密县窑古代瓷器。
宋金元时期我国的制瓷业有了突飞猛进的发展，并取得了辉煌的成就。随着经济的复苏和发展，人们生活方式的改变，对瓷器有了新的需求。特别是近邻汝窑和钧窑两大名窑的扒村窑在宋金元时期民窑中不仅产品种类多，更以富有乡土气息与民间色彩而见称，在宋金元瓷器中别具一格。
金白地黑花西江月回文词八角枕
白地黑花西江月回文词八角枕，金代，枕面纵25.8、横17.2、高10.1厘米。2010年许昌市文物工作队移交。枕呈不规则八角形，枕面有两周粗黑线条为轮廓线框，内有西江月回文词一首。枕侧面为黑彩花草纹装饰。底部无釉。西江月回文词为雨过轻风弄柳，壶停映日春烟。晴芜平水远连天。隐隐飞翻舞燕。据资料考证，这首回文词作者是宋代人梅窗，采用的颠倒《西江月》回文，枕面上的文字仅把原文的湖东写成了壶停，把燕下的四点水写成鸟字外，其余与原词完全一致。
金白地黑褐花枕
白地黑褐花枕，金代，纵25.8、宽15、高9.8厘米。原许昌地区展览馆移交。枕呈不规则八棱形。体施白釉，用黑褐色绘花纹，底部无釉。枕面边缘以外粗内细三条线勾出不规则的八角形边框，内绘一折枝花叶。枕壁八面共绘六组花纹，下有一周粗黑线，后壁有一排气孔。花草纹是扒村窑美化装饰各类大小器物的主要内容，窑工们根据民间老百姓历来喜欢花草的传统，依据器形大小和装饰部位，描绘花叶，增添生活器物的自然气息。
金酱褐地绘黑彩卧虎形枕
酱褐地绘黑彩卧虎形枕，金代，纵38.5、横15、高9.9厘米。许昌市文化馆移交。体呈伏卧虎形，虎头平视。瞠目巨口，獠牙裸露，双耳倒竖，睫毛直立，鼻梁之上虎目之间有一王字。虎爪平伸着地，虎尾自臀部圆弯甩至虎颈。虎身稍弧，向右侧卧，通身酱褐地之上饰以黑色蔓草纹虎皮，虎背上是椭圆形白釉开光枕面，开光内饰莲花，荷叶和莲蓬清晰，周边点缀蔓草纹。扒村窑陶瓷工匠把凶猛的老虎塑成伏卧式，在酱褐色地釉上用黑彩绘虎皮纹，使其更接近自然的老虎毛色，再配以花卉纹饰，颇有意趣，使这类虎形枕不但具有纳凉助眠的实用功能，而且也成了一件耐人寻味的艺术品。
金白地黑彩娃娃枕
白地黑花娃娃枕，金代，纵28、宽10、高10厘米。许昌市长葛县老城镇陈尧村出土。该枕整体造型为一娃娃右侧卧，其左臂及左腿侧面构成椭圆形枕面；头部微抬，下枕一圆枕，圆枕两侧用白地黑花勾勒出圆形方孔、钱纹，枕后侧有一小洞；右臂置于头下枕上，左手放于右肘上，两腿向后、屈膝，双脚上下交盘；人物眉清目秀，白地黑花勾勒眉眼，脑后挽有发髻。上身穿对襟大衫，施白地黑花勾勒人物装扮，层次分明。枕面为开光、白地黑花图案，绘双燕和一对鸳鸯及荷花。
金白地黑花四系瓶
白地黑花四系瓶，金代。口径4.1、底径7.8、高20.5厘米。唇口，短颈，丰肩，鼓腹，圈足。颈肩间附四系。系上均有数道竖纹。肩部饰四黑彩点，下有二圈黑线纹，腹上部绘黑花。腹上部施白釉，腹下部及底部施黑釉。宋、辽、金时期，北方磁州窑系曾生产过大量的四系瓶，或者叫四系罐。一般多小唇口，外撇。短直颈，颈外置四个圆环型双泥条系。瓶身修长，柳肩，圆腹，下腹内收。北宋时施白釉，多施半釉，底部无釉，为蘸釉法。金代多为两次蘸釉，先蘸白釉，晾干后再蘸酱釉，形成上白下褐两色釉的效果。底足内也施釉。
金白地黑花四系瓶
白地黑花四系瓶，金代，口径5.5、底径8.7、高26.2厘米，许昌县张潘乡古城村出土。器唇口，短颈，丰肩，鼓腹，圈足。颈肩间附四系。系上均有数道竖纹，腹上部绘有两组基本一样的像字又像花的黑色花纹装饰。腹部以上施白釉，腹下部及底部无釉。
