瓷器在古代的作用。
元代青花玉壶春瓶玫瑰紫钧窑大碗兽耳青花炉胭脂水釉旋纹瓶九龙坡区龙先生带来一件胭脂水釉旋纹瓶。
远在汉代，武帝设置秘阁广为收藏。至宋代，收藏十分火爆。明清以降，世人更趋于精品收藏，并把古代遗物称为古董、骨董，亦称古玩。古玩者在鉴赏品评、把玩研究中，不但可以长智怡神、传承古代文化，而且还可以在赏玩的同时理财。
古玩的种类，涉及古人政治、文化、经济、精神方面，涵盖甚广。在赏玩活动中，人们对断代、材质、形制、风格、纹饰、款识等的源流演变以及工艺流程、历史价值等方面的研究积累了一定经验，并著书立说，承传奥秘，进而形成了各门知识和学科。在去伪存真、由表及里的研究、品鉴中陶冶情操，遐想历史，获得精神享受，从而增强了民族自豪感。
收藏活动的另一个好处就是储存财富，殷实家底。投资收藏，可以零散的资金，很小的资本获得规模性的回报。笔者在马来西亚讲学的时候，遇到一个华侨。他在1979年来中国时，在朋友的参考下买了齐白石、李可染、吴冠中先生的画。当时齐白石的画是1800元，李可染、吴冠中先生的画才几十元一张。他一共买了20多张画，不到1500马币（合人民币4500元左右）。现在，这批画何止几千元！十几年前在重庆，一个“大清雍正年制”的“粉彩福寿双全碗”才200-300元一个，而现在这种碗已达百万元之巨。这种例子不胜枚举。
投资古玩市场风险小，不像股票或房地产那样风险大，而且不受政策性、经济环境因素的影响。
当然，投资古玩书画，一要理性，要进行周密的市场分析；二要有计划，不可倾家荡产，要在不影响正常家庭生活的情况下，用富余的资金投入。
老父留下珍品瓷器
原以为是假古董，经吴教授鉴定后才知每件都值几十万
最近两周鉴赏活动，江北的薛先生都会背上一大包瓷器请吴教授过目。薛先生说，这些都是老父亲逝世后留下的瓷器，原以为是父亲早年卖的假古董，但吴教授却认为其中不乏珍贵瓷器。
玉壶春瓶价值50万
玉壶春瓶是古代瓷器的典型造型———撇口、细颈、垂腹、圈足，以变化柔和的弧线为轮廓线。这种瓶的造型定型于宋代。
薛先生收藏的这件元代青花玉壶春瓶高约30厘米。胎土细白，青花图案略带灰调，色深处可见明显下凹的黑色斑点。口沿内侧饰一周卷草纹。瓶身装饰格式是元代典型的五分法———以不同花纹分层装饰器身，从颈至腹，再至足分别是蕉叶纹、回纹、海涛纹，主图为松、竹、梅等植物图案。层层围列，但又安排得当，密而不乱，满而不挤。
元青花一直是瓷器藏家极其珍爱的藏品。按市场行情价，这只玉壶春瓶最低也要50万元。
钧窑大碗价值30万
钧窑第一个特征是釉料中掺有含铜量极为丰富的孔雀石，瓷器会产生绚丽多彩的窑变。这种“窑变”或深或浅、或呈斑块状、或呈放射状，其变化复杂微妙，难以形容。
钧窑瓷器的另一特点是在瓷器上时常出现不规则流动状细线，其形状好像一条“蚯蚓走泥纹”，这一点往往成为后人鉴定钧窑瓷真伪的一个标准。
另外，瓷器底足往往有阴文数码，从一到十不等，数目字越大器物的口径越小。“一”是同类器物中最高或口径最大的，“十”是最低或口径最小的。
薛先生收藏的这只玫瑰紫钧窑大碗底部有“五”、“御”两个字，口径16厘米。吴教授认为其价值30万元。
枢府瓷青花炉也珍贵
薛先生另外还展示了一只枢府瓷。这只枢府瓷高28厘米，有对称的“枢府”二字，图案为龙凤和仰俯莲纹。吴教授估价20万元。
薛先生另外还藏有一只明中期的兽耳青花炉。口沿为回纹，在海涛纹之间，正面图案为麒麟、海马等瑞兽，底部有3只脚，吴教授估价是30万元。
珍品瓷器险遭不测
薛先生说，这些瓷器都是老父亲早年收藏的。老父解放前在民生轮船公司财政部担任过会计，解放后在工业局当会计，一生酷爱收藏，以前家里人对其不理解，也不喜欢，其藏品损失很多。老父去年90高龄去世，几个子女各分了部分藏品，也没把它当回事，直到社会上收藏渐热，薛先生才将这些藏品拿来请吴教授掌眼，没想到其中居然多为珍品。WWW.TaoCi52.com
薛先生说，现在弄懂了这些瓷器的价值，自然不会轻易出手。
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成化瓷赏玩
萃孝堂藏品
明成化窑斗彩莲花盖罐 高15.2厘米 口径7.8厘米 底径8.2厘米
明成化青花花鸟杯 高4.7厘米 口径6.1厘米足径2.5厘米
自有记忆起我就喜爱收藏。我的祖父、父亲都喜爱收藏，他们有不少藏品，字画、瓷器、玉器、家具真可谓精美罕见，可我最喜欢的还是瓷器，长期耳濡目染和摩挲把玩，慢慢地竟玩出些道道来了。
玩赏成化必须先从了解时代背景入手
明宪宗朱见深(1447～1487年)是明英宗朱祁镇长子，继位后改元成化，是为明宪宗(1465～1487年在位)。经过正统、景泰和天顺三朝的动乱(后被称为瓷器发展史上的空白期或黑暗期)，宪宗即位之初任李贤为相，朝臣之中还有彭时、商辂等，朝中可谓人才济济，朝政也比较清明。他先是为于谦昭雪，博得朝野一片称颂；之后，又对景泰帝曾废掉自己的太子之位既往不咎，而是以德报怨，恢复了景泰帝的帝号，还对景泰帝的陵寝进行了整修。由于名相的辅佐，加之上述的一系列措施，成化初社会经济的相对繁荣，也促进了瓷器的生产，这是成化瓷获取成就的原因之一。
