如何鉴别窑变釉瓷器。
清·大雅齋黃釉花卉筒瓶
黃釉，是以氧化鐵、氧化鎂、氧化錫為著色劑，在氧化氣氛中燒成的釉色，也稱鐵黃，最早出現在漢代釉陶上。商周原始青瓷、漢代越窯青瓷器上多見一些釉色偏黃的制品，嚴格地說，這不屬於黃釉，仍屬於青釉，或稱為青釉中的青黃色釉。而在陝西等出土的釉陶器上，主要為綠釉陶器、褐釉陶器，偶見黃釉陶器。
漢代黃釉多有雜質，還不是一種純正的黃釉，應該說可能僅僅是窯工們燒窯時因火候與配方的原因，偶爾出現的，屬於一種偶然窯變的產物。就是因為這偶然窯變的原因，漢代黃釉陶，就頗有歷史工藝價值。唐三彩、遼三彩上也有深淺不同的黃褐色釉，也屬於窯變之產物。
黃釉還分低溫黃釉和高溫黃釉。瓷器上的高溫黃釉，多為普通的民窯制品﹔而瓷器上的低溫黃釉，多為官窯制品，非常珍貴。瓷器上純正的低溫黃釉，作為在燒成的瓷坯上兩次入窯燒成的裝飾釉，出現在明宣德年間。明成化、弘治黃釉達到歷史上的最高水平，清三代官窯黃釉精美，而乾隆后期黃釉則進入衰弱期。
明弘治黃釉顏色較淺，稱為“嬌黃”，其器壁較薄，器底施白釉，白釉肥厚微呈綠色﹔器型多見直口盤，盤的曲度不大，為官窯器，器底有青花六字二排雙圈楷字款。
明正德、嘉靖黃釉變深，為“鵝黃”和“麥芽黃”。比“麥芽黃”深者，又稱“蜜蠟黃”。除單色黃釉外，還出現以黃釉為地，在花紋上加施綠釉。這種綠彩圖案花紋大多在器胎上刻為圖案輪廓，再施綠彩，也有青花、礬紅並列一器的制品，如黃地黃花和礬紅地黃彩釉圖繪等制品，款識也為青花六字二排雙圈楷書款。
清代康熙黃釉釉質細而晶瑩，似雞油，故又稱“雞油黃”。康熙黃釉器出現黃釉胎子上加刻各種圖案花紋之工藝。圖案花紋燒成后隱現於黃釉內。同時還出現堆塑紋飾。如官窯器中的黃釉龍耳杯和堆塑的杯碟，頗為精細。
清代雍正黃釉除承襲前朝有“雞油黃”的單色釉和黃地綠彩制品外，還出現了黃釉地施加粉彩的圖案。官窯典型器為黃地粉彩十六孩碗和加粉彩雲鶴雲彩盤、碗。清雍正還出現了“粉黃”，黃釉中含粉較重，色淺而失透。有的粉黃在淺黃色中微泛青色，猶如“雞蛋黃”，故又稱“蛋黃”。
明清黃釉仿品仿明代施釉不肥而稀薄，露胎處無氧化鐵的黃褐色，有的則黃褐色呈微紅狀﹔仿清代康熙雞油黃施釉不均，釉色呈濃淡，有的泛現微青色，仿清代雍正粉黃釉質過厚，且多燒成橘皮狀，釉面出現細小點子凹入。
新世紀前后新仿品總體特征：仿清三代黃釉胎質過細如白粉狀，釉色比較嫩。仿明弘治黃釉胎骨偏重，黃釉器以青花為工業氧化鈷原料。滲入胎骨，仿民窯器，粗劣，仿官窯器，精細，但缺乏一種硬質之光澤。（作者：陳蓉）
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如何鉴赏豆青釉瓷器
青釉瓷器分为多种，其中最为受欢迎的就是豆青釉，豆青釉堪称青釉瓷器中的上品，创少于明代，成熟于康熙年间，经过雍正朝代的发展，在乾隆朝达到了巅峰，可以说，豆青釉在乾隆时期达到了历史最高峰，也成为很多人追捧的藏品之一。
不过，广义的豆青釉瓷器可以追溯到高古时期，但我们现在研究和收藏的，多以明代早期从龙泉青瓷衍变而来的单色釉瓷器，这种瓷器价值有高有低，高的价值数千万，低的几百几千块钱，所以，收藏豆青釉之前，首先要学会鉴赏，这样才能收藏到真正有价值的豆青釉瓷器，否则收藏一堆还不如北京占地费贵的瓷器，那就没意思了。
从豆青釉的侧面观看，可以看到均匀、涟漪状的小皱纹，这是乾隆时期豆青釉独有的特点，是根据胎釉结合锯齿状仿制出来的，到现在为止，这种小涟漪纹都没有仿制出来，足见当时技术的高超，远超现代。
从豆青釉的形状来看，爬不如蹲，蹲不如立。在收藏界中，碗盘类藏品被称为爬件，缸罐类被称为是蹲件，瓶尊之类的被称为是立件。从这些瓷器的器型、大小就可以看出，后者肯定更贵一些。为什么呢？很简单，碗盘类瓷器，即使制作的再精致，也是大量使用的，所以存世量非常大，价格也相对低一些。以乾隆朝豆青釉碗盘为例，一个仅几千块钱，北京二环房价还是一平米六万，说是不如占地费，绝对不是夸大。
罐子、缸类瓷器虽然也是实用物，但是因为每家每户的用量少，而且这种东西比较结实，也极少有打碎的，所以，基本上数量不算太高，传世量也不多。瓶尊类瓷器为陈设器，也就是我们所说的装饰品，这种豆青釉瓷器，只有经济条件好的家庭才会有，且经济条件越好的家庭对此类瓷器的精美度要求越高，所以，传世量更少。
豆青釉官窑瓷器在乾隆时期还是比较稀有的品种，这种品种瓷器因为是仅供皇家或者是贵族使用，所以，烧制量很少，市场价格极高，仿品也非常多。不过，豆青釉的配方不同、柴窑烧制条件不一样，最终烧制出来的成品也是不同的，这也是乾隆时期的豆青釉市场价格贵的原因之一。
至于市场中出现的豆青釉仿品，收藏专家表示，只要时刻谨记小涟漪纹、是否均匀等特点，基本就能排除很大一部分。其他的则根据不同朝代的烧制特点去判断、鉴赏，鉴定就很容易了。
