美家美瓷砖。
《华盛顿邮报》列举来自汉语的英语 称“China”在清朝时期中英两国交往时产生来自西陆军事http://
英语中的词汇很多来自法语、德语及其他国家的语言，但是很多人却没有想到其中很多词汇也来源于中国。美国《华盛顿邮报》7日晨报道称，在距离英国本土有半个世界之远的中国，其本国的语言、汉语已经影响了英语。
报道说，一些人们日常所使用的词汇以及词组，很多均来自中国。报道举例说明称，很多看似稀松平常的词语，例如“番茄酱”（Ketchup）一词，竟然是由中国的航海贸易商所创造。
而中国的英文译名“China”一词的起源问题，学界众说纷纭，通常认为是与明清时中国瓷器热销海外有关，但该文认为来自清朝时期中英两国交流时产生。
此外，“Longtimenosee”（好久不见），Typhoon(台风），“筷子”（Chopsticks）都带有明显的“中文”气息。
中国：China
在汉语发音里，中国的发音和英语中“中国”的发音可以说是截然不同的。但是中国的这一“英国化”的名字很有可能来自中国的清朝。当时，两国交往频繁，该词可能就在双方人员的互动交往中产生。
番茄酱：Ketchup
17、18世纪，来自中国厦门和广州的航海贸易商将一种名为“ke-chiap”（厦门话）的海鲜酱带到了东南亚，并在当地普及。而英国探索家在现代的马来西亚和新加坡发现了这种酱料，最后演变成为了“番茄酱”，尽管其本意与“西红柿”毫无关系。
好久不见：Longtimenosee
尽管牛津词典声称这一口语化的美国词组并不是“准确的英语”，但是这一词组却是对中国“好久不见”的直译。而这一词组也成为了来自中国的最为广泛被运用的英语词组。
看见：Look-see
尽管这一词汇看起来“很多余”，但其却是中国词语“看见”的完美翻译。
台风：Typhoon
源于中国的“台风”一词，词语的发音和中国普通话及粤语发音相近。而这是英语从中国“借来”的词语。
筷子：Chopsticks
英国航海家从17世纪90年代将中国“筷子”一词翻译成“Chopsticks”，而这一词是合成词，“stick”是棍棒，“Chop”来源于粤语“Kap,kap”，意思为“快，赶紧”。而这与中国的筷子发音相近，因此这一词语就诞生了。
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关于China来源的
其他说法
一：1500年前，从中国秦代的“秦”字得到的“Chin”被印度人广泛使用，以此称呼中国。后来葡萄牙人把它带回欧洲，变成China。
二：18世纪前，昌南（现在的景德镇）瓷瓷器名扬海外。欧洲人当时以“昌南”作为瓷器（China)和中国的代称。
三：20世纪初，文僧苏曼殊通认为China起源于古梵文“支那”，初作Cina，用来指中国华夏大地。
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斗彩一词的来由_陶瓷常识
在我国陶瓷发展史上，明代是彩瓷迅猛发展的时代，仅景德镇的彩瓷品种就达数十种之多，其中以青花、五彩和斗彩以及各种色地彩、素三彩为著名。彩瓷的大量出现，符合陶瓷装饰工艺从简单到复杂的客观规律，在丰富瓷器品种，提高装饰效果，美化社会生活等方面起到了积极的作用。
斗彩与青花五彩是青花基础上产生的两种彩绘瓷器，它匀均有釉下青花，又有釉上多种色彩，施彩工艺也颇为相似，因此常有人将斗彩与五彩混同，有种传统说法“斗彩即是釉上釉下争奇斗艳”也只是笼统泛指青花五彩，而并未真正点出斗彩的特色。近年来，常有谈两者区别的文章面世，分歧点集中在关于“斗彩”一词的理解上，多数学者认为斗彩即是运用淡描青花勾绘出全部纹饰的轮廓线，然后在双勾线内施多种釉上彩所构成的一种独具特色 的彩瓷；也有少数学者则从“斗”字释意出发，认为“斗彩”的定名法可能与江西方言有关，因景德镇称“斗”有“兜”之意，即“斗拢”、“凑合”之意，因此斗彩法也即先用青料画纹饰局部，再用彩料凑齐全体。
那么究竟何为斗彩？斗彩与青花五彩又有哪些不同呢？
1、“斗彩”一词的由来
在明、清两代瓷书中很少有“斗彩”这个术语，能所见到的只是“五彩”或“白地青花间装五色”的说法。迄今为止，成书于雍乾时期的《南窑笔记》恐怕是出现“斗彩”之说最早的一本著作。该书“彩色”一节中写到“成、正、嘉、万具有斗彩、五彩、填彩三种，关于坯上用青料画花鸟半体，复人彩料，凑其全体，名曰斗彩；填彩者，青料双勾花鸟、人物之类于坯胎，成后复人彩炉填入五色，名曰填彩；其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”这段文字似乎已比较清楚地介绍了明代瓷器的几种施彩方法，与实物对照来看，五彩是指纯釉上五彩而非釉下五彩，而填彩和斗彩则都属于青花五彩类。当代学者通过对彩瓷的科学研究，根据彩料和工艺方法的不同将彩瓷划分出釉上五彩、青花五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等称谓，已消失的“填彩”一词，只是在介绍施彩技法时才被提及。本文中提到一些学者以“斗”字的方言释意来解释“斗彩”的出发点正是《南窑笔记》中关于斗彩一词的说明。那么《南》中提及的“斗彩”是否与我们今天年憝知的斗彩实物相符呢？
