不同时期瓜棱形瓷器鉴别。
影青瓷其实就是青白瓷。首先我们可以想见影青瓷是一种质地坚实，且具有一定的透明感的瓷器，所上之釉也是一种玻璃质感很强的带青绿色的透明釉。陶工们在制作器皿时一般的多会将坯体修得极薄，线条轻盈优雅，有时加上一些花草鱼鸟刻纹或印纹作为装饰。经高温1200℃以上烧制，成为一种晶莹剔透、白中泛青、青中透白的瓷器。在器物的刻纹处或是器型的突出处由于釉的流动露出胎体的白色，凹陷处由于积釉厚而使得颜色变深呈青绿色，成为一种以单纯的青与白相对比作为装饰的格调高雅的瓷器。所以人们习惯地叫作青白瓷，但也美其名曰“影青瓷”。
影青瓷的烧造以宋代的江西为主要的生产地，而江西的诸多窑口中尤以湖田窑为最。湖田窑瓷在数量上及质量上都高于其他的窑口，因此可以说湖田窑是宋代影青瓷的代表。这里所说的湖田窑的窑址也就是今天的景德镇。青白瓷在宋代盛况空前、经久不衰且影响深远。究其发祥，一种说法是北宋时受到北方定窑、汝窑系作品风格的影响，是定窑与汝窑的仿作。从湖田窑作品的工艺上也可以看到这样的效仿痕迹，如大量的刻画、印花以及芒口（器皿的口部不施釉），这些都是北方定窑常用的工艺；但也有人认为由于北方地区连年战乱，骑马民族的入侵使得北方地区的陶工大量南迁，因此早期的影青瓷正是由定窑等北方窑系南迁的陶工所创造的。但不管怎样，有一点是确切的，那就是湖田窑的青白瓷或者说影青瓷是的雏形，因为此后出现的在元、明、清三代大行其道的青花瓷，就是在技术稳定的影青瓷的坯釉上加上了用青花颜料（化学名氧化钴）的绘画而已。具有阿拉伯风格的青花瓷器很快在海内外大为流行，以至于昌河之南的名扬海内外，西方传教士们遂将这一美丽的产自昌南景德镇的瓷器，也简称为“昌南”，这一瓷器的产地名词被西方人音译成“CHINA”，当然这个东方的制造这种神奇的瓷器的国度也就以这一译音为名了。这一说法有待考证，而且这应该是另立话题了。
今天介绍的瓜棱形执壶就是宋代湖田窑的一件非常精彩的代表之作，就其功用而言是一件酒具。釉色呈淡青绿色，极薄而透明，并且微微地带点暖暖的米黄色调，使之不像其他的影青瓷那样一味的冷绿，而是更加让人感到柔软和亲切。执壶丰腴饱满的壶体上很轻松地用手指在极薄的坯体上勒出六道筋纹，使之呈六棱瓜形。细而修长的颈向上渐渐放大直到呈喇叭形的口部为止，与此同时宽而薄的壶把从口部画一道圆弧后直垂而下，并搭至肩上，细而修长的壶嘴自壶肩部如玉笋出泥不偏不倚直出到口部相平。器物整体以一道细薄的圈足托起，嘴与把所延伸出的虚空间和壶身的实体虚实相生，形成对比，使整体灵动起来。尤其在细部的处理上，壶口的薄而细的边缘，近乎锋利的壶嘴，壶执手的缘线都给人以极致的精细的美感，而肥硕的壶身上看似不经意的一细道横线立刻使人与前者联系起来，并让壶身减轻许多分量。还与执手背面的细刻线、口部隐约的细线联系了起来，加强了整体感。虽然壶盖已经失落，但丝毫无损形体的完整。
从实用性来讲，此壶虽属珍贵之物，但笔者有幸将之注水一试，令人惊讶叫绝的是，出水流畅之极，水流如圆润的玉柱，提至两尺高处落入杯中仍不泛不沸，水流仿佛像油一样有了粘性。更为高妙的是，此壶对流的掌控，竟然可以达到以一滴为限。斟酒时，多一滴少一滴也可斟酌自然。功能上的讲究不能不说是叹为观止了。
