陶瓷文化。
宋汝窑龙瓶通高22.5cm，腹径13.5cm，底径8.5cm。腹扁而圆，堆塑的龙模印而成。角似鹿角，足卷曲外撇（呈八字型）的特征。龙尾位于瓶口，旋转于瓶腹部，头向上，张口朝立体的一颗宝珠和二团火。龙的上颚唇较长而往上翘起，上下颚各有二颗牙，尖而内扣，舌小而尖如戟。龙的周围有立体状七朵灵芝状的云朵，再加上天青粉青釉及二十多条泪痕，如波浪涛天的大海，龙从海中冲上天。像征着“九龙吸珠”，显示出龙可上天入海的神威。
目前发现宋汝瓷，唯一用钴料作彩，青花龙眼晕散而形成1cm长的“泪痕”。釉是由三种不同玉玛瑙熔成，龙瓶上的二十多条泪痕正是“雨过天晴云破处”，釉色正是“千峰碧波翠色来”，被世人称为“似玉、非玉而胜玉”。
用三十倍放大镜2平方厘米，可见2-3个气泡，正如古书记载汝瓷气泡“廖若晨星”，并可见玛瑙在釉中的结晶体，如夜空星星，均匀密布，十分美丽，特别瓶下半部，结晶体更大密积。
赵汝珍先生著书《古玩指南》中说过，汝瓷胎中“掺有金属”，足底无釉露胎，特别将足对着阳光，可见闪闪的黄色的金属点，近千年金属不变色。
在目前的汝瓷龙瓶在世界各大博物馆绝无尽有，所以可称在世精美孤品，所以它有极大的研究、艺术、历史、经济价值。多名古陶瓷内行人认为：此龙瓶超越了2010年11月伦敦拍卖的5.5亿乾隆粉彩镂空瓷瓶。TaOCI52.com
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首宋汝窑中国古瓷中的“大熊猫”
青瓷之首宋汝窑：中国古瓷中的“大熊猫”
5月11日至13日，深圳迎来一场特别的文化盛会——作为第六届文博会的活动之一，汝窑研讨会在龙岗大澳湾山庄举行。全国顶级的汝窑学者、专家及收藏家在这里聚首，共同探寻中国青瓷魁首的秘密，商讨如何保护与传承这一中华民族珍贵的文化遗产。
华彩乐章的昙花一现
汝窑可以说是中国古瓷中的“大熊猫”，不仅珍贵而且极其稀缺。中国古瓷中，宋瓷为首，而宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑中，汝窑排列首位，自古就有“青瓷之首，汝窑为魁”之美誉。汝窑可以说是中国的古瓷之尊。
何为汝窑？古瓷以州定名，五代至晚清宝丰为汝州属地，故称汝瓷。北宋晚期皇室建汝官窑专烧御用瓷，供皇家御用，集民间的能工巧匠，严密的工艺流程，科学的胎釉配方，而烧制出精美的瓷器。现在我们所说的“汝窑”，就是指这一时期的汝瓷。然而，因靖康之乱，金兵入侵中原宋朝被迫南迁，大量汝瓷毁于一旦，窑址荒没，工艺失传。专家学者们的普遍观点是，北宋汝官窑只烧制了20年。在历史的长河中，汝窑仿佛一曲华彩的乐章，但只是昙花一现。
汝窑是北宋时间出品，到了南宋便有了“近尤难得”之说，受到皇家、贵族、文人雅士的“热烈追捧”，而窑址难寻工艺失传，更让汝窑一直以来成为亦幻亦真的传奇。
汝窑之美体现在很多方面，但最为人津津乐道的，还是其色彩。据专家研究，汝窑采用釉内掺和玛瑙，使玛瑙的结晶体在高温下溶解于釉料之中，产生斑斓光彩于釉内，在阳光照射下霞光四射，柔和玉润，颜色主流为天青、天蓝，光泽含蓄内敛，像丝绸般柔和，让人爱不释手。