2、从“成化斗彩”看斗彩的彩绘方法
被人们称为斗彩的精典之作，当属成化器。所以，探究成化斗彩的工艺特点，是我们了解斗彩的捷径，也是区别斗彩与青花五彩的最佳方法。
成化瓷器最重要的成就，莫过于斗彩的烧制成功，在当时斗彩是作为宫延御用的一种精美细瓷来专门烧制的，当时产量即非常小，因此遗留下来的就更少了，至今绝大部分收藏在台北故宫和北京故宫，总数也不过250余件。据明代《唐氏肆考》载：“神宗尚器，御前有成杯一双，值钱十万”，足见其珍贵。从现存实物看，成化斗彩的主要彩绘方法是：用青花在瓷胎一勾出纹饰的轮廓线，有的器物还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，烧成我们今天通常所说的淡描青花器，再在釉面上青花双勾线内根据纹饰设色的需要填以多种色彩，再入炉烘烧而成。例如；成化斗彩莲花纹盖罐，成化斗彩葡萄纹杯，成化斗彩鸡缸杯等斗彩精品均采用此种彩绘方法，而这种画法倒与《南窑笔记》中所描绘的填彩法完全吻合。
3、 斗彩与青花五彩
1985年，在日喀则萨迦寺发现了明宣德青花五彩鸳鸯莲池龙纹碗；1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰、装饰方法均相同的青花五彩，这一碗一盘的发现，把五彩瓷器的出现由过去的成化说提前到了宣德时期。自此以后，当代陶瓷学者才正式将五彩瓷器分为釉上五彩和青花五彩两大类，青花五彩一般以红、黄、绿、褐、紫等釉上彩和釉下青花相结合，粗看确有斗彩所谓“釉上釉下争奇斗艳”的相同艺术效果，但细观之，两者还有区别的：青花五彩的纹饰没有斗彩的青花轮廓线，而只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。由于彩绘技法的不同，青花五彩显得色彩浓艳、花纹瑰丽；而斗彩相比之下则绘制精巧、色泽清雅柔和，更能清晰体现釉上釉下争奇斗艳的艺术效果。如此看来，虽然《南窑笔记》中已有明确的“斗彩”概念，且既便是它确如某些学者所推测的，系从“斗”字的江西方言释意而定名；但事实上，这种将多彩色凑在一起为斗彩的说法与实物是不相符合，的相反倒与青花五彩的施彩技法吻合。
4、 结语
综上所述，以成化斗彩为代表的斗彩应是在青化加彩工艺的基础上逐渐衍出来的一种新的装饰方法，它由淡描青花与釉上彩绘相结合组成画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝化收藏精品。
外国人为何称中国为CHINA
中国的瓷器以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。瓷器与中国的联系是那样的紧密，以至英文CHINA一词，就有“中国”和“瓷器”的双重意义。
在我们进一步了解英文“CHINA”一词的双重涵义之前，先来简略叙述一下瓷器的起源及在中国的发展。
中国瓷器的产生和发展
瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。 器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。
中国真正的瓷器出现是在东汉时期（公元23－220年）。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻，釉面有光泽，胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见，青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上，或是显微结构上，都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。
东汉之后的三国两晋南北朝时期（公元220－581年） 南方青瓷的生产，如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成独自的窑系。所谓窑系，是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品，这些窑场就构成一个窑系，以主要和最有影响的窑场命名。浙江是中国最早形成窑系的地区，其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。
越窑生产青瓷与黑瓷，到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷，即在器物的主要部位加上褐色点彩，以打破青瓷的单色格调。
三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见；器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。南朝时佛教盛行，瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多，式样新颖已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。
