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陶艺城雕在景德镇建成

陶艺城雕在景德镇建成

景德镇古代瓷器 景德镇瓷器鉴别 景德镇瓷器怎样鉴别

2021-05-24

景德镇古代瓷器。

由学院设计艺术学院教授黄焕义设计、黄焕义教授和青年陶艺家詹伟、彭赞宾等人制作的陶艺城雕《昂》、《升腾》,日前在景德镇金岭大道建造完成。

这两组陶艺城雕,是为纪念景德镇建镇千年设计制作的标志性建筑。高达12米,占地面积160平方米。由不同形状的四座瓷柱构成一组,大道南北的两组作品遥相呼应,各具特色。

象征“陶”的《昂》,采用H形框架结构设计,吸收印纹陶的表现手法,以雕刻、模压技艺制作。深浅、凸凹的线条,呈现出多层次的肌理效果。运用抽象艺术语言,用高温颜色釉瓷面砖的暖色调,拼贴在建筑物表层。深红色的釉色与几何形体的造型相衬托,体现出别具一格的表现形式。

《升腾》则以青花瓷的器型、纹样为装饰图案,突出“瓷”的特色。造型简洁明快,刚劲挺拔的瓷柱,把陶瓷器皿的碗、盘、瓶、罐、杯、壶和青花缠枝莲等花卉图案装饰绘制在瓷面砖上,拼贴成具有浓厚陶瓷文化气息的画面。传统陶瓷纹饰和现代陶艺风格的城雕设计形成鲜明的对比,不同时代的艺术形式相呼应。

金岭大道陶艺城雕突破了传统城雕的设计模式、制作材料,两组城雕的建筑设计,形态不同,相映成趣。源远流长的陶瓷文化和现代审美观念融为一体,意蕴深沉、耐人寻味。既表现了瓷都人民勇于开拓创新的气概,又含有对重振雄风的辉煌前景的祝愿。新颖的陶艺城雕造型与蓝天、高山、青草地和谐地相融汇,成为瓷都的亮丽新景。

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江西景德镇建国陶瓷文化创意园建成开馆


10月17日上午,江西景德镇建国陶瓷文化创意园建成开馆,并在建国瓷厂原址上隆重举行了“镇当代艺术馆”开馆仪式。

文化创意产业是国家发改委重点支持项目,是景德镇市按低碳经济的要求,实现经济发展方式转变、经济增长结构优化的朝阳产业。近年来,全国各地为促进文化创意发展出台了一系列扶持政策。2009年,该市为大力发展陶瓷文化创意产业,将其列为八大战略新兴产业之一进行重点扶持。2011年8月,建国陶瓷文化创意园在项目筹备期间被列入国家发改委重点支持项目。建国陶瓷文化创意园的建成与投入运营,无论是对推动文化创意产业发展,还是陶瓷产业发展模式的创新,都将发挥积极作用。

据了解,建国陶瓷文化创意园的定位和模式,在全市众多陶瓷企业中具有鲜明特色。它以该市十大瓷厂之一的、解放后第一个国营性质的瓷厂——建国瓷厂为依托,按照低碳经济的要求,重新定义、设计和改造。创造性地将老瓷厂与现代的艺廊、展厅、设计室、工作室、制作室、培训室、时尚餐饮酒吧等多元化艺术相融合。形成艺术陶瓷创作的完整生产链,为陶瓷艺术家提供艺术创作、文化交流、陶瓷贸易的“一条龙”服务,使一个曾经辉煌的老厂子重新焕发出光彩与活力。

目前,已有35户国内外名家及新生代艺术家入驻建国陶瓷文化创意园,为再就业创造工作岗位近2000个。

日本陶艺家在景德镇陶院举办个人展


6日,日本陶艺家中村元风在景徳镇陶瓷学院举办为期一周的个人展览,中国轻工业联合会副会长、景徳镇陶瓷学院名誉院长秦锡麟,市委常委、副市长冯林华,副市长于秀明,市政协副主席王祖庆,日本加贺市代表等出席开幕式并为这次活动剪彩。