当我们浏览成化瓷时，还必须说说影响成瓷的一个特殊原因，那就是宪宗皇帝对万贵妃的痴情。
成化皇帝喜欢一个比自己大19岁的宫女，且钟情终生，这位宫女就是万贵妃。由于成化帝对万贵妃的百般宠爱，造成明朝后期第一个外戚乱政的局面，如万贵妃的亲戚在她的庇护下到处抢占民田，许多官吏也通过贿赂她而得以升职，等等。自然也因为万贵妃对瓷器的钟爱，促成成化帝对瓷器的制造十分重视，有传成化皇帝为博取万贵妃欢心曾在景德镇烧制大量精美瓷器。成化朝上下官员，为讨好万贵妃也纷纷效仿，对瓷器的制造起到了推波助澜作用。《明史·食货志》概括性地叙述了当时瓷器烧造之多：“成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。”这也应该是成化瓷获取成就的重要因素之一。
明成化青花折枝宝莲杯 高4.8厘米 口径8.1厘米 足径3.2厘米
萃孝堂藏品
成化朝作为瓷器烧造史上一个重要的时期，瓷器造型玲珑精致，胎骨细洁晶莹，彩料精细纯正，色调柔和宁静，绘画雅致幽婉，以其洁精透秀的风格独步一时。
成化瓷继承了历代传承的精华，也开创了自己的独特风格。成化瓷追求中小作品，特别讲究线条和造型，赏心悦目。这个时期的瓷器制作重视观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度达到了历史高峰。“明看成化，清看雍正”，这是后人对成化瓷器的极高评价。
浏览成化瓷有了理论基础和历史知识的支持，如果还可以看到实物而又有机会上手，那你就可以轻步漫游于成瓷御苑，大饱眼福。既享受与其直接接触之肌肤之亲，又可从亲拥实物中实实在在地感受其神韵。
鉴赏成化瓷须先从胎骨和瓷釉入手，此乃瓷器之根本，在眼观判断的基础上再加采用现代科技手段对器物进行胎骨和瓷釉测试，即以眼观取其神，以数据生其骨，两者相辅则可得完美。
部分成化瓷胎薄体轻，部分成化瓷胎骨厚重。胎薄者玲珑剔透，胎质洁白、细密，秀美而轻盈，在光线下微微呈肉红色、透影为牙色。有的薄胎瓷器薄如纸片，两面透光，连背面的花纹都隐约可见，胎内如有铁质残留也会一览无余。成化瓷上手抚之如同婴儿的肌肤一样丝滑肥嫩，玉质感很强，此为成化官窑器特有风格。
胎骨厚重者则质沉静如美玉，温润而浑厚，釉面润如凝脂，滋润而滑爽，彰显贵气和君子之德行。
萃孝堂藏品
明成化暗龙戏珠白瓷杯 高4.7厘米 口径6厘米 足径2.5厘米
成化时期制瓷原料为“麻仓土”。后代因为麻仓土已匮乏而改用其他瓷土制瓷，使成化的固有特点不复存在。成化瓷器底足常常露胎无釉，时显黄褐色或黑褐色斑点，俗称“米糊底”，台北故宫藏成化青花麒麟纹盘就具有米糊底的特点。
成化瓷大部分为白釉，釉面亮洁无瑕，如脂似玉。其他的釉色也有，单色彩釉有鲜红釉、黄釉、绿釉、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。成化瓷釉质相当精细，白釉一般是白中微带肉色而略似泛黄，釉色滋润；黄釉一般是黄中稍稍带绿。需要注意的是成化年间的黄釉瓷器成品较少，且烧制不能说十分成功。
瓷器的制造工艺是展现时代风范的重要方面。我们应仔细研究其制作工艺特点
成化瓷器底足有施釉和露胎砂底两种。砂底和圈足露胎处时有黄褐色或黑褐色斑点的“米糊底”，但仍不失其胎体坚实、胎质纯净润泽之本质。
成化瓷修胎相当规整细致，有些器物由于是分段拉坯成型，腹部则隐现接胎痕，但不甚明显。碗、盘类器物之底足直而且较高，底足墙较窄，足脊圆浑时如泥鳅背形，很少见到刀削足。足脊露胎处有时可见黄溢。器物里釉、底釉平滑细腻。足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则淡。瓷盘常见有塌底现象。
萃孝堂藏品
明成化绿彩釉划龙纹大碗 高9.5厘米 口径21.5厘米 足径8.8厘米
成化的瓷器制作工艺非常成熟，吹釉法的使用相当普遍。从釉面可以清晰地看到，成化瓷器已经很少见有橘皮纹了。特别是成化后期的瓷器，基本没有工艺上的明显缺陷，不像永宣时期那样气泡大小不一，成化瓷的气泡相对匀称，说明其对釉的搅拌技术比永宣时期更为成熟。在光线照射下，成化瓷釉面温润含蓄，且纹饰细腻流畅，图案内容意境清远，展现出超凡脱俗的韵味。
鉴赏成化瓷，彩料是不可忽视的要素，且先要体会它的青料。成化青花主要用的是平等青，其色调柔和淡雅，这是成化瓷的主要特征之一。
成化青花瓷的制作在前期仍使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，笔法也如宣德青花用小笔触。其青花发色浓重，有浓淡层次和黑褐色结晶斑，与宣德晚期青花非常接近。但不久此种青料不易得，便使用平等青料。平等青出于江西乐平县，也称陂塘青。其含铁较少，含锰较多，故成化的青花发色较之永宣时发生了明显的变化。平等青料的青花色调趋向柔和淡雅，呈色平稳，蓝中泛青灰色，因含铁量少就自然不见了铁锈斑。而且成化色料淘炼精细，含杂质较少，故使青花发色稳定，文静洁白，与纯净温润的胎体相衬更显和谐。
