瓶的“感染”，浑身起了鸡皮疙瘩。原来艺术是可以让人起鸡皮疙瘩的，是可以传染“病毒”的。正如托尔斯泰所言：“似是而非的艺术，有如娼妇，必须常常浓妆艳抹。”回想当今文艺领域里鼓噪之风盛行，还真是这么回事。那些狂卖隐私的艺人、那些胡乱篡改历史的影视剧、那些卖弄风骚的小说，不是娼妇又是什么？也只有娼妇，才会如此浓妆艳抹而且令人恶心地推销自己著名的断臂维纳斯雕像是令人遗憾的，但却表达了女人的圣洁、沉静、坦荡和自尊，令人向往却无丝毫的媚俗的肉感；安格尔的《泉》是令人难受的，因为画中的苦难妓女正在用清清的泉水冲刷自己的身体，试图冲刷掉浑身的肮脏，这种对纯洁的期盼本身就是一种纯洁，是令人感到凄美的。这才叫感染力。而我们面前的“尖锐湿疣瓶”，它除了令人难受以外，剩下的就是令人恶心了。一直找不到一个恰当的词汇去称呼那些娼妇般的作品和艺人，这下有了，我们不妨一律称之为“尖锐湿疣瓶”。当今艺术创作的堕落现象是值得我们深思的。创作当回归正途李清（职员）：我不懂什么叫艺术，但却知道一点，即艺术作品应当能给人带来精神上的愉悦或人生的感悟。而这样的一件瓷器作品，看后只能让人浑身起鸡皮疙瘩，算是哪门子的艺术呢？我并不否认这件作品所反映的“社会现实”。当前在一些地方，性病流行的现象相当严峻，确实当引起全社会的警醒。然而，预防性病的宣传应当用合适的方式来进行，将一种十分不雅的性病症状制作到仿古瓷器上，并公开进行展出，难道就能起到教育作用？唐山市举办的这次陶瓷博览会，容许这件“尖锐”的“艺术作品”参展，在一定程度上显示了社会的宽容与开放。但宽容绝不意味着“性病瓷瓶”就是一件正常的东西，甚至是一件艺术作品。笔者认为，“性病瓷瓶”的制作者根本就不是在进行艺术创作，而是打着“后现代”和“艺术”的幌子在哗众取宠。陶瓷艺术是中国的传统艺术，甚至于可以说是一种“国粹”。陶瓷制品从古至今有过各种各样的造型，但“尖锐湿疣瓶”这样的怪异制品，却在陶瓷史上从无先例。而事实上，这件“作品”既没有任何实用意义，也没有丝毫艺术价值，完全就是艺术垃圾。近些年来，一些思想“前卫”的艺术工作者急于成名，总想出种种“噱头”来吸引公众的眼球。他们常常以为，搞一些怪诞的东西，再贴上一件有“文化”意味的标签，就在艺术创作方面有了成功的“突破”。于是，用一根绳子把一群光膀子的民工绑在一起，拿被倒提起来的女人头发写毛笔字，种种“创举”都在“艺术”的名义下粉墨登场。创作出“尖锐湿疣瓶”之类“艺术作品”的“艺术家”，如果意识不到自己思维的病态，不老老实实地回到艺术创作的正途上去，而是继续走火入魔地走旁门左道，他们的艺术生命离病入膏肓的日子恐怕也就不远了。艺术当拒绝性骚扰<tAOci52.cOM/p>
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坛坛罐罐扰乱公园景观？西清公园瓷器卖场惹争议
近日，西清公园广场前，搭起了一排长长的瓷器摊位。从8月11日开始，一场为期7天的“景德镇精品陶瓷展”在此登场。部分市民认为公园空间不应受到商业活动的挤占，也有人认为瓷器展与公园的景观相得益彰，应该支持。
陶瓷摊位涌入公园
8月12日上午，记者在西清公园看到，在公园入口处的广场前，两排瓷器摊位，顺着喷水池一字排开，有100多米长。一位摊主告诉记者，这次活动的组织者是景德镇的一家私营企业，参展摊位约有30多个。这些制作精美的瓷器吸引了很多游人的眼球，在西清公园北门，很多游客围过来观看。
部分游人表示不满
“公园大道怎么能成商业街？”几名游人告诉记者，以往西清公园喷泉两侧宽阔的大道很适合散步，如今以往的宁静全被打破了。
记者绕着摊位走了一圈，发现一些摊位货品的确摆放得很杂乱，陶瓷的产品包装给西清公园带来了大量垃圾。当记者路过广场喷泉时，看到一名摊主正将一堆废纸箱丢在喷泉池边。而在公园一角，陶瓷包装纸竟堆成了一座近一人高的“垃圾山”。