此外，在南方当时还有婺州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。
北方瓷器的出现要晚于南方，大致是从北魏晚期到隋（公元581－618年）统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等，多为日常用品，陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别，均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣，有六瓣或八瓣不等，底有圈足。最能代表北方青瓷生产水平的器物，是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。其体积最大的一件高约70厘米，口至肩部有三周贴花，饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系，其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。
北方瓷器生产虽晚于南方数百年，但它一旦掌握了青瓷生产之后，便迅速改进生产技术，提高工艺水平，并结合北方的人文特点，导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的，两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。瓷土含铁量少则胎呈白色，含铁量多则胎色较暗，呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响，至唐代已形成“南青北白”的格局。
北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的10件白瓷器，是目前已知时代最早的白瓷器，有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。
唐代（公元618－917年）南方的青瓷、北方的白瓷 、三彩瓷；以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展。其中，长沙窑的瓷器在亚非13个国家、73个地点都有出土，说明它的影响遍及国内外。从其产品中的胡人雕塑、椰枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看，可能出现了专门为外销而生产的瓷器。
宋代（公元960－1279年）在唐代的基础之上，出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。
元代（公元1279－1368年）是中国瓷器生产承前启后的转折时期，在很多方面都有创新和发展。元世祖忽必烈至元十五年（公元1278年），元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局“，为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件，并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和饮誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破，最为突出的则是青花和釉里红的烧制。
青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花瓷充分体现了中国的民族特色，它一经在景德镇出现，就以极旺盛的生命力而迅速发展，成为生产的主流达数百年之久，并远销国内各地及亚、非诸国；釉里红是用铜红料作为呈色剂，在胎上绘以纹饰，在罩以透明釉，在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。釉里红的烧成难度大，成品率底，尤其是色纯正者少。釉里红呈色鲜艳，白地红花引人瞩目，极受人们的欢迎。
明（公元1368－1644年）清（公元1644－1911年）两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。
陶瓷之路与中外文化交流