影青瓷六棱瓜形执壶集形之妙，用之极。我们所能看到的触摸到的体会到的一切皆出自一双灵巧的陶工之手，其工艺之难仅举一例为证。壶嘴是以钢针捅压的方法制成的，瓷泥竟然如此听话地在他手中均匀地展成一根薄薄的细管，泥的状态即使是实心的也是极难拿捏的，再切成需要的形状，对接在壶身上，而此时只是成功了一半，还要经过火的洗礼，高温烧成很容易就将壶嘴烧歪斜，烧裂。而此壶之嘴竟毫不偏离，周正之极。
其他部分也有技术上相当的难度，可以让人细细体会。但是总而言之，此壶整体来看造型上清新优雅，细致高贵，功能上究极精妙，非同一般，工艺上难度高超，匠心独具。更为难能可贵的是这一切都藏在看似不经意的行云流水的手工之中，这就使作品有了不事雕琢的气息。中国陶瓷美哉！宋代陶工大哉！
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五代越窑瓜棱云纹梅瓶
晚唐诗人陆龟蒙在《秘色越器诗》中赞美越窑瓷器的釉色为：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。越瓷的釉色以青为主，青中带灰，形成特有的“艾叶色”，晶莹润泽。越窑创烧于唐朝至五代时期，烧制技术至宋朝已达到炉火纯青的地步了。在当时的吴越一带，即现在浙江的余姚、上虞、诸暨等地出现了大量的越窑古窑址，这表明了盛唐政治安定，经济繁荣，制瓷业兴盛。从五代 公元907 960年 起，制瓷业开始设立“御窑”即“官窑”，产品专供宫廷使用，越窑瓷器作为御用的也称为秘色瓷，宋人曾慥《高斋漫录》说：“吴越秘色窑，越州烧进，为供奉之物，臣庶不得用，故云秘色”。秘色实即还原焰经1300℃高温烧成的，釉色即所谓艾青、湖绿、翠青的“千峰翠”色。
本件藏品是一件五代越窑瓜棱云纹双系梅瓶，瓶高31厘米。梅瓶是古代的储酒器，釉色为典型的艾青色，通体施釉，圈足支烧，底部阴刻“内”字（见图），可见这件作品是当时供“内府”使用的官窑器。整件梅瓶刻有六条瓜棱线，并在瓶体上以本色釉划刻六朵飘带立云纹，瓶肩部塑二圆孔，便于穿绳系带，瓶口外卷，亭亭玉立，美不胜收。五代梅瓶与后世梅瓶稍有不同的是口颈稍长、肩腹较宽，并带有双系，这是梅瓶初创时期的特征，不过那时这种作为酒具的窑器，不称梅瓶，而叫酒经、经瓶，至晚清“梅瓶”称谓才出现，因其小口仅能容纳一枝梅而得名。
2005年，纽约苏富比拍卖公司秋拍，曾以46.04万美元，拍出了一件器高39厘米的五代越窑刻花带盖梅瓶，得主是台湾私人收藏家，刻花图案也是飘带立云纹。由此可见梅瓶因其精湛的工艺以及独特的人文价值，给人以极高的艺术享受，是收藏拍卖市场的宠儿。
影青瓷有什么特点？影青瓷的鉴赏方法
影青瓷有什么特点？影青瓷的鉴赏方法。
宋元时代的影青瓷，与宋之汝窑、官窑、哥窑、钩窑、定窑五大名窑的收藏价格可以说相差甚远，陶瓷市场甚至可以说与汝、官、哥、钩、定之价有着天壤之别。
汝官窑的一只小小的盘子都乃价值连城，而即使景德镇其同时代的头窑产品，即湖田窑的生产的名品也极难与其相抗衡，价也难值几万;一只品相全优的高质量的娃娃碗也仅仅只值一万来元;至于其他傍窑侧品那就更不用说了。
影青瓷的特点
“影青”是人们对宋代景德镇烧制的具有独特风格的瓷器的俗称，由于它的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青，加之瓷胎极薄，所刻划的花纹迎光照之内外皆可映见，因此被称为“影青”。