公园里该不该办这样的“陶瓷展”?一名喜欢瓷器的游人认为，这虽然是商业行为，但因其本身具有艺术品展出的效果，可以理解；而一位教师表示，公园本应是市民休憩、健身的场所，如今搞的“陶瓷展”并不是单纯的文化活动，公园的服务功能肯定受到影响。
西清公园调整展位
带着游人对陶瓷展的质疑，记者走入了西清公园管理办公室，恰巧，办公室的一位负责人正在严肃地与此次陶瓷展的主办方———景德镇向旺瓷厂的负责人交涉。这位办公室负责人告诉记者，公园办公室给参展摊位做出过规定，摊位占公园甬道不得超过3.9米的宽度，但她发现部分摊位已越线。事后，管理办公室马上对部分摊位进行调整。同时，这位负责人告诉记者，此次陶瓷展是民心河管理处安排西清公园落实的。
民心河管理处一位刘主任告诉记者，他已经连续接到游客对西清公园陶瓷展的投诉，他也到现场看过。他坦率地说，事先没想到此次陶瓷展会有如此多的摊位，这是工作上的失误，他们将采取相应措施加强管理。
主办方希望市民理解
本次陶瓷展的主办方———景德镇市向旺瓷厂的向经理对记者说，希望陶瓷展能够得到省会市民的理解和支持，此次展出的瓷器，汇集了景德镇多家瓷厂的精品，经营者多是当地下岗职工。今后几天，他将全力配合办公室做好管理工作。至于那些垃圾，他表示将进行及时清运。
展卖争议中走向“规矩”
8月15日下午，记者再次来到西清公园时，发现摆出的展位明显较几天前整齐了，而原来在路边堆积的垃圾也不见了。
西清公园管理办公室的赵副主任告诉记者，展出刚刚开始时，晨练的人们意见比较大，公园一方面与之沟通，一方面加强了对主办方的管理，近来大家的意见渐渐平息。他告诉记者，弘扬民族文化是当初举办这场展出的目的之一，不能仅仅因为其商业性将这一点抹煞。如果展出办得好，那么便可以与公园的景观相得益彰，而目前这种形式的展出，他个人认为还只是一种探索。
紫砂文化在争议中前行
中国陶都陶瓷城坐落于宜兴丁蜀镇，是以紫砂工艺陶、日用陶、陈设陶、园林陶、工业陶为主要品种的中国最大的综合性陶瓷商贸城。陶瓷城的兴建也起到了整合陶瓷资源的作用，紫砂壶的文化效应必定会成为一股“汉流”，极大地冲击国内及海外市场。
紫砂文化最近几年受到人们的广泛争议，一方面是看重宜兴紫砂近些年来强劲的发展势头，另一方面则是由于隐含于紫砂壶之中的紫砂文化吸引了我们的注意，其独特的艺术内涵令人们在品茗的同时感受到神逸。但宜兴紫砂壶作为一种民间传统工艺品却面临着这样的争议，是该走产业化来做大做强，还是当作文化品牌来做精做优。说紫砂是一种文化并不为过，壶与茶相生相伴，壶文化与茶文化共兴共荣。茶具处于茶文化之中，成为一个完美的整体，并且紫砂壶独特的材质和造型与茶文化的需求有机结合，紫砂陶艺的底蕴也源于茶文化的融合。但紫砂不甘裹在茶文化的圈子中，超脱出来，凭借其底蕴中的文人趣味，在茶文化之外树立起自己独特的文化。
古代陶瓷瓶类
尖低瓶 传瓶 葫芦瓶 多角瓶 盘口瓶 净瓶 玉壶春瓶 梅瓶 贯耳瓶 弦纹瓶 多管瓶 洗口瓶 琮式瓶 蒜头瓶
瓜凌瓶 花口瓶 皈依瓶 盘口长颈瓶 鸡腿瓶 凤首瓶 连座瓶 扁腹绶带葫芦瓶 天球瓶 四方倭角瓶 壁瓶 活环瓶 筒瓶 胆式瓶 六方瓶 橄榄瓶 荸荠扁瓶 锥把瓶 油锤瓶 棒槌瓶 纸槌瓶 爆竹瓶 菊瓣瓶 柳叶瓶 观音瓶 灯笼瓶 藏草瓶 赏瓶 转心瓶 双联瓶
尖底瓶 新石器时代陶器,仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一.汲水器.红陶质,手工制作.器形为小直口,细颈,长圆腹,尖底,肩部或腹部有对称的双系,用以穿绳.器表有多绳纹.烧结程度较好,质地坚实.汲水时由于重力作用,瓶口会自然向下,待水将满时,瓶身自动倒转,口部向上.仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同.庙底沟类型的尖底瓶为双唇,小口，器身瘦长,肩腹部无系.马家窑文化的尖低瓶为侈口,直颈,折肩,腹有双系以细泥橙黄陶制成,器表涂浅红色陶衣,以黑彩绘旋纹,纹饰充满动感,制作精细.