曾有人统计，现在传世汝瓷不足百件，且分别珍藏在世界各大博物馆及我国香港极少数私人手中，难得一见。所以在河南西南一带，现在仍有“纵有家产万贯，小如汝瓷一件”的说法。我国著名艺术大师李苦禅先生曾挥笔写下：“天下博物馆，无汝(瓷)者，难称尽善美也。”
千古之谜的各家之言
在研讨会的嘉宾名单上，记者看到了叶喆民的名字。现在讲中国古瓷研究，叶家是绕不过去的。叶喆民的父亲叶麟趾和陈万里在中国古瓷学界并称“南陈北叶”，叶麟趾最早确定了定窑遗址的位置，而叶喆民，则在1985年公开了他8年前几次考察研究后的结论——河南宝丰县清凉寺藏有汝窑遗址的重要线索。
这次研讨会，叶喆民老先生带来了他的《关于汝窑的再认识》，讲述汝窑窑址的发现和地理沿革，论述汝窑的主要特征、胎釉工艺，解析汝窑名称的混乱及其是否北宋官窑的问题等。
这次研讨会，可谓名家云集，中国收藏家协会会长阎振堂，北京故宫博物院研究员、著名陶瓷鉴定家耿宝昌，中国国家博物馆研究员、著名陶瓷鉴定家李知宴，香港宋瓷雅集会社首席专家、执行理事潘彦伯，香港永宝斋斋主、著名古董商、收藏家翟健民……
汝窑因其传奇身世带来了许多专家学者和收藏家们的探寻——
河南宝丰县清凉寺及汝州张家巷瓷窑遗址中出土了不少具汝窑美丽特征的宋代青瓷器，世上只有70余件汝窑的认知已不符合事实，存世宋汝窑到底有多少？汝窑是什么？认定为汝窑的标准又是什么？文博、收藏、考古各界存在着不同意见，没有统一的认识，对宋代汝窑保护与传承所造成的伤害是无法弥补的。有学者认为“宋五大名窑”的提法不符合宋代瓷器生产的实际，就出现了汝窑烧变的地域说与特征说，到底谁是谁非？台北故宫最得意的镇馆之宝——“奉华”铭汝窑遭到研究者的质疑，真相到底如何？面对面的讨论显然是释疑的最好方法。有研究者认为：河南宝丰县清凉寺瓷窑遗址既不是“贡窑”，也没有“御用汝官窑”之特征，而是一处民窑。对宝丰清凉寺瓷窑遗址性质的探讨，其意义可谓深远！
台北故宫认为典藏于世的汝窑只有70余件，台北故宫的评判标准是什么？很多专家见汝窑就说是“假的”，他们鉴定汝窑真假的依据又是什么？什么样的鉴定才算是汝窑的科学鉴定？其标准又是什么？
据《宋会要辑稿》载，宋代皇家官窑的东西窑务，监官3人、工匠1200人、十大工种，其产业化规模不比现代陶瓷厂的规模小，分工协作的专业化程度也决非现代仿造小瓷窑可比。观点纷呈，考据难辨，现在，对汝窑本身及其烧变工艺的认知，正陷入前所未有的混乱之中，直接威胁着中国瓷器烧变的保护与传承。作为华夏珍贵历史文化遗留物的宋代汝窑，绝对算得上是华夏历史文化的珍稀遗产，其烧造工艺及天青釉配方到现在也未破解，继承与发扬无从谈起，产业化就更不可能。
与会的名家也带来了他们对汝窑的看法和追问，他们带来的论文涉及汝窑的艺术、汝窑遗址的悬疑、汝窑瓷器的真伪等诸多方面，是多年调查研究的心血之作。
人文龙岗的转型之路
此次研讨会的主题是“保护与传承”，作为本次研讨会的承办单位，龙岗区文产办主任黄虎告诉记者，宋汝窑的抢救与保护，现在已是刻不容缓。如何才能最大限度地保护和传承宋汝窑这一华夏珍稀历史文化遗产，不要让宋汝窑毁灭在我们这一代人手中，为关心并真心保护宋汝窑的人提供建言的平台，这是龙岗区政府主办第六届文博会中国汝窑研讨会的目的。本届研讨会看似汝窑的专项讨论，实则涉及宋瓷烧变史及宋瓷烧变工艺的探索，为现代瓷器的借鉴打下坚实的基础。只有不断地研究和探索，才有可能找到宋瓷造极于中国瓷器的秘方，使现代陶瓷工艺研究及产业化发展能再次屹立于世界之颠。