“影青”的釉色主要分为两类：一是白中闪淡青色，厚处闪深绿色，莹润精细，晶亮透彻，前人把它称为“假玉器”，有晶莹如玉的美称;二是淡青闪黄，这种釉色的“影青”瓷最为大量。另外，“影青”釉中还有一种在器物周身加绘褐色的彩种，人们称为“点彩”。宋时点彩位置随便、自然，面积往往较小，彩色有非常明显的浓淡区别，中心处最浓，呈铁斑色。
影青瓷的鉴赏方法
影青瓷釉质的手感和观感，犹如青白玉一般，这是在鉴识宋代影青瓷时首先要考虑的。若遇干枯无光，釉面粗糙，或反之过于莹洁润滑者，则要谨慎。
又如影青瓷的胎色，洁白细腻，淘洗精细，有的器物精细到几乎脱胎的程度，但在制坯和上釉过程中往往会出现不够均匀之处，坯胎有厚薄，釉面有流淌，故若遇胎质过分精细洁白，状如粉末，露胎和釉面均光润无瑕疵者，须小心。
再如其纹饰具有明显的时代特征，北宋早期影青瓷和元代的同类器物，花纹都不及南宋;若遇上像元青花上的人物故事图案，则显然值得怀疑。
宋、元时期的影青瓷器的底部有明显的时代特征。北宋影青瓷器的底部较高，南宋次之，元代则很矮，甚至接近平底;且底部颜色各异。
影青瓷的发展
青白瓷曾风靡一时，行销海内外。据宋人《东京梦华录》记载，当时京都汴梁与临安都有专门出售白瓷的店铺，出售供都城人们日常生活中饮食、饮茶及饮酒的器皿。赵汝适《诸蕃志》记述我国当时陶瓷器对外贸易的情况，其中有在“婆”等地番商用青白瓷器交易的记载。汪大渊在《岛夷志略》中也有瓷器对外交易的记载。
宋代景德镇的青白瓷由半透明的釉，发展到半透明的胎，这在我国瓷器发展史上是一个飞跃。由于青白瓷制作的丰富经验，为以后青花瓷的出现和发展奠定了基础。
在21世纪北方陶瓷市场上，宋元时期的影青瓷器很少。原因是北方的瓷器爱好者对来自南方的影青瓷不太熟悉，加之赝品太多，认为保护自己最好的办法就是不去问津。其实，只要掌握了上述影青瓷的胎、釉、工艺特点(掌握器型的意义不大。因为仿古者对各类器型一般都把握得较好，如遇罕见而又特别的造型，则要慎重)和造假作伪的一般手法，完全可以一展身手。
宋影青瓷塑像
陶瓷俑是中国古代墓葬中的明器，俑殉葬替代人殉葬，是人类文明的进步。陶俑最早始于商代，西晋时出现青瓷俑，它经历了两汉、隋唐的昌盛期，宋、元、明逐渐衰落。陶瓷俑是当时社会各阶层生活习俗、意识形态、经济活动的生动记录，也是陶瓷塑艺术发展的重要实物。早期陶俑注重写意，秦以后的俑注重写实。但同样写实，又有明显区别，秦俑磅礴粗犷，唐俑华美丰满，宋俑细致入微，明俑则小家碧玉。宋代的瓷塑佛像，常见专业书图谱的是青白瓷塑观音像、青白釉瓷布袋和尚，而罗汉瓷塑像则鲜见实物。如图所示的一组三尊宋代青白瓷罗汉塑像残件，均为坐像。从左至右，残高分别为19．5厘米、14厘米和19厘米。先看左边罗汉坐像，身体为实心捏塑，中留有一手指的小孔，用作透气。身穿三层相叠的右衽长袍，为分层贴塑上去，三重的宽袖广垂几乎过漆，V形领。长袍褶皱细致入微，颇有曹衣出水神韵。着地脚穿棉鞋很规整，两手残缺，仅露出实心手臂，胎质灰白。剃度过的头颅饱满，宽大的耳垂略显夸张，慈眉祥目，两眼半开半合，微启的嘴，仿佛在念诵经文；再看右边的右舒坐罗汉像，恰巧与左边左舒坐罗汉像相对应，弯曲的右脚正好弥补左边罗汉像的残缺腿。双手拱托着鲜桃类食物，嘴唇紧闭，双眼作沉思状，额头有“日”的标志（突出一小圆饼状），疑为世俗传说之天目；中间的罗汉像为达摩，长袍纹饰与左右两罗汉大同小异，只是脸部造型栩栩如生，极为生动传神，紧蹙的浓眉根根毕现，两眼似笑非笑，雕塑不雷同。双唇中凸出的两颗门牙，连腮胡须的毛孔，历历在目。 当欣赏这组罗汉像时，可感到有一种粗犷、苍劲、人格化的古拙美。按一般所见宋代瓷塑佛像，衣服均上青白釉，而头、颈、手均为素胎，但此三尊罗汉像，衣袖内可见青白釉，而衣袍正面却为素胎，头、手也无釉，细辨表面又不似脱釉（一般影青瓷青白釉不会脱釉），是反瓷，还是当时未上釉的残次品，待考。
