景德镇古代瓷器。
“我们被老乡骗了，大风刮打了近万元的瓷器，寒流把很多人冻病了，瓷器没钱运走，82人被困在了哈尔滨。”18日，3位来自江西景德镇的男子来到哈尔滨日报编辑部求助。
一位姓李的参展商向记者讲述了事情的经过：他们82人大部分是下岗工人。2月中旬，他们的老乡陈友华拿着一份带有哈尔滨某园林管理部门公章的邀请函回到景德镇招商，报价每个摊位1300元钱，包括宣传费用，并承诺货到两天后，在展会现场搭建彩虹门（充气宣传门），同时在哈尔滨的报纸、电视上做广告。很快就有40个报名的参展商分别交纳了500元预定费，并于2月28日、29日将几千件瓷器运到哈尔滨。在北秀绿地卸车后，陈向他们收取了剩余的参展费用。但是，开展几天来，电视、报纸的广告他们根本没看到，来参观购买的人非常少，直到3月5日彩虹门才安置到位，可两天就撤掉了，陈对老乡们的解释是：“彩虹门丢了！”到8日，参展者就再也找不到陈友华了。几天前，有自称是公园的人员来催促参展者撤展，大家找不到陈友华没处说理。
在瓷器展销现场，一名参展女子含着眼泪指着一堆已经成了碎片的瓷器告诉记者：“到了这里就冷得受不了，没电也没避风的地方，很多人都冻病了，随后几天又刮大风，根本没人来光顾。眼睁睁看着东西被吹打，拦也拦不过来，我家两天就损失两千多元。”
记者几经周折找到一名姓罗的展会承办者，他说：“货落地时，陈友华收了钱简单签了一个协议，根本没办理举办展会的正当手续。”随后，记者找到北秀绿地管理部门，对方表示确有此事，他们已经联络到陈友华，他很快就能到哈市。
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景德镇瓷展被困宜昌
夷陵区小溪塔平湖广场参展的景德镇瓷器，在夷陵区２０余天几乎无人问津。望着这些精美的瓷器，８月１２日，瓷商查先生急得眼泪汪汪，只得借酒浇愁。
展销２０天货没卖到１／１０
当天，此次到夷陵区参展的领队人查先生对记者说，宜昌离景德镇不远，本想宜昌有着深厚的历史文化底蕴，市民对景德镇瓷器也会有较好的欣赏和购买能力，可以好好赚一笔。哪知到这里已经２０多天了，数十万元的货还没卖到１／１０。眼看展期就要结束，这些易碎品又要跟着我们辗转南北，真是心疼。查先生说着，眼泪汪汪。
据查先生介绍，这次来展销的一共有数十家销售商，大多为下岗工人，本想这些瓷器能卖个好价钱，没想到遭此冷遇。
开始吃８块钱的盒饭，现在只能吃３块钱的了
１２日中午，展销现场一对正在吃盒饭的２０多岁的年轻夫妇告诉记者，他们第一次参加展销团，在家借了２万元钱来到宜昌，本想赚笔钱回家，哪知被困宜昌，只好借酒浇愁。“开始，我们还买８块钱一份的盒饭，现在都只买３块钱一盒的饭，眼看兜里的钱就快花光了，可这货就是卖不动，一天有时连张就开不了，即使开张也只卖了几个小的陶瓷工艺品，像小动物、小茶壶之类。这样下去，我们没有办法生活了。”
查先生说，２０多天来，只卖了几千元，早就花完了。虽然场地费很低，但货还是卖不动，只有坐以待毙。
顾客：漂亮的货太贵
记者在卖场遇到几位正在挑选瓷器的顾客。望女士告诉记者，自己刚买了房子，想选几样瓷器装饰一下，看了三次，都让他们开出的高价给吓退了。一只花瓶大一点的四五千块钱，中等的喊价也要３０００元。望女士说，这么昂贵的瓷器，谁知道是真是假，若是景德镇的真品或是上等陶瓷，即使上当也心甘情愿。但这毕竟是摆摊买卖，不能与正规门面货相比。
不少来选瓷器的市民认为，价格太高是卖不动的主要原因。一位刘姓市民说，一件看上去不起眼的瓷器，开价居然达１－２万元，还有些据说是名家亲手雕刻，价格惊人。就算这些瓷器的价格与价值相符，但买的人心里还是不舒服。
促销噱头?景德镇瓷器展再玩被困长沙
12月16日湖南省人民体育场的“景德镇精品瓷器展”突生变故：活动组织者突然失踪，28户从景德镇赶赴长沙的参展摊主亏得一塌糊涂，想讨说法却不知道该找谁，这是所谓的“景德镇瓷器展”连续第三年在长遭遇“困局”。因组织者王某事先承诺的展期与场地方签订的合同展期有别，今天上午，出入展会会场的大门被牢牢锁上。
上午10时，记者接报后，来到展会现场，只见摆在体育场内的展销场地顾客寥寥，而大多数顾客属于路过的行人。体育场大门上，一张“告商家书”格外醒目，上面写着：场地签定合同到期，请摊主认真履行协议尽快离开。