唐代彩釉瓷器如何鉴别
唐代彩釉瓷器如何鉴别。
彩瓷发展到唐代，有了重大突破，尤其是三彩瓷，以其色彩丰富、气势恢宏而闻名于世。
鉴识唐三彩及同期单色彩釉瓷器，首先看胎质。唐代彩釉陶瓷的胎料一般是两类：白中泛红的藕粉陶胎或白中泛青的钢胎;另一类胎土色泽较深，泛暗红、褐色或褐紫色，后期又多灰黄和灰青。
一般前期胎质较粗松，后期细密，后期瓷胎可略见糯米光泽。“唐三彩”多为近乎白色的陶胎，更加粗松。单色彩釉器则因窑口不同而异。唐代淘胎技术不够精细，胎质中常可见黑色铁质颗粒。另外，唐器均是出土器，器物上一般有土沁。在露胎处滴水后可嗅到土香气。
再看釉面。三彩器常见的是红、绿、白，其实当时有多种颜色，红、黄、白、绿、褐、蓝、黑等。单色釉有纯的黄、蓝、绿等。无论是点釉或刷釉，釉色均呈自然的流淌状，色与色之间过渡自然，且呈晕化之状。即便单色釉，也不是一块色，在流淌之中还应有深浅不同的晕化过渡。釉面一般均有细小的开片，呈鱼子纹状，肉眼看不到，须用放大镜细看。如在远处即可看到开片，此器必是后仿之物。这些开片，细密整齐，呈左右走势，有极强的玻璃质感。早期的彩釉器上，还可看到纹片四周有轻微上翘的爆裂状，有爆釉现象。晚唐器，可无爆釉出现，但也均有鱼子纹开片。
唐器上，也有没有开片的，如邢窑之器。因此，对于开片现象不能一概而论。另外，在开片纹中一般都可见到土沁和腐蚀的痕迹，这种自然产生的侵蚀之痕，应是散布自然，有多有少。
由于当时上釉用的是铅作黏结剂，经过千百年时间，釉面应呈铅银现象。这种“宝光”，用水洗过，仍然会有。另外，当时烧造中，胎体水分掌握不好，烧成后的器物胎体上常会出现横向细小裂纹，状如蚯蚓走泥。这也是一个重要特征，有比没有好。
唐代彩釉瓷中还有一种花釉瓷，也叫唐花钧或唐钧。以黑釉、黄釉或白釉为底釉，上施蓝斑、褐斑、月白斑、绿斑等彩釉作装饰，高温烧成。辨伪方法：仿品蓝色过蓝，白色过白，这是由于所用原料不同所致;仿品造型和淋釉技术仅得其貌，真品造型精巧，淋釉潇洒;仿品修坯、修足或过于精细，或失之呆板;真品器身均有后期开片，且开片中常见侵入杂物，仿品则少有开片。
仿品唐三彩的辨识方法：仿品胎质常过细过白，胎壁一般偏厚，胎体过重;仿品釉面也可有开片，但一般较大，难出鱼子纹状，且纹线较长，呈上下走势;仿品釉色较为单纯，无流淌或流淌不自然，无晕化或过渡生硬;仿品釉面有“贼光”，不像真品是柔和的光泽;仿品釉面出不了铅银现象，或以硫酸腐蚀，制造假的宝光效应;仿品很难做出胎裂现象，常以釉裂纹来冒充之，有的刻意做出，可以看得出人工的痕迹;仿品常无棕眼，或人为做出。除此，还要注意造型的大小范式、比例协调以及做工的精细程度等等。凡遇刻意精工之作，就更要小心，因为，古代制品反而粗糙。
如何鉴别蓝釉瓷器的真伪
鉴别蓝釉瓷器的真假方法现分别介绍如下：
以钴为呈色剂的蓝釉的起源，可以追溯到唐三彩陶器。高温钴蓝釉瓷器则是元代景德镇发明的。钴是青花的呈色剂，融在釉中，即可烧成钴蓝釉，呈色十分稳定。但是色彩鲜艳的蓝釉，除釉色纯净外，尚须有洁白的胎质映衬，方能显现出蓝如宝石的理想釉色。景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后，又于明清时发明了回青、洒蓝和天蓝等釉色，绚烂多彩，耐人寻味。
1、元代蓝釉
元代蓝釉产品传世完整者十分稀少，全世界仅存12件左右。故宫博物院藏蓝釉白龙盘一件，为清宫旧藏之物，盘中心贴塑三爪白龙一条，龙纹矫健，刚劲有力，动态盎然，为典型的元龙风格。同样的白龙盘早年流散国外两件，一件存日本出光美术馆，另一件现存日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。另有蓝釉白龙梅瓶一种，也是贴塑三爪白龙一条，原有3件，一为扬州博物馆收藏，一件藏于法国吉美博物馆，另一件为宫中旧藏，原存颐和园，可惜后被打碎。还有蓝釉白龙罐一种，是残器，为镇江地区本世纪90年代出土。解放后杭州出土元代蓝釉爵杯一种，保定市出土元代蓝釉金彩、蓝釉金彩杯和盘各一种，其呈色蓝如宝石，金彩画法娴熟，灿烂的金光与蓝宝石似的釉色呼应成趣，给人以富丽华贵之感，是代表元代蓝釉烧造水平的杰出之作。此外，西亚地区尚藏有元代蓝釉白龙和白花、飞鸟及海马纹的大盘，直径多在45厘米左右，分别存于伊朗巴士顿博物馆、阿特别尔寺和土耳其伊斯坦布尔的托普卡博物馆。这几件蓝釉瓷器当是元代与青花一起生产的外销瓷。
元代蓝釉瓷器传世稀少，且均藏于国家博物馆中，仿制者很难拿到手中，只能比照图录仿制。现代仿品主要出于景德镇，有用煤气窑烧的，也有用柴窑烧的。鉴定时只要把握元代造型胎釉特征，自可识别真伪。如盘底元代真品虽看去粗糙，但用手摸时，却感到平滑，新仿者或过于细洁，或过于粗糙，均未仿到真品原有的神韵。元代蓝釉真品釉色深沉，后仿者多偏蓝色，过于轻浮。
