怎样鉴别柴窑与电窑瓷器。
扒村窑是黄河南岸宋代著名的民间瓷窑之一，它位于禹州市浅井乡。该窑以烧制白地绘黑花瓷为代表，产品大多是当时民间常用物品。纹饰内容取自民间流行的历史故事以及人们喜闻乐见的花卉、禽鸟、文字、风景、人物等。因此被人们誉为是北方古代瓷窑的一个典型代表。过去很少见有文献对该窑产瓷记载，但是在民间发现的传世品很多，大都是宋、金、元时期的产品，它以白地绘黑花纹饰为主，其次是白地划花，翠青地绘黑花或印花，白地绘褐黑花，白釉、黑釉、绿釉、宋三彩、宋加彩等。过去人们往往把该窑的产品与河北磁州窑产品混为一谈，因此，我们从上世纪90年代开始对扒村窑进行调查。扒村窑的规模十分可观，西起虎头山，南起花果岗，北起扒村。东西长约1500米，南北宽约 800米，总面积约百万平方米。据我们在扒村窑遗址调查发现的标本资料看，该窑产品种类繁多。全是民间实用器，碗、盘、盆最多，其次为瓶、罐、枕、炉、缸、杯等。白地黑花瓷是扒村窑匠师们在当时烧造的非常受民间欢迎的一个瓷种。在它的影响下，这个品种很快发展到邻近的老砦、边家坟、五家坟、瓦窑沟、猫儿朵等地瓷窑，在黄河以南形成了一个大型民间北方瓷窑体系。受其影响烧制白地黑花瓷的还有郏县黄道窑、登封曲河窑、密县窑沟窑等。扒村窑在烧制白地黑花瓷的同时，又创绘了一种白釉绘褐黑彩瓷器，使原本单一的白地黑花瓷又增加了多种釉彩品种。
扒村窑的产品比较注重装饰，瓷器上的纹饰不但题材广泛，而且内容丰富。装饰技法有：绘画刻花、划花、剔花、印花、凸线纹、塑贴、镂孔和加彩等。其花纹的种类有：牡丹、莲花、菊花等。
牡丹花纹象征繁荣昌盛，美好幸福，这类花卉常见于盆底或碗心，前者为白地绘黑花，后者为划花。
莲花纹：象征清廉洁白，出污泥而不染。莲花曾在佛教艺术中为“圣花”，后来逐渐成为工艺品上的常见装饰。在扒村窑宋、金瓷器的表面，如白釉黑彩盆、白釉刻花碗、白釉印花盘等，常以莲花、荷叶、水波装饰相映衬。有的在器盖上画—个舒展的荷叶及两朵盛开的莲花，空白地绘上水波纹以烘托，表现了荷花出污泥而不染的高雅风貌。
菊花纹：有的在白釉釉下彩器盖上绘一朵盛开的菊花，修长的花瓣向四周展开，给人以清秀不俗之感。有的在白釉酱彩盘心，分别绘以折枝菊花或缠枝菊花，手法相似，姿态互异，构成了别出新意的各式图案，极大地丰富了花卉内容的装饰艺术。这种花卉图案线条流畅，生动逼真，充分体现出了民间绘画艺术的特色。
动物纹有龙、虎、狮、鹿、兔、鹅、雁、鹤，还有风景、人物等。
金元时期，扒村窑的生产主要以碗、盘、盆、瓶为主，碗、盘不仅产量大，而且式样多。有敞口、弧腹、小圈足，多数内外皆施白釉。有的在器里刻上花卉图案，有的在碗中写上一个单体字，有郭、净、清、雪、花、忍等。盆：全是敞口，浅腹，平底。瓶：主要为生活用品，但由于造型秀丽，式样美观，有些成为美化生活的陈设品。其造型可分为梅瓶、鹅颈瓶、荷叶口瓶等多种。梅瓶为小口，翻沿，宽肩，弧腹，下有小圈足，瓶身体长、秀美。这时期的盆和瓶器表多数为白釉绘黑花，很多在器身写有“招财利市”、“风花雪月”、“道德清静”、“春夏秋冬”等。字体显得遒劲豪放，既注重实用，美观大方，又有民间的艺术特色，颇受民众喜爱，故得以广泛流传。
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与磁州窑相似的扒村窑，它有什么特点？