开幕式结束后,嘉宾及陶院学生来到二楼展览厅内参观,这次共展出了近百个具有古代气息及现代气息的各类陶瓷作品。

一名陶瓷美术家说:“看完后,触动挺多,这些作品和我们现在景德镇的瓷器比较,材质特别,颜色运用得很漂亮、很新鲜。构思也很奇特,给了我很多启示。”秦锡麟说,这些颠覆传统的作品,充分诠释了日本陶艺运用的新理念、新技术和新风貌。

中村元风出生于日本为数不多的陶艺名门,他在创作具有传统而且格调高雅的作品的同时,高举“新山水、新五彩”这个创作主题,制作着具有革新意义的作品。加贺市和景德镇市有着深厚的友谊,从首届中国景徳镇国际陶瓷博览会开始连续展出作品,为中日友好发挥了很大的作用。

景德镇乐天陶艺基地落户景德镇市雕塑瓷厂


天空湛蓝,春风沸面。5月1日,景德镇乐天陶艺基地在景德镇市雕塑瓷厂正式成立。中国工艺美术大师刘远长,景德镇市瓷局、雕塑瓷厂、乐天陶社等有关负责人出席成立仪式。刘远长宣布陶艺基地成立,同时第三届乐天创意集市开市。

乐天陶艺基地位于景德镇雕塑瓷厂后门,是一座具讲厅和工作室为一体的LOFT式大空间。“五一”期间,陶艺基地将现场为陶艺爱好者们表演刻花、陶艺装饰、釉上彩绘、青花、手工制陶、传统手制毛笔、竹艺等,同时还可以体验拉坯、青花和捏泥。让陶艺者可以一边向景德镇的大师学习陶艺制作技巧,一边玩转景德镇这座“陶瓷历史博物馆”,分享陶艺带来的乐趣。

记者在第三届乐天创意集市中看到,120个摊位的创意作品大到三米,小到手指甲,有时尚的或怀旧的、日用的或休闲娱乐的、平面的或空间的,有戴在身上的陶瓷项链、耳环,有实用器具花瓶,有挂在墙上的陶艺瓷板、台灯,有纯粹装饰摆件等等,琳琅满目,每一件都非常精致。特别是挂满饰品的竹编菜罩、摆满饰品的五豆装饰架,更是吸引了游客与淘宝者的眼球,甚至还有不少国外游客前来光顾、浏览。

据乐天陶社负责人介绍,开辟创意集市则是希望给年青的陶艺学生提供小小的舞台,鼓励他们不仅可以自由的去创作陶艺,也可尽早的介入市场,把创作与市场相结合,把创作与再创作的延续在实际中操作上变成可能。同时创意小集市的开辟也能为景德镇的陶艺文化发展带来生机,年青人的创作力与活跃文化气氛能为千年瓷都带来新鲜与能量补给。建立陶艺基地是为陶艺家和广大热爱陶艺的人士,提供欣赏陶艺及制作陶艺的艺术交流空间,旨在“乐天搭台,众艺唱戏、艺术交流、同促共进”,推广陶瓷文化。

景德镇陶艺家亮绝活


正在石家庄中江古玩艺术城展出的“首届景德镇名人名瓷展”吸引了不少省会市民的“眼球”,而最让大家感兴趣的莫过于景德镇陶艺家现场亮绝活。

此前已经在北京、上海等地成功举办过的“景德镇名人名瓷展”,汇集了景瓷精品700多件,分为名人名瓷、仿宫廷用瓷等几大类,包括青花、窑变、粉彩、雕刻等多个景德镇瓷器的特色品种,其中更有中国工艺美术大师王恩怀与中国陶瓷美术大师刘远长、熊钢如等人的精心之作。

值得一提的是,景德镇青年陶艺家刘文胜应邀当场为广大市民展示瓷器上做画的绝活。刘文胜的陶瓷作品以民族文化为基点,追求古厚、简明、清雅并具有现代气息。他曾经获得节优秀奖、青年精英陶艺作品大奖赛二等奖等多个奖项。此次来石家庄,刘文胜不但带来了自己的代表作,更现场为广大市民展示瓷上做画、烧制的过程,而且大家还可以“点题”。据了解,在瓷器上做画与在一般的纸上做画有很大不同。由于瓷器表面非常光滑,不容易着色,而且还要考虑到高温烧制后的效果。刘文胜表示,也正是因为这样,景德镇瓷器才成为孤品而且具有较大的收藏价值。