2、霁蓝釉
明、清蓝釉习称“霁蓝”，继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宜德一朝。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它与白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻划暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款。宣德霁蓝釉鉴定要点如下：
（1）里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
（2）碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。
（3）圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
（4）凡四字款者，均为后仿。
（5）浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为凸起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
（6）造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件传世完整器，但景德镇御厂遗址出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。弘治、正德蓝釉瓷器带官款的极少，鉴定时主要是把握两朝瓷器的胎釉及造型特征。
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，接近底足的聚釉处则发黑色。回青釉则呈淡蓝色，没有刺眼的浮光，有些器物的口沿及圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
3、洒蓝
洒蓝也是以钴为着色剂的一种蓝釉，制作工艺与蓝釉不同，却与青花有共同之处，只是青花以钴料作画，洒蓝则是将钴料吹于坯上，其装饰效果，取决于钴料吹于坯上的形状。如果是星星点点地吹于坯上，则形成洒蓝的装饰效果。洒蓝釉成熟于宣德时期，景德镇御厂遗址曾出土宣德洒蓝釉碎片，观其釉色，似为实验器，说明宣德时开始创新这种釉色。星星点点的钴料融于透明釉中，极类釉中包裹着朵朵雪花，故也被称为“雪花蓝”、“鱼子蓝”。明代宣德洒蓝釉完整传世器物仅见一种钵形碗，高为12.5厘米左右，口径26厘米左右，现知传世有4件，国内首都博物馆存1件，其余3件流散国外，均有“大明宣德年制”六字青花楷款，当是宫中流出之物。
清康熙时，洒蓝釉又恢复了生产，《南窑笔记》称其为“吹青”，并认为是清初新制，实制上当为仿宣德的产品。康熙洒蓝呈色稳定，做工精细，多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰的。康熙以后历代均有洒蓝釉瓷器生产，仿康熙洒蓝的也不少。鉴定时要注意各时代的造型胎釉产，仿康熙洒蓝金彩容易脱落，常有后世金彩脱落后描金复烧的，一定要用放大镜仔细观察后描金的痕迹。现代仿品金彩是用金水烧的，呈色比康熙金彩艳丽，要注意二者的区别。
4、天蓝釉
霁蓝、回青和洒蓝的钴含量均在百分之二左右，如果降低钴含量在百分之一以下，则可烧成天蓝色的高温颜色釉。此种釉色为康熙时始创，雍正乾隆时继续生产，色泽幽雅，传世数量不多，精品均为官窑生产，其造型有瓶、觚、洗、碗等类，基本未见大件瓷物。故宫博物院雍正天蓝釉呈红葡萄纹碗一件，把天蓝釉与釉里红融于一体，清新淡雅，耐人寻味，是代表雍正天蓝釉最高水平的精绝作品。康熙天蓝釉呈色浅淡，雍正略深，乾隆时积釉处微泛淡黄绿色。后仿天蓝釉的胎、釉均与真物有较大差距，注意把握真物的时代特征，鉴定真伪比较容易。现代新仿烧制天蓝釉并非难事，要注意当代高仿作品的出现。
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明代白釉瓷器收藏价值如何？
不管是现代的普通百姓，还是专门在陶瓷行业从事多年的专家和古玩收藏家，他们对于白釉瓷器都有一种特殊的情感，因为白釉瓷器让人感觉到干净、雅致、朴素，是最能够让人们回归本心的瓷器。白釉瓷器来源于汉代的青瓷，在唐代达到了烧制工艺的成熟期，并在宋元时期到达了高潮，在明代达到了白釉瓷器烧制的黄金阶段。因为技术的成熟，一件件精品白釉瓷器被烧制出来并且被历代流传。那么，它的收藏价值目前如何呢？