清淡雅致的青花也为成化瓷其他品种的加彩提供了陪衬，其中取得显著成就的成化斗彩瓷不仅在当时，也为后代奠定了基础，建立了不可逾越的里程碑。
同时，成化青花瓷的发色往往因釉质肥厚、青花色淡而有云遮雾障若隐若现的现象，尤以底足落款的青料款色调表现得尤为突出。
成化青花线条纤细，多用双钩线钩勒图案，然后在图案内进行渲染。双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而其呈色大多浅淡雅致。
然而，成化时期的瓷器烧制是用柴烧，窑内升温等因素使釉面产生流动感，青料发色浓淡不一，有晕散等现象；窑裂、棕眼、橘皮纹等虽大有减少但仍存在。不过其程度与永宣瓷有明显区别。
值得一提的是成化彩料中的“姹紫”色，色如赤铁，在成化瓷中独具特色。景德镇当地一句俗语云“若要穷，去烧红”，可见获取红色之艰辛。我体会成化瓷的彩瓷为：红彩的特征是“鲜红色，艳如血，厚薄不匀”；成化的鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；杏黄色，闪微红；水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而略微闪黄色；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜黄色浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的特殊标志。
成化彩瓷中，釉里红十分罕见，也有人认为成化几乎没有釉里红。我的观点是有，但是确实很少。传说为了取悦万贵妃，窑工百里、千里甚至万里挑一，以选送上好的釉里红器物。成化釉里红完美者弥足珍贵。
成化瓷的又一创举，是在青花抹红彩绘画的基础上，又发明创造出了釉下青花和釉上彩釉相结合的彩瓷新品种“斗彩”。斗彩是由宣德青花五彩发展而来。成化斗彩是我国制瓷工艺史上的又一重大成就，为后来的彩瓷制作起到承前启后的作用。
斗彩被誉为“青花间装五色”。斗彩的制作工艺是先用青料在瓷胎上以细笔勾勒出图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，在釉上按照设计填绘五彩于青花图案轮廓线之中，再入窑经低温二次烧成。在青花中装五色之斗彩，著名的器物有鸡缸杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯和花鸟杯，还有一种在器物底部落“天”字款的盖罐，被称为天字罐，是成化斗彩中的极品。
成化斗彩可用“质精色良”四字加以概括。《唐氏肆考》里言：“神宗庙器，御前有成杯一双，值钱十万，明末已贵重如此。”明代沈德符《万历野获编》：“窑器初贵成化，次则宣德。杯盏之属，初不过数金，顷来京师，成窑酒杯每对至博银百金，为吐舌不能下。”清初朱彝尊《曝书亭集》：“万历器索金数两，宣德、成化者倍之，至鸡缸非白金五镒市之不可，有力者不少惜。” 清人朱琰《陶说》中评述：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最。”
成化瓷的绘画细腻流畅，图案意境清远，超凡脱俗。中、后期随着成化皇帝逐渐对宗教的兴趣加深，成化瓷器明显增加与佛、道有关的图案，如罗汉图、高士图、梵文、八宝等，成为当时成化瓷器的又一个时代特征。
成化瓷的纹饰也是值得分析研究的一个方面。成化瓷纹饰纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花淡雅轻盈，画意飘逸潇洒。成化帝的欣赏水准和多情、善感、缺乏大气魄的性格有所体现。
成化瓷纹饰开始出现相对格式化的装饰图案，采用对称、重复的手法，犹如现代花边的装饰。瓶、罐类器物则依据主体图案的要求采用蕉叶或海水类纹饰进行呼应装饰。所见图案和纹饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花、苜蓿花、兰花、栀子花、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龙凤、火云、狮子、麒麟、海兽、花鸟、团龙、婴戏、仕女、高士以及梵文等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。其中莲托八宝纹应是成化时开始流行的纹饰。而树石栏杆的庭院图虽很早出现，但亦以成化时为盛。在这些图案纹饰中，尤以夔龙和十字宝杵最具代表性，夔龙的龙嘴常衔一枝莲花，因此又称香草龙，传统观念认为成化瓷纹饰以香草龙为代表。
成化瓷的纹饰均以平涂法绘画施彩，树叶、花朵、山石无阴阳向背之分，也无凹凸之感。人物衣服只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说。