进入汉代，著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流，中国逐渐被誉为“丝国”；进入中世纪后，伴随着中国瓷器的外销，中国又开始以“瓷国”享誉于世。从8世纪末开始，中国陶瓷开始向外输出。经晚唐五代到宋初，达到了一个高潮。这一阶段输出的陶瓷品种有唐三彩、邢窑（包括定窑）白瓷、越窑青瓷、长沙窑彩绘瓷和橄榄釉青瓷（即广东近海一带的窑口生产的碗和作为储藏容器的罐）。输出的地区与国别有：东北亚的朝鲜与日本；东南亚的新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾；南亚的斯里兰卡、巴基斯坦和印度；西亚的伊朗、伊拉克、沙特阿拉伯、阿曼；北非的埃及；东非的肯尼亚和坦桑尼亚。此时海上交通路线主要有两条，一是从扬州或明州（今宁波）经朝鲜或直达日本的航线；二是从广州出发、到东南亚各国，或出马六甲海峡、进入印度洋，经斯里兰卡、印度、巴基斯坦到波斯湾的航线。当时有些船只继续沿阿拉伯半岛西航可达非洲。前述亚非各国中世纪遗迹出土晚唐五代宋初的瓷器，就是经过这两条航线而运输的。
宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段。这时向外国输出的瓷器品种主要是龙泉青瓷，景德镇青白瓷、青花瓷、釉里红瓷、釉下黑彩瓷，吉州窑瓷，赣州窑瓷，福建、两广一些窑所产青瓷，建窑黑瓷，浙江金华铁店窑仿钧釉瓷，磁州窑瓷，定窑瓷，耀州窑瓷等。特别值得一提的，是前述朝鲜新安海底沉船经11次发掘，出土陶瓷器2万余万件，除极个别的为朝鲜瓷和日本瓷外，均属中国所产，其中绝大多数已判明所属窑口。宋元外销瓷输往的国家较前大为增加，有东北亚、东南亚的全部国家，南亚和西亚的大部分国家，非洲东海岸各国及内陆的津巴布韦等国。宋、元、明初时期的航线，主要有航行到东北亚、东南亚诸国的航线及通往波斯湾等地的印度洋航线。这时期中国航海的成就主要表现在印度洋航线上。一是可从波斯湾沿海岸向西行进而到达红海的吉达港，然后上岸陆行至麦加；也可以在苏丹边界的埃得哈布港上岸，驮行至尼罗河，再顺河而下到福斯塔特（古开罗）；还可以从红海口越曼德海峡到东非诸国。二是开辟了从马尔代夫马累港直达非洲东海岸的横渡印度洋的航线。
明代中晚期至清初的200余年是中国瓷器外销的黄金时期。输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、彩瓷、广东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。其中较精致的外销瓷多是国外定烧产品，其造型和装饰图案多属西方色彩，还有些在纹饰中绘有家族、公司、团体、城市等图案标志，称为纹章瓷。这时期的外销瓷数量很大，17世纪每年输出约20万件，18世纪最多时每年约达百万件。输出的国家有东亚的朝鲜半岛和日本、东南亚及欧美诸国。运输路线一条是从中国福建、广东沿海港口西行达非洲，继而绕过好望角，沿非洲西海岸航行达西欧诸国；另一条是从福建漳州、厦门诸港至菲律宾马尼拉，然后越太平洋东行至墨西哥的阿卡普尔科港，上岸后陆行，经墨西哥城达大西洋岸港口韦腊克鲁斯港，再上船东行达西欧诸国。在17和18世纪，中国瓷器通过海路行销全世界，成为世界性的商品，对人类历史的发展起了积极作用。
CHINA与中国
进入十七世纪，西欧皇室和宫廷开始兴起收藏中国瓷器之风。现藏德国卡赛尔（Keisel）郎德博物馆的一件青瓷碗，上有卡泽伦博格伯爵（1435－1455）的纹章图案，是现存欧洲最早有年代标识的明代瓷器，几百年来一直是黑森家族的传家宝。葡萄牙开辟新航路之后，瓷器也成欧洲社会最珍贵的礼物。瓦斯伽·达·伽马、阿尔曼达都曾以瓷器博取葡王曼纽埃尔一世的欢心。现存里斯本科特斯陈列馆（Jose Cortes）中印有曼纽埃尔一世（1469－1521）纹章的青花执壶，是中国最早为西欧特殊订货制造的外外销瓷。正德、嘉靖年间，这类订货大多经葡萄牙贩往欧洲。1604年荷兰人洗劫了装载瓷器返回欧洲的葡萄牙大帆船圣·卡特林号（SantaCaterina），将这批中国瓷器取名Kraaksporeleint,运往阿姆斯特丹拍卖，法王亨利四世、英王詹姆斯一世也参与购买，于是中国陶瓷的影响在欧洲不胫而走。
发端于十七世纪末，延续至十八世纪末叶的欧洲罗科科(Rococo)艺术风格，以生动、优美、轻倩、自然为特色，其倡导的艺术作风与中国艺术风格中的精致、柔和纤巧和幽雅殊途同归。罗科科风格盛行于法国，法国人对中国的茶叶、丝绸、瓷器尤为偏爱。那时法国正是欧洲文艺、美术、戏剧、礼节、服饰、装潢仿效的中心，所以具有“中国风格”的物品流传整个欧洲社会。
瓷器初入欧洲，法国人用当时社会流行的小说《牧羊女爱丝坦莱》中的男主人公赛拉同（Celadon）来称呼青瓷。法王路易十四命令首相马扎兰创办中国公司，到广东订造标有法国甲胄纹章的瓷器，凡尔赛宫内列有专室收藏中国陶瓷；而十七世纪的英国人直接用“中国货”（Chinaware）指称来自中国的瓷器。英国女王玛丽二世也醉心华瓷，在宫内专门设置许多玻璃橱以陈列各式瓷器。于是英国社会以华瓷装饰和日用的风气便流行起来，瓷器渐成客厅和内室必不可少的陈设。
China一词也随着中国瓷器在英国及欧洲大陆的广泛传播，转而成为瓷器的代名词，使得“中国”与“瓷器”成为密不可分的双关语。
另据《英汉词海 The English-Chinese Word-Ocean Dictionary》（王同亿 主编译，国防工业出版社，1987年）China词条介绍，China做为瓷器的涵义，是源于波斯语chini（中国的或中国人），由于受到China表示中国这种表示法的影响，产生了元音音变，由chini变为China，成为瓷器的专有名词。