摊主们对记者说，“来长沙之前，他们与王某说好是3个月的。”一位摊主还拿出王某开具的收据，上面写着每月2000元，三个月正好6000元。然而，场地管理方的锁门也是事出有因。湖南省人民体育场业务科负责人唐某拿出与王某签定的场地合同白纸黑字写着展期2个月。这让摊主们哑口无言。
据摊主江某介绍，在王姓老乡的组织下，他们用自己积攒多年的血汗钱批发了大量当地瓷器，参加了由他组织的长沙“景德镇瓷器展销会”。9月27日他们来到长沙后，却发现展销会场被安排在不太繁华的湖南省人民体育场内，王某承诺的“大力宣传”也没有兑现。前几天，王某突然失去了踪影，电话也已停机。展销会办了两个月，生意十分冷清，运来的瓷器卖出不到十分之一。
当记者告诉他们，“景德镇瓷器展”已经在长沙举办过3次了，前两次也是类似的结局，并发生参展商“怒砸”或“贱卖”瓷器的噱头与闹剧。江先生回答说，由于他们在农村，信息不畅通，没有看到过这类的报道，所以才上了当。目前，28户摊主正在与湖南省人民体育场交涉。
有读者向记者报料，“景德镇瓷器展”内展出的瓷器标价高得吓人，但上万元的瓷器往往数百元即可成交，他疑心整个瓷器展对消费者而言很可能也是个骗局，所谓的“被困长沙”，只不过是布展商的促销噱头而已，他提醒消费者不要轻易上当。
“瓷都鼻祖”景德镇来京秀绝活儿
100多件来自瓷都鼻祖之源——景德镇高岭的陶瓷艺术品，昨天起在北京工美博物馆展出，展览将持续到11月17日。这是景德镇高岭陶瓷研究所首次进京办展览，粉彩荷叶大盘、青花釉里红斗彩大缸、巨型薄胎碗、月光瓶等都是十分罕见的作品。
步入展厅，首先映入眼帘的，是一只硕大的粉彩异型荷花大盘，被摆放在展台之上，十分引人注目。这只大盘直径近一米，盘沿制成荷叶形状，盘内一枝荷花盛放，色泽鲜艳欲滴，如同真的一般。高岭陶瓷研究所副所长张接安介绍，这只大盘由手工拉坯制成，胎体极薄，敲之声如磬。
这种大盘需要3次入窑才能完成烧制，难度极大，目前除了高岭陶瓷研究所外，未见其他单位研制这种大盘。
展览中，还有制作过程中废品率高达80％的月光瓶、巨型薄胎碗等稀有品种。景德镇高岭古瓷矿区目前已经是全国重点文物保护单位，这里出产的制瓷原料——高岭土，如今已经是陶瓷原料的代名词。
景德镇四大传统名瓷
景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷。青花瓷青花瓷是应用 料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。清代龚在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。新中国成立后，青花器皿由过去的单件为主，发展成以配套为主，画面更加精美。 粉彩瓷 粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩瓷在工艺上是在陶瓷颜料中调入“玻璃白”因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图象表现力强，融汇中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和，细腻，雅致，不论山水景物，人物故事，花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。 颜色釉瓷如果用“万紫千红”来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的。不仅红紫，不论什颜色都可烧制，红为火焰，绿为春水，蓝似青天，黑为墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。 玲珑瓷 玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。 雕塑瓷 雕塑瓷预名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过使之具有诱人的艺术魅力。