民国素三彩瓷器鉴别。
康熙时期釉上彩瓷器中有一种生产数量不多，艺术上文静典雅的瓷器，叫素三彩。大家熟知康熙五彩绚丽多姿，驰名中外，而素三彩作为康熙的彩瓷之一，虽然用彩方面没有五彩那么丰富，但它在清朝宫廷用瓷中地位很高，非同凡响，这主要是由于素三彩精细的工艺和高雅的艺术品位。
素三彩海蟾纹三足洗明正德高10.8cm口径23.7cm足距17.8cm故宫藏
洗口内敛，平底，下承三如意头式足，口沿黄彩暗刻楷书正德年制四字款，内施青白釉，外壁刻划16个海中嬉游的蟾蜍，纹饰构茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩西人嗜此，声价极高，一瓶之值，辄及万金。以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟，价亦不赀也。同一年代，而三彩之品视他彩乃腾踊百倍。可见素三彩器颇受当时欧洲人的青睐，且身价颇高。
素三彩的精细还表现在绘画上，北京故宫博物院珍藏的素三彩山石花卉纹盘，洁白的盘体中央以遒劲的笔力、精细的线条画出苍古的山石，墨彩皴点石头层层披露的斑斑表层，清淡如水的浅绿和略深的翠绿渲染出石头饱经岁月沧桑而又坚韧的质感。山石背后的牡丹花、翠竹、小花、野草，画得很细。牡丹的主干和旁枝，双钩填绘，填以紫色，笔力如拗铁。牡丹花和叶画得都很细，有的线条细如发丝。
素三彩暗花云龙花果纹盘清康熙高4.7cm口径25.1cm足径16.7cm故宫藏
盘口微外撇，弧腹，圈足。内外白地素三彩装饰。盘内、外暗刻云龙纹。盘内在刻划纹饰上彩绘石榴等折枝花果纹，外壁在刻划纹饰上彩绘折枝牡丹花纹两组。花卉施以绿、紫、黄、黑等低温彩釉。圈足内施白釉。外底署青花楷书大清康熙年制双行六字款，外围青花双线圈。
此盘以黑彩勾绘纹饰轮廓线，将果实的饱满、丰硕表现得淋漓尽致。纹饰层次分明，色彩素雅。
此器烧制方法是先在素胎上暗刻云龙纹饰，施透明釉后入窑高温烧成白釉暗花云龙纹瓷盘，然后在瓷器的表面用素色彩料绘花果等纹饰，再入窑经低温焙烧而成。将釉下刻花与釉上彩绘相结合，使得彩绘纹饰下还透着另一种若隐若现的纹饰，可谓新颖别致。
有的素三彩瓷器为了绘画形象和用彩准确，保证花纹内容布局和设色的严谨，在釉下胎体上还用针一样的工具线刻花纹的轮廓。烧成后在釉上沿轮廓线用色料作画。彩料的配制上，原料研磨精细。
素三彩釉上彩画的各种色彩都在一个平面上，没有粉彩那样凸起凹下的层次之分，用手抚摩画面细滑。这就是胎细、釉细、绘画细、彩料细，工艺的精细提高了瓷器的品质。
康熙素三彩用彩的种类比同时期的五彩少一些，最突出的是不用红彩。如前面举的康熙素三彩山石牡丹纹盘，牡丹叶用的是深沉透明的老绿色，大小不同的朵朵牡丹有的繁盛开放，有的刚刚绽开，有的含苞欲放，用墨彩勾画、点蕊，淡黄、淡绿描绘花瓣，酱紫色描绘粗干细枝和硕大山石的背沿部分，全幅画没有红彩。在整体洁净的白盘上黄绿紫色画出的花纹豪纵爽朗，花蕊纷披，感官上清韵幽逸，苍凉多致。