从明代绘画风格的研究中也可体会出明代画风对瓷器绘画的影响。成化器上的纹饰比以往要精细，可见元代文人画之淡雅遗风。这一时期的瓷器绘画也同时出现近于图案式的花纹，画面简洁、规整，如团花即属此类。
成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，花纹各部分用彩色直接涂上，不分阴阳，不能很好地表现图案画面的阴阳面，因此器物画面层次感不是很强。
成化瓷器的造型具自己的特征，造型庄重圆润、玲珑俊秀，器物规矩庄重而又不失造型的俊俏和线条之美。
历来有“成化无大器”的说法，但从传世品来看，成化瓷大件并非没有，而是少见。常见的成化官窑瓷器有碗、盘、杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、梅瓶、梨壶、盏托、玉壶春瓶等，其中鹤颈瓶为成化瓷大器中的佼佼者。
成化瓷器的底款是读懂成化瓷的一个重要组成，切不可小觑。成化瓷我几乎没有见过无落款的。成化瓷器的底款大都是“大明成化年制”六字楷书款，有个别“大明年制”或“大明年造”的款，从未见“成化年制”款。而且成化瓷只有楷书款，没有篆书款。此外就是前面提到的“天”字款。
成化瓷落款我所见的都是用青料书写，无一例外。楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双圈或双方框，也有极个别无边栏的。落款位置基本都在器物外底，以及盘类的口边或高足杯的足内沿。款式以青料自右向左横书，字体一般都不十分工整，字体显肥而笨拙，且年款六字的排列大都不甚规则，大小也不很匀称。如果进行归纳可以理解为成化款的特点是字体深沉，无漂浮感，落笔有力，笔取中锋，笔道粗实，字体肥厚，故有“成化款肥”的说法。其款识字体虽不严谨规范，好似孩童所书，透着稚拙之气却力透纸背。成化官窑款识的蓝本若出于一人之手，也为历代仿写所不及。同时结合成化瓷从胎釉和青料的特点仔细观察可以发现，书写时笔触的抑扬顿挫使青料色度发生的深浅变化和画边框生成的色差体现出成化瓷落款的特有气韵。
已故故宫陶瓷鉴定家孙瀛洲先生曾总结成化款识的特点：“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高；“成”字第五笔的撇直而硬；“化”字左边单人旁和右边“匕”上部几乎持平；“制”字中下半部的“衣”字一横不越过右方的立刀的最后的一竖勾；“明”字左边的“日”多是上窄下宽的梯形或上下相同；“成”字最后一笔的一点，有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，以点在与横持平的部位最多见。有人发现还有个别“成”字没有这一点。“天”字款只见于成化斗彩罐上，孙瀛洲先生总结“天”字款，作有歌诀：“天字无栏却为官，字沉云蒙在下边。康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻。”是说成化一种官窑斗彩罐，外底书写一“天”字款，外无边栏；由于釉质肥厚，青花书写“天”字有沉在云雾之下若隐若现的感觉。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧过天字罐，虽然仿造技巧很好，但款字体有漂浮和翻出云雾之上的感觉。成化瓷的仿造者虽然历代都有，但是可以乱真者几乎没有。
此外有少数成化瓷是采用六字楷书横款(扁头款)，也应得到认可。
根据报道，1975年与1987年曾两次对景德镇御窑厂珠山遗址进行发掘，出土了大量成化瓷器残片，证实成化瓷器品种繁多，色彩丰富，而且有许多品种尚属首见，如红地绿彩、红釉白花等。除成化朝名噪一时的斗彩瓷外，还有继承宣德时期的彩瓷及单色釉品种，有青花红彩、青花绿彩、孔雀绿釉青花、黄釉青花、蓝釉白花、白釉酱花、白釉红彩、白釉黄彩、白釉绿彩、素三彩、珐花、仿哥釉、白釉、黄釉、蓝釉、红釉等，其制作工艺均十分精细，都是以往没有露面的。
每次漫步、浏览于成化瓷间我总有感触，唯一的遗憾是，我希望将每一件成化瓷都可以用科学的方法测试获取数据，这些数据对今天、对将来都会很有帮助，这样，任何时候都有可以查证和比对的依据。
成化瓷虽精美绝伦，但大凡手工制瓷总有瑕疵，然而在当时的条件下已臻登峰造极的境界。尽管成化瓷器还有一些缺陷，如青料发色浓淡不一、晕散等等，但是程度上与永宣瓷相比已大有进步。再则，成化瓷制作精良，筛选严格，在当时几乎都选入皇宫，流于民间者极少，故能得到一件成化瓷乃人生之大快也。
探究总是无止境的。我相信只有没有被发现的，不可能有永远不被发现的。相信历史，相信科学，虚心学习，孜孜不倦，才能永远上进。为使成化瓷爱好者能够更有效、更客观地研究和了解成化瓷的真谛，我在此不吝将我的藏品和一些已被认证的藏品(如博物馆的藏品)的图片一并展示以作比较，以求我们能从中获益，即便是对成化瓷的判断能力有微小的提高，也足令人欣慰。