这一研讨会的举行，也应和着龙岗区的转型发展之路。
龙岗是深圳的文化重镇，深圳又名鹏城，这一名称来自古有的大鹏所城；龙岗是岭南文化、客家文化的重要代表地，承载着深圳最悠久的历史和人文精神，有距今7000多年的咸头岭新石器遗址、体现客家风情的鹤湖新居等围屋和村落。在“人文龙岗”的大战略下，文化产业已经成为龙岗区转型发展的重要抓手，近几年来，龙岗区大力实施“文化强区”战略，围绕 “转型发展、创新发展、安全发展、人本发展”的要求，强力发展文化产业，将文化产业发展作为促进产业转型、加快城市更新、提升龙岗文化软实力的重要抓手，着力促进文化和经济的融合与互动。
本届文博会，龙岗成为深圳分会场最多的区，有9个分会场，其中就有陶瓷文化产业园分会场。深圳斯达高瓷艺有限公司是深圳市陶瓷龙头企业及市重点文化企业，企业在园区内将形成完整的瓷艺研发生产链，并将充分利用该工业区的厂区资源做大陶瓷产业，在园区周边创建中华名窑创新基地、陶瓷艺术大师交流基地、特色陶瓷教研基地等，最终形成一个集“传统文化、特色旅游、创新产业、文博会展”为一体的生态陶瓷文化园区。
龙岗区文产办负责人表示，举办汝窑研讨会，对龙岗发展传承陶瓷文化，做大做强陶瓷产业，也有着很强的现实意义。明年，大运会即将在龙岗举行，高端文化产业成为龙岗下一步发展的重要目标。汝窑的研讨是中国古瓷的顶级峰会，从这个意义上讲，在龙岗举行汝窑研讨会，可谓顺应天时地利，也标志着龙岗的文化产业将向着最高端的标准起跑前行。
陶瓷文化：临汝窑瓷器介绍
宋、元民间瓷窑。在河南临汝县(今汝州市，因1913年，废州改县改汝州直隶州为临汝县而得名）。烧制耀州窑系青瓷列号以盘碗为多，有的光素无纹饰，有的饰以印花，另有少数刻花器。印花中的海水纹具有临汝窑独特的风格。所烧钧窑系青瓷，既有汝窑特征，又有钧窑特色。釉色有玫瑰紫。青绿月白、天蓝等；另有一种淡月白釉中带红色斑点的，为其它钧窑系瓷窑所没有，很是名贵。
临汝窑的耀州窑系瓷窑烧造年代始于北宋中叶，盛于北宋后期，延续到金代。主要烧造碗、盘等器皿，造型式样不多。胎稍厚，修坯较草率。釉色多青中闪绿釉釉层稍厚，气泡较多。装饰技法一为光素无纹，一为印花。印花纹饰多数凸起，轮廓线凸起较高，叶筋多以点线纹表现；题材多见缠枝、折枝的菊花和牡丹花，团菊纹亦常见。海水纹更具临汝窑自己的特殊风格；海水布局为圆圈式，多为八到十圈，形成多层波浪式水份；中心常为一朵花，也有饰田螺纹的。临汝均窑系窑址，属宋元时代，所烧青瓷既有汝窑特征，又有均窑特色。器型有洗、盘、碗之类。装饰有天兰地中带几块玫瑰紫色斑点的，施青绿色釉，月白色釉和天兰色釉数种。釉质纯粹，色泽滋润。特别是一种于淡月白釉中带红色斑点的板沿洗，鲜艳的红色用淡月白釉衬托，互相辉映，情趣盎然，是其它均窑系窑址所不见的。
在严和店发掘窑炉1座，略近圆形，窑长3.95米，宽3.65米，分窑门、火膛、窑床、窑墙、后腔5部分；窑门残长0.8米，火膛呈半圆形，窑床以砖叠砌，厚1.05米，砖上铺残匣钵，上面再铺0.3米厚的碎瓷碴，起稳固匣钵作用。窑具有筒式、漏斗式两种匣钵，有大小垫环、垫饼及工字形支具。