金白釉花口瓶
白釉花口瓶，金代，口径15、足径15.5、高40厘米。瓶为莲花口，细长颈，天球鼓腹，腹下为亚腰形喇叭圈足。除足下部外，通体施白釉，无纹。花口瓶是流行于宋金时期的著名瓶式之一，因瓶口颇似开放的花朵而得名。始见于唐，宋金时期景德镇、磁州、耀州等窑均有烧制。各窑制品的不同点在于腹与足部的变化，景德镇制品特点为长圆腹，圈足；磁州窑和耀州窑制品特点则为圆腹，喇叭形足。扒村窑花口瓶虽然也为喇叭形足，但与磁州窑和耀州窑的花口瓶相比，花口长颈，丰肩收腹，圈足高起，线条有收有放，更显得挺拔玉立。
金白地黄褐彩风华雪月四系瓶
白地褐彩风花雪月四系瓶，金代，口径4.8、底径8.1、高28.5厘米。原许昌市文化馆移交。瓶唇口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足。肩腹接处有二圈褐线纹。腹部以上施白釉。有草书黄褐色的风花雪月四字。腹下部施青黄釉，底无釉。风、花、雪、月是人们常见的自然物象，早期可能与四时时令有关。但四字既能单独成义，亦可通过不同组合被赋予丰富的文化内涵，如风花、雪月、风月、风雪、雪花、花月等等均是古代诗词吟咏的对象。风花雪月四字较集中地出现在金元时期的酒类瓷器上，可能与酒令中诗词系至为密切，体现的也是一种俗中雅的文化情节。
金白地黑花龙凤纹罐
白地黑花罐，宋代，高11.5、口径9.5、腹围52.7厘米。许昌地区展览馆移交。罐直口，丰肩，鼓腹，圈足。肩部有三圈黑线纹。腹部绘三组写意黑花纹及一圈黑线纹。口沿及器内施黑釉，外部施白釉，底部不挂釉。
元白地褐黑花四系罐
白地褐黑花二系罐，元代，高18.7、口径15.1、底径10.4厘米。原许昌地区展览馆旧藏。此罐平沿外侈、丰肩、鼓腹、圈足。肩、腹间附二系，系上均有数道竖纹。除口沿及底外皆施白釉。肩与腹部各绘四组富有变化的黑花线条纹。肩、腹间有三圈黑褐线纹，腹下部有一圈黑线纹。
宋白地黑花纹罐
白地黑花龙凤纹罐，元代。腹径33.5、高31.5厘米。圆唇，直口，矮领，圆肩，鼓腹，下腹斜收，隐圈足。通体施白釉至底。用黑色彩在肩部绘一周花卉纹，腹部在弧形开光内绘龙凤纹，龙张嘴突目昂首卷尾，凤头前伸，羽翅展伸，龙凤周围间饰云气纹。白地黑花装饰工艺做法是在已成型的坯胎上先施一层洁白的化妆土遮盖住含杂质较多的坯体，然后用毛笔蘸斑花石彩料在化妆土上描绘纹饰，最后施透明釉，入窑经高温一次烧成。
元白地黑花高足罐
白地黑花高足罐，元代。高19、口径10、腹围57.8厘米。该器唇口、短颈、丰肩、鼓腹，下收为高柄，喇叭形圈足。体施白釉，口沿及底部无釉。口沿下有一圈黑纹带，肩部饰水线纹及黑带纹，腹部满绘黑花纹，豆柄处绘水波状纹，底座施一周黑彩。
宋白地黑花瓷灯盏
白地黑花瓷灯盏，宋代。高3.5、口径7.9、足距11.6厘米，许昌市文物工作队移交。灯盏为圆唇，直口，宽折沿下卷，下附五个三角形足。除五个三角形足和灯盏足内底部外，通体施白釉，在盏口与折沿边沿有两个黑粗线圈带装饰，圈带装饰中间由数组黑色散草纹装饰。虽为随手挥洒，并无严格的布局设计，但线条粗犷，富有韵律，给人以刚健雄劲的美感。