编后：为使瓷器爱好者能更有效、更客观地鉴赏成化瓷，在此我们将作者的藏品和已经被博物馆认证的藏品的图片一并展示，以使读者得到更完整的信息，并能从比较中得到启发。本刊作为面向民间收藏的媒体，愿为个人藏品提供展示的平台，冀望大家在公开的探讨中提高对瓷器的判断能力和认知水平。
北流陶瓷从“制造”走向“智造”
依托人才培养和科技创新，北流的日用陶瓷正走在由“制造”向“智造”转变的大道上。
北流日用陶瓷生产历经1000多年的发展，逐渐成为该市工业中的支柱产业。为使陶瓷产业发展不断注入新鲜血液，北流除了每年以优惠条件招聘高等院校的毕业生到北流就业外，还加大市陶瓷中等职业技术学校培养和培训产业工人的力度，至今已为陶瓷企业培养和培训了1.28万名合格的员工，还与学院合办景德镇学院成人教育北流函授站，培养陶瓷专业人才。全市现有陶瓷专业技术人员3000多人，其中高级技术人员170多人，工艺美术大师6人。拥有广西唯一的日用陶瓷工程技术研发中心、日用陶瓷检测中心、省级陶瓷工业园区。
为确保陶瓷行业可持续发展，北流每年投入5000万元以上用于陶瓷产业的科技创新、科技开发、新产品设计、工艺创新的能力建设，让传统的日用陶瓷产品由“制造”向“智造”蜕变。结合地方实际，先后成功开发了煤改气、煤改电、燃煤窑炉烟气湿法脱硫除尘技术等多项先进适用的节能减排技术。现在，北流陶瓷行业已获授专利229项，其中国内实用新型专利5项，国内发明专利2项，国内外观设计专利188项，国外外观设计专利34项，省级科技成果奖励26个，有力地推动了自主品牌建设。目前，北流市已有40多家陶瓷企业获得ISO9001国际质量体系认证，23家获得输美资格认证和出口日用陶瓷质量许可证。出口产品主要销往欧洲，美洲的美国、加拿大，非洲的南非，亚洲的日本、印度、阿联酋等80多个国家和地区，欧洲约占70%，其他地方约占30%。三环集团日用陶瓷产量和销售收入自2001年起连续10年在全国同行中名列第一，出口创汇除2009年度排名第三外，其余均排第一位。
全民理财投资，近代陶瓷收藏渐热
改革开放以来，随着社会经济发展，人们的物质生活水平不断提高，可谓国富民强。如何做好理财规划，使自己的家庭财富与社会财富进行同步的增值，继而关注与精神领域的满足，成了每个中产阶级的必修课。
中国迄今为止已经有了两次全民式的投资冲动，第一轮是股票，第二轮是房地产。有人断言，继房地产、股票之后，那些极具经济价值的艺术藏品是又一大投资项目。由于艺术品具有极高的艺术性和不可再生性，使得本身的价值、价格相对稳定，并随时间的推移、经济的增长而呈不断上升之势，具有更高的稳定性和回报率。
二战以来，艺术品收藏成为欧美国家流行的投资和保值手段，靠收藏艺术品而暴富的人不少。在亚洲，由于受经济增长的推动，日本、韩国及中国香港特区、台湾地区等艺术品市场和收藏队伍不断成长壮大，即使在东南亚经济危机的形势下，顶级艺术品仍在市场的风风雨雨中胜似闲庭信步，屡创佳绩。
关于收藏理财，一般工薪家庭往往觉得高不可攀，其实并不尽然，成功的收藏者多数是因为其有心，而非因为其有钱。此类理财过程中带给人们精神上的愉悦和陶冶却是其他理财工具所无法比拟的，就“陶瓷”升值而言，藏者需要注意以下两点：1、藏品的价值往往取决于人们对其的认同程度，而这种认同的基础多是文化背景和传统价值观。瓷器就是一类有强烈华人文化认同度的藏品，当年随着中国香港、台湾等地区经济的起飞，古代瓷器的价格出现连年大幅的飚升，它反映的是华人经济圈经济实力的增长，体现了文化认同对藏品的价值意义。
中国是瓷器的故乡，中国古代陶瓷是历史的载体，从它们身上可以折射出历史的光芒，同时更是美的化身。人们通过收藏，可以丰富审美情趣，提高艺术修养。
陶瓷收藏鉴赏家马未都先生在《马说陶瓷》中有这样几句话：“我觉得最大的收获就是变得安静了，坦荡了……会使你变得谦和待人，荣辱不惊，富贵不淫”。“收藏的乐趣是陶冶，收藏像点燃一支香，望着它永无重复的渺渺烟云，嗅着融和着自然气息的清香，像一杯清茶，在恬静地品啜着，身心得到最大的松弛和安逸。”收藏界崇尚的最高思想境界叫“禅”，恐怕指的就是这些。
但如果藏品得不到人民币价值圈的文化认同，藏者很可能要面临双重的风险：即藏品升值潜力的损失和可能的币值损失。
2、收藏需独特审美内涵。多数的工薪家庭不具备一掷千金的收藏能力，但如果能将低起点、实用性、精神陶冶性、回报性等有机地结合起来，多数人是乐于尝试收藏理财的。
考虑到人民币升值因素，藏品如果选择有较深文化审美积淀和资源稀缺的物品就更有意义了。如近年来石湾公仔收藏的升温就是一个很好的例子。石湾公仔自明朝以来经数百年的传承和发展，一直浸淫着岭南文化的精髓，除其实用性外，渐渐成为集雕刻、绘画、篆刻、造型等综合审美艺术的载体，有独特的文化底蕴，加上世界上只有佛山石湾当地产优质的砂泥，所以其升温也就有了很好的基础。
常言道：“乱世藏金，盛世收藏”。但是真正的古玩收藏品已经是凤毛麟角，价格动辄几千几百万以上。而且造假猖獗，收藏古瓷难度和风险也随之增大，于是不少人将投资的眼光转向年代较近的艺术品。