中外陶艺家汇聚景德镇 选国际陶艺精品


讯美国、挪威、韩国、日本和中国的知名陶艺家20日相聚景德镇,对中国高岭国际陶瓷艺术大赛的参赛作品进行复评,并最终确定现代陶艺类、传统艺术陶瓷类和产业陶瓷类等三个类别参赛作品的金银铜奖。获奖作品将于10月18日至22日举行的景德镇国际陶瓷博览会上展出。

中国高岭国际陶瓷艺术大赛评审会主任、中国陶瓷艺术大师朱乐耕教授介绍说,此次大赛共收到41个国家和地区的1700多件参赛作品。在7月份初评确定200多件入围作品的基础上,这次复评按照现代陶艺类、传统艺术陶瓷类、产业陶瓷类三个类别,分别评选出1项金奖、2项银奖和3项铜奖。

此外,大赛评审会还评选了最佳陶瓷造型奖、最佳陶瓷装饰奖、最佳陶瓷创意奖、最佳陶瓷工艺奖、最佳陶瓷材质奖、最佳陶瓷传承奖等6个单项奖。

“从参赛的中国作品来看,在传承传统工艺的基础上,作品的时代感和个性化更加突出。”大赛评委、清华大学美术学院教授张守智说,这说明中国现代陶瓷艺术不断融入世界当代文化,广泛地吸收了世界各国的陶艺创作理念。

朱乐耕说,中国高岭国际陶瓷艺术大赛是参与面最广的国际化、权威性陶瓷艺术评奖活动,参加复评的评委分别是来自美国哈佛大学陶艺中心、挪威奥斯陆大学、韩国弘益大学、日本东京艺术大学和清华大学美术学院等机构的知名陶艺家。

中国高岭国际陶瓷艺术大赛由文化部、中国轻工业联合会和江西省政府共同主办,旨在促进国际陶艺的交流与合作。

在景德镇瓷器上,画出西藏味道


有人说,景德镇是中国最专一的城市,它因瓷而活色生香了千年;与此同时,它也常常被批评只提供技艺、不输出思想,终是手工艺的面貌。

被视为当下景德镇陶艺家代表的龚循明不甘心,他六进西藏,要在天地大美之间,找寻陶瓷艺术的现代精神。

龚循明,1957年生,陶瓷艺术家,景德镇美术家协会副主席,江西省美协陶瓷艺术委员会副主任。1997年获国务院政府特殊津贴。

寻找

在世界屋脊上,有着低海拔地区永远抵达不了的感动

从小生长在景德镇,从事陶艺30多年,面对瓷器,龚循明的心却时常是痛的。

早在万年前,土陶便以绘画、纹饰等艺术手段记载人类活动;七八千年前的龙山文化、红山文化,5000年前的半坡彩陶,也都是一段段历史的艺术叙述者;在西方尚未开启工业革命的明代,中国陶瓷曾以技术与艺术的完美结合垂范世界。

同样的艺术叙述者古画,除了皇宫有条件保存若干,其余大都灰飞烟灭了,最好的宣纸也只能存在数百年,而瓷器,可以经受万年沧桑。

可是,不少人发现,千年景德镇陶瓷正在失去以往引领潮流、敢为天下先的勇气,在对传统低水平的重复中,带着满身匠气,于表面的繁荣中,步步走向固化。

龚循明看着,痛着。

作为独立的艺术门类,甚至可说是中国艺术的母体,陶瓷不应是纸本绘画技法在另一种载体上的实现,更不必从油画这样的西方画种中寻求滋养,因为陶瓷本身的艺术语言已足够丰富,丰富到一个人即便穷尽一生,也勘不透它所有的神奇。