想要知道一件瓷器的收藏价值的高低，那就要了解到它的历史渊源。明代的白釉瓷器是在元代时的青白釉和卵白釉的基础上发展并且成熟起来的，并且在永乐年间达到了最为辉煌的时刻，此时的白釉瓷器被称作甜白釉。永乐时期所烧制的白釉瓷器的釉色柔滑，细腻，给人一种安静祥和的感觉。
明代的白釉瓷器分厚胎器和薄胎器两种，其中厚胎器的釉质多肥厚凝润，在足边和折角等处多有水绿色聚釉现象，而且多以大型圆器和琢器造型为主，例如曾经远近闻名的直径41厘米的永乐甜白釉大盘，它通体白釉，砂底，做工极为精致，而薄胎器大多被用作小型器物的烧制，例如某藏友所拍卖得到的永乐甜白釉高足碗，此白釉瓷碗小巧精致，胎体超薄，透光可清楚看到它肉红色的胎釉，吹弹可破。
在永乐以后，宣德对白釉瓷器的烧制进行了新的发展，例如他们在白瓷暗花的基础进行折枝花卉，莲瓣纹饰的暗刻装饰，此时的白釉瓷器烧制更是达到了一个新的高度。暗刻技术的运用大多在胎骨较厚的器物之上，此时施釉较厚，且在器物表面上留有棕眼，此时也成为了宣德时期白釉瓷器的特征。
由于明代白釉瓷器的烧制工艺严格，且白釉暗刻在器物上进行烧制时容易出现废品的情况，白釉瓷器的成品率并不是很高，这也导致了明代白釉瓷器的现存量并不是特别高。在目前的收藏领域，一旦出现一件明代白釉瓷器也会被以高昂的价格所拍卖，例如在2014年拍卖会中，一件明代永乐白釉瓷器——暗花刻莲瓣以624万被成交，同年一件明初初期官窑出土的白釉暗刻凤纹瓷器以253万成交。
由此可见，明代白釉瓷器的收藏价值还是极高的，只是现世所存明代白釉瓷器数量极少，有价无市。
明代白釉瓷器精品图片及拍卖成交价格：
1:明永乐甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶，尺寸：高32.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 27,000,000 ，成交时间： 2013-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
瓶撇口，束颈，溜肩，垂腹，圈足。通体施甜白釉暗花纹饰。颈刻卷草纹及如意云头各一周，腹部刻折枝石榴纹，枝干舒展，花果并丽，榴实熟裂，下衬灵芝纹。足饰万字纹一环。此瓶造形灵巧秀美，釉质细致莹润，暗花纹饰活泼盎然，为永乐白瓷中的代表作。
2:明永乐青白釉刻花年年有余双层花口碗，尺寸：高度4.3厘米；上口9.3厘米；下口2.6厘米，估价：RMB 5,800,000 ~ 9,880,000，成交价： RMB 9,632,000 ，成交时间： 2013-09-01 ，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
3:明永乐甜白釉暗花八吉祥高足碗，尺寸：直径15厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间： 2016-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：双行四字篆书印款。盌撇口，弧腹，高足中空。碗内外满施白釉。盌壁暗刻佛八吉祥，碗心圈内印「永乐年制」篆书款，外环莲瓣纹。永乐、宣德时期景德镇官窑盛行高足碗的造型，永乐高足碗常见以冬青釉、甜白釉装饰。永乐官窑瓷器多不落款，这批白釉高足碗却带款，相信是永乐朝臣沈度的手书体，亦成为明清官窑最早生产的带款瓷器。
4:明永乐甜白釉暗花「四季花卉」图撇口碗，尺寸：21.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,040,000 ，成交时间： 2013-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
5:明永乐甜白釉执壶，尺寸：29.7厘米，估价：HKD 2,800,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,080,000 ，成交时间： 2014-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此执壶釉白浊甘润，器形匀雅，选佳材，制工精熟，足见明初景德镇高超瓷艺。宋时有瓷，青中闪白，名曰「青白」；延续至元，白中闪青，谓之「枢府」；继至永乐，釉方精进，窑温略升，所出白器，温润甜腻感极强，遂称「甜白」。永乐甜白，多为祭祀礼器，配料独一，仅见单色品类。