五代越窑瓜形水盂
五代是唐末藩镇割据局面的延续。五代前期的陶瓷造型较多地沿袭了晚唐的风格和形制。如扬州西湖乡、杭州三台山五代墓出土的瓜形执壶与宁波遵义路唐墓出土的瓜形执壶形制完全相同。
五代的花瓣形口碗、盘、盏口沿呈花朵形，也都是沿袭晚唐形制，只是制作更加精细，较前唐精巧优美、丰富多样。五代新建重要越窑有黄鳝山窑、燕子冲窑、瓦牌山窑与南山脚窑等。瓦牌山窑遗物较为丰富，器类有盘、盒、罐、水盂、杯、碗、钵等。
五代时期的越窑青瓷质地细腻，制瓷原料处理精细，胎质呈浅灰色或灰色，器物成型操作十分严格，胎壁薄，器型规整，器表光滑，口沿细薄，转折处分界明显，给人以轻巧之感。器物均施满釉，釉薄而匀，釉色以青黄为主，滋润有光泽，呈半透明状，胎釉结合紧密，未见剥釉，明显与唐代越窑不同。五代初期越窑瓷器仍以光素无纹饰的器物为主，以后采用刻划和堆贴等方法，设计着力于造型上的秀美。壶、瓶、罐、盂的腹部多为五六瓣或八瓣瓜果形，这是五代越器的主要特征。如扬州西湖乡与杭州三台山五代墓所出土的瓜形执壶，盖和器身压出六条凹痕，使壶作六瓣瓜形，钮作瓜蒂状青绿釉，形似一个新鲜的瓠瓜。越窑青瓷在唐代即有“秘色瓷”之称。根据宋人的解释是因为吴越国钱氏割据政权，命令越窑所烧造供奉、贡品之器，庶民不得使用，故称“秘色瓷”。清人评论所谓“其色似越器，而清亮过之”，可见，“秘色”是越窑青瓷中的色泽最佳者。
水盂为历代文具之一，用于书案贮水研墨。三国两晋时，多作兔形，唐五代时多呈瓜棱形，或具盖、或具进出水孔。闽北私人收藏有一件五代越窑瓜形水盂。
该水盂通高9.5厘米，最大腹径15厘米、无流、无盖、无圈足，平坦底，底见圆形叠烧窑疤痕。整器形似一个扁形的南瓜，盂腹压出8条凹痕瓜棱，盂顶堆贴有瓜蒂状钮和刻有6片瓜叶，并在瓜钮旁钻有直径0.5厘米的进出水孔。整器匀施满釉，釉色青中泛黄，积釉处呈黑褐色。胎呈浅灰色，质地细腻，器表光滑，器型规整，为上下两截粘接烧制而成的满釉瓷器。该器制作成形难度大，充分表现出五代时期在成形技术上有新的突破，这为北宋制瓷工艺的发展奠定了基础。
这只宋代白釉瓜棱葵口瓶假在何处？
相比于唐三彩的多姿艳丽，宋瓷是恬淡、是雅而美的，可以说是我国古代极简美学的代表。此外，宋瓷在造型上是贴合日常生活的，比较注重瓷器的实用性，同时又兼顾质朴、优雅的审美，其所谓“无分生活瓷器与艺术瓷器”。
藏友本次带来的就是一件他认为难得一见的宋早期瓜棱葵口瓶。那么这件瓷瓶真假如何呢？
先看瓷瓶整体，它器型小巧细媚，胎薄如纸，釉色莹润，是典型的仿唐代金银器的瓷器。其瓶肚瓜棱纹透出微薄的青釉色，瓶颈与之相连处青釉色稍浓，瓶葵口有一小块残缺。最后，瓶底漏胎处呈粗黄土色。藏友认为此器虽有残缺，但釉面润泽，宝光内敛，是一件价值至少3000元的藏品。
结果十分遗憾，经过专家鉴定，这只是一件改革开放后景德镇生产的现代仿古工艺瓷。
专家解释说，在改革开放之前，由于技术问题，青白瓷基本没有仿制品，这件瓷器大概是20世纪九十年代以后，仿瓷工艺做得更好的时候出产的。