传瓶 流行于隋唐时期的器形,即单口,双腹并联的双缡尊,自铭"传瓶".目前仅发现两件,分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历史博物馆,后者出土于西安郊区隋大业四年(608年)李静训墓.
葫芦瓶 形似葫芦的瓶式.自唐以来,因其谐音"福禄",为明间所喜爱,遂成为传统器形.及至明代嘉靖时,因皇帝好黄老之道,此器尤为盛行并多有变化;除传统器形外,又有上圆下方式,蕴含天圆地方之意.至清康熙时,成为外销瓷品种之一,器形比明代的高大,并出现三节或四节式葫芦瓶.雍正以后,创制一孔葫芦瓶,嗣后变化多端,其中器口内敛,卧足,饰对称如意绶带耳者又演化为"如意尊".
多角瓶 唐至五代流行的器形,由三国,两晋时的古仓罐演变而来.造型为上小下大弧形台阶的多重塔式器身,每级装饰多个垂直或斜直的圆锥角.吴地方言中"角","谷"音近,故多角又寓"多谷",江浙一带民间取其"五谷丰登"吉祥之意。
盘口瓶 瓶式之一.因瓶口似浅盘而得名.流行于唐,宋时期.
净瓶 佛教僧侣"十八物"之一,游方时可随身携带以储水或净手.他渊源于佛国印度,后随佛教传入中国,日本,朝鲜及南洋群岛诸国.梵语音为"捃雅迦","君迟","军持",中译为瓶或澡瓶.瓷质净瓶流行于唐，宋,辽时期.造型为管状细长瓶,颈中部突出如圆盘,长圆腹，圈足,肩部上翘的短流多作瑞兽首形.元,明以后多称"军持".器身多扁圆,颈较短，流肥硕.入清以后,这一器形为皇家垄断,演变为直颈,丰肩,敛腹,高圈足外撇如盖展开,无流,成为清朝朝廷赐给西藏高级僧侣插草供佛之物,故又改称"藏草壶"。
玉壶春瓶 北宋时创烧的一种瓶式,呈撇口,细颈,垂腹,圈足,由宋人诗句中"玉壶先春"一词而得名.宋代主要由北方各窑口烧制.入元以后,其形制遍及南,北方诸窑,并且出现八方形与器身镂雕装饰.明,清两代,器身普遍比宋，元器矮粗,并成为传统器形一直延续至清末.
梅瓶 北宋创烧的一种瓶式,因口之小仅容梅枝而得名.又称"经瓶".造型为小口,短颈,丰肩,敛腹,瓶体修长.磁州窑造器上有开光黑彩书"清洁美酒","醉乡酒海"等文字,可知其为酒具；但辽墓壁画中所见用来插花,可见又系陈设品.宋器一般呈蘑菇形口，器身修长秀丽。元代呈平口,短颈上细下粗，器形雄伟.明以后多唇口,器身也随各朝审美情趣变化略有不同.
贯耳瓶 瓶式之一.流行于宋代.器形仿汉代投壶式样,直径较长,腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称贴竖直的管状贯耳.哥窑,官窑,龙泉窑等多有烧制。清代亦有仿制.
弦纹瓶 又称起弦瓶，瓶式之一。因瓶体环绕一道道凸弦纹作装饰而得名.宋代定窑，官窑，哥窑,龙泉窑等多有烧制.
多管瓶 又称牛角罐.冥器。流行于宋的一种瓶(罐)式.因瓶肩部各面分布着直立的多棱形或圆形管而的名.瓶直口，上有花纽盖,瓶身有圆管式和多级塔式,有五管,六管之分,管中空，多与瓶不通.龙泉窑烧制数量较大,此外温州，磁州窑,均有烧制,北方磁州窑制品,瓶体较肥硕，肩部直立的六管短而粗.