康熙素三彩镂空锦地梅花寿字纹香熏，在体现素三彩瓷器的细、素特点之外，还体现出淡的特点。这件香熏高16.3厘米，直径为18.8厘米，六方形。每一面在正中长方形壁面上镂空出由弧线组成的5cm面纵23.5cm面横13.5cm足纵17.7cm足横11.5cm
几面呈长方形，下有四长条形戗，戗四角下承以四条腿。几面以素三彩绘渔家乐8cm底径20.3cm底边长7.8cm故宫藏
熏呈八方体，下承以连烧在一起的八方束腰台座。通体镂空素三彩锦地开光装饰。顶部一圆形开光内透雕卍字4cm口径7.9cm底径17.8cm故宫藏
瓶口微撇，口缘镶铜，溜肩，鼓腹，腹以下收敛，圈足。外壁白釉地素三彩装饰。近口沿处绘如意云头纹，腹部绘缠枝莲纹，近足处绘卷草纹。所施色彩有孔雀绿、黄、紫、草绿等。素底无釉。无款识。
瓶身秀美，纹饰的华贵为素雅的色彩掩藏，具有内敛之美。
清康熙素三彩花果暗刻龙纹盘
此盘形制极为规整，刻纹精细绝伦，彩绘果实生动，色彩对比强烈，款识书写洒脱，具有康熙朝典型官造气质。
清康熙黑地素三彩花卉纹方瓶
清康熙素三彩海兽纹碗
清康熙素三彩镂空锦地梅花寿字纹香薰TaOci52.COM
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古代瓷器：唐三彩的体态美
唐三彩马CFP供图
唐三彩作品《贵妇游春》新华社发
唐三彩地动仪CFP供图
唐三彩是一种流行于唐代的多彩釉陶制品，因其釉色以黄、绿、白三种颜色为主，故被称为唐三彩。它因其质美、色美、触美、音美，在陶瓷艺术中被人们所钟爱。唐三彩主要体现在造型美、色彩美、装饰美上。唐三彩凝结着中原文化的深厚内涵，形象地记录了中华民族高超的智慧与聪颖的技能以及精美的创造。不少人一直都很好奇，那么唐三彩为什么能烧得那么美呢？
造型
分人物动物器物三种讲究形态美
唐三彩久负盛名，其一源于其造型美。而这则归根于唐三彩的制作工艺，如轮制、模制、雕塑及黏结等技法的成熟运用，使其加快了创新步伐；又因唐三彩继承了深邃洞达、极态尽妍的汉文化，融会贯通了豪迈奔放、达观质朴的异域文化，形成了橘黄典重、雄浑灿烂的大唐文化。
从唐三彩具体的造型而言，常见的造型有人物形象造型、动物造型和器物造型三大类。就人物造型来看，若按人物的不同身份，不同等级来划分的话，有少女、贵妇、文官、武士、侍女等人物。单就侍女的造型来说，人物的表情有着千差万别。如侍女的形体有胖瘦、立坐之分，其姿态行走，有梳妆、演奏、跳舞之别；就表情看，有喜怒哀伤忧愁之态；共性方面，她们的态度是谦虚而卑微的，因为她们是侍奉主人生活与娱乐的。
从唐三彩女俑的造型看，一般为釉色厚重、面颊丰满、体态丰腴，而肥硕艳媚成为一代美人的标志。因此，三彩女俑都被塑造为丰颊腴体的胖俑。大唐盛世，实行了比较开朗和开放政策，这种开放之风也在妇女生活中体现出来。如有的妇女偏爱戎装，有的喜好男装，有的喜爱胡装，虽然爱好不同，但都喜爱娇艳而华丽的服饰。
从唐三彩的动物造型看，马与骆驼居多，马是艺匠最熟悉并塑造最为成功的对象之一。它的特点是头瘦臀圆、膘肥体壮、骨肉分明、线条流畅。或饮颈长啸，或低头啃草，或扬蹄奔跑，或驰骋疆场，其中尤以雄健奋髦、矫健似龙的骏马最为出色，可谓唐三彩的珍品。再看骆驼的造型亦十分丰富，一般为昂首阔步、任重道远的模样。有的驮载乐队，有的满载丝绸，都各具神态，它们是通往西域的重要交通工具。