那么这件仿品暴露出的问题在哪儿呢？一个字，“过”。专家表示，如果以宋官窑的角度看，因为宋代对造型设计是非常重视旧有体制的，是仿古之先，官窑更是大量烧制仿古铜器，并且烧制的成品造型古朴典雅。所以从这里看，仿唐代金银器就仿得太近，难以转化唐代金银器浓脂艳粉的一个特征，不容易形成既凝练大气、又古朴优雅的成品。另一个问题在于，如果将它当成哥窑出产来看，其胎色灰白而薄的特点倒是有些符合，但是在釉色匀净这点上是有问题的，它的接痕处的釉色由于可能是老底新作，其釉色是无法接近的。这就是最能说明造假问题之处。
对于此器的价值，专家称作为一个日常赏玩之物，因为其残缺，价值也就几百元。但如果是宋早期真品，因其年代较远，即使是有混合窑系特征和这样一块残缺，价值也要将近万元。
唐代执壶上的龙纹
笔者几年前在江西宜春市旧城改造工地的基建余土中，采集到一把贴塑有一只龙纹的残执壶。这把残壶应为当地居民日常用品。
该壶仅剩颈及上腹部，残高约15厘米。喇叭口，八方形流，流长5.5厘米；四瓣瓜菱形腹，腹径约10厘米；扳已残失，扳间距离约5.5厘米。浅灰色胎，灰黄色釉，釉面光亮，开致密的细裂纹，釉面局部有气泡隆起，有的气泡已爆裂。从较长的八方形流，四瓣瓜棱腹等造型和釉色特点推断，该执壶应为晚唐时产品。
该壶的特别和可贵之处，在于流的下方即腹部，贴塑有一条龙形动物作为装饰。这条动物，首尾长约9厘米，形象生动，充满活力。头不太大，尖嘴，有两角；细长颈；长脚，三瓜；躯体较宽，背的两侧可见数根肋骨，也可能是鳞片；尾细长。
从有关陶瓷考古资料中可知，唐代陶瓷器物上，偶见有用龙纹装饰的现象。笔者采集到的这只壶上的动物应该是龙。只是这只唐代的龙，与当代日常所见源自清代的龙，在形貌上大相径庭，令人难以联想到一起。这只龙纹壶具有明显的造型和时代特征，当有较高的陶瓷考古学和美学价值。
湖田窑影青瓷怎么鉴定？
湖田窑影青瓷怎么鉴定？影青瓷也叫映青瓷，其前身是青白瓷，被称作“色白花青”的影青瓷是北宋中期景德镇所独创，其釉色青白淡雅，釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，色泽温润如玉，所以历史上有“假玉器”之称。南宋李清照在《醉花阴》中有“玉枕纱窗”之句，玉枕指的就是青白瓷枕。元代的青白瓷产品有的还印有“玉出昆山”和“玉出昆冈”铭款。南宋时大量生产，而且“著行海内”，是市场上的抢手货。当时的影青瓷绝大部分为薄剔而成的透明飞凤等花纹。这些花纹由技艺高超的陶瓷艺人在坯体上刻制之后，以透明青釉，以高温烧制而成。
“影青”的造型非常丰富，主要有盘、碗、洗、盏、钵、盒、瓶、壶、罐、枕、注子、博山炉、动物、堆塑人物等等。从窑址调查和纪年墓出土情况来看，“影青”瓷草创时期是在宋太祖建隆至宋真宗大中祥符年间。这一时期产量小，器类简单，主要为碗、盘、碟之类，也有盒、钵、注子、注碗等。器物造型多承袭晚唐、五代遗风，器型低矮，圈足宽大，唇口及壁都较厚。为防止烧时变形，因此在器物口沿下常留有一道厚纹，这种做法至今尚存，俗称“撑口泥”。也有的器型仿金属器，如瓜棱形的壶身、细长弯曲的壶流、盘碟腹壁的棱线及碗、盘多作花口五出或六出等。而宋真宗天禧至宋神宗熙宁年间，“影青”瓷产量大增，器类也多种多样。这时期的产品多为广口小底，圈足窄而高，器壁弧度加大，胎体多上薄下厚，与前一时期的厚唇形成鲜明对比。器型以盘、碟、碗居多，较多见的还有盆、炉、钵、罐、盂、盏托、盒子、注子、注碗、盘盏、台盏等，堆塑瓶也偶有出土。其中，注子、注碗是配套使用的一套酒器，注子曲流带把，壶身作瓜棱形，盖顶饰以狮钮，注碗则多呈仰莲形，全器造型生动，恰似一朵含苞欲放的荷花，是北宋市民生活的常用之物。盘盏与台盏则是与注子、注碗相配使用的酒具，相当于现在的酒杯。