洗口瓶 瓶式之一.因瓶口似浅洗而得名.流行于宋,以龙泉窑烧制量最大.南北各窑场所烧制的洗口瓶,归纳起来可分为两种:一种为洗口,直颈,折肩,筒式腹,浅圈足;另一种是洗口,长颈,扁圆腹,圈足.
琮式瓶 仿新石器时代玉琮造型的一种瓶.圆口，短颈,方柱形长身,圈足,口,足大小相若,有的器身四面有凸起的横线装饰.最早的瓷质琮式瓶见于南宋官窑与龙泉窑器.明代石湾窑此类造型多施月白釉.入清以后,器身横线装饰演变为八卦纹,故后期又称为"八卦瓶".
蒜头瓶 瓶式之一.仿秦汉时期陶器造型.因瓶口似蒜头形而得名.瓷质蒜头瓶宋代始烧,流行于明，清时期.基本形状为口部作蒜头形,长颈，圆腹,圈足.明,清时瓶的腹部多有变化,蒜头形口因大小而异.
瓜棱瓶 瓶式之一。流行于宋，辽时期。特征是瓶的腹部均匀分布着纵贯的凸凹弧线,将瓶体分成瓜棱形.其造型是撇口,直颈,长圆瓜棱形腹,圈足作外撇花瓣式,以景德镇烧制的品种最多.
花口瓶 瓶式之一。因瓶口似开放的花朵而得名。流行于宋、金时期，唐代已有烧制。现收藏于北京故宫博物院的白?quot;丁道刚作瓶大好"铭花口瓶，瓶口似莲花瓣形，细颈，溜肩，球形腹，圈足，瓶口部有人面形把，与肩部相接。宋代景德镇、磁州、耀州等窑都烧制花口瓶，基本形式为花口，细颈，圆腹，撇足。北方窑场宋、金两代花口瓶的区别在于足部变化，宋代撇足较矮，金代撇足高度几乎与瓶颈相等。
皈依瓶 俗称魂瓶，冥器。常见于江南地区宋、元、明时期的墓葬中。瓶体修长，颈部堆塑日、月、云、龙、虎、龟、蛇、鸟、鸡、犬、鹿、马、人物等，盖钮为立鸟状。也有依据瓶体上堆塑的主要纹饰称其为龙虎瓶、日月瓶的。元代皈依瓶与宋代相比，瓶体高，堆塑纹饰繁缛。从皈依瓶出土情况看，多为成双使用，少数瓶的颈部?quot;东仓"、"西库"铭文，瓶内装有炭化的谷物，说明皈依瓶用途是给亡人陪葬的谷仓。也有人认为，它是亡魂的归依之所，故称之为皈依瓶。
盘口长颈瓶 辽代典型器之一。器呈浅盘口，细长颈，溜肩，敛腹，底足外展。有的器底划有"官"字款。同样这种器身，肩、腹饰贯耳者，称为"盘口穿带耳背壶"；肩侧有注流者，称为"盘口长颈注壶"。装饰方法有素面黑陶压光、白釉、黑釉、褐釉、黄釉、绿釉等釉色或刻花。
鸡腿瓶 又称鸡腿坛，辽、金时期陶瓷典型器之一。侈口外卷，溜肩，腹部修长形如鸡腿，故名。粗壮者又?quot;象腿瓶"。多以黑褐釉或茶叶末釉为装饰，大多由肩至底饰有凸凹弦纹，少数肩部刻有汉字楷书或契丹文年款，如"乾隆二年田"、"乾隆三年月廿一"、"大安七年翟"等，有的于腹部刻契丹人像。北方地区辽、金墓葬中常有出土，辽代壁画中有契丹人背负细长鸡腿坛的画面，说明此类器皿多为游牧民族所用。
凤首瓶 辽代瓶式之一，是受中亚金银器影响而创制的独特形制。凤首张目，曲喙衔珠，首顶荷叶状花口为冠，细长颈多饰弦纹，丰肩，敛腹修长，平底或假圈足外展。器身光素、刻花或堆塑图案。
连座瓶 瓶式之一，因瓶体与瓶座连为一体而得名。流行于元代。广东省博物馆收藏的枢府釉连座瓶，盘口，细颈，垂腹，鼎式三足，下连六角形镂空座。1972年北京市元大都遗址出土的钧窑连座双耳瓶，花瓣形口，细长颈，丰肩，腹下部内收，瓶底连有镂空座，堪称连座瓶代表作。
扁腹绶带葫芦瓶 一种瓶式。器形似扁葫芦，颈部有对称双系，因腹圆若满月，又称"抱月瓶"或"宝月瓶"，为受西亚文化影响出现的器形。此式瓶始见于明代洪武御窑器，盛行于永乐、宣布德两朝，此后至明末不复出现。清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑有仿制品或略加变化，改称"马挂瓶"，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。