至于这种变化最终在何时最后确定下来尚不得而知，但可以肯定的是，正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就，以及由此而引发的陶瓷传播之路，使得这种独具中国特色的物品被世界人民所喜爱，将中国与瓷器永远地结合在了一起。
袁山开 宋瓷的美源于素雅
努力学画是为了赚钱买瓷器
宋代是瓷器的艺术巅峰时代
瓷片是瓷器研究的重要一部分
收藏宋瓷才可谓是瓷器收藏家
说起皇城艺术馆的副馆长袁山开，就不得不先说说2004年轰动雅典的中国“帝王之都大展”。这个展览汇集了来自北京多家著名的博物馆的百件国宝级的文物，展现了融会3050年悠久历史的艺术品。中国在雅典留下了深刻的印象，而这和这个展览的策划人袁山开是分不开的。
袁山开是中央美院国画大师贾又福先生的得意门生，对中国书画艺术创作和赏析有着独特的领悟；对艺术品的鉴赏也有着高度的敏感，曾多次赴国外的著名艺术馆进行考察及文化学术的交流。
学画、卖画为了买瓷器
袁山开对瓷器的喜爱要从他还在中央美院上学的时候说起。当时在国华商场附近有一个小型的跳蚤市场，每个周末，都会有一些人拿着从农村收上来的老瓷器在那里出卖。一天，他和他的同学偶尔经过那里，在好奇心的驱使下进去逛了一圈，还买了一件东西，是一个所谓“唐代”的小罐子。当时也不懂如何鉴别瓷器的好坏与真假，只是觉得好看就买回来了。后来在学校上陶瓷鉴赏课的时候，他还让教授帮忙鉴定过，才知道所谓的“唐代”的小罐子还真是唐代的真品，只是不是什么著名的窑口烧造出来的，是一般民间的东西。虽然不是很值钱，但因为是一千多年以前的东西，袁山开还是有如获至宝的感觉。也正是由于这次机缘，他对收藏瓷器有了最初的兴趣。但因为当时他是学生，还没有太多的经济基础，袁山开就以卖画为生，把所有卖画赚来的钱都买了瓷器。“瓷器是越买越多，越买越贵；相应的画也就越画越好，卖得越来越贵。”
研究瓷器要从瓷片开始
1992年，中国收藏之风尚在刚刚起步的阶段，对古代陶瓷的认知也只是从一部《中国陶瓷史》开始。袁山开觉得应该为中国陶瓷事业做一点事情，于是就策划并亲自撰稿拍摄了中国第一部古代陶瓷科教系列片《瓷国游历》。在这部片子当中，他请来了很多著名的专家学者，从不同的年代和不同窑口，对中国古代瓷器进行了分门别类地讲解。实践让他认识到，对瓷片的研究是对古代瓷器研究的重要过程和手段。瓷片和完整的器物之间是有着很大的差别的，研究陶瓷的关键一个要素就是要“上手”，但是在没有完整的器物能够让你“上手”时，瓷片的手感和认知就能给你带来很大的益处。而从艺术的角度来说，时代风格的把握是鉴赏瓷器的关键，其次才是看胎釉、画工和造型。可以说，袁山开从研究陶瓷到现在，他对瓷器的时代风格把握得非常到位。
宋代是瓷器艺术的巅峰时代
从学画的时候起，袁山开就崇尚宋代的绘画艺术，陶瓷也不例外。他认为宋代是中国古代陶瓷艺术的神圣时期，即使是后世的明朝永乐、宣德及清代初期的雍正、乾隆的瓷器，也都只是陶瓷技艺上的高峰，再没有哪个朝代的陶瓷艺术可与宋代相提并论了。宋代在艺术美学理念上对后世中国乃至世界的影响是极为深远的。今天，我们崇尚的众多美质都是源起于宋代的审美风格，典雅、瑰丽、平淡、天人合一的自然色调，是至今各个时代东西方艺术大师所追求的至高境界，但惟有宋徽宗时代把握了雨后晴空的那一刹那，制造出了青蓝色系的瓷器。
袁山开告诉记者，作为瓷器收藏家，如果他的藏品中没有宋瓷，那只能算是个瓷器爱好者，而不能称其为“家”。清末的老一辈收藏家们对宋瓷情有独钟的喜爱对他影响尤深，他认为，在当今盛世收藏之风席卷中华大地之时，对宋瓷的迷恋群体正在日益强大，这也是研究和收藏中国古代瓷器至高至美的趋势。
欣赏和把玩宋瓷使我陶醉
在几件设计简约、制作考究的明代黄花梨的条案上，袁山开精心地摆放着几件青幽袭人的宋瓷，令欣赏者静心屏气。其中，他最为喜爱的是一件宋代官窑的鱼耳炉，那是他九十年代从香港购回的。其造型典雅端庄，釉色莹润，开片舒朗，可见青釉中的气泡恰若繁星，指尖触及，犹若丝般的泉水滑过，沁人心脾。双手捧起玉般的鱼耳炉，你就能感到，她是那么的轻盈、润泽。“逐一把玩所收藏的宋瓷，已经成为我生活中的一件乐事了。”袁山开说。每当闲暇寂静时，他都会将几件心爱的青烟似的宋瓷逐一地拿在手上欣赏，像是面对自己心爱的人一样，有着对“她”的无限感情，心跳之余更是有几分心动。
浙江金华古玩市场现文物瓷片 文物部门称正调查
金华市古玩城惊现标注“汤西夏y1”等字样的陶瓷片
金华孝顺镇的史全力(化名)是个古玩爱好者，无论走到哪里，都不忘去各地的古玩市场转转。
6月初，史全力和朋友在浙江金华的古玩聚集地——古子城的“旧雨楼”书店买了几件宝贝，底端标记有“金汉灶y”、“汤西夏y1”等字样的陶瓷片。
可是没多久，该书店老板就被警方带走调查，原因是那些有字样的瓷片可能是考古出土的婺州窑陶瓷碎片。坊间还传言，这批瓷片可能出自当地文物部门，属于盗卖。
传言是否属实？中新网记者采访了金华市文物局局长蓝跃军，他表示此事目前正在调查。另外，记者也在金华市进行了多方面调查。
每片20元的碎瓷片可能是文物？