在今河南省禹县扒村，故称扒村窑。扒村窑创烧于唐代，终止于元代。是我国北方有特色的一座民窑主要品种有白地黑花、白釉、黄釉、黑釉和青釉，器型有碗、瓷盘、枕、花瓶、罐等等。但以烧白地黑花瓷器为主。
宋代扒村窑的釉下黑褐彩器在器表题写书画诗句作装饰，在碗、盆中心画一枝花叶或书写大字，如“风花雪月”、“花”、“书”、“张”、“道”、“忍”等字。
扒村窑器的构图严谨，一般装饰多用花草、莲瓣、水藻、鱼、人物、鸟兽、荷花等。纹样线条流畅，生意盎然，富有浓厚的民间生活气息。格调朴拙粗犷，取材来源于生活。扒村窑瓷器以富有乡土气息与民间色彩而见称，在宋代瓷中别具一格。特别是画面装饰多取材于当时人们喜闻乐见的生活小景，极富有生活意趣与幽默感。
扒村瓷的风格有点像磁州窑系的产品。装饰品种有白地黑花、黄地黑花、白釉划花、红绿彩、三彩、白釉、黑釉、黄釉器等，但是它的陶瓷纹饰笔调比磁州窑更加粗放凝练，黑彩也更加浓厚，它的装饰技法主要采用绘画和划花，分为釉下和釉上两种彩绘。 扒村瓷胎质坚硬；但略微显得粗糙，胎有深灰和米黄两种，釉面没有光泽，白釉通常泛乳黄色。白地黑花瓷虽与磁州窑相似，但也有明显的区别：一是黑彩浓厚；二是纹笔粗犷；三是支烧痕不同。磁州窑支烧痕为长条形，该窑支烧痕为不规则形。在扒村窑的产品中，折沿花卉大盆最具代表性，盆内用黑彩绘莲花，纹饰布局层次繁多，这是扒村瓷器装饰的一个重要特征。
浅谈古瓷绘画装饰艺术
从元代开始，风行的青花瓷，具有中国国画的笔致韵味。由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上，烧成后，在洁白光润的瓷画上，透出青色国画般的艺术形象而且青白相映、幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。
青花装饰主要通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意象。一笔之下，有刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋和顺、逆、拖等。
青花绘画装饰的构图注意水路变化，即掌握整体黑白效果、大小块面、纹样组合的黑白空间。空间的疏密大小，也就是相对地由纹饰的疏密大小所造成。把非纹饰部分的白地，看作与纹饰部分同样重要的因素加以对待。
元代青花的绘画，继承了汉唐以来的现实主义优良传统，在表现客观事物的风貌上更加精辟。宋以前的牡丹纹饰，大都只有正视和侧视两种形态，而元代青花上的牡丹则多姿多态。上海博物馆收藏的元青花缠枝牡丹纹瓶，所绘牡丹，俯视、向背、聚散、飘逸，各尽所致，或绿叶拥簇；或疏花独放；或挂于枝头，低首不语；或嫩枝托护，昂然直上；或侧转返顾，娇态十足；或妖娆端庄，落落大方。
元代瓷器上的绘画艺术，既不同于唐代那种雍容富贵，又别于宋代之精致秀丽，而呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。元代青花气势磅礴，笔势飞动，讲求大效果，并不拘于细枝末节。即使是云纹、海水、四方、二方连续那样需要规矩的图案纹样，也只是大体规整而已，且凭借其用笔之纯熟，悬肘运腕而写，转折有致，极富动感。