影青瓷釉质的手感和观感，犹如青白玉一般，这是在鉴识宋代影青瓷时首先要考虑的。若遇干枯无光，釉面粗糙，或反之过于莹洁润滑者，则要谨慎。
又如影青瓷的胎色，洁白细腻，淘洗精细，有的器物精细到几乎脱胎的程度，但在制坯和上釉过程中往往会出现不够均匀之处，坯胎有厚薄，釉面有流淌，故若遇胎质过分精细洁白，状如粉末，露胎和釉面均光润无瑕疵者，须小心。
再如其纹饰具有明显的时代特征，北宋早期影青瓷和元代的同类器物，花纹都不及南宋；若遇上像元青花上的人物故事图案，则显然值得怀疑。
宋、元时期的影青瓷器的底部有明显的时代特征。北宋影青瓷器的底部较高，南宋次之，元代则很矮，甚至接近平底；且底部颜色各异。
在瓷器作假的传统手法中，有种接胎法，但它在影青瓷的作假中并不流行。原因在于：其一，影青瓷使用的是透明釉，容易看出接胎痕迹，技术上不好处理；其二，若是高档的印花工艺影青瓷器，工艺根本不可能统一；若是刻花工艺的影青瓷器，前后刻划的花纹定然风格难以一致；其三，若是素胎器，由于目前市场价格并不高而作假的成本却不低，接胎的经济价值甚微，作假者极少。
陶瓷知识：执壶的前世今生
我国是世界上最早酿酒的国家之一，自从发明了酒，随之而来的盛酒和饮酒的器物便应运而生了。中国古代用于盛酒、温酒、饮酒的各类器具皆为酒器，酒器的材质有陶、青铜、瓷、木质、金、银、象牙、玉石、景泰蓝等，其中以青铜器、瓷器和金银器最为常见。早在公元六千多年前的新石器文化时期，出现了形状类似于后世酒器的陶器。夏、商、周时期是我国古代礼制的成熟期，礼以酒成，造就了无酒不成礼的时代。正是因为酒器作为礼器在夏、商、周时期得到了重视，青铜酒器成为夏商周三代青铜文化中的亮点。秦朝时期，在南方地区，漆器已悄然流行了起来。到了两汉和魏晋时期，漆器极为盛行，如马王堆一号汉墓中出土的大量漆器堪称一绝。漆制酒具，其形体基本上继承了青铜酒器的形体，有盛酒器具和饮酒器具。在饮酒器具中，漆制耳杯是最为常见的。瓷器大致出现的时间是东汉前后。东汉以降，随着制瓷业的发展，从魏晋南北朝至唐宋元明清的各个朝代，造型各异的瓷质酒器纷纷出现，酒注子就是其中之一。
唐代黑釉执壶
酒器注子的出现与人们的生活习惯有着密切的关系。唐代出现了桌子，所以也就出现了一些适于在桌子上使用的酒具，如注子。唐李匡乂《资暇集》卷下注子偏提：元和初，酌酒犹用樽杓，所以丞相高公有斟酌之誉居无何，稍用注子，其形若罂，而盖、嘴、柄皆具。大和九年后，中贵人恶其名同郑注，乃去柄安系，若茗瓶而小异，目之曰偏提。此时的注子由于一侧置柄，唐人称之为偏提。唐韩偓《从猎》诗之三：忽闻仙乐动，赐酒玉偏提。宋林逋《寄太白李山人》诗：身上只衣麄直掇，马前长带古偏提。宋林洪《山家清事酒具》：旧有偏提，犹今酒鳖。长可尺五而匾，容斗馀。从这些史料中看，偏提确为酒器。
唐代黑釉瓜棱执壶
唐代茶叶末釉执壶