金华市古子城一带是当地有名的古玩市场，每周日，古子城附近摆摊的人和“寻宝”的人络绎不绝，造成交通拥堵。金华的出租车司机称古子城为“星期天”，意思是“星期天堵得无法通行”。
旧雨楼是古子城里一家不起眼的旧书店，但有文物爱好者透露，这家旧书店不时会有一些好宝贝出售，是其他地方淘不到的。
史全力告诉中新网记者，当天在旧雨楼书店，老板娘拿出了一麻袋碎瓷片供他挑选，并声称绝对是文物。记者看到，史全力买的碎瓷片底端标注着“金汉灶y”、“汤西夏y1”字样。
“麻袋里的碎瓷片都有标记的，一看就是货真价实的文物。”史全力说，碎瓷片的价格并不贵，一片大概20元左右。如果整麻袋买下，还可以便宜一些。因为当时不方便拿，所以他只买走了两件比较完整的碎瓷片。
但最令史全力心动的并非这些碎瓷片，而是一只年代久远且被火烧过的花瓶。“花瓶口已被火烧裂了，烧裂的碎片用报纸包着放在花瓶里面。”史全力说，他朋友打开报纸看，发现是一张1979年的旧报纸。
而老板娘说这只花瓶是文物局着火时烧成这样的，她前几天已经卖出一只稍小点的，这只花瓶以前在金华侍王府都有照片，绝对是文物局拿出来的东西。
于是，史全力拍下了花瓶的照片，想找文物鉴定的朋友鉴定后再去购买。然而没多久，有朋友告诉史全力，书店老板被警方带走调查，“警方怀疑这批碎瓷片是考古出土的婺州窑陶瓷碎片，上面的字样是文物专家标注的。”
史全力告诉记者，坊间还传言，这批瓷片可能出自当地文物部门，属于盗卖。
文物专家确定这批碎瓷片是文物
婺州窑传承人、婺州窑陶瓷研究所所长陈新华听说过市场上在卖一批婺州窑陶瓷片。而他在接受中新网记者采访时也表示，那些标注有“金汉灶y”等字样的碎瓷片可以肯定是文物。
据陈新华介绍，金华有几个窑都是文物保护单位，只是级别不同，有国家级、省级，还有市级。“金汉灶窑是金华市的文物保护单位，那个地方我去过，有个牌子竖立在那里。”
金华市文物局专家蒋金治在鉴定过这批碎瓷片后表示，目前还无法确定，可能这批瓷片中也有外边的瓷片，不全是婺州窑瓷片。
对于碎瓷片上的标注，蒋金治认为确实是文物研究人员所写。“研究人员到一个地方都会做一个标记，否则拿回来就忘记了。”
陈新华认为，碎瓷片上的标注不能确定是文物专家所做，也有可能是文物爱好者标注的。因为有一些文物是可以在市面上买卖的，不能由此断定是否从文物部门流出。
另外，陈新华还表示，虽说是文物，但这些碎瓷片并没有多高的经济价值，只是具有一定的收藏和研究价值。
警方：案件还在调查，需省里文物专家鉴定
上周，记者在调查时了解到，旧雨楼的老板已被保释出来，记者随即赶到古子城。
书店老板娘在听说记者想买那批碎瓷片时，多次询问是否真的想买。但书店老板对此事却不愿多提，只说瓷片已经交给文物局，不卖了。
随后，记者采访了负责办案的金华市婺城区城东派出所所长丁锋。他表示此案件仍在调查中，暂时无法确定那批碎瓷片是否属于文物。
丁锋说，警方正在等浙江省文物专家前来鉴定，而一切只能等鉴定以后再说。
金华市婺城区公安分局政治处副主任黄斌解释，公安机关并没有鉴定文物的能力，只能通过当地文物部门与省里的文物专家联系，进行鉴定。而目前从金华市文物局得到的答复是，省里的文物专家还没联系好。
对此，金华市文物局局长蓝跃军也称事情目前正在调查，现在还还无确定。而文物局文物处处长刘文极则认为，这是一件很敏感的事情，大家都不能轻易说。
文物部门内部人士透露：收藏碎瓷片的仓库曾遭破坏
虽然警方正在调查此案，但当地一些文物专家及知情者则确认“旧雨楼”书店出售的碎瓷片确是登记在册的文物。
一位不愿透露姓名的当地文物专家说，这些瓷片及花瓶经济价值虽不高但文物价值很高，只有文物工作者才可能完成发掘、筛选、标注、保存等系统工作。
“这只花瓶我在清单上见过，应该是文物局的。”金华市文物局内部一位员工向记者透露，判断市场上的碎瓷片是不是从文物局流出的，根本不需要省里派专家过来鉴定，只需要对照登记入册的文物清单就知道了。
他还告诉记者，金华市文物局的那批婺州窑陶瓷碎片一直存放在当地天宁寺的仓库内。
记者联系到一位曾经手文物局婺州窑陶瓷碎片的文物局工作人员，他看过旧雨楼的碎瓷片后，确认就是在天宁寺存放的那批。
“这上面的字都是贡昌写的。”他告诉记者，贡昌是金华地区有名的文物专家，从事婺州窑研究多年，这些就是研究用的珍贵标本，而当时这批婺州窑陶瓷片也是经他标注过的。
据他介绍，天宁寺于1999年着过一次火，当时这些文物从工作室抢搬到其他仓库，很多都有被烧过的痕迹。
他还透露，就在上个月，天宁寺存放文物的仓库遭到破坏。预计市面上这批文物就是当时流出去的。
另外，据记者了解，旧雨楼书店除了卖这批碎瓷片外，还对外卖出了一批据称是“70年末代文物局出来的浙江藏品卡贴文物照片”，和一张金华市文物局的文物清单。
当记者联系到文物照片购买者胡小军时，他手头的两三百张照片已经在网上全部拍卖完毕了
美媒：中国古董艺术品正日益归国
艺术品市场正感受到来自外部的压力。但还有一个收藏领域仍能卖出非同寻常的高价，且该领域似乎不受交易地点或全世界局势的影响：中国古董艺术品。
在3月12日举行的法国波尔多布里斯卡迪厄拍卖会上，一组来自中国的3尊明代佛像以630万欧元成交。“这是令人不可思议的价格，”拍卖商布里斯卡迪厄表示，这已创下该家族拍卖行的成交价新高。