元代中晚期的青花绘画构图满实，但不死不僵。江西高安元代窑藏出土元青花云龙纹兽耳盖罐，全器纹饰有12层之多，但并不因此有拥塞之感，反倒有壮美之情韵，令人叹为观止。在器物的肩部、底部和盖面上虽然都用了变形莲瓣纹，但是，莲瓣纹内所附加纹饰却不雷同，有花卉、八宝、火焰等，因而在重复中显现出变化，加上其独有的运笔方式，使原本极易呆板的图案式纹样表现出动感。
明代瓷器的绘画风格可分为早、中、晚三个时期，永乐、宣德朝为晚期；成化朝为中期；嘉靖、万历朝为晚期。
永乐、宣德时期，青料流动性较大，发色深蓝苍翠，明艳深厚，料色透入釉层，线条往往有晕散现象，很象中国画在宣纸上所形象的墨晕，加上错落有致的晕点，使画面越发显得浑融沉着而华滋，景德镇的陶艺家为了追求中国画的水墨韵味，则更有意识借助和发挥这种青料的自然属性，形成了一种披离错落、豪放潇洒、气韵生动的艺术风格。此时的绘画表现题材，同元代相比，变化也大。植物纹样和动物画面激增。蔓草纹中有牡丹、莲花、蔷薇、宝相花、山茶花、菊等，与四季花共同表现。花和叶子比元代要小，富于写生趣味，形式自然，蔓草逶迤轻盈，加之白地与青色纹样比例适中，相互衬托，更加美丽动人。永乐、宣德时的瓷画风格改变了元代遒劲、挺拔的格调，而呈现出一种浓艳凝重、古朴典雅的风采。北京故宫博物院收藏的宣德青花海水龙纹扁瓶，瓶身以连天翻涌的海水作背景，怒龙横行于惊涛骇浪之间。
浙江建成国内首个古窑址标本中心
国内首个“古窑址标本中心”近日已在浙江建成，并将于国庆后免费试开放。业内认为，该标本中心的建成对解决国内瓷器赝品的泛滥问题具有现实意义。
古窑址标本中心面积达500平方米，分成越窑、龙泉窑、瓯窑、婺州窑、南宋官窑、其他窑口等几个区块，以时代先后作为纵线序列。以绍兴富盛、萧山进化窑址出土的印纹陶、原始瓷揭开浙江青瓷发展史的序幕。
“标本中心既是古窑址收藏、整理、展示中心，同时也是科研与信息交流中心。”浙江博物馆宣教部主任赵幼强说，作为科研与信息交流中心，展厅内将设置多媒体电脑检索系统———全省古窑址概况一览表、全国重点窑口简介、浙江古代各窑青瓷精品简介、中国古陶瓷研究文章目录等均收入其中。此外还辟有专门的区域，用于展示全国其他窑口的瓷片标本。
“陶瓷专家云集，各时期各类型的瓷片几乎都有收集，并有强大的检索系统，这对解决国内瓷器赝品泛滥的问题具有一定的现实意义。”赵幼强说，人们可以将自己所购买的瓷器与中心的瓷片进行对比判断真假。此外，中心正与浙江大学开展合作，将对多达上万种的各种瓷片的胎质、釉等进行微量元素测试，以形成鉴定数据库。“这对鉴别瓷器真假意义重大”。
“秘色瓷”古瓷片标本今日免费拿
由广东古董文化研究会、宝境岭南文化艺术展览交流中心联合主办的“2013年冬季古玩交流会”今天在天下宝贝城举行。除了有面向收藏大家公开征集而来、经过文物专家鉴定筛选、去伪存真的308件古瓷珍品外，还免费向参观者赠送一百份瓷片标本，包括明、清青花瓷片，宋、元、明龙泉窑瓷片等。展览将持续至2014年1月31日。
“‘秘色瓷’就是釉料配方保密的瓷器，越窑秘色瓷，又称秘瓷、秘色越器。秘色瓷特殊的釉料配方能产生瓷器外表‘如冰’、‘似玉’的美学效果，釉层特别薄，釉层与胎体结合特别牢固。”主办方相关负责人梁先生介绍，“秘色”一词，最早见于唐代诗人陆龟蒙的《秘色越器》，诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯”，由此可见，“秘色瓷”最初是指唐代越窑青瓷中的精品。