从史料来看，注子至少始于晚唐，是古代酒器而非茶具。盛行于唐中期至宋代，是由魏晋南北朝以来流行的鸡头壶或盘口壶演变而来，其形状似今日之酒壶，有喙，有柄，即能盛酒，又可注酒于酒杯中，因而取代了以前的樽、勺等酒具。宋曾慥《高斋漫录》：欧公作王文正墓碑，其子仲仪谏议，送金酒盘盏十副，注子二把，作润笔资，欧公辞不受。宋王銍《默记》卷上：顷刻狱就，擒张及造酒注子人凡数辈。明冯梦龙《醒世恒言张淑儿巧智脱杨生》：他每吩咐小和尚，另藏着一把注子，色味虽同，酒力各别。由此可见，当时注子的流行之盛。在唐宋时期，无论青瓷、白瓷，还是南北各个窑口，酒注均属常见产品。
唐代褐釉执壶五代青釉瓜棱带盖执壶
由唐至宋，由于各朝代审美相异，不同时期的酒注造型也有所不同。唐代早期，注子的口部一般呈浅盘形，器身矮胖，短颈，鼓腹，置圆筒形或六角形短直流及曲柄，施釉不到底。晚唐、五代时，器身加长，颈部加高微细，腹呈椭圆或瓜形，流与柄加长，显得轻盈秀丽。宋代壶身更趋瘦长，以瓜棱形为常见，流、口和柄加高，器形修长秀美，并多与温碗相配，合称注碗。首屈一指长沙注独领风骚数百年唐代长沙窑大量烧造釉下彩绘瓷器。它突破了青瓷的单一釉色，丰富了唐代瓷器的装饰技术，开创了后世釉下彩瓷器的先河。长沙窑工匠们除了擅长瓷器色彩和装饰内容变化外，也在造型上创造出许多实用美观的器皿。特别是注子的造型之多，在唐代可称首屈一指。
唐代长沙窑所出注子以注口为例，就有直口、洗口、喇叭口等。注腹则有长腹、圆腹、瓜棱形腹、椭圆形腹和袋形腹等。注流的安置也颇具匠心，有方形、八角形、直管形等。注柄的款式则随注身而变化，开创一代新风。由于在长沙窑遗址出土的注子上书写有陈家美春酒、酒温香浓、自入新峰市，唯闻旧酒香等题识者，因此也从侧面证明了这类注子确是当时的酒壶。
到宋元两代，酒注更为流行，并且还给酒注配备了温碗，这种酒注常被称为注壶。古人习惯于饮热酒，温酒的方法是先将酒倒入酒注中，再将酒注放入装有热水的注碗中，酒是通过热水间接加热的。所以，注壶常与注碗组合成套出现。这一形象较早见于五代顾闳中所绘《韩熙载夜宴大抵都人风俗奢侈，度量稍宽，凡酒店中不问何人，止两人对坐饮酒，亦需用注碗一副，盘盏两副，果菜碟各五片，水果碗三五只，即银近百两矣。说明北宋时曾普遍流行使用注壶、注碗。此外，在宋辽金元墓葬壁画、砖雕和绣画的宴饮执壶是瓷器收藏宠儿早在南北朝早期的青瓷中，已经出现了执壶的造型。从考古发现及现存实物来看，自隋、唐至宋、辽、金再到元、明、清，各朝皆有执壶出现，长达千年而长盛不衰，极受欢迎。
唐代黄釉执壶
五代青釉带盖执壶
北宋青釉瓜棱凤首执壶
唐代执壶，喇叭口，短嘴，嘴外削成六角形，腹部硕大，把手宽扁；晚唐执壶颈部加高，嘴延长，孔加大，椭圆形腹上有四条内凹和直线，美观而实用；五代时流与口平，容量增大，壶底改成圈足，壶身以椭圆形为多；宋代执壶，壶身多呈瓜棱形，流、口及柄等高，柄较长，更为实用；元代执壶以玉壶春瓶为壶身，流贴于腹上，较宋代为长，高度一般与壶口平行，并向外倾斜，在流与颈之间以S形饰物，柄与流对称，下端贴附腹部，高与流平行或稍底，产品以景德镇青花器为多，浙江龙泉窑也有烧制；明永乐朝执壶形制与元代相仿，把高，流长，壶身如瓶，较为清秀。因执壶极为受欢迎，以致使执壶这类产品出神入化地派生出仿生一类的动物甚至人物壶等不同的艺术形象，由单纯的实用器而为蔚然升华为各种不同的实用观赏器，使之成为中国古代瓷器收藏中的宠儿。
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