在宋金元时期经济文化日趋世俗化背景下，广大民众对陶瓷制品实用功能要求与观赏性的追求发生了变化，扒村窑工匠适时适应北方民众需要，在力求强化各种制品实用性与外观美的统一上做出了努力探索。
延伸阅读
明清瓷器：尊贵典雅的各国皇家御用瓷器
由于瓷器在欧洲十分珍贵，因此从事瓷器生产的家族都受到了很高的荣耀，而且大都能延续至今。比如英国的皇家道尔顿(RoyalDoulton)，1887年，它的创始人汉瑞道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人。从某种程度上来说，这些欧洲的奢瓷早就脱离了日用品的范畴，它们最高段的产品是皇室专用的；它们限量版的产品早就进入了博物馆在收藏家眼中，它们的升值潜力不亚于古董和名画。
顶级瓷器之所以昂贵，除了用料讲究，身份高贵外，工匠们纯手工的世袭工艺也极为关键。它就像独家配方，秘而不宣。特别是一些制作难度比较大的瓷塑和瓷偶，它繁复的工序如同天方夜谭，需要一个工匠连续工作数日甚至数周才能完成。手工最大的特色在于它的不可复制性，可以说，每一件产品都是独一无二的，倾注了人类特殊的情感。
不过，现在很多著名奢瓷在坚持传统的同时，开始为现代生活创造全新的题材，它们往往会联合世界上的很多设计师为其设计产品，给老品牌注入新活力。
德国柏林KPM皇家瓷器
柏林皇家瓷器手工工厂享有250年的悠久历史。如同其辉煌的传统，创意在这个柏林的瓷器厂始终扮演着同样重要的角色。即使是今日，不论作为餐具还是礼品，这一手工制作和绘彩的KPM瓷器仍显得与众不同。
1751年创建的这家瓷器手工工厂，在1763年由普鲁士国王菲特列大帝收购，从此，产于德国首都柏林的瓷器便享誉世界。这位普鲁士的帝王赐给工厂的不仅仅是名字，而且还有商标：一尊宝石蓝色的君主节杖。这尊君主节杖代表了独特而完美的瓷器。古往今来，这一白色黄金制成的杰作始终融合了完美的手工工艺和富于创造力的敏锐鉴赏力。
KPM瓷器的特别之处还在于其每一件作品都是孤品。因为，件件都是手工制作。现在，KPM是世界上少数仍坚持全手工制作的工厂之一：从制模，塑型到绘彩。KPM是世界上唯一所有产品可以以纯白色销售的瓷器手工工厂，同时它又可提供种类繁多的装饰MINTON、ROYALALBERT等三大品牌都属于ROYALDOULTON旗下，其中ROYALCROWNBERBY是最老的牌子，创始于1748年，为第一个获皇室授权使用皇家为商标的品牌。而最受英国黛安娜王妃生前青睐的ROYALALBERT，其受国人所熟知的乡村玫瑰系列自1962年生产自今遍布世界已超过一亿个。MINTON是在1793年由ThomasMinton等人所创立曾被维多利亚女皇誉为世界上最美丽瓷器的制造者，以镀金的宴会餐具闻名，广受世界各王室喜爱，至今全世界的英国大使馆仍使用他们的瓷器。在日本其HADDONHALL"系列受到相当的欢迎与喜爱。
其旗下的子品牌RoyalAlbert是已去世的英国黛安娜王妃生前最爱，为人熟知的乡村玫瑰系列从1962年长红至今，世界各地已有约一亿个系列商品。古典优雅的风格与22K镀金的英格兰乡村老镇玫瑰花图案，在具有高消费能力的上流社会里深受喜爱。
德国皇室瓷器Nymphenburg
二百多年前，来自德国的Nymphenburg的瓷器正是皇室家族的玩意。时至今日，这个用传统的瓷器作为媒介的品牌，继续推出新设计。如今面对只求斗多斗平的世界工厂，难得Nymphenburg仍然像二百多年前视瓷器为白黄金般，每件出品都出自工匠之手。