“历史上秘色瓷只有文字记载而没有明确实物对应。能够明确有文字记载和实物同时出土是在1987年。1987年4月，陕西省考古工作者在扶风县法门寺塔唐代地宫，发掘出16件越窑青瓷器，而在记录法门寺皇室供奉器物的物帐上，这批瓷器被明确记载为‘瓷秘色’，秘色瓷的神秘面纱才被徐徐拉开。”梁先生如是说。
磁村古瓷窑址
位于淄川区磁村镇，共包括３处窑址：南北窑洼区，苹果园区和华严寺区。
（１）南北窑洼区，在村东约０．５公里处，面积约１５万平方米。１９７６年《淄博陶瓷史》编写组在窑址北部发掘窑炉１２座，采集了大量标本，按器型和釉色特征可分为早、中、晚三期。早期以黑釉为主，次为青釉、酱釉、茶叶末釉，釉色较纯正，器物主要有碗、盆、瓶等。中期以白釉为主，有少量青釉，并施护胎釉，白度不高。胎以红胎为主，灰胎次之，很少白胎。以白釉加绿点彩的装饰居多，大都施在碗的内壁近沿处。出土器物以碗最多，次为钵、罐、瓶等；晚期以白釉为主，黑釉少见。出现了划花、剔花等装饰手法，出土的器物有碗、罐、碟、瓶等。从器物造型、釉色、及制造工艺看，南北窑洼区当为唐代晚期至北宋时期的窑址。
（２）苹果园区，位于磁村南部，窑址现存面积２万平方米。地表散布有许多瓷片，以黑釉居多，青釉、酱釉次之，釉色不纯正。胎骨厚重，色为缸红、白、灰色等。器类主要有碗、盘、罐等。其年代约为唐代。
（３）华严寺区，在磁村南部，面积１．６万平方米。１９７６年《淄博陶瓷史》编写组对该窑址进行了发掘，清理出烧煤窑２座，料池１个，作坊遗址１处，并采集了大量瓷片标本。釉色以白釉最多，次为黑色、酱色、黄色。白釉的白度很高，釉面光洁。胎亦白色、质薄而匀。制作规整，装饰精巧多样，有划花、剔花、篾纹、白地黑花、加彩、绞胎等。器物有碗、罐、盆、杯、盘，以碗居多。该窑址年代为金代。
１９８４年，磁村古瓷窑址定为市级重点文物保护单位。
饶平县新丰镇大窑村仿制晋汉古瓷几可乱真
饶平县新丰镇一个只有100多户人家的大窑村，有近10户人家进行仿古瓷器生产，成为远近闻名的仿古专业村。
近日，记者寻访到新丰镇大窑村“鸡翁岽”山脚下一座近百年的制陶作坊，目睹山坳里能工巧斧们的制陶技艺。“突、突、突”，一部小型柴油机发出沉闷的声响，正在带动作坊泥塑转台，两名泥塑工正配合默契地忙着塑造瓷器泥坏。另一低矮破旧的工作间，主人谢耀存父亲正在精工制作陶罐。虽是陌生人的到来，谢耀存的父亲还是热情地招呼我们进入昏暗的工作间饮茶。闲谈中，记者了解到他们家的制陶技术已有二三百年的历史，至今六代相传，最为鼎盛时，生产工人师傅有60多人，那时他们生产的日用陶器畅销饶平及周边澄海乡村。随着人们生活水平的变化，日用陶器的需要量越来越少，取而代之的是各种高雅日用瓷，而他们的土作坊根本就没有现代日用瓷的生产设施和能力。为了维持生计，1990年，他们父子凭借自己多年精堪的制陶技术开始承接外地古董商贩要求仿制的古代陶瓷制品。
他们根据《中国美术全集·工艺美术篇》中的一些古代陶瓷照片以及古董商提供的一些残瓷碎片，依样仿制出西晋、汉朝、南北朝时期的青瓷“古董”，维妙维肖，几可乱真。北京、广州、浙江、上海等地的古董商慕名纷纷来电订货定制，最多一次订货达到10000多元，这对偏僻的小山村来说就是一宗不小的生意。谢耀存的父亲指着山脚下一座崭新的三层小洋楼，不无自豪地说，那是他们的两个儿子建的，是村里目前较为像样的新房。