临汝窑以烧青瓷为主，遗物以各式碗、盘最多，印花青瓷占有一定数量。印花绝大多数为阳纹，题材以缠枝、折枝花卉为主，此外有菊瓣、水波游鱼与莲池鸳鸯等，碗心有印“童”和“吴”字者。阴纹印花及刻花装饰只有少量发现，制作技巧与纹饰布局均不及阳文印花装饰娴熟。临汝窑印花青瓷的造型与纹饰与陕西耀州窑非常相似（见耀州窑址）。印花青瓷盘碗中有6等分布局法，这类装饰具有明显的金代特征。东沟、陈家庄两处窑址均烧一种青绿釉盘碗，釉色介于钧、汝两窑之间，过去称之为邓窑，两处窑址发现后，解决了这类瓷器的产地问题。
临汝窑青瓷器据标本看来大体分为两种：一种光素无纹饰，一种为印花。印花绝大部分为凸起的阳文，纹饰轮廓线凸起较高，叶筋多以点线纹表现。纹饰题材以缠枝、折枝花卉为主，以缠枝菊纹最为多见，在碗里多用缠枝布局，大小六朵菊花相间排列，除菊花外还有牡丹等多种花卉纹饰。折枝花有两种：一为大花大叶，二方连续布局，以两朵饱满盛开的花朵为题，辅以大叶衬托，花叶轮廓均为阳文，花瓣及叶筋为凹入阴文。另一种花叶较小，布局亦为六朵花卉，碗中心为三组花枝交叉，也有印折枝叶纹的，主枝一分为二，两枝上各为三叶，左右对称。团菊纹也较多，大体也分两种：一种团菊中心无花蕊，一种团菊纹中心为一圆圈，内印阳文“童”或阴文“吴”字，这表明是作坊或工匠的标记。具有临窑独特风格的为海水纹，海水布局为圆圈形式，多为八到十圈，如像在静静的湖水之中投入一枚石子，击起的水波由小到大，形成多层波浪式水纹。中心为一花朵，具有落花流水的含意，也有中心饰以田螺纹的。
临汝窑盘碗胎稍厚，轮旋修坯较耀州窑草率，尤其表现在盘碗圈足部位，釉色青中闪绿较多见，与耀州窑的青中偏黄色调不同，施釉稍厚，气泡较多。
钧瓷精品赏析:双龙瓶
钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有 “ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。
钧窑是我国宋代五大名窑之一，与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，又为诸窑之冠。
钧窑创烧于唐，兴盛于宋，复烧于金元，延至明清仍继续仿制，历经千年而盛烧不衰，形成了一个庞大的钧窑系。 迄今为止，在禹州境内已发现北宋钧窑遗址多达 40 处，尤以神垕镇大刘山下最为集中。禹州现存最早的《钧州志》中说： “ 瓷窑在州西大刘山下 ” 。在禹州市神垕镇下白峪村和苌庄乡等地，先后出土黑、褐釉高温窑变花瓷，被陶瓷学家称为 “ 唐钧 ” ，它是宋代钧瓷的先声。宋 “ 靖康之变 ” ( 1126 年)后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。到金、元时代，钧瓷有了新的发展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。清朝晚期，钧瓷复苏。到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。
钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有 “ 黄金有价钧无价 ” 的尊贵名声，唐玄宗曾立令 “ 钧不随葬 ” ；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封 “ 神钧宝瓷 ” ，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。
国宝元代霁蓝白龙梅瓶
霁蓝釉白龙梅瓶
霁蓝釉白龙梅瓶是元代文物。高43.8公分，口径5.5公分。梅瓶造型端庄隽秀，小口颈细而短，肩部丰满，腹部以下明显收敛，底足外撇。该品通体施霁蓝釉，釉质肥厚莹润，腹部刻有白色龙纹，蓝白相映，鲜明夺目，具有极强的艺术感染力。
该梅瓶是景德镇窑产品。胎体厚重坚硬，造型挺拔高大，具有元代瓷器粗犷豪放的风格。瓶身刻画一条游龙，其上用白釉敷设，坯体的其他部位均施蓝釉，入窑高温一次烧成。白龙细颈蛇尾，三爪斜鳞，体态优美，犹如在蓝色的大海中翻腾舞跃，充满生机。釉色蓝白相映，对比鲜明，装饰效果极佳，具有极强的艺术感染力，是划时代的瓷艺珍品，是充分反映元代景德镇窖高超烧瓷水准的代表性精品。
最让人难以置信的是它曲折的“身世”。在入藏之前，曾被文物商店专职人员错定成雍正瓷，以非常低廉的价钱从民间淘来，后让一位鉴玉者从龙纹上认出庐山真面目。元霁蓝釉白龙纹梅瓶目前仅存三件，另两件分别收藏在北京颐和园和巴黎吉美博物馆，扬州的保存最完好，也是最大的，是不可多得的国宝级文物精品。香港著名收藏家徐展堂先生在扬州曾调侃，愿出３亿来买它！这只梅瓶现在真是价值连城，也是扬州博物馆的镇馆之宝，也是国宝级的文物了，这不是钱能买的到的了！
在逆势中扩张 得意龙陶瓷大受市场青睐
近日，记者从得意龙陶瓷有限公司获悉，该公司通过6月在7大城市（天津、上海、武汉、宁波、昆明、柳州、信阳）形象店的同步开业后，目前，已取得了一定的市场口啤！
销售总经理王建华表示：上半年的陶瓷行业体现得特别疲软，经销商在自己有限的平台内，是静观其变还是以动制静，成为让人深思熟虑的问题，而部份有前瞻眼光的经销商对自己的发展会增加一些构思或增加投资方向，从而稳定平台，减少市场亏损的风险。他说，在陶瓷行业大环境承现压力与艰难的状态，公司对其全国的网络布局制定了战略性的规划：通过资源整合与结合市场变化，从而来完善经销商的布点通过对一级城市覆盖，从而带动向二级、三级市场开拓。
作为高端瓷片品牌的“得意龙”，在短短的几个月里，销售网点已遍布全国，并赢得了一定的市场口啤，随着7大城市形象店的影响，产品方面也相对的加大力度，在花色品种上增加了相对市场化的产品，通过市场及产品结构来影响逆市，必将吹响全国陶瓷市场的下一轮号角。
钧瓷开片与盘龙瓶
北宋徽宗时期，在阳翟城（今禹州市）古钧台官办钧窑场里，有一窑钧瓷刚刚住火停烧。窑工们已把窑门扒开了一个大口子，窑里炉火通红，温度正高，使人不能近前。
这时正值夏天，好端渡的天空突然间乌云密布，一刹那，雷声隆隆，闪电过后，只见一条龙在空中上下翻腾。一场大雨随着狂风降了下来，大雨点打在热窑顶上，冒起一团团水汽，狂风吹进高温的窑里，只听里边“喳喳”作响。窑工们躲在草棚下避雨，心里直嘀咕：这一窑瓷器肯定要报废。大家一个劲地在心里祈祷：“老天爷，行行好，别再下啦！”要说也真奇怪，窑工们刚祷告完，天说不下就不下了。转眼雨过天晴，太阳也冒了出来。