尊贵典雅的各国皇家御用瓷器
由于瓷器在欧洲十分珍贵，因此从事瓷器生产的家族都受到了很高的荣耀，而且大都能延续至今。比如英国的皇家道尔顿(Royal Doulton)，1887年，它的创始人汉瑞道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人。从某种程度上来说，这些欧洲的“奢瓷”早就脱离了日用品的范畴，它们最高段的产品是皇室专用的；它们限量版的产品早就进入了博物馆……在收藏家眼中，它们的升值潜力不亚于古董和名画。
顶级瓷器之所以昂贵，除了用料讲究，身份高贵外，工匠们纯手工的世袭工艺也极为关键。它就像独家配方，秘而不宣。特别是一些制作难度比较大的瓷塑和瓷偶，它繁复的工序如同天方夜谭，需要一个工匠连续工作数日甚至数周才能完成。手工最大的特色在于它的不可复制性，可以说，每一件产品都是独一无二的，倾注了人类特殊的情感。
不过，现在很多著名奢瓷在坚持传统的同时，开始为现代生活创造全新的题材，它们往往会联合世界上的很多设计师为其设计产品，给老品牌注入新活力。
德国柏林KPM皇家瓷器
柏林皇家瓷器手工工厂享有250年的悠久历史。如同其辉煌的传统，创意在这个柏林的瓷器厂始终扮演着同样重要的角色。即使是今日，不论作为餐具还是礼品，这一手工制作和绘彩的KPM瓷器仍显得与众不同。
1751年创建的这家瓷器手工工厂，在1763年由普鲁士国王菲特列大帝收购，从此，产于德国首都柏林的瓷器便享誉世界。这位普鲁士的帝王赐给工厂的不仅仅是名字，而且还有商标：一尊宝石蓝色的君主节杖。这尊君主节杖代表了独特而完美的瓷器。古往今来，这一“白色黄金制成的杰作”始终融合了完美的手工工艺和富于创造力的敏锐鉴赏力。
KPM瓷器的特别之处还在于其每一件作品都是孤品。因为，件件都是手工制作。现在，KPM是世界上少数仍坚持全手工制作的工厂之一：从制模，塑型到绘彩。KPM是世界上唯一所有产品可以以纯白色销售的瓷器手工工厂，同时它又可提供种类繁多的装饰图案，有些餐具的图案装饰可达19种之多，其尊贵之处还在于雕工精致的浮雕和手工精湛的花饰彩绘。
所有这一切使得KPM瓷器在每一时代都始终引领时尚风范。其代表作在洛可可时代有ROCAILLE和NEUOSIER系列餐具，在古典主义时代有至今为止依旧辉煌的KURLAND系列，以及近代的URBINO和URANIA餐具系列，其中，URBINO系列还陈列在柏林现代艺术博物馆。对于这些创意，工厂的理念同样有着举足轻重的影响，这一理念就是始终寻求和同时代的知名设计师的合作。曾经为KPM提供创意的知名设计师有Johann Gottfried Schadow，Trude Petri，Siegmund Schtz以及Marguerite Friedlaender等。KPM的最新餐具系列BERLIN也是基于这一大师级的合作。它由米兰著名的建筑师和设计师Enzo Mari以及KPM共同开发。在设计这一餐具系列的同时，Mari先生还设计了一套花瓶系列，丰富了KPM的产品系列。
英国皇家 道尔顿Royal Doulton