景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶 、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品。 薄胎瓷 薄胎瓷又叫“蛋壳瓷”，也叫“脱胎器”，因为它薄为蛋壳，轻若调纱，厚度只有0.5毫米，是驰名中外的又一传统名瓷。由于其薄，制作难度很大，技术要求很高，修坯时刀力安平稳均匀，轻重适宜，操作时甚至要凭耳听手模来测走厚薄，稍有不慎就坯胎粉碎，前功尽毁。景德镇的薄胎瓷也是源远流长，始于北宋的影青瓷，那时就“滋润透影，薄轻巧”。到了明代吴昊十九的“卵 杯”、器质就非常高超，确实是充分体现景瓷“薄为纸”的特点，所谓“只恐风吹去，还愁日觅销”，确实有这种强烈的感觉。解放以后，薄胎瓷有新的发展，产品大而且有粉彩薄胎瓷，还有青花薄胎、玲珑薄胎、色釉薄胎、不论薄度、白度、透明度都超过历史最好水平。影青瓷 影青瓷也叫映青瓷，其前身是青白瓷，被称作“色白花青”的影青瓷是北宋中期景德镇所独创，南宋时大量生产，而且“著行海内”，是市场上的抢手货。当时的影青瓷绝大部分花，为薄剔而成的透明飞凤等花纹。这些花纹由技艺高超的陶瓷艺人在坯体上刻制之后，以透明青釉，以高温烧制而成。1983所创青花影青瓷青花影青瓷集传统的青花、影青、刻花于一体，使幽倩致的青花，晶莹剔透的暗刻花纹以及自中泛青的影青色釉互相衬托，交映生辉。釉里红瓷 釉里红瓷与青花瓷同时期，元代的景德镇瓷工还发明了，这也是一个重大的创新项目，可以说与青花瓷是一树绽开的两支并蒂花。釉里红瓷是以铜红釉（氧化铜）在瓷胎上绘制蕴含纹，然后自 以透明釉，在高温还原焰中烧成后，纹饰在釉下呈现红色，柔和美观。釉里红的制作是均窑紫红斑釉变而来的。钧窑的紫红斑纹原为自然形态，其形有的象蝙蝠，有的象鱼，其后渐次为人工所控制。釉里红常常与青花配合装饰，称青花釉里红瓷，或叫青花火紫，形成一种别致的装饰纹样。由于烧制难度较大，元代的产量不多，留传器物也很少。现存的一件标有“至元戊寅”铭款的青花釉里红瓷器，是元代釉里流传至今的珍品。 综合装饰瓷 采自艺之所长，集技法于一身，是人们对综合装饰的赞誉。确实，所谓综合装饰，就是陶瓷工艺上根据作品的需求，采取多种技法，运用不同原料，以及不同的烧成温度给瓷器作装饰。这种把多种技法集中到一件作品的做法，其优点是能更好地体现作品的主题思想，增加作品的艺术美。综合装饰方法是新中国成立之后才发展起来的。从传统的角度上看，景德镇过去只有釉上釉下的加彩、斗彩等装饰方法，而综合装饰需要多项技术熟练的专业人员相互配合，采用釉上釉下不同色料，运用绘画，雕刻等多种手法，采取高温、低温不同的烧成温度，经过窑炉和红炉的两次焙烧才能完成。由于综合装饰表现天地宽润，可以充分表达设计者的意图，尽量发挥各种装饰方法的优点和工艺新彩和窑彩 以色调丰富明快，富有表现力见称的“新彩”（旧称洋彩），是清末引进国外陶瓷颜料调成由质或胶状，然后画于瓷器上。景德镇新彩有多种装饰方法，如手印、丝印、刷花、新花、喷彩等。其中的手印和丝印贴花装饰和金彩，电光彩等都已广泛装饰于配套的中西餐具、茶具等日用瓷上。窑彩也叫釉下五彩。其制法是将纹样绘于釉下或层中间，经高温一次烧成。其色彩比青花丰富，适宜装饰体薄质精的“高白釉”产品，色彩透明雅丽，釉面光洁滋润，纹样活泼隽秀。由于颜色在釉下，所以经久耐用，永不褪色，也无铅毒。
景德镇四大名瓷
景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，艺术是中国文化宝库中的重要财富。
青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷，薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
景德镇四大名瓷·青花瓷
一、青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。