窑工们急忙跑到窑前观看。一场暴风骤雨过后，窑早凉了。一个年纪最大的老窑工怀着十分不安的心情，从窑里抱出第一个笼盔（匣钵），小心翼翼地打开，只见一个里青外紫的鼓钉洗，釉面上全部是裂纹，并且随着“喳喳”的响声，裂纹还在增多。老窑工心想：过去烧出的瓷器釉面平整如玉，这次这么多裂纹，肯定是风雨把瓷器给激酥了。他不由自主地用手指敲了一下鼓钉洗，谁知一听声音，还是丁当作响，如磐一般。再摸摸釉面，却摸不着裂纹，真是“看似锤击，摸无痕迹”。大伙儿这才知道瓷器没烂，于是争先恐后地把窑给开完了。结果全窑瓷器除釉色鲜艳、光泽明亮外，釉面全部遍布细密纹路。官府派人挑出最好的几件送往宫廷，宋徽宗见了十分欢喜。
宋徽宗本是个艺术修养很高的人，他看出钧瓷釉面上这些裂纹很美，就给纹路取了好多名字，如“蚯蚓走泥纹”、“冰裂纹”、“鱼子纹”、“百极碎”等，还把钧瓷出窑后釉面产生的裂纹，叫“开片”。欣赏完了这几件瓷器，宋徽宗又下旨让钧瓷工匠以后烧钧瓷都要有纹路。
窑工们接旨后，全都犯了愁：钧瓷开片是老天爷帮的忙，要是开窑时不下雨，怎么办？还是那个老窑工说话了：“天下不下雨是龙王爷管着的，我们塑个龙王爷的像供着，每天上香祷告，祈求龙王爷行云布雨，龙王爷定会显灵帮助我们。”窑工们听了都表示同意，大家就开始用泥巴塑龙王爷像。塑时，蜷曲的龙尾巴没法处理，老窑工就找来一个花瓶，把龙王爷的形象塑到瓶身上。只见一条龙盘曲在瓶上，尾巴朝向天空，龙嘴正向下喷水布雨，正前方是一团火球，代表钧瓷炉火。塑成后，为防雨水淋坏，窑工们把塑像放在窑里烧成了钧瓷，放在一张供桌上，大家每天跪拜上香祷告。要说还真灵，有龙王爷保佑，不管天是否刮风下雨，每次开窑，瓷器上都有纹路。从此，开片也作为钧瓷的一种特征保留了下来。
忽然有一天，官府的人无意间发现了窑工们供奉的龙王爷像，认为这是一种大逆不道的行为，皇上乃真龙天子，岂是平民百姓随便塑的！并把这事报告给了宋徽宗。宋徽宗立即叫人把领头的老窑工带上金殿，亲自审问。宋徽宗问：“你塑这个像是什么意思？”老窑工一看这个阵式，知道自己性命难保，又一想反正死活就这一条老命，今天豁出去啦！于是灵机一动回答说：“龙盘在瓶身上，意思是希望当今皇上永保平安。”平安的“平”与花瓶的“瓶”谐音。宋徽宗一听，这老窑工倒挺会说话的，又问：“你们怎么想起塑这个像的？”老窑工就把塑像求龙王保佑钧瓷开片的事从头至尾说了一遍。宋徽宗听了一个劲儿地点头：窑工们是奉旨行事，不得不如此呀！于是就赦老窑工无罪。他又看了看塑像，觉得还是叫个瓶的名字为好。沉吟了一会儿说：‘位个塑像就叫盘龙瓶吧！”并命老窑工立即赶回钧窑场，照这盘龙瓶样再烧制数件，供皇室使用。自此，钧瓷的品种中又有了盘龙瓶，并且是宋徽宗御赐的名字，它的来历与钧瓷开片有着很密切的关系。
如今盘龙瓶已成为高贵、富有的象征，它寓意现代人飞黄腾达，过着富裕、平安的生活。
永乐青花宝月瓶鉴赏
关注的朋友，绝大多数人是收藏爱好者，也有不少喜欢古典历史和文化的朋友。不管如何，大家能够通过今日头条这个平台，相识相知，就是缘分，希望这份缘分能够持续更久。
今天给大家带来一件海外收藏的永乐青花宝月瓶。这种器型是永宣青花瓷器最富盛名的器型之一。也可以说是永宣青花瓷器知名度最高的品种之一。所谓宝月瓶又称抱月瓶。因瓷器宛如一轮明月，充满了中国传统文化喜月爱月追求圆满的传统味道，所以自古以来颇受人们的喜爱。