皇家道尔顿是目前英国最大的骨瓷出口制造商，创立于1815年，创始人约翰道尔顿在1887年荣获维多利亚女王授予骑士爵位，并在1901年得到爱德华七世授权为皇家御用餐具，从此开始有权使用Royal皇家字样，今日，ROYAL DOULTON已成为英国最大骨瓷出口制造商。
多年来一直为英国皇室御用瓷厂，以镀金的餐 具闻名餐 瓷界，也受到各国皇室的欢迎，维多利亚女皇甚至还把它誉为“世界上最美丽的瓷器制造者”。一直到现在，全世界的英国大使馆都还是皇家道尔顿的忠实顾客呢。
除了ROYAL DOULTON本身产品外，ROYAL CROWN BERBY、MINTON、ROYAL ALBERT等三大品牌都属于ROYAL DOULTON旗下，其中ROYAL CROWN BERBY是最老的牌子，创始于1748年，为第一个获皇室授权使用皇家为商标的品牌。而最受英国黛安娜王妃生前青睐的ROYAL ALBERT，其受国人所熟知的乡村玫瑰系列自1962年生产自今遍布世界已超过一亿个。MINTON是在1793年由Thomas Minton等人所创立曾被维多利亚女皇誉为“世界上最美丽瓷器的制造者”，以镀金的宴会餐 具闻名，广受世界各王室喜爱，至今全世界的英国大使馆仍使用他们的瓷器。在日本其“HADDON HALL"系列受到相当的欢迎与喜爱。
其旗下的子品牌Royal Albert是已去世的英国黛安娜王妃生前最爱，为人熟知的乡村玫瑰系列从1962年长红至今，世界各地已有约一亿个系列商品。古典优雅的风格与22K镀金的英格兰乡村老镇玫瑰花图案，在具有高消费能力的上流社会里深受喜爱。
德国皇室瓷器Nymphenburg
二百多年前，来自德国的Nymphenburg的瓷器正是皇室家族的玩意。时至今日，这个用传统的瓷器作为媒介的品牌，继续推出新设计。如今面对只求斗多斗平的世界工厂，难得Nymphenburg仍然像二百多年前视瓷器为白黄金般，每件出品都出自工匠之手。
其实Nymphenburg可以说是活着的人类文化遗产。二百多年来，Nymphenburg仍然在同一个地方用同一个方法用双手制造一件又一件精品。
Nymphenburg在德国的工房亦是旅游热点，二百多年前瓷器在欧洲是宝，被称为White gold，今日面对世界工厂流水作业，Nymphenburg依然故我，足见顶级瓷器魔力。当然，有好手工仍然要置新衣，不忘旧之余亦要贪新。跟 Viktor &Rolf、Vivienne Westwood等时装品牌合作，又跟前文提到的设计师们合作，这位“Old Lady”仍然有活力。
如果荷兰设计师Hella Jongerius生于二百多年前，她可能在Nymphenburg当个工匠都说不定，Hella姐的设计一向讲求灵性强调亲手触碰。连一个洗手盆都可以弄得似件摆设，不过将洗手盆放上枱收藏有点那个，不如名正言顺帮Nymphenburg设计些精品啦。Hella姐从 Nymphenburg的700多种动物造型内挑了5款，再从新分配角色堂而皇之放到正中，最后添点图案装饰，轻轻一招就从老掉牙的瓷器动物变成美得不可方物，这就是设计啦。
丹麦皇家哥本哈根陶瓷Royal Copenhagen
Royal Copenhagen皇家哥本哈根陶瓷是丹麦的最好的瓷器工厂，每件瓷器都由陶瓷艺术家传统手工绘制，笔触栩栩如生无可复制。高度的艺术涵养结合精致典雅的设计，精心制造出瓷器中的稀世珍宝。当你手握一件皇家哥本哈根的瓷器作品仔细端详时，不禁会感慨这件历经了30道工序，由30名以上的艺术家和工匠合力完成的杰作。