6:明永乐甜白釉暗花莲子碗，尺寸：直径20.7厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 4,840,000 ，成交时间： 2015-06-03 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
盌敞口，深弧腹，圈足。碗心暗刻折枝花纹，内壁饰缠枝菊花、芙蓉花，口沿内刻海水纹。外壁环刻莲瓣纹，口沿外刻海水纹一周。
7:明永乐甜白釉暗刻缠枝莲纹僧帽壶，尺寸：高20厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 4,830,000 ，成交时间： 2014-06-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：「永乐年制」款。僧帽壶造型源于藏传佛教使用的金属器皿，瓷质制品始见于元代的青白釉瓷。明之永乐、宣德时期，汉藏文化交流频繁，朝廷曾命景德镇御器厂烧造各类色釉的僧帽壶赏赐藏地高僧，其中以白釉和红釉制品最为名贵，备受推崇。此僧帽壶阔颈、鼓腹、瘦底、圈足，一侧有流，前伸似鸭嘴状，另一侧有宽带型曲柄，以台阶状曲线构成宽边僧帽式口沿。应有圆钮盖，一侧有小圆系，与壶口后部的小圆系相对，客结绳相连以防壶盖滑落，整体造型轻盈秀美，通体及足内均施莹润的甜白釉。甜白瓷是在元代枢府器的基础上发展而来的，因永乐时期的白瓷色调恬静柔润，故称“甜白瓷”。明代黄一正所撰《事物绀珠》中载有“永乐、宣德二窑内府烧造，以鬃眼甜白为常”之句，此后“甜白”称谓沿用至今。甜白瓷在我国陶瓷史上享有盛誉，文献称其“白如凝脂、素犹积雪”。元代已开始制作，有青白瓷制品，而以明代永乐、宣德时期的甜白釉、红釉器为贵，其中又以永乐时最为秀美，胎体轻薄，釉质莹润，故其历来备受推崇，僧帽壶更是甜白之中的名品。本品即为其中之珍稀佳器，即永乐甜白一类，造型端庄典雅，釉色白如凝脂，素犹积雪，腹部暗刻缠枝花卉一周，纹饰流畅舒展，工艺精致细腻，布局清疏自然。圈足光滑细腻，可鉴胎骨之精，里外皆丽质非凡。颈部一周暗刻双圈“永乐年制”四字款。永乐朝带有年款僧帽壶更为珍稀，规整篆书的四字款，开创了明清御窑写款的范式，与同时期永乐青花压手杯同为写款器物代表之作。甜白釉一项为永乐皇帝最喜爱的色釉，极负盛名，世间藏者无不好逑。
8:明宣德白釉暗花莲子碗，尺寸：直径20.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 3,127,000 ，成交时间： 2017-04-04 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年春季拍卖会 。
钤印款识：款识：「大明宣德年制」青花六字双行楷书款。
本品碗敞口，深弧壁，圈足。盘心暗刻花卉莲子纹，外壁口沿处暗刻回纹，暗刻一周双层莲瓣纹，若隐若现。通体施甜白釉，纯若凝脂，素犹积雪。整体造型端庄典雅，充分彰显甜白釉之纯美，甚惬心赏，当为宣德御制瓷器之珍。明初，甜白瓷器专门为永乐皇帝特制，上面或暗刻、或模印，制作费用极为高昂，而于宣德初年因宣德皇帝旨意，才停止烧造，故传世无多。
9:明永乐甜白釉暗花缠枝牡丹纹梅瓶，尺寸：，估价：USD 2,300,000 ~ 2,800,000，成交价： USD 3,132,500 ，成交时间： 2017-03-14 ，拍卖公司：纽约蘇富比有限公司，拍卖专场：2017纽约亚洲艺术周 。
油滴釉瓷器收藏价值如何
黑釉瓷器古朴雅致、色泽端凝，近年来在拍卖场上的价格居高不下也是有目共睹的。而油滴釉瓷器作为作为黑釉瓷器中比较有代表性的品种，因其装饰手法特别，呈现出极具风韵的点釉状，所以也被列为黑釉瓷器中的名瓷，但它的收藏价值究竟如何呢？又应该怎么去鉴赏油滴釉瓷器呢？
首先，油滴釉瓷器的特别之处在于，通体遍布灰色圆点，色呈银灰，具有金属光泽，且大小不一，大者如油滴，可以达到数毫米；而小者如针尖，细微处见功力。所以油滴釉瓷器也常被称之为“雨点”与“滴珠”，都是取自其通身点露的美态。而作为瓷器装饰来说，油滴釉瓷器还有一特别之处，那就是其上圆点所呈现出来的状态都是相似而立体的，在放大镜之下看，可以清楚看到油滴都是六角形，不仅规则而且精美，乃造物之奇妙，在平面的瓷器釉面上呈现出立体的效果，是鉴赏油滴釉瓷器的一大要点。
同时，判断油滴釉瓷器的价值，还需要观其成因。一般来说，油滴釉瓷器都是石灰石配釉的，并且采用铁作为呈色剂，因铁尚黑，所以往往釉面光润而色泽深邃，有古朴韵致。又因为油滴釉瓷器一般是生坯直接挂釉的，遂别具一种简宁素雅之感，在鉴赏时应关注其质地，作为黑釉瓷器中的上品，油滴釉瓷器入窑烧制时需要达到一定的温度，才能有合适的氛围让矿物质析出晶体，形成油滴状圆点，并伴随有金属的光泽。所以在鉴赏油滴釉瓷器时，其价值是因油滴釉面本身的完成度而变化的。