二、玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。在细薄的坯胎上，雕成米粒状的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再人窑烧制而成。在清代，瓷工把青花和玲球巧妙地结合一体，形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托，相映生辉，给人以一种特殊的美感。
三、粉彩瓷亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有四画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。
四、颜色釉在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
景德镇传统四大名瓷之一 景德镇的颜色釉
颜色釉瓷是景德镇传统四大名瓷之一，被誉为“人造宝石”，有“千窑难得一宝”、“寸金窑烧寸金瓷”之称。
按温度分成三种
颜色釉有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300℃左右)、中温颜色釉(1200℃左右)和低温颜色釉(1000℃左右)。若以1250℃为界，分为高、低两种；二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种；三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。
高温颜色的品种甚多，有名目的近百种，综合起来可分为下列几个系统：红釉系统包括祭红、钧红、郎窑红、釉里红、美人醉等，主要是以铜为着色剂。青釉系统包括天青、龙泉、豆青、影青等，主要是以铁为着色剂。蓝釉系统包括霁蓝、珐蓝、霁青等，主要以钴为着色剂。以及三阳开泰、窑变花釉、宋钧花釉、紫金釉、乌金釉等。
景德镇传统高温颜色釉虽然丰富多彩，但历史上多以单色釉装饰瓷器。现代颜色釉艺术除了强调釉色外，也注意釉与器型、釉与画面的结合，为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。
景德镇上世纪推出色釉彩
1976年景德镇研究成功无铅均红釉，上世纪70年代推出“色釉彩”，即以多种高温色釉作彩料，在生坯和釉坯上彩绘，经高温烧成后，因色釉的渗透性、流动性和熔融性形成了色彩斑斓、妙韵天成的艺术特色，既是釉，也是彩，色釉彩材质肌理的感染力和彩绘艺术的感染力紧紧凝聚在一起，形成独特的艺术魅力。
1983年，国家级颜色釉工程师——邓希平女士成功研制高温稀土花釉——彩虹釉(该釉经1300℃以上高温烧制时能在盘类产品上自然形成黄、橙、红、白、紫等多种颜色的彩环，釉面呈碎纹)，这是世界制瓷史上的一个新创举，获得了国家发明奖和第39届尤里卡国际发明金奖，以及被比利时王国颁发骑士勋章。
中国工艺美术大师宁勤征擅长高温颜色釉，先后研制出亚光颜色釉、窑变兰花釉和中国红等品种。亚光颜色高雅朴实，别具一格。做法是在已做好的坯体喷上一层约0.5毫米厚度的亚光釉，待颜色釉干后，描绘轮廓。装烧之前，为避免搬动时碰掉或弄脏画面，用较稀的透明釉薄薄地上两遍，窑温控制在1300℃。中国红是极难烧制的品种，红色料在高温下极容易产生脱色、龟裂等情况，故成功烧制的中国红作品寥寥无几。
景德镇四大名瓷_陶瓷常识
景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷，薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。
景德镇四大名瓷·青花瓷
一、青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。
二、玲珑瓷是在明宣德年间镂空工艺的基础上创造和发展起来的，已有五百多年的历史。在细薄的坯胎上，雕成米粒状的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再人窑烧制而成。在清代，瓷工把青花和玲球巧妙地结合一体，形成了人人喜爱的青花玲珑瓷。碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托，相映生辉，给人以一种特殊的美感。