皇家哥本哈根瓷器兼具丹麦传统手工艺和中国瓷绘风格，因奢华尊贵闻名世界，是丹麦人引以为傲的国宝。1775年5月1日，丹麦皇太后茱莉安玛莉建立ROYAL COPENHAGEN皇家哥本哈根瓷厂，作为御用工坊专为皇室制作陶瓷用具和礼品。
建厂二百多年来，皇家哥本哈根瓷厂创作了多款最具经典的系列陶瓷产品，因其高超典雅的艺术设计和制作工艺，一直是欧洲贵族和上流社会奢华用品的代表用具，包括Flora Danica(丹麦之花)系列。
皇家哥本哈根瓷器，正式名称为皇家瓷器制造厂(丹麦语: Den kongelige Porcelensfabrik), 是由丹麦皇后茱莉安玛莉于1775年5月1日在哥本哈根创立。标志上的皇冠代表皇家御用的无上权威，三条波浪线则代表围绕丹麦的三个海峡：Oresund, Storebelt和Lille Belt。在1790年，皇家哥本哈根制造了现在出名的丹麦之花(拉丁语：Flora Danica)其特色在于：蓝色涂料、镶金边和丹麦花卉图案。几乎一个世纪中，丹麦皇家瓷器工厂(Royal Danish Porcelain Manufactory)都是由皇室家族控制。直到1868年，才由私人掌管。1882年到1884年，工厂与AluMINIa陶瓷工厂合并，后来，又于1853年成立的第二丹麦瓷器厂Bing &Grondahl合并后，才成为今天的哥本哈根皇家(Royal Copenhagen)。
古代瓷器：元代枢府窑瓷器欣赏
枢府窑瓷盘元
枢府窑瓷盘元
元代初年，中央政府在景德镇设立了浮梁瓷局，专门主持陶瓷的烧造。其中有一种白釉瓷器，制作精美，装饰花纹中常有枢府二字，因而称之为枢府窑，亦称枢府器。因其釉色介于白釉或青白釉色调之间，类似鸭蛋壳，故人们又称为卵白釉瓷。器型以盘、碗、洗为主；釉色白中泛青，不透明；装饰上以印花为多数，少有刻花；常见纹饰有缠枝花、双龙等等；款识有枢府、太禧、福禄等，皆为对称式的阳纹款识。
古代瓷器：[图文]钧窑小碗
宋钧窑小碗
规格:口径8.9cm
钧窑是宋代五大名窑之一，窑址在河南禹县，古代属均州，钧(均)窑因此而得名。钧窑创烧于北宋，宋末是它的鼎盛期。钧窑历代都为宫廷烧制过瓷器。
钧瓷属北方青瓷系列，在继承传统的同时又有新的突破。
它在釉中加入微量的铜，在还原的高温气氛下，使釉烧成青中带红的紫红色釉，如云霞般变幻不定、美妙灿烂，这种釉色就是著名的钧红。但它不是纯正的红色，里面有着程度不同的紫色。钧红的品种有海棠红、玫瑰紫，还有一种因为烧得不理想而成为红中带黑或带灰的叫骡肝马肺，这一技法在陶瓷史上还是第一次，意义重大。钧窑以自己独特的风格得到人们的喜爱和赞赏，从而成为宋代著名的窑场。
使钧窑瓷有着与众不同风格的另一个原因是它在釉中掺有锡，使得钧釉成为乳浊釉。这是一种蓝色的乳光釉，按照颜色的深浅，还有月白、天青、天蓝等的区别。
这件钧窑小碗口沿内收，有紫色斑点，这就是所谓的钧紫，系红釉和蓝釉相融合而产生，这是因为制作时在蓝色的釉上涂了一层铜红的缘故。钧釉中存有大量的气泡，这使钧窑釉中红、白、蓝、紫多种色彩互相混合，产生出许多绚丽多彩的流纹，这就是窑变现象。在蓝、紫、白的背景色上有蓝白相错、紫红交织、红蓝相融，使得钧窑的釉色显得特别神秘莫测和高雅多姿。