它,只是需要重新燃烧的火种。

2008年,龚循明出发去寻找火种。

寻找,带着骑士的姿态:抛弃成熟的市场,不理会身后追逐的订单,孤身走进西藏。

这种决绝,是他的惯常:上世纪90年代,他辞去江西省陶瓷研究所美术研究室主任的职务,放弃唾手可得的“大师”身份,以真实的自己,自由创作。不要“大师”名分,市场却给了他高于绝大多数“大师”的价格,因为“大师”是靠作品做出来的,不是评出来的。

寻找,是为了看见,看见不同于江南灵秀的另一种磅礴大美。“在世界的屋脊上,有着在低海拔地区永远抵达不了的感动。”

一个真实的故事。

天地苍茫中,龚循明遇见一位牧羊藏民,彼此静坐。

龚循明开始唱歌,爱唱京剧的他,声音高亢。

藏民跟着开口,“他一放声,不得了,那就是男人的声音。”

龚循明就是要在瓷板上画出这种男人的声音。

行走

“闭上眼睛,我的心就到了远方”

“早上从泸沽湖出发,穿行于横断山脉中,向木里方向驶去。一路,尘土飞扬。

行至博科,愈加崎岖。前方修路,我开着车跟在一辆大卡车后面,紧贴悬崖,走便道爬坡。

到坡顶,恰逢两车交会—大货车司机看着眼前一处宽一米、长三米的塌方,脸色苍白;小货车司机夹在悬崖和大货车之间,进退不得。朋友下车帮忙指挥,小货车倾斜着‘身子’,擦着大货车,抖索而过。

继续蹒跚前行,不见路牌,天却渐黑。停车问路,说是博科已错过。那就去沙湾吧。

地图显示,我们距沙湾30公里。这次驶得小心,却又被告知错过,需倒走两公里,过一条河。调头,果见有桥通向对岸。我驶过桥,回头,惊见警示牌—危桥!用手电筒照,见桥中间凸起,桥墩已斜。

山湾的藏民说,此处没吃没住。不得已,回头再过危桥,摸索十几公里,到达茶布廊镇。天地间已墨团团。

当我终于松一口气,与朋友共举酒碗时,已是2011年4月26日深夜11点30分。

这一天,是我的生日。”

这是龚循明进藏日记中的一篇。

六进西藏,龚循明遭遇的惊心动魄岂止一两回:有时,一整天只能开70公里,有时,车轮距悬崖仅20厘米;亲见雪崩瞬间填平深谷,亲闻冰川释放压力的震耳声;曾经从失控的马背上摔下来,却奇迹般地逃生……

“闭上眼睛,我的心就到了远方。”

身为陶艺家的龚循明,在西藏寂寥高远的天空下,诗意流淌。

嬗变

这种改变,犹如一只鸟儿从草地飞向森林

第一次进藏,龚循明没画一幅画:抬头,他看天、看雪峰;低头,他捡起被人扔下的瓶子、罐子。

第二次进藏,他画了一幅画;第三次进藏,他画了两幅画……

而最后一次回来,他一口气创作了近百幅瓷板画—“西藏印象山水”。

从沼泽到草场,到森林,到肃穆的雪峰、圣洁的冰川,再到只有天空才能画出的无际雪线,以及怀抱着青藏高原的蓝宝石般的天空……西藏这块神奇的土地,以浓烈的方式,呈现在龚循明的瓷板上。激情冲破画的边框,以射线的路径与力量扩散,冲击着观者的视觉,叩问着观者的灵魂。

不是对自然的简单临摹,而是作者在将情感投入自然后的艺术反哺:用生命创作的东西,自带着生命的脉动。

进藏,最大程度解放了龚循明对色彩的理解。从山下到山上,不同纬度的景物界限分明,色彩万千,都悬挂在天空这块大画布上。由于空气的纯净,光可以毫无阻碍地洒向任何景物,任何细微的色彩差异都鲜明地宣告自己的存在。色块与色块之间分明如割,根本没有过渡。完全没有理由可讲,但它们就是那样。

这种改变,犹如一只鸟儿从草地飞向了森林。当巍峨的雪峰在瓷板上突兀地肃立起来的时候,龚循明完成了心灵的嬗变。

本月24日,将在上海龙美术馆浦东馆举行的“溯源—龚循明进藏陶瓷展”上,龚循明会用一种特别的布展方式传递这种嬗变:他将拍摄的西藏照片铺满展厅过道的所有空间,天花、墙壁、地面,当观众满眼所见均是纯净与美丽时,脚却不得不要踩过地面,那一刻,心,会否有刹那的颤抖?