据谢耀存介绍，早在10余年前，最先意识到生产传统陶器难以为生，转型进行仿制古代瓷器出售的是村里一位名叫谢秦的青年。由于他仿制古瓷器比生产传统日用陶器更为有利，村里先后有近10户人家纷纷仿效，经营着仿古瓷器的制作生产，有的采用较为现代的气炉烧制技术，有的则沿用传统的柴烧工艺，满足不同商贩的需求。由于他们制陶技术高超，仿真能力强，好多大都市古玩商慕名前来定制西晋、汉朝、南北朝时的陶瓷仿制品，福建南靖旅游区曾专程前来村里定制1000多个微型土楼，作为旅游纪念品。
学古陶瓷收藏 标本第一
广东古董文化研究会会长伊有成坚持收藏和研究相结合，在阅读大量书籍和资料的基础上，常去全国各地的20多个古窑遗址，不断搜集古窑瓷片。他主张，“学古陶瓷收藏，标本第一。有了标本，通过对比研究，才会有眼力分辨真伪好坏”。
上世纪80年代初，在专注古陶瓷收藏之前，伊有成的收藏涉猎很广，除古陶瓷外，还对玉器、钱币、竹木牙雕等各种杂项都感兴趣，但渐渐地他发现，这对于个人的精力和财力都是不小的负担。1991年一次偶然的杭州之行，让他找到了延续至今的有个人特色的收藏方向。
龙泉窑VS南宋官窑
当时伊有成在杭州出差，参观了南宋官窑博物馆出土的南宋官窑标本，发现一件修复的笔洗釉色和形制与龙泉窑差不多，便问展馆的工作人员：“这不是龙泉窑的瓷器吗？怎么也放到这里展览？”工作人员向他解释：“这是南宋官窑出土的，与龙泉窑的瓷器很不一样的。”
龙泉窑和南宋官窑的瓷器看起来十分相似，但市场价格相差甚远，有不少人因看不准而蒙受损失。由于龙泉窑在历史上还特意仿烧过官窑瓷器，使两者愈发难辨。杭州之行对伊有成的触动很大，他决定开始研究两者的异同。
因龙泉窑出的多是日用瓷器，如今在古玩市场上多见，且价格相对便宜，而南宋官窑少见，即使是瓷片也不好找，价格还贵。在每月工资还只有二三百元的上世纪90年代初，伊有成曾经一次性花800元买了两小块南宋官窑瓷片。如今他收集的各种龙泉窑和南宋官窑瓷片已达200多件。
伊有成先后9次前往浙江龙泉窑、南宋官窑遗址，以及南宋官窑博物馆参观考察，收集了数百件瓷片标本，今年他还准备去第10次。他还与许多对龙泉窑和南宋官窑有研究的当地专家学者广泛交流，甚至和专门高仿官窑的老板都交了朋友，购买高仿标本，进行对比研究。
有眼光才能捡漏
通过多年反复对比研究，伊有成对龙泉窑和南宋官窑的区别越来越有心得，他从胎质、釉色、敲击声音、形制、工艺等诸多细节方面对两种瓷器做出了区分，体察入微的好眼力让他常常获得“捡漏”的意外之喜，也因此在古玩界被人尊称为“龙泉王”。
1999年，他在广州古玩市场天光墟逛，一位老板向他推销一件“龙泉”小炉，一看之下，伊有成暗喜，他认出那实际是南宋官窑。开价8000元，最后以6000元成交，当时他还是向朋友借钱买下的。拿回来后，很多朋友过来看，都认为这就是龙泉窑，不值那个价。直到几年后，有真正识宝的人专程从浙江赶过来，以比原价高出百倍的价格从伊有成手中购入这件瓷器，朋友们才对这件宝贝有了重新认识，纷纷对伊有成超前的鉴赏眼光表示钦佩。
在多次古陶瓷展览中，伊有成都拿出一件官窑瓷器参展，展牌上只写“南宋青瓷”，不写窑口，让参观者自由评判。自然也有识宝的人，但毕竟是极少数。有感于此，伊有成萌生了组织一个平台的想法。2006年，华夏古董研究会正式成立，在朋友们拥戴下，伊有成当了会长。他鼓动大家研究、认识古陶瓷，不定期相约观赏标本、交流信息和心得体会。如今会员已有200多人，其中的专家不定期帮市民鉴宝，还开设了古董鉴定方面的培训班。