唐代刑窑瓷器赏析(图) 古代瓷器知识
刑窑瓷器
刑窑是唐代北方白瓷的主要产地，在内邱县。1984年始终对内进行调查，发现古窑址二十八处，分为西关和中丰洞两大区，在窑址采集到大量标本，有白瓷、青瓷、黑瓷、酱瓷，同时也发现了三彩。这些三彩标本据分析是中晚期产品。
发现的三彩胎质细腻，呈白色或淡红色，均素烧后施釉复烧而成。三彩釉的烧成温度低于素烧温度，复烧过程中不会再变形，损坏较少，故出土的带釉标本少，素烧残器多。
釉质莹润，流动性很强，釉层可见极细的开片，器物按釉色有淡黄单色釉、深咖啡单色釉和三彩釉。三彩施赭黄、深绿、褐红、白等色，釉层凝厚，色调从淡到浓，融和绚丽，斑驳多彩。
出土的三彩器有三足罐、双耳罐、平底盘、弇口钵、杯等。另有人形灯和动物塑像，都造型生动，不像民间用器，可能是贡品。三彩杯和扬州唐代中期墓葬出土的造型完全一致，也可能属外销品。
唐长沙窑瓷器赏析(图) 古代瓷器知识
1983年唐长沙窑遗址出土青釉褐彩诗文注子。唐长沙窑青釉褐、绿彩鹭鸶纹注子
唐长沙窑青釉模印贴花双鱼纹注子
长沙窑是我国唐代的著名瓷窑，因窑址位于湖南省长沙市而得名。其遗址分布于长沙市西北约25公里处的湘江东岸铜官镇附近的石渚瓦渣坪一带。该窑的主要区域在石渚，瓦渣坪只是石渚的一小块地方，石渚在唐代归长沙管辖，现归望城县管辖，所以长沙窑又有“望城窑”“铜官窑”“瓦渣坪窑”“石渚窑”等称谓。
长沙窑与岳州窑都位于湘江上游沿岸，唐人陆羽在所撰《茶经》中提到岳州窑，并从饮茶的角度把它评为唐代六大青瓷窑的第四位。长沙窑历来被认为不见于唐代文献记载，20世纪90年代，周世荣先生在《全唐诗》中查到一首唐代李群玉所作《石潴》诗，诗文描写了长沙窑的烧瓷情况。诗曰：“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。迥野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。”
长沙窑遗址发现于1956年。1957年北京故宫博物院冯先铭、李辉柄先生对其进行过复查。1964年冬至1965年春，湖南省博物馆派人前往调查试掘。1978年1月和11月，长沙市文化局对长沙窑遗址再次进行了调查与试掘。1983年3月至12月，湖南省博物馆与长沙市文物工作队(包括长沙市博物馆)组成长沙窑联合发掘小组，对长沙窑遗址进行了科学发掘，揭露面积400平方米，出土陶瓷器7211件。1999年11月5日至12月25日，对窑区内的蓝岸嘴一带再次进行了考古发掘，揭露面积300平方米，出土陶瓷器1691件。考古工作者根据器物类型学、地层迭压关系、墓葬分期、器物上所书文字、文献记载和外销情况等进行综合分析，认为长沙窑烧瓷兴起于“安史之乱”(755～763年)之际，盛于晚唐(836～907年)，衰于五代(907～961年)末期。
综合国内外出土的长沙窑瓷器看，唐代长沙窑瓷器的品种很丰富，大体可分为单色釉瓷、青釉色斑瓷、模印贴花瓷、釉下彩绘瓷、釉下题写文字瓷五大类。其单色釉器以青釉瓷为主，另有酱釉、绿釉、红釉瓷等。青釉色斑瓷器有青釉酱褐色斑、青釉绿斑等。唐代长沙窑瓷器中最具特色的是青釉釉下彩绘瓷，包括青釉褐彩、青釉绿彩、青釉褐绿(红)彩等。而唐代长沙窑瓷匠用褐彩在瓷胎上题写诗文，然后罩以青釉，则开创了诗文与日用器皿有机结合的先河，给人以和谐的美感。