这种器型明初之前不见，估计也是传自中东地区，后来成为中国特色的艺术品的瓷器品种之一。明初永宣多见，后来就少了。到了雍正又比较多见，主要是仿永乐宣德的制品。器物和永宣器的区别在于，永宣胎为上下横接，雍正胎为左右竖接。再者，永宣为苏麻离青，雍正用的多为国产浙料。
永乐时期的宝月瓶，最主要的特点是胎釉肥厚，宛如凝脂。通体用中东进口的苏麻离青彩绘，发色明艳有黑疵。青花深入胎骨，用手抚摸有凹凸不平的感觉。
通体白釉白中闪虾青色，是因为釉里含有的微量铁分子在还原气氛中被还原称氧化亚铁的缘故。底部一般为细沙底，无釉，少有火石红的现象。采用麻仓土为主要成分的二元配方法制作胎体，器物为模具制作，上下两节相接而成。胎釉的成分陈腐时间较长，制作精细，绝非现代那种机器磨粉，缺乏陈腐的瓷泥瓷釉所比。所以，通过胎釉的特征就能区分永宣青花瓷器的新老。
值得注意的是，永乐青花瓷和宣德青花瓷的细微区别。永乐时期，青花瓷原料尚比较罕见，烧制的水平也不太稳定，所以出现了精品极精，粗品很粗的现象。这和当时的瓷窑结构有很大关系。但到了宣德中期以后，由于瓷窑结构和胎釉配方，青花原料配方的改进，宣德青花瓷器的整体水平大幅度提高，出青率相比永乐成倍递增。
但出现了橘皮棕眼这种釉病。所以永乐青花瓷一般都没有橘皮棕眼，而宣德青花大多数都有橘皮棕眼。也有少数精品是没有橘皮棕眼的，属于宣德早期的制品。
再者，永乐青花采用的基本上是纯苏麻离青，不过据现在的研究看来，已经出现浓淡色调之分。纯苏麻离青的特点是高铁低锰高钴，所以发色极为蓝艳，但不是嘉靖回青那种艳蓝色调，而是蓝中带黑。基本上综合了浙料和回青的特点，形成自己的独特风格。
其特殊的晕散效果，好似用饱含水分的毛笔在生宣上写字或画画。形成独特的氤氲之感。有的地方却仿佛使用的是久已干涸的墨汁画画，结果墨汁渣子就顺着笔锋留在了每一道笔痕里。形成了苏麻离青独特的无法模仿和复制的效果。
雍正时期仿制永宣瓷器，由于没有了进口的苏麻离青原料，结果就采用重笔点划的方式，人为加重部分笔道的青料，也形成了铁锈斑。再者，雍正也仿宣德的橘皮纹，但和宣德橘皮纹不同的是，宣德橘皮纹釉下气泡大中小不一，宛如唾沫。而雍正橘皮纹釉下气泡大小比较一致，则外观看似类同的橘皮纹，在显微镜下的观感不同。
新仿永宣瓷器，由于没有采用过去那种柴窑长时间烧制，再者，胎釉的成分和古代有较大区别，也没有经过古代那种长时间的陈腐，人物加铁的青花原料和天然成分的青花原料在烧成的效果上也有细微的区别，所以，极难做到胎，釉，型，彩，工，款完全一致。对于熟悉和精通永宣瓷器的大行而言，还是可以分辨出真伪的。
那件是永乐器，哪件是雍正仿，你分得出吗？
陶瓷文化：明代陶瓷龙型图纹的特点
明代洪武年间的陶瓷龙纹传世不多，最有代表性的是江苏南京明故宫（微博）出土的洪武白釉红彩龙纹盘。其龙纹的造型基本上保持着元代龙纹的形状：头小，颈细，身细长，鳞状龙纹，周围衬托以火焰纹，如意头状朵云；头的疏毛和肘的毛比元代更少，仅三四条而已；龙爪五趾，改变了元代时三四趾的现象，而且这时的五趾相靠较近。