第十三届全国美术陶艺作品展在景德镇举行


9月20日上午,由中华人民共和国文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办的第十三届全国美展陶艺展在景德镇中国陶瓷博物馆开幕。

据悉,第十三届全国美展陶艺展从2499件报名作品中初评出443件作品进行复评,最终评选出入选作品274件,其中进京作品30件含获奖提名作品8件。入选作品很大程度上代表了中国当代陶艺五年来发展所取得的成就,也呈现了今天中国当代陶艺创作的艺术水平及未来发展趋势,与往届相比本届陶艺展入选作品在整体艺术水准与多样性上有了明显提升,在创新性、系统性和完成度上尤为明显。

本届陶艺展是建国以来全国美展首次在江西景德镇举办,也是江西省委、省政府确定的庆祝新中国成立70周年重要活动之一,全面展示了新时代陶瓷艺术发展的新成就新形象。

与往届相比,本届展览作品在整体艺术水准与多样性上有了明显提升,在创新性、系统性上尤为明显。其一,陶艺语言表现突出,展览作品充分运用了陶艺独有的表现手法和陶艺语言表达情感,既远离了简单的实用性和可复制的技术性,又与雕塑艺术语言相区别,达到了工艺与材质、技术与艺术的高度结合,体现了材料与人性自律与自由的双重表达。其二,跳出了传统、现代与后现代的窠臼,不再简单的追随西方的艺术流派,也不再是泥古性的追慕传统,初步形成了中国特色的陶艺表现形式,激发了独特的艺术生命力。其三,跨界与新技术的运用为陶艺创作注入生机,将现代设计、现代工艺、现代技术融入到当代陶艺的创作中来,极大的丰富了中国陶艺的创作手法和创新空间。

景德镇承办“第十三届全国美术作品展陶艺展”,成为全国传统陶瓷产区第一个举办全国美展陶瓷艺术展览的城市,“第十三届全国美展陶艺作品展”在这里举办,势必会激发起更多的陶艺家担负起再创中国陶艺文化辉煌的历史使命!

据悉,第十三届全国美术作品展陶艺展开幕后,将举办一系列有影响的配套活动,其中四个平行展将在9月28日开幕。本次展期为9月20日至10月22日。(马承妹/文)

韩国陶艺家在景德镇市举办个人陶瓷艺术展


1月10日,韩国陶艺家李贤国陶艺展在学院附近的展厅举行。从韩国远道而来的李贤国带来了他精心创作的陶艺作品39件,此次展出的39件陶艺作品题材广泛,造型多样,色彩丰富,展现了不一样的异域风情,来自我市的陶瓷艺术家与爱好者参加了此次展览。

因传统文化、地理位置等因素影响,韩国陶艺家在景德镇表现得特别活跃,学习交流活动也很频繁。此次来景德镇举办个展的李贤国是韩国庆熙大学的陶艺系教授,他在1993年曾在景德镇举办过一次个展,这是他在阔别景德镇18年后第二次来到景德镇举办展览,据了解,此次他所带来的39件作品中采用了不同的元素,其中包括陶瓷和玻璃的结合,李贤国教授通过充气和抽气的原理将陶泥进行随意的变形后根据自己的创意创作出一系列的陶艺作品,在现场记者看到,李贤国所制作的玻璃陶瓷组合成的陶艺作品在灯光的映衬下显得美轮美奂。

采访中,李贤国教授表示,他非常喜欢景德镇,此次景德镇之行就是为了能与景德镇陶艺家更多地互动交流。18年前,他就感觉景德镇是一座非常古老的城市,陶瓷制作工艺先进,而今他再次来到景德镇发现景德镇现代陶艺的发展非常迅猛,他有一个强烈的愿望就是希望中韩能通过陶艺的交流能更好地促进两国的陶瓷文化。

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