由于长沙窑属于民窑，其产品涉猎人们生活的各个方面，因而造型繁多，目前已发现数十种器型，较为常见的有壶、碗、罐、洗、盒、瓶、盘、碟、水注、灯、烛台、盂、杯、枕，以及各式儿童玩具等。总的来说，长沙窑瓷器的胎质较粗，根据科学检测，其胎中氧化铁(Fe2O3)含量大于1.5%，致使胎体白度不高。长沙窑瓷匠为了提高瓷器的外观质量，多在胎上施一层白色粘土，俗称“化妆土”，这可从瓷器露胎处明显看出。
1997年8月18日，笔者曾借赴湖南省湘阴县考察新发现隋代龙窑遗址之机，前往长沙窑遗址进行考察。2009年3月，笔者随故宫博物院代表团访问新加坡时，曾前往新加坡圣淘沙虎豹别墅区华颂馆观摩了1998年至1999年在印度尼西亚勿里洞岛海域“黑石号”沉船上打捞出的部分长沙窑瓷器。下面在已取得的研究成果的基础上，结合本人所见所闻，谈谈唐代长沙窑瓷器的主要品种和艺术特色。
单色釉瓷
在施单一色釉的唐代长沙窑瓷器中，以青釉瓷最为多见，另有少量酱釉、蓝釉、绿釉、红釉瓷等。青釉瓷器釉层较薄，釉色青中偏黄，釉面多开细碎片纹，有的胎、釉结合不好，产生剥釉现象。酱釉瓷釉层略厚，釉面亦多开细碎片纹，釉面滋润，呈酱褐色。绿釉瓷釉层亦略厚，釉色绿中略泛蓝，釉面光泽柔和悦目。笔者曾在窑址采集到一块浅碗形的绿釉瓷片，其内壁满施绿釉，外壁施半截绿釉，露胎处刻划符号“×”，系烧窑前在未干的胎体上刻划，瓷片一侧残留半圆形孔，显然这是一块绿釉试片，圆形孔的用途是在烧成过程中用铁钩将试片从窑内钩出以查验其色，这说明唐代长沙窑很重视绿釉瓷的生产。
蓝釉、红釉瓷标本极少见，说明这两个品种是因窑内温度、气氛变化而偶然出现的，不是刻意烧造。科学检测结果表明，青釉和酱釉的主要着色元素是铁，绿釉和红釉的主要着色元素是铜，蓝釉的主要着色元素是钴。
青釉或灰白釉色斑瓷
长沙窑的青釉或灰白釉色斑瓷主要有两种，即青釉酱褐色斑和青釉或灰白釉绿斑。其做法是在器物上先施青釉或灰白釉，然后用毛笔蘸酱褐色釉或绿釉在器物上随意挥洒或点染，烧成后形成彩色斑纹。斑纹有的似山峦起伏，有的似行云流水，有的似彩球悬空，有的似匹练飞舞。图案多带有写意性，观之使人回味无穷。
个别以绿釉挥洒条形纹的器物，纹饰边缘或局部因窑内温度、气氛的微妙变化，绿釉中的二价铜离子被还原为一价铜离子而成红色，遂使整个斑纹红、绿二色相互映衬，清新明丽，妙趣横生。还有个别挥洒绿斑的器物，因绿釉中混入其他着色金属元素，烧成后绿色夹杂蓝、紫、月白等色，绚丽异常，产生意想不到的艺术效果。
模印贴花瓷
以往长沙窑遗址出土的这类标本很丰富，笔者在窑址采集的标本中，带模印贴花的亦很多，说明唐代长沙窑瓷器上很盛行模印贴花装饰。其题材以椰枣、椰枣配小鸟最为多见，也有椰枣配蜜蜂者。椰枣枝叶繁茂，果实累累。另有胡人乐舞、婴戏莲、飞鱼、立狮、游龙、双鱼、武士骑马等纹饰，多见于壶嘴和壶系之下。模印贴花的做法是：先将揉好的坯泥压入阴刻有图案的扁平形陶范中印出纹饰，然后用泥浆将印有纹饰的片状坯泥粘贴在坯体上，整个器物施以青釉或酱色釉，然后入窑烧成。有的还在模印贴花部位的青釉上涂洒褐色釉，使纹饰更加突出醒目。
由于椰枣又名“海枣”，产于西亚和北非，胡人乐舞亦是典型的西亚风格，由此可知，这类瓷器主要用于外销，在国内港口扬州、明州(宁波)以及西亚的伊朗、伊拉克等国均出土此类长沙窑瓷器标本，即是证明。