永乐、宣德时期的龙纹，改变了前朝那种身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮肥大，威武凶猛，形象高大。龙首比元代变大，上下颚较长，上颚比下颚长而高高突起，有张口和闭嘴之分，张口的伸舌（早期较长如戟状，后期略短微微上翘），闭嘴的上唇似如意状，鼻的两侧有对称的长曲须，下颚多有两束或三束的疏须，头毛是一束束的疏毛，前期发少，后期发多。发曲而向上冲，有怒发冲冠之势，显得很有神威，龙爪有三、四、五趾之分，趾甲成三角形，略微内弯，显得锋利刚劲。人们称明代的龙爪为鹰爪。这时的龙纹，周围衬托以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。这时的朵云与元代完全不一样。元代的是一头一尾，而永宣时是一头三尾或四尾；元代的云尾显得瘦而长，永宣时的云尾显得肥而短。所以，在鉴定时略加留意，就不难分辨清楚了。
永宣时的龙纹，从造型到描画，都是成功的艺术佳作；龙的身体“左盘右蹙如惊电”，这是凶猛、神威的体现。到明代中期，即成化、弘治、正德时期，龙纹又有所不同。永宣时的张牙舞爪、威猛的龙少见了，常见一种闭嘴龙，多在花间、莲池、海水中出现，或者是彩云龙纹。除了闭嘴龙，也有少量张口龙、螭龙。
这时龙纹的特征是：闭嘴的龙首呈扁长方形，上唇鼻处凸起，呈如意状，鼻端和眼眉有对称毛上竖着，头毛束成疏发或成蓬状，也向上冲，几乎和首垂直成90°，下唇须三条一束向前上冲，两眼并列，圆睁平视。龙爪五趾紧靠成风车状。身上的鳞片，早期绘工精细，后期简单粗糙。
这时期，还出现一种螭龙，也叫草尾龙。身似兽体，脚有似兽足或鸟足两种，张口伸舌，上颚长于下颚，上颚高高上翘且前卷，略似象鼻。龙尾多开叉，似春草纹，口衔折枝莲花一枝。这种龙纹以后较为少见，仅见清康熙时有仿制品。
明代晚期的嘉靖、隆庆、万历时期，龙纹形式多样，以游龙为多。有相对而舞的，有正面张牙舞爪的，有两龙争珠的，有回首而望的，有龙凤对舞的；有的行于花间，有的舞于彩云，有的游于海涛之中。此时的龙纹，分张口和闭嘴龙。这时的龙纹已大不如前期，画工简单草率，有的龙鳞画成简单的网格纹，神气也差；有的显得瘦弱，似失去了龙冲天入地、驾云行海叱咤风云的神威。
这时龙纹的特征是：龙的头部略圆，比前朝显细，鬃毛成蓬（过去是疏发），毛有向上冲或向后斜上冲之势。上下颚较长，特别是上颚端肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪嘴，所以人称“猪嘴龙”。鼻翼的两侧长出对称的长须，向上冲或向前冲。两眼并列，圆睁视前，眉毛绘成锯齿状或是并列对称成束，像匕首状前冲。张口龙往往伸舌，舌短直成匕首状，有的舌端微上弯。龙爪五趾，像前朝绘成“风车”状，往往是形似而无力。
晚明的龙纹，正如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。我们从崇祯五彩龙纹盘中可以看出，崇祯时的龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。所以说，龙纹的艺术表现，也是当时社会政治、经济情况的反映。
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