天球瓶 瓶式之一，是受西亚文化影响的器形。口微侈，直颈，球腹，平底。始见于明永乐朝，宣德器较永乐略显粗放，此后明代各朝未出现。清代康熙朝仿古之风盛行，天球瓶则多仿明初之器；雍正、乾隆时较为流行，多署本朝年款。
四方倭角瓶 瓶式之一，是明宣德时期景德镇御器厂创制的磨器形。形状为唇式口微侈，直颈两侧贴塑兽耳，方形腹的每个直角均斜削45度，使之变为八棱锤形，圈足外撇。清雍正御窑厂仿品造型与宣德器相比，瓶体较大，且书有雍正官窑款。乾隆朝仿品底足较矮，兽耳小。明末清初时无款仿品有的可达乱真程度。
壁瓶 专为悬于壁上或挂于轿中设计的瓶式，又称"挂瓶"或"轿瓶"，始见于明代宣德朝。瓶体均为整体的半剖，背面平整有穿，可系绳悬挂。初挂于鸟笼之中。万历时大兴，有莲花、葫芦、瓜棱、胆式等多种形制，清代乾隆官窑多有生产，造型规整，工艺精巧，品种丰富，并多附
衘题诗句。
活环瓶 瓶式之一，因瓶的双耳上套有可活动的环而得名。装饰活环是明嘉靖以来流行的一种造型。嘉靖时期活环造型为唇沿外撇，束颈，长腹下垂，足部较高且外撇，平底，颈部贴塑双兽耳，并套有可活动的圆环。此类瓶式清康熙及民国时期均有烧制。
筒瓶 瓶式之一。造型为侈口，短颈，溜肩，长腹，平底，形若直筒，故名。筒瓶始见于明代万历朝，在清初顺治、康熙两朝被赋予"大清天下一统"的寓意，从而成为民窑中最为流行的器物。
胆式瓶 一种瓶式。长颈，溜肩，垂腹，形若悬垂的动物胆囊。造型近似锥把瓶，不同之处在于颈部较为短粗。始见于明万历朝，留行于清代。
六方瓶 又称为六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。
橄榄瓶 鼓腹，口足内敛，平底或圈足，形似橄榄。有素身与瓜棱式之分。为清代流行器形，始创于顺治朝，雍正、乾隆时最为常见。
荸荠扁瓶 清代流行的一种瓶式。直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均为扁圆，形如荸荠，圈足。清代康熙时首创，多为直颈。晚清同治、光绪时，官窑又流行这一造型，但均为粗短锥颈，荸荠形扁圆腹，圈足，造型千篇一路，鲜有变化。
锥把瓶 形如锥把的一种瓶式。小口，长颈上细下粗，溜肩，鼓腹，浅圈足。创于清代康熙朝，清康熙、雍正、乾隆三朝颇为流行。
油锤瓶 一种瓶式。小口，细长颈，鼓腹，平底，形似旧时油坊匏制之油锤，故名。器形与锥把瓶或胆式瓶相近，其不同之处为颈部比二者更细长，且上下粗细基本一致。腹部呈圆形。仅流行于清代康熙朝。
棒槌瓶 瓶式之一，因似旧时洗衣用的木棒槌而得名。多为清康熙民所烧。棒锤瓶又分圆、方、软。圆棒槌又称硬棒槌，造型 为盘口，直颈较短，圆折肩，筒形长腹，底部多为平切式二层台。器形大小不一，大者高达70厘米，小的不足10厘米。方棒槌瓶又称方瓶，器形为撇口，短颈，平肩微折，方形长腹，腹部略为上宽下窄，方形宽足，凹底施釉。软棒槌瓶特指雍正初期所烧制的一种器形，是与硬棒槌相对而言，造型不及后者挺拔。器口外侈，束颈，溜肩，直筒形腹，腹下略收。清光绪及民国时期对方棒槌仿造较多。然仿品胎体比较厚重，口边较薄且不规整。
纸槌瓶 瓶式之一，因形似纸槌而得名。多见于清康熙。造型为小口，细长颈，丰肩，圆腹。
爆竹瓶 瓶式之一，因形似爆竹而得名。造型为小口，溜肩，直腹，圈足，以清康熙制品较为多见。
菊瓣瓶 瓶式之一，造型为撇口，长颈，溜肩，敛腹，圈足，下腹部浮雕一周菊花瓣为饰。为清代康熙朝独特器形之一。
柳叶瓶 一种瓶式，为清代康熙官窑独特器形之一。侈口，细颈，敛腹修长，卧足。器形曲折多姿，隽秀典雅，若悬垂的柳叶，又似亭亭玉立的美人，故又有"美人肩"之称。