唐三彩器物的造型质量要求也很高，如碗、盘、瓶、壶，个个玲珑剔透、晶莹可爱。
色彩
搭配好釉彩是关键奥妙之处在窑变
唐三彩，其色彩之美至关重要。三彩釉陶的最大特色在哪？就在于高度发挥低温铅釉的性能，运用黄、绿、白、褐、蓝等多色铅釉，做成复杂华丽的装饰。
由于唐三彩的彩釉流动性大，不同颜色的彩釉处于一种互相掺杂、相互融合的状态中，玉石便产生了异色兮纵横，奇光兮灿烂的瑰丽缤纷的奇异现象，这种多色彩釉混合的现象，正是唐三彩的奥妙之处，入窑一色，出窑万千，这种窑变形成了一种自然天成的画面。
由此可见，使用釉彩是唐三彩色彩之美的关键，而搭配好釉彩则是非常关键的一环。因此，只有将釉彩搭配得精细而准确，做到浓淡相宜、轻重适度、明暗适中，才能制作出无与伦比的艺术瑰宝。
装饰
贴花刻花纹盘等技法造就美中之美
如果说唐三彩的色彩美主要是指它的釉彩流动所造成的千变万化之美，那么装饰美则是指釉彩美自然流动所造成的美，再加上各种精美图案，以及贴花、刻花、纹盘等技法而造成的美中之美。
就其装饰美而言，有几下几种，一种是图案与彩带装饰。用笔敷各色釉汁画成彩色斜线，由交叉起来的斜线构成网状菱形、方形、三角形图案，或在器物的外壁上划分几个部分，构成不同的图案，有的为竖线，有的为平行线，构成总体规整和谐而又美观的图案。而彩带装饰，是用各种釉彩在器物上画成彩条，经过高温形成条状自上而下的彩带。这种彩带由于器物表面的凸凹与起伏，釉彩的轻、重、浓、淡，相互浸润和流淌，由上而下流淌成一条条斑驳淋漓的彩带，形成变幻莫测，自然天成的垂流条纹，绚丽无比。
一种是搅胎工艺装饰。何谓搅胎？亦称为纹胎。这是一种技艺要求较高的工艺。具体是先选用白、褐等不同颜色的瓷土，再把两种不同颜色的瓷土，有规则地搅拌在一起，随即将泥料切成薄片，一层一层叠压和泥块，并用模具拉坯而成形而后入窑烘烧而成。
另一种是多种工艺综合装饰。即在同一器物上把模印、捏塑、贴花(刻花、印花、划花)彩绘等工艺结合运用，形成多姿多彩的三彩艺术。
唐三彩不仅造型美、色彩美、装饰美，而且通过神奇的造型、缤纷的色彩、华丽的装饰，充分表现了人和物的精、气、神，给人以神奇、灵动、飘逸，呼之欲出的感觉，使唐三彩的内在美与外在美达到了非常完美的和谐统一。
三招鉴别真假唐三彩
1.胎土新断面遇空气即变颜色
由于时间久远，真品三彩的部分胎土新断面遇空气后，颜色会由白渐变到黑，这一过程一般需100天左右。部分真品三彩洗净后的胎表也会出现这一现象。高仿唐三彩的胎新断面或胎表则不会出现明显变化。专家还介绍了另一种鉴别方法，即把真品的露胎部分放入水中，取出后会变中度粉红状，而仿品的露胎处则会呈土白色。但这一鉴别方法并不适用于所有胎土，比较适合河南胎。另陕西古胎和现胎中有一种胎色微呈粉红，入水后更明显。
2.自然的千年陈旧感
唐三彩多出土，其胎表已无新意，但陈旧自然。因而真品的旧感极其自然，富有层次并深入肌里，用硬物轻划，可见旧感渗入胎里。高仿三彩的胎，虽经做旧后有陈旧感，但旧仅在胎表且不自然，新的感觉依稀可辨，不会出现旧感渗入胎里的现象，不像真品旧感与胎互为一体，不可分割。