而从历史沿革上来说，油滴釉瓷器在宋朝就已经出现了，并且是由福建名窑烧造，不仅品控较为可靠，而且带有地域特色。所以我们可见的油滴釉瓷器中，有很大一部分都是茶具，这固然与宋时民风雅趣相合，也与闽地风俗相关。所以油滴釉瓷器中的上品——油滴盏也是以福建窑口所出为上，特别是建窑制品，又因为其烧造难度较高，所以成品率较低，传世者更少，艺术价值与收藏价值兼备。
总而言之，油滴釉瓷器的鉴赏，主要从油滴的立体感、釉面的光润程度，瓷器整体的完成度等方面进行，同时，其本身的地缘因素也是非常值得关注的，尤其是茶具方面，油滴盏的收藏价值也是极高的，是现代收藏界的珍品。
甜白釉瓷器胎质如何
甜白釉瓷器胎质如何，甜白釉以明代永乐窑生产的最为著名。永乐白釉大多达到脱胎、薄胎程度。尤其是脱胎制作工艺极其复杂，大约需要几十道工序。甜白釉釉极莹润，能照见人影，比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感，给人以温柔甜净之感，所以称为甜白，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉。那么甜白釉瓷器胎质如何呢?
永乐时期甜白釉瓷器瓷胎很薄，拿住一件甜白釉瓷对着光源，隔着胎壁，能看到手指的影子，其四壁都很透亮。因为足底的胎质比四壁的胎质厚，所以足底不透光。
永乐时期甜白釉釉面肥厚莹润，釉色洁白，对着光源观察，胎釉呈现肉红色。甜白釉瓷器的不同部位的釉面有厚薄之分，口沿、足沿及带带系的棱角处稍微有露胎的痕迹，足沿的釉面被整齐切削，在上面施釉不会流淌。
永乐时期甜白釉瓷器，大部分没有纹饰，只在内壁或者盏心有少量暗花做装饰，题材多有双龙双凤、莲花、玫瑰、牡丹、山茶等，纹饰精细，线条圆润流畅。
豇豆红釉瓷器如何进行鉴别
豇豆红釉瓷器的釉质十分的匀称，虽含有一定的粉质但十分的细腻，红釉中大多数时候都是会出现不少因烧制时氧化还原程度的不一样而出现的绿色苔点，但是并不会影响其价格。
一、釉色
红釉瓷器的釉色有上下高低之分，正红色会上乘，被人们誉为“大红袍”，在颜色上特别的鲜艳，通体一色，洁净无瑕。在中等档次的釉如豇豆皮，会出现一些深浅不一的斑点，和正红相比会更加的柔和悦目一些，还有的会在器身或口沿的位置上出现“缺陷美”的绿斑苔点。
颜色比较浅的被人们称为是“娃娃面”、“桃花片”，虽然说在颜色方面不会比深者来的美艳，但是却别具一番风格。
下品者，通常来说颜色会更加的浅一些，或呈晦暗浑浊，被人们称为是“乳鼠皮”。而其中质量最差的就是“驴肝、马肺”色了，瓷器的器身为灰黑色，色泽不均匀。
二、器状
豇豆红釉瓷器的器状一般都是偏小的，没有大器，最经常看见的是文房用品，包括石榴尊、菊瓣瓶、柳叶瓶等等。如果说有看到大件的器物，那就绝对不可能回事豇豆红瓷器，此外在颜色上十分独到，是其他的瓷器所没有的。
三、年代
在进行豇豆红釉瓷器收藏的时候一定要注意的是要辨别豇豆红的年代，看下到底是康熙“本朝”所制作的，还是在光绪、民国时期制作出来的，当然最差的情况就有可能是现代仿制品，其中所讲究的要素也是很多的，伪造者在进行豇豆红釉瓷器的伪造的时候往往是挖空心思。
1、要从瓷器底釉的氧化程度来对其年代进行鉴别，氧化程度越高，说明年代越久。
2、看下瓷器胎骨的年代特征，这点也是在鉴别的时候需要特别注意的要点。
3、需要看下瓷器的落款和重量，当然这是对于比较有经验的人才会更好的鉴别出来。如果是行家的话只需要上手一掂量，就能够知道这个瓷器到底是真品还是假货。
总的来说，目前在市面中的豇豆红釉瓷器的存量十分的稀少，有不少都在上世纪初流散国外，流落到其他国家的博物馆或者是收藏家的手中。据说光光是美国大都会博物馆中就有收藏了一百多个豇豆红釉瓷器，比我们自己国家的博物馆的收藏数量还多。
豇豆红釉瓷器精品鉴赏及拍卖成交价格：
1:清康熙豇豆红釉菊瓣瓶，尺寸：高21.3厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 3,910,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大清康熙年制」款。
菊瓣瓶撇口，细长颈，圆肩，肩下渐收，腹下凸饰浮雕菊瓣纹一周。胎质洁白坚细，釉面莹润光亮，釉色红中透粉，鲜艳典雅，色泽均匀。瓶身下部菊斑凸起处偶露胎色，活跃釉色单一氛围，与北京故宫博物院清宫旧藏品相同（参见《故宫博物院藏文物珍品大系——颜色釉》，上海科学技术出版社，1999年，页21，图18）。瓶口内部红釉因氧化而产生绿色窑变，营造出内绿外红景象，正为豇豆红釉赞誉诗「绿如春水初生日，红似朝霞欲上时」一句相映，为豇豆红釉瓷器中的上乘之作，不为多见。底施白釉，中青花书「大清康熙年制」款。