三、粉彩瓷亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有四画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。
四、颜色釉在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
景德镇：奋斗在陶瓷创意路上的年轻人
在陶瓷创意的道路上，有这样一群年轻人，他们默默无闻地奋斗着，追随于自己创意的脚步。他们所有的努力，都是希望能在创意的道路上闯出自己的一片天空，得到更多人的认可。
对于市场给自己的创意带来的影响，黄振多少有些无奈；廖少郎在自己的计划中朝着目标稳步前进；苏子荀身上的商人气息则越来越重，相比创意，他似乎更关心自己产品的市场。
在创意与市场中选择
最近在黄振的朋友圈里流传着这样一条“小道”消息，他摊位所在的那个创意集市，可能会有一些比较大的变动，一些和创意无关，仅仅只是为了谋利的商品或是摊主有可能被请出集市。虽然消息未经证实，但黄振的心里多少有些矛盾。对于他这样一个一心追求创意的年轻人来说，集市回归到展示创意的根本初衷，自然是他希望看到的。然而经过了几年在市场上的历练，黄振的作品已不可避免地沾染了一些商业的“气味”。因此他也会细细打量着自己的作品，揣摩着这可能的变动对自己带来的影响。
黄振在学校学习的就是陶艺专业，毕业后，他去了广东，闯荡了两年。在2010年上半年的时候，他又回到景德镇，在老厂租下了一间店面，开始了独立的陶艺创作之路。他的想法很朴素，有一个自己的平台，创造出自己的作品，让自己能够在陶艺设计的道路上一直走下去。店面并不大，黄振用陈列架在里面隔了个小空间，外面用作展示，里面则用来进行一些简单地创作。去年，房租还只是几百元，但是今年年初，随着许多店家地不断进入，这里的房租也是水涨船高，这让黄振在经济上的压力陡增了不少。
黄振展示自己作品的平台有两个，一是所租的店面，另一个则是集市内的摊位，一周一次。来店里的人并不多，尤其现在是淡季，往往一下午也难得有位客人进来，更不用谈成交。而集市上虽然人多，但是时间有限。有时会遇上不少人对自己的东西感兴趣，但是这样零售的成交量并不能达到他的预期。黄振希望自己的创意能被一些有实力的厂家或是老板看中。他们有兴趣投入资金，参与到自己的陶艺创作中来。
可是一直到现在，黄振都没有遇到这样的机会。
对于自己的作品，黄振最初的想法很简单，就是一切从自己的创意出发。然而几年独立的创作之后，黄振发现自己需要面对的问题还有许多，维持生计，维持自己创作运转的资金，这些都是他不得不考虑的问题。也正是在这些因素的影响下，他发觉自己不得不考虑另一个问题，那就是市场。回首自己这几年的陶瓷创意之路，黄振也觉得自己的作品受到了市场的左右。
谈到这里。黄振有一些无奈。
厚重的瓷胎，圆肚细颈的造型，表面施上珍珠釉，配以简单的蓝色粗线条装饰，这正是黄振早期的陶艺作品，也是他颇为得意的一件。黄振一直觉得，自己的这件作品如果配上颇为现代风格的家具，一定有着极强的视觉冲击。然而当他把这件作品陈列出来时，所得到的反响却并不如意。少有人问津不说，偶有开口的，也大多是觉得这件东西过于简单，或是询问此作品的意义何在，这让黄振有些无奈。过了一段时间后，他不得不依照大家的喜好，将原先自己中意的粗线条，改成了红色的荷花，这样一来，虽然得到了不错的反响，也为他带来了不小的收入，但是看着这样一件有些“变味”的作品，黄振的心里还是有些说不出的滋味。
其实最让黄振担心的，则是他愈发地感觉到，这样的处境让他将创意转变为作品的动力愈发不足，简单来说，就是他的创作欲望减弱了。早在许多年前，当他看完电影《一半海水，一半火焰》时，电影里的场景在他脑海里久久停留。如今，再想起这部电影时，他脑海中浮现的是海水的蓝，以及火焰的红。他一直认为将这两种颜色融合在一起，定然会带来不小的视觉冲击。然而，或许是考虑到能否被市场接受，以及其他的一些原因，使得他迟迟没有动手，这样一个强烈的“创意”，依然只是停留在他的脑海里。
向着自己的目标前进