3.从露胎处的土锈入手
部分三彩露胎处会生出针尖般的暗红、浅褐、黑等颜色的土锈，它们往往或密或疏，或多或少地出现在露胎处的表面或是口沿、踏板等地。这些土锈是经过千百年时光的孕育，胎体内的某些元素分子由胎内溢于胎表，最终成为胎表的一个组成部分，真品三彩的土锈不但洗不掉而且越洗越清楚。高仿三彩则绝不会出现，仿造的土锈往往极不自然，与自然生长出来的真锈差别很大。
陶瓷名词：釉上彩
釉上彩——指在已烧好的素器上进行彩绘，再入窑经600-900℃的温度烘烤而成，因彩绘在釉上，故名。最早见于宋代，明清景德镇窑釉上彩广泛应用，品种有斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等。
古代瓷器：康熙釉下三彩瓷欣赏
釉下三彩，又称釉里三彩或釉里三色，是清康熙朝创烧的新品种，集青花、釉里红、豆青三种釉下彩技法于同一器身，先在素胎上刻划花纹再加彩提亮，故烧成后纹饰清晰，富有立体感。
康熙一朝瓷业精进，上承朱明诸窑菁华，下启雍干御瓷之先声，是为中国陶瓷史上官民窑业全面辉煌的时期，其间发明创新甚多，特别康熙十九年之后有清一代官窑重新恢复，在能工巧匠的诸多努力之下，窑业技术高超，许多旷世名品遂应运而生。釉下三彩则是当中著名的一例。
在工艺上，它是对元代青花釉里红瓷器的突破，通过在钴蓝和铜红以外添加了一种豆青色，增强了器物的色彩层次。釉下三彩瓷器，纹饰部分一般先以剔地法雕出轮廓，再上色，往往主题纹饰用青花、釉里红来表现，辅助纹饰中施豆青釉。
在釉里三彩器中，价位的也是康熙时期所烧造的。釉下三彩是在瓷坯上以蓝、红、豆青三色描绘图案，然后吹上白釉，入窑高温烧造而成。
但青花以钴为着色剂，釉里红以铜为着色剂，豆青则以铁为着色剂，因三种彩料对温度及气氛要求不同，而使其烧制成功极为不易。
钴料的发色如果要达到理想效果，温度需要控制在1300度左右，铜红要1200度才能达到艳丽，豆青的颜色大致在1000度左右。不同温度下的三种颜色，需要一次性烧成，而发色要达到理想的效果，极为困难复杂。
并且这三种颜色不是平涂的，是在素坯上先薄意雕刻，把纹饰雕出来，所以它在烧造之前，比普通的瓷器，例如青花瓷器，釉里红瓷器又多增加了一道工艺。清代康熙釉下三彩因烧造成本和技术难度极大，故烧造量并不大，传世品更是少见，而采用高浮雕刻手法的更是极其罕见。
清康熙时烧造量不大，传世品更是极为少见。自1996年以来，近十几年中国拍卖行所成交的康熙釉下三彩瓷器不足四十件。
古代瓷器：唐三彩蒜头瓶赏析
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。想来，中国的唐三彩也有着千年的历史了，其从产生到发展，很多人误认为唐三彩与定窑白瓷、龙泉哥窑青瓷等都属于瓷器的一种，其实唐三彩是一种低温釉陶器，与大部分陶器不同的是唐三彩在陶器表面上釉。
其釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为唐三彩。因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有洛阳唐三彩之称。在其形成的1300多年的历史中，它吸取了国画、雕塑等传统工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力，它是汉族古代陶瓷烧制工艺的珍品，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠。
唐三彩蒜头瓶
此瓶高33.8cm，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头。瓶周身施以蓝釉色，造型同于常规又加以特色，其蒜头饰有橘色兽耳，颈部用长方形条棱拼接，条棱向内凹陷，表面亦有雕刻，其肩更是别出心裁，三头牛首呈三角鼎立之势，橘色与墨绿刻画的牛角长而锋利，与蒜头上兽首处于同等方向，为此瓶增添一抹雄壮之势！
瓶身三面开光，开光处圆环上粗下细，其所绘之景大同小异，皆以橘色、草绿、白色和蓝色上彩，据悉，唐三彩最瑰丽色彩莫过于黄、褐、绿，而此唐三彩蒜头瓶，褐色极少，显得釉色更加耀眼明艳，观看此瓶，可以看到一位有着婀娜身姿的仕女正提裙迈步而出，在橘之釉色的勾勒下，更显姿容无双。在其身体两旁，蜿蜒的卷草纹盘旋而上，而釉色如楚河汉界般分为鲜明的蓝色和绿色，再加上偶尔的白色，更是如在梦境。
可以说唐三彩从另外一个侧面也反映了唐王朝的政治、文化和生活，它跟唐代诗歌、绘画、建筑其他文化一样，共同形成了唐王朝文化的旋律，但是它又不同于其他的文化艺术，从现代的陶瓷史上认为，唐三彩在唐代陶瓷史上是一个划时代的里程碑，因为在唐以前，只有单色釉，到唐代以后，它包容了各种文化，包括许多外来文化，这个时候从绘画、陶瓷、金银器的制作，形成了一个灿烂文化的特点。
故此，唐三彩在中国文化中占有重要的历史地位，它把中国陶文化的全部潜能、优势都充分展现出来，是中国陶文化经过漫长岁月，所积累的经验与技术、艺术感受与文化底蕴的光辉结晶，是中国的陶瓷史上浓墨重彩的一笔，并且在特定的文化大环境和时代氛围中得到升华。唐三彩在国际市场上创下的天价，超过一切原料比它贵得多、年代久远得多和技术复杂得多的中国文物，说明它的价值在1000年后得到世界的高度尊崇与认可，可谓国之瑰宝！
康熙素三彩瓷器的欣赏与鉴定
图一 清康熙-黑地素三彩花卉纹方瓶
图二 清康熙 素三彩海兽纹碗
图五 清康熙 素三彩镂空锦地梅花寿字纹香薰
文 李知宴(中国国家博物馆研究员)
康熙时期釉上彩瓷器中有一种生产数量不多，艺术上文静典雅的瓷器，叫素三彩。大家熟知康熙五彩绚丽多姿，驰名中外，而素三彩作为康熙的彩瓷之一，虽然用彩方面没有五彩那么丰富，但它在清朝宫廷用瓷中地位很高，非同凡响，这主要是由于素三彩精细的工艺和高雅的艺术品位。什么叫素三彩？明清两代景德镇生产的一种釉上低温彩瓷器，绘瓷的彩料以黄、绿、紫彩为主，还有白彩和墨彩。底色釉有白釉，即“白地三彩”；黄釉，即“黄地三彩”，黑釉，即“黑地三彩”；紫色釉，即“紫地三彩”等等。素三彩瓷要二次烧成，第一次烧素瓷，已成型好的各类器形要用1250℃以上的高温烧成，画成彩画以后再以850℃～950℃的高温烧彩。素三彩以康熙御窑厂和景德镇民窑中部分高级作坊生产的作品最佳。在用彩上，素三彩不用红彩，故和五彩区别开来。