2:清康熙豇豆红釉太白尊，尺寸：直径12.6厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 2,300,000，成交价： RMB 3,565,000 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大清康熙年制」款。
本品侈口小巧，外翻如唇，口部留白呈灯草边；短颈溜肩，鼓腹呈半球形，腹部暗刻三团螭龙暗纹，龙纹清晰。底部浅圈足修整圆润，胎质润白坚致，以青花书「大清康熙年制」六字三行楷书款.「太白尊」因形似唐代诗人李太白饮酒的酒坛而得名。豇豆红是康熙朝特有的釉色，非常名贵。外壁铜红釉分若干次吹釉而成，烧制难度比郎窑红更高，所以产量很少，多为文房用具，供皇帝内廷赏用。康熙以后，豇豆红釉烧制技艺失传。《陶雅》言：“太白尊惟康窑有之，各色俱备，惟红独多”，《饮流斋说瓷》亦载：“此等尊无巨大者，通体不过数寸耳，以豇豆红色或带苹果绿、苹果青色为多，腹有三团螭暗花，乃浅凹雕也，除康窑外历朝甚罕仿制，故价值之昂等于拱璧。
3:清康熙豇豆红釉镗锣洗，尺寸：直径12厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 3,422,000 ，成交时间：2015.10.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015秋季拍卖会。
款识：「大清康熙年制」青花六字三行楷书款镗锣洗为康熙时期典型宫廷文房用具，敛口，矮扁腹，浅圈足，造型小巧精致，线条流畅。内壁、外底部施白釉，略泛淡青色，外施豇豆红釉，娇艳粉嫩，釉面光洁明亮，玻璃质感强，洗上绿色胎点几不可见，宛如豇豆之红色，此发色为少见的大红袍品相，且保存完好，十分少见，仅见北京故宫所藏的一件清康熙豇豆红釉镗锣洗的发色可与之媲美。豇豆红是清代颜色釉中的名贵品种，倍受历代藏家珍视，清代康熙晚期景德镇新创的一种红釉品种，又有美人醉（霁）、桃花片、娃娃脸等名称。《饮流斋说瓷》中称「美人霁佳处在于淡红中显鲜红色与茶褐色之点，背光则显绿色」，仅限于太白尊、菊瓣瓶、柳叶瓶、莱菔尊、蟠螭瓶、印泥盒、镗锣洗、苹果尊等小件器物，以文房用具为主。豇豆红釉烧造难度很大，专供宫廷御用，因此极为珍稀。此器外底心书有青花「大清康熙年制」六字三行楷书款，字体俊秀，布局疏朗。此镗锣洗无论从造型、品相、发色均堪称同类器形中的上品。康熙朝豇豆红制器，常为八件一套，为皇帝御制文房用品。若色美者成套陈设，颇感震憾，其地位之高不亚于同时期诞生的珐琅彩器。历代御窑制器中，惟豇豆红者品相悬殊，且民国时期大量仿制。可见其深受皇帝推宠，历史地位非同凡响，二十世纪七十年代，不重视清代收藏的日本藏家亦将其视为珍宝，称其为桃花面的传说。
4:清雍正豇豆红釉梅瓶，尺寸：高23厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 3,335,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品梅瓶小口圆唇，颈短细，丰肩，弧腹修长渐收，近底微撇，器形挺拔俊秀，线条柔美起伏，尽见迤逦之姿。造型俊秀，胎质细腻，施明丽的豇豆红釉，红似朝霞，红中泛有浅色斑块，并有星点绿苔映出，淡恬文静，赏心悦目。底施白釉，正中双圈内落「大清雍正年制」六字三行楷书款。豇豆红釉是康熙朝仿明宣德铜红釉的名贵品种，与郎窑红同负盛名，因其基本色调酷似成熟的豇豆而得名，又称「桃花片」、「娃娃面」、「美人醉」等极富诗意之词，纯熟掌握豇豆红釉烧制技艺的时间是康熙朝，由于高温铜绿釉极难烧制，仅供宫廷使用，且无大件器物，最高的不过二十厘米左右，且传世品也较少，传世所见豇豆红器物为烧造在文房用具上的釉色，直至雍正时期已极为少见。豇豆红釉共有三层，先是施在坯上的底釉，再有一层吹上去的颜色釉，最后盖上层釉。本品梅瓶上之红釉有明显豇豆红釉的特征，瓶身可辨吹釉时所形成之粉状釉色。雍正朝之豇豆红釉御窑本极为罕有，而梅瓶之大型陈设器物便是为凤毛麟角。
5:清康熙豇豆红釉镗锣洗，尺寸：直径8.5厘米；高3.8厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 2,124,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清康熙年制」青花六字三行楷书款。