佛山石湾美术陶瓷厂策划部部长李星曾透露，近年来，许多海内外收藏家来石湾寻找“文革”陶瓷，铭刻那段特殊历史的陶艺品逐渐成为收藏界炙手可热的目标。前几年就有一位澳门收藏家黄先生亲自登门，询问是否有中国工艺美术大师黄松坚先生的“文革”作品《炉前奋战》，并愿意出3万元购买此作品。为何海外收藏家如此热衷于收藏“文革”陶瓷？黄松坚先生认为，收藏者大概是出于这样的考虑：虽然现在把“文革”陶瓷称为文物还为时过早，但文革时的石湾陶艺品质量高的不多，留下来的就更少，所以，它的价值一定会随着时间的推移越来越高。
不少的收藏的专家同样也看好近代陶瓷这一“潜力股”。
古瓷器收藏家梁戊年野表示，古代瓷器极具韵味，但现当代瓷器也值得收藏。比如当代瓷里面的“釉下五彩瓷”，是清中晚期的一种创新，相对于过去的釉上彩瓷，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。
当代石湾陶瓷艺术，不但继承和发扬了悠久的传统技艺，还创造了许多新技术、新画面和具有时代特征的作品，制作出许多技艺精湛的艺术精品，也涌现出如刘泽棉、潘柏林、黄松坚、廖洪标等一批技艺高超、德艺双馨的中国工艺美术大师。他们目前在国内外已经拥有很高的名望，其艺术创造，各具特色，具有较大的收藏潜力。
上海藏家陈海波认为，现代陶瓷要关注艺术性，强调艺术含量，注重作者本人的思想原创。他说：“有时候收藏实力中青年这些准大师的作品反而是一种比较保险的做法。中青年陶艺家正处于三十到五十岁的创作黄金期，他们的艺术成就正处于逐步提升的阶段，其作品的升值空间也就很大，但是这些准大师作品的价格较之大师要低得多，所以收藏其作品不仅投资风险小，而且投资回报率也相对较高。”饶益平也表示，“从投资角度来说，继承传统，以独特技艺为主的老一辈陶艺家由于经过长时间的市场积累，作品的价格已经达到几十万了，不适合一般的工薪阶层介入。而陶艺的一个分支陶瓷雕塑，另外还有前卫、注重观念的陶艺家，在目前国内还没有得到大范围的认可，价位还不是很高，可以寻找几个比较有潜力的陶艺家进行投资。”中国陶瓷工业协会顾问、清华大学美术学院教授张守智先生谈到，近些年现代陶瓷大师精品的价值曲线，呈加速上升之势。当代大师创作的瓷器，升值空间大概在10%～20%，最高可以达到100%。有专家学者指出：到2015年，中国将成为世界最大的经济强国之一，二十一世纪极有可能是中国人的世纪。相信随着我国国力的日益增强，人民物质文化生活水平的不断提高，我国的民间收藏一定能够持续发展、蓬蓬勃勃。
陶瓷文化：怎样选择古瓷进行投资理财
收藏热如火如荼，古瓷的收藏也变成了一块投资的沃土。既然是投资就难免会有失有得，那么，怎样选择古瓷进行投资理财才能尽量远离失利呢？今天小编就带您了些下这方面的问题。
图：北宋汝窑莲花碗
有人说，收藏陶瓷，能赏玩到老窑瓷器是高雅，能赏玩到远古陶器便是有境界。
陶瓷收藏行当里有一种奇特的现象，很是耐人寻味。商界精英，大多喜欢一掷千金投资收藏明清官窑青花彩瓷；而美学修养高深的文人、画家、艺术家等，独偏爱老窑瓷器、高古陶器、远古彩陶。
相比之下，明清官窑民窑青花彩瓷无疑是漂亮的，摆在架上夺人的光彩肯定是高古陶器所没有的。作为装饰性的收藏，其备受商界精英关注。有了这份夺人的美丽，有了这批重量级藏家的关注，明清官窑民窑青花彩瓷增值快也是必然的了。但作为美学艺术收藏、修身养性收藏、人文精神收藏，收藏老窑瓷器和高古陶器，则比收藏明清官窑、民窑青花彩瓷，更有艺术品味，更有人文价值。这两种藏家群体选择上的泾渭分明，也算是各取所需、各寻所爱吧。
当代景德镇瓷器成投资理财“避风良港”
金融海啸牵连艺术品市场导致一片冷清之际，当代景德镇瓷器却如寒梅绽放，一枝独秀，沪上最大景德镇瓷器收藏机构璟通艺坊负责人昨天在壹号美术馆举办的“尚·瓷”陶瓷精品展上透露，除了9月份的上海艺博会上景德镇瓷器热卖之外，这几个月当代景德镇瓷器市场出现了逆势热潮，昨天展览一开始就卖掉了七块瓷板画，资金将景德镇瓷器视作“避风良港”。
两个月前，某藏家在上海艺博会上以14万元收藏了当代瓷雕名家周国桢教授的作品《有喜啦》，一个多月后，中国嘉德秋拍上，同样的这件瓷雕居然以25万元成交，足足涨了11万。中国嘉德今年春拍首次推出现当代陶瓷专场，成交达到97％，秋拍虽然有所下降，但仍超过传统书画等强项，显示了当代景德镇瓷器的顽强抗跌性。
璟通艺坊总经理熊景兰表示，上世纪90年代，市场比现在冷清得多，他们为有远见的香港藏家购买景德镇瓷器作品，当时一件大师作品仅两三千元，而今，涨幅达几十倍甚至百倍以上。可见，只要对艺术品有鉴赏力，看得懂，就不怕在冷清时出手，而且，别人缩手时你出手，价格方面可以更从容。正是有了前一次市道冷清时的经验，近期璟通艺坊在最近的陶瓷拍卖会上大胆出手，买到了不少心仪作品，“拍卖场上根本没有冷清的感觉，好多件作品，不加足价都抢不到。”