从上海回来之后，廖少郎并没有辞去原先的工作，他还继续为公司提供着自己的创意和想法。这样的情况并没有维持多久，3个月前，他正式辞去了工作，开始筹备自己的工作室，他打算“单干”了。这个想法由来已久，只是到了真做决定的时候，他还是下了不小的决心。
在陶院对面的小区，廖少郎租了套毛坯房用作自己的工作室，条件虽然简陋，但是他并不介意，用他自己的话说，这是他现阶段的工作室。之所以回到景德镇，廖少郎说他喜欢这里的氛围。在上海，似乎一些都那么浮躁，根本不允许你静下心来专心于自己的陶艺创作。因此待了不到两年，他还是回到了这里。
工作室内的陈列架上，摆了不少廖少郎的作品，其中被他称之为“折纸、卷纸”系列的作品占据了大多数空间。顾名思义，廖少郎创作这系列作品的最初灵感来源于常见的折纸、卷纸。加入了陶瓷元素以后，廖少郎用极薄的陶瓷泥片，仿照纸的样子，卷成插花瓶、茶杯，或是捏成莲花瓣的瓜果盆等。廖少郎说，这是他现阶段创作的主要产品。言谈之间，他常用到“现阶段”这个词。这来源于他对自己的陶瓷创意之路所做的详细规划。对于未来，他有着具体的目标，因此现在的一切在他看来，都是为了以后而做的铺垫。
除了互联网，在创意集市上的摊位是他唯一展示自己作品的平台。尽管如此，在选择集市上展示的作品时，廖少朗还是留了个心眼，他并没有把自己最得意的作品拿去展示，而是选择了一些能够代表自己理念的东西，碰到感兴趣的人，廖少朗会邀请他们来到自己的工作室，进行进一步地接触。之所以这样做，他担心的正是他人的模仿。原先在市场上，廖少朗见到过一些类似于自己作品的东西，对方也做了一些改动。
但是还是明显能看出借鉴的东西在里面。这让廖少朗有些难过，可是他又无能为力。因此他只能用这样的方式，来变相保护自己的创意。在廖少朗看来，对于陶艺设计者来说，创意就是生命。
如今，廖少朗所思考的问题，就是如何提高自己的产量，从目前的形势来看，他的东西还是得到了不少人的认可。许多人开始在他这里订购一些数量可观的产品。这让他有些忙不过来，他开始找人帮忙。另外，最近的好消息就是，他所创作的一组莲花瓣瓜果盘的量产已经成为了可能，虽然脱离了手工制作，但在廖少朗看来这并无大碍，只要自己的创意还能在作品中体现，就是他最大的愿望。另外，也只有通过这样的方式，他的创意才能一直延续下去，才会有生命力。
创业之路并不平坦
2009年的时候，陶瓷小饰品还算是个新起之物。这一年，苏子荀毕业，他和几个同学一起，开始了陶瓷创意小饰品的设计之路，在当时的他看来，陶瓷小饰品很有可能会在不久的将来风靡一时。可是如今看来，他的期望有些过于乐观了。虽然陶瓷小饰品的市场有了明显的扩大，但是大众的接受速度还是比预期的要慢许多。
如今苏子荀依然走在创意小饰品的道路上，他所涉及的范围，主要是陶瓷化妆镜以及一些小瓷片首饰。他虽然还会设计一些饰品，将自己的创意融入进去，但是如今的他，“商人气”也越来越浓了。回想自己所走的这条陶瓷创意之路，苏子荀说比预想的要艰辛得多。
在雕塑瓷厂内，苏子荀和一位从事雕塑瓷的艺人合租了间店面，说是合租，其实属于他的位置只有靠墙的那一块，但是他还是很仔细地将自己的东西陈列了出来。在这里，他仅仅只是将自己的作品做个展示。而在他的工作室内，他请了两位画工，还有一位负责打杂的人员。现在他的身份，更确切地说，应该是这个“作坊”的负责人了。
苏子荀所面对的问题，就不仅仅是创意了，他需要解决的，是如何扩大自己产品的销路，以及如何应对同行们不断降价所带了的竞争。而现在整个陶瓷小饰品发展的大环境，也是他不得不仔细琢磨的问题。特别是后来生产厂家的增多，一些有生产实力厂家的加入，尤其是近一两年来，浙江许多商家开始在景德镇生产小饰品，自产自销，这也对他们的市场产生了一定的冲击。
也许正是看到这些变化，苏子荀从一开始就寻求着希望能和一些有实力的厂家合作，踏出创意，对方提供生产平台及市场。然而结果并不令人满意。在苏子荀看来，对方往往会思考一个很实际的问题，你能给他提供什么？如果仅仅是创意，这似乎还无法说服他们。去年的时候，有位上海的老板十分欣赏苏子荀的东西，也表示自己愿意以合作的方式参与进来。但最后，苏子荀还是因为对方的条件过于苛刻而婉拒了。
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