本品敛口，矮扁腹，浅圈足，造型小巧精致，线条流畅。内壁、外底部施白釉，略泛淡青色，外施豇豆红釉，娇艳粉嫩，釉面光洁明亮，洗上绿色胎点较为细小，整体观之宛如豇豆之红色，此发色为少见之大红袍品相，器外底心书有青花「大清康熙年制」六字三行楷书款。康熙朝豇豆红制器，常为八件一套，为皇帝御制文房用品。若色美者成套陈设，颇感震憾，其地位之高不亚于同时期诞生的珐琅彩器。历代御窑制器中，惟豇豆红者品相悬殊，且民国时期大量仿制。可见其深受皇帝推宠，历史地位非同凡响，二十世纪七十年代，不重视清代收藏的日本藏家亦将其视为珍宝，称其为桃花面之传说。
6:清康熙豇豆红釉莱菔尊，尺寸：高20.6厘米，估价：USD 700,000 ~ 900,000，成交价： USD 2,045,000 ，成交时间：2016.09.15，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2016年9月拍卖会。
7:清康熙豇豆红柳叶尊，尺寸：，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,460,000 ，成交时间：2009.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
钤印款识：《大清康熙年制》款。
8:清康熙豇豆红釉绿彩螭龙瓶，尺寸：高19.7厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 985,600 ，成交时间：2010.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款，康熙本朝。
直口，长颈，溜肩，腹部向下内收，圈足。胎体坚实，颈部缠绕一绿彩螭龙，螭龙造型生动，蜿蜒盘转于长颈之上，四爪张开，威猛神武。龙首微仰，目视上方，嘴微张，阴刻鬃毛飘于脑后，身上纹理刻画清晰，龙尾卷曲。通体施豇豆红釉，釉色深浅不一。足内施白釉，书青花“大清康熙年制”六字三行楷书款。该瓶造型优美，釉色明艳。豇豆红是以清代康熙时期创烧的又一种以铜为呈色剂的高温釉，色调淡雅娇嫩，犹如桃花，又酷似豇豆的红色，故称“豇豆红”。此外尚有“桃花片”、“娃娃脸”、“美人醉”等称谓。豇豆红是用多层次的吹釉法施釉，因而烧成后釉面微有浓淡深浅的变化。《南窑笔记》：“吹青、吹红二种本朝所出。”其中，所谓“吹红”即指豇豆红。康熙时期的豇豆红釉是十分名贵的品种，都作为宫廷御用器。由于烧成难度极大，因此多无大件器，传世以小型的洗、印盒、太白尊等文房用具为多见，此件即文房用器中较为稀少的品种之一，值得珍赏。
9:清康熙豇豆红釉暗刻团龙纹太白尊，尺寸：直径12.6厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 943,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字三行楷书款，康熙本朝。
豇豆红釉是康熙朝仿明宣德铜红釉的名贵品种，与郎窑红同负盛名，因其基本色调酷似成熟豇豆之红而得名，又称“桃花片”、“娃娃脸”、“美人醉”，民国《饮流斋说瓷》评述“豇红之所以可贵者，莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也”。豇豆红烧成难度很大，故只由官窑少量生产，仅供宫廷使用，且无大件器物，最高的不过20厘米左右。常见的器形也不过几种，大多是文房用具，少有中型盘和碗杯。康熙朝以后，豇豆红釉烧制技艺即失传，使这一品种更加弥足珍贵。豇豆红釉器流传至今者极少，其中大部分又在早年流散国外，收藏于各国著名的博物馆中，无论古今中外，皆为传世名品。
孔雀绿釉瓷器如何辨别真伪？
孔雀绿釉属低温釉，颜色类孔雀尾毛绿色，故得名。此种釉始于宋代磁州窑，到明代永乐时期，孔雀绿釉已经十分成熟，但有官窑款的完整传世品始见于明成化。明正德时此品种釉色呈色普遍较成化时浅淡。清康熙时，孔雀绿釉再度盛行，雍正、乾隆时继续生产，但少见有釉下青花装饰的，多为单一色釉的祭器及瓷塑和盆奁等陈设用瓷。孔雀绿釉瓷器如何辨别真伪？
清代孔雀绿釉多无款，须把握各朝造型特征及胎釉工艺特征，确定其具体时代。康熙、雍正朝产品大体相同，但乾隆时胎体不如康、雍时致密，釉至足处多有垂流。民国到新中国成立后均有仿清代孔雀绿釉的，仿品釉色过于鲜艳，真者釉面均开有细碎纹片，仿者则多为后期开裂纹片，裂纹较大。真者常有剥釉现象，仿者则少有这种现象。其他如造型工艺特征，釉面老旧泛出的银光等，也是辨伪时要仔细观察的。后者现代已能人工作伪，但银光过于耀眼、明显，更须仔细观察。孔雀绿釉在高温和低温中难以烧成，故低温釉上彩中绝不会有此种彩料。
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