观音瓶 又称"观音尊"，瓶式之一，流行于清代康熙至乾隆时期。康熙一朝景德镇窑烧制的瓶式很多，有时瓶、尊在称呼上不易区分，一般来说，凡口小腹大的均称为瓶。观音瓶特征是侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体修长，线条流畅。
灯笼瓶 瓶式之一。因形似长圆形灯笼而得名。流行于清雍正、乾隆时期，造型为直口，短颈，丰肩，筒腹，圈足。
藏草瓶 又称甘露瓶，瓶式之一，清朝廷为西藏僧侣烧制用于插草供佛的特别器皿，故称藏草瓶。雍正时已有烧制，乾隆时期制品为圆唇口，直颈有凸弦纹，丰肩，腹下部渐收，束胫，足部外撇。这类瓶式不书款识，一般多认作乾隆制品。
赏瓶 瓶式之一，是清代雍正朝新创造型，一直延续至清末宣统朝，成为官窑传统器形。瓶呈撇口,长颈，圆腹，圈足，多以青花缠枝莲为饰，取其"清廉"谐音，专用于皇帝赏赐臣下，意在令其"为政清廉"。同治以后又增添粉彩与单色釉描金等品种，并改称"玉堂春瓶"。
交泰瓶 清代流行的一种瓶式。器腹中段镂雕成如意头形，套钩回纹或倒、正T形。瓶体上下于纹饰间相互钩套、连为一体，可以活动却不能分开，寓意"天地交泰"，为清代乾隆早期御窑厂督陶官唐英和催总老格刻意制作专供乾隆皇帝玩赏的佳器。
转心瓶 瓶式之一，流行于清朝乾隆时期。器形有大、小之分。瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部是外露的瓶口，瓶身似筒状，上有装饰绘画，瓶底有内凹的轴碗。一般外瓶镂空，形状似灯笼，内、外瓶套合后放在瓶座上，座上的立轴嵌入轴碗，手持瓶口转动，内瓶可随之旋转。瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。清末民国时期有仿清乾隆时期的制品。
双联瓶 瓶式之一，流行于清代，因两瓶联成一体而得名。通常是两瓶的腹部粘连在一起或自口至底通体相连。市场上出现的仿制品中，有书"大明万历年制"楷书款的。
大珠小珠“落”瓷瓶
大珠小珠“落”瓷瓶
提起河南有名的瓷器，人们一般都会想到禹州的钧瓷、汝州的汝瓷、开封的官瓷。其实，在中国陶瓷发展史上，我省还有一处响当当的陶瓷烧造地、中原民间第一窑――登封窑。
4月9日上午，记者来到登封市大金店镇，走访嵩山古陶瓷研究学会会长李景洲的窑场。经过不懈探索，李景洲终于成功烧制出登封窑最经典的珍珠地划花瓷器，让这种高雅、精美的瓷器历经千年后再次出现在人们的视野中。
李景洲告诉记者，珍珠地划花，是登封窑瓷器最著名的传统装饰技法，始于晚唐，兴于北宋。它借鉴唐代金银器錾花工艺，在已画好图案的底胎上，用细小的竹管印上一个个疏密有序的珍珠般的小圆圈，而后上釉烧成。烧成后，图案线条和小圆圈的线条呈褐色，与莹润的白底色形成对比，装饰效果独特，在当时是一种高档装饰用瓷。
现在故宫博物院里收藏的一款国宝级的瓷器“珍珠地划花双虎纹瓶”，就是登封窑代表作之一。
在李景洲窑场的办公区，设有一个收藏室，里面收藏着他几十年来在登封各个古窑址收集的隋、唐、宋、金、元等时代的陶瓷标本，达数十万片，不但静静地记录着登封窑的发展和变迁，也记录着主人数十年倾心陶瓷研究的心血和汗水。
珍珠地划花瓷器是登封窑的代表作，传世不多，工艺却比其他瓷器复杂得多，想让这种珍品“重见天日”，难度不言而喻。李景洲在对登封窑研究的基础上，从收集到的标本入手，又拜陶瓷大师阎夫立、任星航为师，按照传统方式选料、加工、拉坯、上釉……经过无数次的试验，终于完成了珍珠地划花陶瓷的烧制。