为何当代景德镇瓷器能在经济寒冬中一枝独秀？熊景兰分析认为，经过之前好多年的市场运作，当代景德镇瓷器其实已处在一触即发的状态，所以今年两次大型拍卖能一鸣惊人。同时，机构多年来对当代景德镇瓷器的学术性梳理也得到了广大理性藏家的认可，有位藏家跟踪了璟通艺坊四年多，直到今年艺博会上，才首次出手购买作品，体现了学术性收藏体系的巨大魅力。
那么，什么样的当代景德镇瓷器才具有艺术价值和升值潜力呢？“尚·瓷”陶瓷精品展用120多件实物回答了问题。他们认为，藏家可以关注四大板块，一是景德镇老艺人的作品，比如这次展出的中国龙题材系列，都是老艺人传承官窑制瓷技法所作，给人以莫大的审美享受；“中国陶瓷雕塑第一人”周国桢教授的新作《生命三部曲》首次完整亮相，这位市场上“男女老幼通吃”的大师暮年仍大胆创新，值得关注；大师作品一向是市场最亮点，这次陶瓷展上便汇集了景德镇目前最负盛名的近十位国家级大师的近年力作；最具挖掘潜力的当属学院派和中青年陶艺家作品，他们才华横溢，技法新颖，前途无可限量。
中国农业银行推出理财产品
近年来，在利率市场化和客户金融服务需求多元化的大背景下，银行理财产品推陈出新，理财产品形式由原来的纯粹货币收益型逐步延伸到现在的货币、实物收益结合型的另类理财产品。业内人士提醒，投资此类理财产品，需具备相关的专业知识和一定资金实力。
目前，多家商业银行已相继推出与酒类、普洱茶等另类投资标的挂钩的银行理财产品，获得了市场的较大关注。中国农业银行2012年11月底推出了国内首款与国瓷挂钩的理财产品———“金钥匙·天工”国瓷理财产品。
来自农业银行的消息称，“金钥匙·天工”国瓷理财产品，以千年瓷都景德镇品牌为依托，分别选取了古瓷高仿、全手工打造的佳洋陶瓷及具有雕塑艺术、中西结合、完美工艺的法蓝瓷两种作为理财产品。
本款理财产品的本金将通过信托计划投资于低风险金融工具，保证本金的安全，根据不同类型客户的不同偏爱挂钩了不同款式、价位的三款国瓷精品，具有保本保障收益、低风险的特点。客户购买三款产品中的一份理财产品，即认可拿出3800—4800元购买指定瓷器，90天产品到期后将收到理财本金、5％收益与—件挂钩瓷器，能够同时满足客户理财和购买瓷器的双重需求，与其他现财产品相比具有较大优势。
此外，客户可以优惠折扣购买挂钩瓷器，折扣为8折—9折，远低于专卖店及其它渠道的销售价格，使得本期国瓷理财产品获得较高实际收益率，在市场中极具竞争力。
国瓷理财产品系列首期产品已于2012年11月27日成功在江西、北京、上海八省市发行，产品一经问世取得了良好的市场反响。
一位不愿具名的银行人士分析认为，农行推出的国瓷理财产品，利于传播品牌，扩大高端陶瓷品牌的市场影响力，有着较好的市场和社会效益。
对于投资这款理财产品的投资者来说，这位业内人士提醒，瓷器理财产品少，较为紧俏，风险也很高，尤其是价格，它们不像工业品的价格，也不像贷款，它们毕竟是一种奢侈品，价格反映的是一种预期和投机，而不是一种供求。国瓷理财产品的设计更加偏重于艺术品的收藏价值本身，具备一定艺术品专业知识和鉴赏能力的人群才更有把握，同时也要注意这种实物今后的变现能力。
个人博物馆式的收藏赏玩法
个人博物馆式的收藏赏玩法
高级阶段古陶瓷收藏性的赏玩法归纳起来其实只有一种：那就是历代各大窑口标准器收藏性的赏玩法，也可称之为个人博物馆式的收藏赏玩法。
不少小城镇的古陶瓷收藏名家大多从本地域窑口的古陶瓷收藏开始起步；不少都市的古陶瓷收藏名流，大多从单一性的收藏专题出发，并过渡到专题性的历代各大窑口古陶瓷收藏。
当然从初期收藏到中期收藏，完成这种收藏转换比较容易，如有收藏大家指点，收藏家个人较有眼力，稍有财力，稍有胆力，都能保成功。
但是假如想从收藏中级阶段，再进入到收藏高级阶段，收藏家个人没有奇特的眼力，雄厚的财力，超凡的胆力，文博圈内没有一批文人文博学者，收藏圈内没有一批古玩收藏行家鼎力相助，是很难达到预期目标的。
新世纪后当代收藏圈内，如想举出一个已进入古陶瓷收藏高级阶段的古陶瓷收藏大家非常困难。因为笔者所说的已进入古陶瓷收藏高级阶段并获得收藏界公认的标准只有两条：其一、已创办了具有一定规模的个人或私营古陶瓷收藏博物馆；其二、古陶瓷收藏馆内已收藏展出了历代各大窑口的具有代表性的典型的标准器。
其实，在古今收藏界，中国还没有出现过一位真正杰出的古陶瓷收藏大家。比如当代收藏家中，数马未都创办的民办观复博物馆名气最大，其博物馆内的古陶瓷馆，虽按照正统的博物馆展示方式展示了众多古陶瓷收藏品。但史前彩陶一块，还是没有特别精彩的藏品；高古陶瓷也没有特别珍贵的藏品，且各地大窑口代表性的标准器还不够多……
历代各大窑口标准器收藏赏玩法，即博物馆式的历代各窑口古陶瓷标准器收藏赏玩法，可以说是古陶瓷收藏界最传统、最正宗，最具历史文化价值、最具收藏境界的古陶瓷收藏赏玩法，也是企业家型的古陶瓷收藏者走向古陶瓷收藏大家的金光大道。
虽然成为真正意义上的古陶瓷收藏大家，对绝大多数古陶瓷收藏者来讲仅仅是一个梦想。但有梦想就会有蓝图，有蓝图就会有追求，就会加倍努力，就会多少成就自己的收藏事业。