观察近年古玩市场的变化，伊有成预测，在明清瓷器的热潮后，唐宋古瓷器的收藏也将迎来兴盛。他希望有兴趣者一起来研究，共同来探讨，将老祖宗留给我们的古玩艺术传承并传播开来。
藏家简介 伊有成
广东古董文化研究会会长，国家陶瓷鉴定评估师。自上世纪80年代开始收藏，先后考察了南宋官窑、龙泉窑、越窑、汝窑、钧窑等多处古窑遗址。多年来收藏了不少唐宋名窑瓷器精品，尤其对龙泉窑和南宋官窑情有独钟，收集了丰富的标本和资料，具有一定鉴定水平。
陶瓷文化与绘画、书法
1、陶瓷文化与绘画
陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之外。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”，讲究“骨法用笔”、“画龙点晴”，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。
著名陶瓷雕塑艺术家刘远长，对中国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道：“中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真，又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴……古装人物瓷雕也是如此，石湾‘公仔’的传神、古朴和苍劲，德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转，以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等，都是传统的中国画中吸取了营养”。他还结合其创作，具体谈了他从国画中汲取了哪些营养，“我创作的《文成公主》瓷雕，文静典雅，脸型圆润（成鸭蛋形），发饰细腻，衣纹简练而又流畅，都吸收了中国人物画的营养。而瓷雕诸葛亮，又类似国画中兼工带写，着重了形象刻划，前额开阔，仪态自然，眉宇间表现出思虑远谋，而衣纹都是寥寥几下，借用了国画的‘钉头鼠尾描’”。
我们知道，线条、无论是对于国画，还是陶瓷雕塑以及书法，都是非常重要的表现手段。，著名陶瓷雕塑家、周国桢先生对泥条盘筑工艺作了生动而深刻的论述。他在《本土意识的崛起――谈泥条盘筑陶艺》一文中写道：“近来，我运用古老的盘筑工艺创作动物雕塑作品，深有体会：泥条盘筑不仅可以作为成型手段，而且它的立体线条比绘画艺术中的平面线条有更广阔的表现余地。因此，我在成型中非但舍不得抹去那凸现的线条，反而要设法发掘它潜在的表现力。这是我自然要综合借鉴中国画等门类中的线条的表现力”、“盘筑工艺的基本语汇是以线造型，但表现对象的形体上不能满足整齐划一的线条排列。要讲究线条的对比变化，例如粗细、长短、疏密、虚实、浓淡、穿插、扭结，从而产生线条的节奏韵律。有的线条可以淡化，形成块面。这样形成了线面的二层对比，互为映衬，互为突出，犹如水墨画中的黑白关系，有时还要在线与线之间、线与面之间的适当位置上，加上一些圆点，以示提神或补缺，或者产生装饰性的效果（有的还同时起到加强外壁的支撑点的作用），这样，又形成了点线面的三层对比关系，交相辉映。”
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