在李景洲的作品展示厅里，上百件饱含心血和情感的瓷器静静地伫立着：古朴厚重的造型，线条流畅的纹饰，回味悠长的意境，尤其是那大大小小的珍珠图案，宛若透明的珍珠落在美丽的白色瓷瓶上。
如今，李景洲正在思索如何让登封窑珍珠地划花瓷器与地方文化相结合，在他的珍珠地划花瓷器作品中，也已经出现了少林武术、嵩山文化的图案。他说，找回了千年前的“登封陶瓷”只是第一步，希望在创新的道路上继续探索下去，让更多的人了解它、喜欢它。
拼图高手半年还原清代瓷瓶
修补后的清代瓷花瓶英国博物馆3个清代瓷瓶被摔碎，专家将115块碎片重新拼装成完好的瓷瓶
据8月8日英国媒体报道，今年1月，英国剑桥菲茨威廉博物馆3只价值约10万英镑的中国清代瓷瓶，被一名游客意外撞到地上摔成数百块碎片。此后，博物馆聘请了拼图高手，经过半年的努力将其中115块碎片重新拼装成一只完好无缺的瓷瓶，并于8月7日再次供世人参观。
摔出500碎片
据报道，这3只宝贵的17世纪中国清代瓷瓶价值高达10万英镑。但今年1月，42岁的英国艺术家尼克•弗林参观博物馆时，由于踩着了自己松开的鞋带，不慎摔了一跤，将3只瓷瓶撞倒在地，摔成了500多块碎片。
为了能够将这几只中国瓷器还原，菲茨威廉博物馆向全球征求“智力拼图”高手，希望有人能还原这3只摔成碎片的中国瓷瓶。
中国寻找拼图高手
当时，几乎所有人都以为这将是“不可能完成的任务”。最终，英国博物馆将寻找“拼图高手”的机会放在了亚洲地区，尤其是中国，他们相信能将碎裂的中国瓷器完美还原的高手，一定也在亚洲国家。
修复过程异常复杂
为了有助于重新拼接瓷瓶，博物馆工作人员用照相机拍摄下了碎瓶的现场照片，随后专家花了几乎整整3天记录现场每一英寸的情景，并将碎片分别放进24个托盘中保存。接下来的3个月中，每一块碎片都被单独用3种去污剂清洗干净，随后被小心翼翼地拼贴到一起。据透露，拼贴瓷瓶的过程异常复杂。首先，这些碎片都分别被涂上了一种合成树脂胶，仅这一程序就花了几乎1个月。当涂刷了2层胶水后，接着，专家又为那些特别小的碎片增加了一些填充物，然后用一种微型网眼尼龙材料抛光了它们的表面。最后，当花瓶拼贴完毕，专家又用丙烯酸颜料，对瓷瓶表面大量描绘着牡丹、野鸡、蝴蝶和昆虫的瓷釉进行润色。
据报道，在艰苦工作半年后，目前专家已经用115块碎片，将被摔碎的三个瓷瓶中最大的一只，重达45公斤的瓷瓶拼装完毕。8月7日，菲茨威廉博物馆将这只精心拼凑的瓷瓶再次公开展出，供世人参观。
江西媒体聚焦版权保护工作
7月9日-10日，江西省13家新闻媒体记者聚焦景德镇，围绕版权问题走访调查了雕塑瓷厂、股份有限公司、市陶瓷研究所、古镇陶瓷有限公司、法蓝瓷和中级人民法院。
据了解，景德镇国际陶瓷艺术创意中心正式获得国家新闻出版总署、国家版权局的批准，成为全国14个版权示范单位、园区（基地）之一，这也是江西省唯一一个具有鲜明地方特色的版权产业基地。围绕陶瓷版权问题，江西省新闻媒体们通过走访这六家相关单位，采访单位的负责人，从而了解到版权的保护工作的现状、管理和战略。
在采访中，记者陈鹏说：“以前涉及版权的采访一般都是出版物、音像类的，像的传统手工艺，包括一些日用瓷、批量生产版权的采访还是很少见，这应该是跟景德镇区域经济的特色有关。”
陈鹏认为，整个采访收获很多。版权的亮点主要有三点：一是无论是企业还是大师，对版权的保护意识都是非常强的，这是出于对自己创新、创作的保护，也是出于对景德镇的陶瓷市场发展的一种责任感；二是景德镇相关版权的主管部门从组织架构、作法上动了不少脑筋，例如象到大型陶瓷企业或者部分大师家中为他们提供作品登记、版权登记等工作；三是景德镇版权保护氛围非常浓厚，不管是宣传教育上还是法律制度建设上都形成了良好的风气。同时，也给景德镇传统工艺、传统产业的健康有活力的发展提供制度保证。