比如我们可以先从历代各大窑口标准器碎片玩起，继而收藏历代各大窑口标准器残损件，再进一步收藏历代各大窑口标准器普通件。至于历代各大窑口标准器完整典型器，可遇不可求，见到一件觅到一件，聚沙成塔，积少成多，去伪存真，去糟取精，三十年、五十年后也必然会做出大大小小的收藏成果。
当代中国至少有数百万名古陶瓷收藏爱好者，但大多数人没有系统学习研究过中国古陶瓷史赏玩法，没有找到中国古陶瓷最传统、最正宗，最具历史文化收藏价值的收藏赏玩法，故约有百分之七十以上者半途进来，半程退出，自生自灭。
可能另有百分之十者跨入古陶瓷收藏中级阶段，遵循本地域窑口釉水器型品种古陶瓷收藏性的赏玩法，并举办了个人藏品展后，成为当地城镇古陶瓷收藏名人；可能另有百分之十者跨入古陶瓷收藏中级阶段，遵循单一性的某一窑口釉水器型品种古陶瓷收藏性的赏玩法，并举办个人藏品展及著书立说后成为当地都市古陶瓷收藏名家；可能另有百分之十者跨入古陶瓷收藏中级阶段，遵循专题性的历代各窑口釉水器型品种古陶瓷收藏性赏玩法，并举办个人藏品展及著书立说后，成为当地及全国古陶瓷收藏名流。
至于从古陶瓷收藏中级阶段跨入古陶瓷收藏高级阶段，遵循历代各大窑口标准器收藏性的赏玩法，即个人博物馆式的收藏赏玩法之古陶瓷收藏文化的痴迷追求者，人数更少，可能只有千分之一或万分之一。他们的收藏目标更大，收藏境界更高，收藏过程更艰难，收藏道路更广阔，收藏蓝图更璀璨……
但是更多的是局限于收藏家个人的眼力、财力、胆力，他们梦想中的真正意义上的具有中国古陶瓷起源发展史概念的，且展出都是历代各窑口标准器的个人古陶瓷收藏博物馆，在有生之年难以实现。
那么，我们是否可以组织全国各地的民间古陶瓷收藏家，以捐赠展出的方式，以“PK”选展的方式选出两三百件历代名窑的标准器国宝级藏品，创办一家全国性的民间古陶瓷收藏博物馆。记者以为：集全国各地民间古陶瓷收藏家之力联合创办的中国民间古陶瓷博物馆应该可以与故宫博物院陶瓷馆展出的藏品、上海博物馆陶瓷馆等展出的藏品媲美，全国官方文博界与全国民间收藏界从来没有联合起来举办过类似的“义演”性质的“义展”，主要原因是不少官方文博权威学者专家对“藏宝于民”的理念还缺乏深刻的认知，对民间收藏因种种原因还怀有深刻的偏见。
历代各大窑口标准器收藏性的赏玩法，是古陶瓷最正统的收藏赏玩法。还是想忠告众多仍然处于初级收藏阶段的古陶瓷收藏爱好者，已处于中级收藏阶段的古陶瓷收藏家，尤其是那些已花费了几十万、几百万甚至上千万元资金，仍找不到“北”、找不准古陶瓷收藏准确方向的企业家型的古陶瓷收藏人：唯有系统学习研究中国古陶瓷起源史、发展史，沿着中国古陶瓷收藏发展的文化轨迹，潜心用心寻觅历代各窑口藏品，就会有一个标准器的收藏灯塔在召唤你。你会为此乐此不疲奋力寻求，你会感受到收藏古陶瓷器物的持久的快乐。
在古陶瓷收藏的岁月里，纵然是一代收藏名流，“走眼”的事件每天可能都会发生，“捡漏”的机会每天也都可能出现。“金无足赤，人无完人”，只要我们找到一条最有历史文化收藏价值，最有投资赏玩增值价值的古陶瓷收藏之金光大道：即历代各大窑口标准器收藏性的赏玩法，收藏历代大窑口标准器，其收藏赏玩法参考图录可以参考北京故宫博物院编、紫禁城出版社出版的《故宫陶瓷精华》一书，作为参考图录，再以中国古陶瓷史为线索扩展之，那么再按照《故宫陶瓷精华》图录进行收藏，我们古陶瓷收藏人生就像天天沐浴着金色阳光，一步一个脚印，一步一个金印，会金色地写入中国民间古陶瓷收藏史。
上海陶瓷博览会 传播“中国智造”
继去年上海国际陶瓷生活艺术博览会成功举办之后，第二届陶博会又将于11月11日在世贸商城揭幕，今年的主题是“中国智造”。
今年参加陶博会的除了去年的参展商之外，还有意大利、法国、荷兰、德国、韩国、日本等国机构踊跃报名。组委会表示，中国正在崛起，用国粹陶瓷构建国际陶瓷文化交流平台，后世博时代，创新与创造将演绎为城市的自觉使命。国际视野、中国智造、引领风尚将大幅度提升上海陶博会的价值，更是一年一度城市生活美学的发布会，博览会将以跨界的姿态链接生活与艺术。本届陶博会将设主题馆、国际馆、生活馆、艺术馆、新锐馆、体验馆，还将设置一个活动发布区，同时分设六大外围展与之互动。已经启动的“2010茶曰”——高淳陶瓷维特佩尼杯国际设计大赛将分设评审奖和媒体奖，这也是中国陶瓷界首次出现单独的媒体奖。它和专业评审在趣味、文化上的差别，将成为本届陶博会上一个有意味的话题。
本届大赛本月正式启动，11月揭晓评奖结果并颁奖，大赛意在挖掘、扶持陶瓷设计创意人才，振兴中国陶瓷文化。大赛将吸引意大利、芬兰、荷兰、英国、德国、瑞士等国的设计师、艺术机构和院校及国内活跃的设计师、工作室以及院校参与。大赛最终将评选出最具创意水准、最有发展潜力、最被市场接受认同的设计师作品，并给予奖励和广泛的推广，充分传播当代中国陶瓷和中国智造的魅力。
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