近年来，中国买家在全世界小拍卖行上不懈追寻本国精品古董的类似例子，可谓数不胜数。
中国的反腐行动和经济放缓已使艺术品需求遇冷，尤其是某些估价过高的普通艺术品。但欧洲艺术基金会本月发布的年度艺术市场报告显示，去年中国的装饰艺术品和古董是为数极少成交额实现增长的拍卖领域之一。
去年，中国的瓷器、玉石、家具和其他古董行业同比微弱增长，从2014年的21亿美元增至22亿美元。欧洲艺术基金会的报告指出，去年82%的中国装饰艺术品和古董拍卖额是在中国成交的。
如今，西方有钱人若购买中国艺术品，他们往往购买当代作品。许多人期望这将成为利润丰厚的投资活动。但对经历过数千年先进文化史的中国而言，现在判断其当代艺术品的质量或许为时过早。
总的来说，在世界各国的博物馆看来，中国最上等的新石器时代玉器、唐朝陶俑和明代铜器，仍是人类文明史上永恒的成就。中国的新富们依然重视该传承并准备为之付钱。“中国艺术品市场的未来极其强劲，”伦敦古董交易商博沃尔德说。“但这种未来在中国。”（作者斯科特·瑞博恩，王会聪译）
给传统陶瓷产业环保问题一个说法
在视点（６８）我说了我的陶瓷产业环保观，比较全面，不够具体，缺乏“操作性”。
陶瓷工业生产给自然环境造成损害的根源是什么？答案还是比较清晰的，可归纳为三大类：是由于大量使用不可再生的天然矿物资源而又缺乏科学合理的矿山开采规划和复耕造成的；是由于含硫的有害杂质偏高的燃料燃烧而又缺乏消防措施超标排放造成的；是由于使用物料粉碎、粉料压力成型、制品抛光加工、各种添加剂等生产工艺造成的。即原料加工、燃料、生产工艺不当造成的。
陶瓷工业生产给自然环境造成损害的具体物质是什么？是超标排放的有害气体；是酸雨；是难以沉降的粉尘；是含有残留物和悬浮颗粒的水未经处理排放等四种。
陶瓷产品的环保问题，不光要治标更要治本，就是具体的解决上述问题。而且解决这些问题时必然会涉及到产品成本与竞争力、燃料、产品与环保、产业与经济发展四大既矛盾又密切关联的问题，因此是综合治理的问题。
中国传统陶瓷业要走出一条在世界上可持续发展的新路，其中最为重要的条件之一就看能否将产业的环保问题解决好。我的见解是一定可能。其中最重要并且可行的措施是：大的方向走循环经济新型工业化的老路；提倡企业发展与环保实行互补；具体的方法包括燃料的选择（最好是太阳能、天然气）、生产用水的零排放、废渣的回收利用、粉尘回收技术的研究等等。
中国传统陶瓷产业经过２０年的高速发展，已经到了一个转折的时期，此时将产业的环保问题提出来，是一件好事。
陶瓷行业频现企业倒闭 稳成今年关键词
近期，陶瓷行业频现企业倒闭，宝丽瑞嘉宣布关门、金莎玉陶瓷展厅被封，而这些仅仅仿佛露出水面的冰山一角，更多企业处于危急存亡的边缘。丛林法则考验企业生存能力，强弱两极分化趋势加速。有行业人士惊呼：“陶瓷行业已经进入雪崩时代。”在这样一个“转型”的高危时代，类似倒闭事件恐怕还会持续上演，对陶瓷行业抱着良好意愿的从业者，如果不去探究背后的逻辑，有可能在行业整合大潮中惨遭淘汰。
企业需要重视风险控制
近日，记者了解到，夹江、淄博、高安、法库、临沂等产区停窑检修比例持续上升，不断增多的企业停窑检修事件似乎预示着行业正发生着激烈的变化。部分陶瓷企业库存量普遍维持在2个月或3个月的产量，就连部分品牌企业销售同比下降幅度也在5%-20%之间不等。
事实上，自2012年开春以来，全国各大陶瓷产区企业生产线开工率普遍不高，订单不足、资金饥渴、成本压力、产能过剩等困难，一窝蜂地汇集过来。受制房地产疲软的影响，陶瓷市场的销售同样一片惨淡。目前，产业发展态势还比较混乱和模糊，但从宏观层面来看，行业面临各种层面挑战正在加剧，包括需求增长放缓，市场容量减少;产能增速超过需求增速，产能过剩的情势相当严峻;库存高企;利润减薄;外销遇阻等。
“新一轮的行业洗牌正在进行，实际上行业洗牌始终在进行，只是不同的时段、背景，洗的力度不同。”中国建筑卫生陶瓷协会秘书长缪斌在近期指出，在这一轮调控中，大部分企业感觉有压力，有些企业对未来发展忧心忡忡，充满迷茫，有些企业销售状况良好，虽然未必能完成预订目标，但还是有增长，更多企业是勉强持平，艰难维持。“在这种新的形势下，首先是要调整思路，过去那种高增长发展模式时代一去不复返了。”
行业人士分析，陶瓷行业中小企业普遍面临生存危机和全面洗牌，个别大型企业也面临崩盘处境。预计下半年，陶瓷市场需求仍难有明显提升，整体环境将更加复杂，加强风险控制，提高应变能力，成为企业迫在眉睫之事。
系统分析完善企业结构
受制大环境不佳，陶瓷企业危机发生的频率似乎越来越高。针对近期部分企业出现倒闭的传闻，有行业人士指出，陶瓷行业在三十年野蛮生长历程中，有一大批要么是缺乏健康的成长机制而导致早熟僵化的侏儒企业，要么是盲目扩张下摇身一变成为超速生长的巨婴企业，在丛林法则的考验中败下阵来，企业曾经的高速成长，无法弥补难以预测的迅速衰退甚至快速倒闭的噩运。“当然，事故往往只是导火线而已，真正原因还是在于企业内部管理及市场的失控、资金链的断裂、产品品质不过硬等。”