素三彩的突出特点之一是一个“细”字。胎体细，制胎原料配制和锤炼的各道工序特别严格。器物做得比较薄，又精巧，但没有任何厚薄不匀或变形的现象，胎体各部分厚薄的处理很和谐完美。为了保证绘瓷艺术的效果，保证胎体表面的细润，坯体晾干以后要施釉，器物里外壁均施，而在要作画的部位(大多数在外壁)，将釉层细细地刮掉，为什么要这样？因为坯体泥料细微颗粒之间多少都有些孔隙，釉的微粒更细，可以将这些孔隙填实，使坯体更加细润。素三彩的釉属于SiO2－PbO系为基础的釉，品质也很良好。白釉是和瓷器一道烧成的高温釉。黄地、紫地、墨地等釉色属于低温釉，是画彩画时在花纹周围铺上的。素三彩的精细还表现在绘画上，北京故宫博物院珍藏的素三彩山石花卉纹盘，洁白的盘体中央以遒劲的笔力、精细的线条画出苍古的山石，墨彩皴点石头层层披露的斑斑表层，清淡如水的浅绿和略深的翠绿渲染出石头饱经岁月沧桑而又坚韧的质感。山石背后的牡丹花、翠竹、小花、野草，画得很细。牡丹的主干和旁枝，双钩填绘，填以紫色，笔力如拗铁。牡丹花和叶画得都很细，有的线条细如发丝。有的素三彩瓷器为了绘画形象和用彩准确，保证花纹内容布局和设色的严谨，在釉下胎体上还用针一样的工具线刻花纹的轮廓。烧成后在釉上沿轮廓线用色料作画。彩料的配制上，原料研磨精细。素三彩釉上彩画的各种色彩都在一个平面上，没有粉彩那样凸起凹下的层次之分，用手抚摩画面细滑。这就是胎细、釉细、绘画细、彩料细，工艺的精细提高了瓷器的品质。
康熙素三彩用彩的种类比同时期的五彩少一些，最突出的是不用红彩。如前面举的康熙素三彩山石牡丹纹盘，牡丹叶用的是深沉透明的老绿色，大小不同的朵朵牡丹有的繁盛开放，有的刚刚绽开，有的含苞欲放，用墨彩勾画、点蕊，淡黄、淡绿描绘花瓣，酱紫色描绘粗干细枝和硕大山石的背沿部分，全幅画没有红彩。在整体洁净的白盘上黄绿紫色画出的花纹豪纵爽朗，花蕊纷披，感官上清韵幽逸，苍凉多致。
康熙素三彩镂空锦地梅花寿字纹香熏，在体现素三彩瓷器的细、素特点之外，还体现出淡的特点。这件香熏高16.3厘米，直径为18.8厘米，六方形。每一面在正中长方形壁面上镂空出由弧线组成的图案，顶面中央是一个钱纹图案，外侧有菱形、半圆弧形图案。在洁白胎体上每一面以较深的绿色铺地，用墨彩画锦缎纹，上下左右中心是白色圆形，用很细的双线勾画篆书寿字。镂空的部位图案形实体上，淡绿铺地，墨彩点色，画出数朵梅花，梅花有淡黄色、淡紫色。香熏的每一面交接处为白色。花纹中无论是梅花还是锦纹都很细腻，用彩不多，只有白、黄、绿、紫等种，各种颜色都很浅淡，让人在“淡”中品味到康熙釉上彩的新风格。北京故宫博物院还收藏一件黄地素三彩攒盘，由17个小盘拼成，外圈各种形状的小盘12个，第二圈为4个规规矩矩六边形盘围成，中心一个六方形小盘。每个形制特异小盘可以独立作碟子使用，拼对起来是一个十二边形的攒盘。