什么是耐酸瓷砖？声音清脆才是好
耐酸瓷砖，相信大家生活中很少见到这个名字，知道的人更是少之又少，这是因为，这种耐酸瓷砖在我们的日常生活中的使用是非常少见的，它主要是用在一些酸性很强的下水道或是化工厂之类的场所，所以我们很多人并不清楚什么是耐酸瓷砖，下面我们就带大家去了解一下什么是耐酸瓷砖。
什么是耐酸瓷砖
耐酸瓷砖的主要成分是二氧化硅，二氧化硅是由长石、粘土和石英按照一定的配比量混合，再经过高温的氧化分解反应后制成一种特殊材料，具有较强的抗腐蚀性。二氧化硅在高温烧制下会形成很多耐酸性强的多铝红柱石，所以这才导致了耐酸瓷砖具有耐酸的性能。同时，由于耐酸瓷砖在生产过程中经过多次高温烧制，冷凝压型，所以瓷砖的结构特别结实，紧密，吸水率小，常温下不容易被氧化和被其他介质污染，但是在高温下，它不耐融碱。
常温下，耐酸瓷砖可以耐高浓度的酸碱，有优良的抗腐蚀性，在化学工业中常用在酸井，贮酸库，石油，电镀室，造纸厂，酸沟砌面和一些池、槽的防腐工程中;生活中主要是在地下污水道，载酸性大的受冲击地面或是露天地面等场所发挥其耐腐蚀作用。
选购耐酸瓷砖的注意事项
(1)看外形：耐酸瓷砖的表面非常的光滑平整，色泽均匀，四周边线整齐，大小厚度都是统一规格。
(2)听声音：购买耐酸瓷砖时，可以用手指弹几下它的表面，质量好的瓷砖发出的声音是非常清脆，悦耳的。如果不发声音或是发出的声音低沉，说明这块瓷砖质量不是最好的。如果同一块瓷砖在不同的位置敲打发出的声音明显不一样，这种瓷砖最好还是不要选择了。
(3)测吸水度：在耐酸瓷砖的表面滴一滴水，观察水在瓷砖表面上消失的速度，如果水刚滴到瓷砖的表面上就被瓷砖吸收了，说明这块瓷砖吸水性很强，瓷砖的密度小，质量就不好;相反，若水在瓷砖表面一段时间后，仍没有明显的扩散现象或是被瓷砖吸收，则说明这是质量好的瓷砖。
佛山陶瓷走向国际需要大众媒体
陶瓷是一个非常特殊的行业，它拥有非常强大的行业媒体，行业内任何一点风吹草动，都会引起行业媒体的关注和传播。这在佛山尤其明显，这里聚集了几十家行业媒体，他们为佛山陶瓷行业的发展作出了重大贡献。
但是，行业媒体有一个局限，就是行业媒体的发行和传播大都针对陶瓷业内，比如企业和经销商，直接面对大众消费者并不多，进而导致大众消费者对陶瓷行业不了解，整个社会也对陶瓷行业不了解，对其发展有误解，这种现象是不利于陶瓷产业转型升级的。陶瓷行业的转型升级需要有良好的舆论氛围，不单是企业或经销商，政府、公众对陶瓷行业的了解程度都会影响到陶瓷转型升级的进程。
事实上，陶瓷行业的转型升级是非常需要像南方日报一样的大众媒体来参与的。陶瓷产业的竞争发展经历了三个阶段：产品为王、渠道为王和消费者为王。现在佛山陶瓷已进入消费者为王的阶段，在这个阶段，陶瓷企业应该更注重对消费者的宣传，增加他们对行业的认知，这样才能在竞争中抢占先机。而大众媒体就是直接针对大众消费者，因此大众媒体参与进来，对陶瓷行业的转型升级非常有好处。
而从佛山陶瓷转型的目标来看，走向国际化、争夺国际话语权是最终目的。行业媒体由于客观的原因，在走向国际方面存在一定的局限，而目前中国的大众媒体虽然没有非常强大的国际影响力，但随着国家经济的发展和中国传统文化的向外传播，中国的大众媒体在国外的影响也会加强。从这个方面来看，佛山陶瓷转型的目标和中国大众媒体的国际化是有紧密联系的，而只有与大众媒体进行相关合作，才能使佛山陶瓷的国际化走得更快、更远。
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