在同一个市场环境中，企业却有着不一样的命运。有的顺风顺水，有的寸步难行;有的企业增速加快，有的企业却快速滑坡。分析人士指出，竞争态势加剧的情况下，两类企业所受到的冲击较大，一类是老企业，由于产能小，能耗高，成本高，产品结构不合理;另一类是没有品牌的企业，本身企业管理混乱，产品缺乏竞争力。
而那些实现市场均衡布局和产品结构相对合理的企业，那些有自主品牌、销售渠道、装备新、成本低的企业则会在加大马力，鲸吞蚕食有限的市场份额。那些老企业和没有品牌的企业，有战略构想，无战略规划;有产品意识，无服务观念;有管理制度，无执行能力;有业务流程，无办事效率，则更应该苦练内功，及时升级。若不然，产能过剩势态加剧，被洗牌出局的命运在所难免。
如何淡市求生，成为摆在众多企业台面最尖锐的问题。分析人士指出，目前陶瓷行业处于转型的关键时刻，它所涉及是企业整个层面的升级与再造，一个新经营结构型态的转变，必须要能够适应外界商务环境的变化，而不能完全依循旧有的经营模式与经验。转型，即意味着动荡。千里之堤，溃于蚁穴。企业中存在的大大小小的各种问题与缺陷，都可能导致企业危机的发生。因此要摒弃“头痛医头，脚痛医脚”这种处理危机的方法，而应该对企业的方方面面进行系统分析，这样才能找到症结所在，为企业在高危时期的转型找到切入点，确保企业的长治久安。
行业人士指出，对于陶瓷行业，“稳”字是今年的主题词。稳中求进、稳中求变、稳中求新、稳中求胜，惟其如此，才能避免在转型事故多发期出现追尾翻车的状况，才能稳步向前，步步为赢。
青瓷一件青瓷一套房的说法可信吗
青瓷，是青釉瓷的统称。古人尚玉，青瓷的出现，满足了古人对玉在其他材质上复刻、再现的一大心愿，因为青瓷不论是在釉色还是质感上，都和青玉有着异曲同工之妙。青瓷自出现以来，其身影一直未曾淡出过陶瓷艺术界。从商代到南北朝的萌芽、生根和初步发展，到唐宋时期的鼎盛之况，再到元明清的缓缓衰落，盛时它是独当一面的王者，衰时它也是功成名就的隐士。
在如今的收藏市场上，好品相的青瓷，其身价一直高涨，尤其是一些官窑佳作，更是贵上加贵。2015年，香港蘇富比的春季拍卖会上，一件高度仅为21.9cm的南宋-官窑-青釉八方弦纹盘口瓶，最后成交价高达1.1388亿元。庸俗一些来说，如果房价一万元，这些钱可以买下一百套面积一百平米的房屋，所以常有藏友说“一件青瓷一套房”，看来不假。虽然不是所有青瓷的价格都可以达到这个水准，但是很多青瓷佳品的价格确实都不低。2014年，一只宋代的青釉贯耳瓶，被拍出2300万元的价格。2016年，出自南宋官窑的一只青釉冰裂弦纹瓶，也是取得了成交价5750万元的不俗成绩。今年10月，一件南宋官窑-青釉葵瓣洗，由香港蘇富比拍卖有限公司拍出，最后以8135.1万元的高价成交。似乎以上拍卖记录，拍品都是宋代的，那么是否意味着其他朝代的青瓷就没有收藏价值了呢？接下来我们就说说这个问题。
青瓷出现在商代，一直到南北朝都属于初步发展时期。这一阶段的青釉瓷，经历了从陶到瓷的进步。商朝的青瓷成为原始青瓷，制作粗糙，用料限制也大。春秋战国，原始瓷进入高峰，有日常用具，也出现了各类仿青铜器的礼器。直到汉代，原始青瓷完成了陶变瓷的转化，虽然在造型上保持了春秋战国时期的影响，但因为瓷化程度变高，成品的釉色更加鲜亮。在纹饰上，水波纹、弦纹、三角纹、方格纹等最为常见。东汉末年到三国这个时间内，青釉瓷除了生活器具外，还出现了墓葬明器，不过造型和纹饰仍然是沿袭汉代风格居多，兼有微小变化，如盘形器盘口增大，颈部缩短等。两晋时期青釉瓷的最大特色，一个是装饰手法的更新，即采用印、划、堆贴等技法在器物上纹饰各式花纹或者白虎、朱雀等辟邪内容；另一个是西晋后期出现了褐色点彩工艺，打破了青瓷的单一格调。南北朝在前代基础上，因为佛教盛行，所以青瓷也多有佛教祭祀或庆典用具，同时在装饰上尤其注意莲花纹的运用和制作。
经过前述的初步发展，青釉瓷在唐宋两代进入顶峰。唐代青釉瓷的盛行与饮茶之风的兴起是难以分开的，并且这种关联一直或多或少地保留到后世。唐代青釉瓷主要来自于越窑、瓯窑、婺州窑、邛崃窑和耀州窑，五代时期这些窑口的烧造也并未停止，但是青釉中泛灰或者泛黄的情况较为多见。宋代青釉瓷，讲究单釉色的纯净通透之美，首先要提到的自然是龙泉窑作品，龙泉青瓷当属宋代青瓷之最，其烧制的梅子青、粉青，一直是世人求而不得的绝品。在龙泉窑以外，宋代烧造青釉瓷比较有名的还有南宋官窑、景德镇窑、汝窑、临汝窑、吉州窑和同安窑等。
宋代以后，元朝青釉瓷也并没有断烧，但是相比宋青瓷的纯净透润要差很多。明清时期，青釉瓷在瓷器舞台上的地位又进一步弱化，各种彩瓷你方唱罢我登场，五彩、斗彩、青花釉里红、珐琅、粉彩等应接不暇。但是，这并不代表这个时期就没有好的青瓷作品，只是往往在制造中已经融入了较多当代的造型、纹饰等元素，取其青釉之美，而又不全用其表现方式。要知道，在2017年的佳士得拍卖会上，一件清雍正-粉青釉-贴花双龙盘口尊，最后可是拍出了1.4054亿元的天价，是目前国内青釉瓷拍卖记录中的魁首，比唐宋青釉瓷价值还要更高一些。
5：龙泉窑青瓷划缠枝花卉纹梅瓶,成交价格RMB2,643,880。39cm。
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