今天酒席宴会上的大拼盘的情趣和它一样，这是清朝宫廷、达官显贵和富有之家招待客人的实用器具。每个小盘，有规整的平折沿。沿面敷紫釉，与其他盘相接处，棱角分明，以白彩画三分之一朵梅花，拼对完全时这些地方就是盛开的一朵白梅花。每个小盘的腹壁绘黄褐色釉。盘底以淡绿铺地，墨彩勾画梅花的苍老枯干的瘦枝，涂绘淡紫色，白彩绘梅花朵朵，绽开枝头。整个攒盘画面精细，彩素，色淡。素三彩瓷器这个品种和色彩浓烈，用彩多样的五彩和层次分明、妩媚娇艳的粉彩相比真是淡淡的妆，纯纯的情，展现出素静高雅的风姿，所以在瓷器釉上彩的品种中独树一帜。
清朝开国的几个皇帝及其统治集团很注意学习汉人的传统文化，以博学鸿词科举考试网罗大批有学问的士大夫知识分子，从皇帝皇后嫔妃到王公大臣都有很高的文化修养。如顺治、康熙及其以后的雍正、乾隆都能用汉文写字吟诗作画。他们的文化素养影响到人们在生活上喜爱高雅的素三彩瓷器，能够品味到素三彩的平和气氛，享受到它典雅的艺术情趣。一件瓷器花纹太多，太拥挤，用彩太浓太艳太刺激反而降低了艺术的格调。所以康熙素三彩瓷器能取得比较高的艺术成就，不是偶然的，它是一个时代的产物。到清朝中晚期走上腐败没落道路以后，素三彩的艺术水平也逐渐败落了。
康熙素三彩瓷器后世有赝品出现。有的仿得很精细，猛一看很像，但仔细推敲，有以下几方面易露出破绽：一是似是而非，赝品细不到康熙素三彩的程度，尤其用手抚摸彩绘画面会有不细腻的感觉，底足露胎部位刺手，就像摸到细砂纸上一样。二是彩绘不够细，表现在画面施彩的部位高起。三是线条没有真品流畅，敷彩也比较死板，尤其有釉下线刻花纹的部分施彩很拘谨。真品虽然有釉下线刻花纹轮廓线，但施彩比较随意，有的彩色往往越出轮廊线，显得很自然，花草树木都很生动。四是素三彩的彩色相当多，但比不上五彩和粉彩，强调一个雅字，赝品配不出，或把握不好其中的分寸，色彩不正不纯不雅。这是真品和赝品的主要区别，也是鉴定真伪的要点。
唐三彩双鱼瓶赏析 古代瓷器知识
唐三彩双鱼瓶山东省博物馆馆藏
瓶呈双鱼形，小口，口上有盖，两侧有系，下为高圈足，施黄、绿、酱等彩。鱼形瓶周身施以大面积绿釉，鱼之胸部、鱼鳞及眼、嘴部位点抹黄色釉料，使鱼的形象更加生动逼真。唐三彩是唐代釉陶艺术的重要创新，器形极为丰富，可分为生活器皿类、人物动物俑类、随葬品类等等。这件唐三彩双鱼瓶是盛酒器，双鱼寓意连年有余、和谐美满、吉祥合欢。以此双鱼和美酒来馈赠亲友，内容和形式俱佳，可谓情深意长。
古代瓷器：龙泉务窑三彩菩萨像
辽三彩是受唐三彩的影响而产生的，多用黄、绿、白三色釉。此菩萨像头戴花蔓冠，宝缯垂至肩部，上身横披天衣，胸前饰璎珞，下身着大裙，腰间有蝴蝶结。结跏趺坐。通体施黄绿琉璃釉，明亮光润。
龙泉务窑三彩菩萨像辽北京门头沟龙泉务窑遗址出土北京市门头沟区博物馆藏
他是近六十年来，中国已发现的数以万计的唐、宋、辽三彩陶塑中极为罕见的一尊菩萨造像。三彩菩萨像，胎质较坚硬，洁白细腻，釉色明亮光润，整个造型比例匀称，人物形象生动，线条流畅，是辽三彩中的珍品。辽三彩菩萨像的出土，为辽三彩的种类增添了新的类型，也为研究辽代陶瓷烧造发展史及三彩烧造发展史提供了珍贵的物资料。