新濠瓷砖。
我国是一个陶瓷大国，而陶瓷花最早是手绘的，中国未实现自主生产前，使用的陶瓷贴花纸从日、德等国购买.中国国内生产花纸，大约起始于20世纪。早期生产的花纸，用于搪瓷、陶瓷、玻璃、五金、木器的贴花。上世纪五十年代末，辽阳陶瓷花纸厂、济南瓷用花纸厂、景德镇瓷用化工厂是当时我国规模较大的3家花纸厂。50年代之前，花纸的制作用石板印刷花纸，之后，用胶版印刷花纸，再之后，用丝网印刷花纸。当代，随着新技术、新工艺、新材料、新装备的应用与发展，包括釉上、釉中、釉下等各种陶瓷花纸都实现了自主生产，这让中国陶瓷更加丰富多彩了。花纸作为一个传统的材料市场，从繁盛逐渐走向饱和，如今，在各地演绎成不同的发展境况。
从当初的几家花纸厂“独霸天下”，到现在花纸厂“遍地开花”，花纸市场随着厂商纷纷进入，市场空间和竞争容量大大减少。广东潮州、深圳、江西景德镇、福建德化等各大陶瓷主产区都积聚了大量的花纸企业，花纸企业生存状态因为地域而有了明显的差别。
为了更好的了解花纸市场，笔者调查并采访了众多花纸厂商。经了解，作为提供给陶瓷企业的一种原材料，陶瓷花纸厂商规模不大，但是在当地立足，并且发展较好的企业，无一例外有一个共同点，就是这些厂家拥的花纸都保持着业内的高端水准，公司也且投入了大量的研发力量，以保证推出新品满足市场需求，保持自己的核心竞争优势。与此同时，受成本上涨，利润空间缩小等因素影响，也有大量的陶瓷花纸企业在准备或者已经转型。一家转型做低温转印的公司老总，非常高兴的高兴的告诉笔者，他看到了更好的前景，产品应用有了更广阔的市场范围，利润率也在提升。
陶瓷样品
有一家专业致力于釉中陶瓷花纸的企业负责人，这样告诉笔者，“目前我还看不到坚持二字，公司发展很好”。他正在踌躇满志进行新规划。谈起产品优势，他认为，自己的产品正是抓住了市场的主流导向。
环保、绿色正在成为主流，他表示。公司专业做无铅、无铬的釉中彩，花纸需要经过高温，高温烧制出来之后，把元量分子颗粒都溶解到釉中去了，不存在像釉上花纸产生的稀疏间隔问题，引起饮食安全。像这种类型的企业在普通的陶瓷花纸行业还是比较少的。而获得这些优质的花纸产品需要投入巨大的人力、物力，获得的市场回报也是相当高的。作为陶瓷生产的一种材料供应商，他认为，相对于整个行业来讲公司发展越来越好。了解市场，关注产品、投入研发是公司前进的动力。
在陶瓷花纸竞争激烈的地区，急剧下降的利润空间还是让不少企业被迫转型，在转型中企业遇到的最大障碍莫过于产品研发。在采访中，有一家转型比较成功的企业，业务主要做商标行业转移印烫金花纸。虽然该公司是最近几年才开始做花纸，产品市场已经发展到了4-5个省份。据负责人介绍，烫印工艺需要企业攻克技术门槛，需要有自己稳定的研发队伍，前期技术投入非常大。该负责人表示，当初用了两年时间才攻克这个项目。这对于小型企业来说，是很大的投入。后续，每年推出新品维护自己的市场领航地位也是必不可少的发展战略之一。目前，这个行业虽然也比较成熟，但是相对陶瓷花纸来说还有很大的空间。虽然如此，高昂的财力和人力投入让不少小型企业倍感压力，对于市场前景一筹莫展。
人物设计花纸
对于规模巨大的花纸市场，每个地区的企业都有着自己独特的经营模式。新技术、新工艺、新材料、新设备都可能为花纸市场燃起新的希望之火。如何发现、把握商机，既需要企业充分了解市场需求，关注市场动态，也需要企业技术实力过硬，如此才不会在关键环节败下阵来。
精选阅读
陶瓷技术促进艺术陶瓷发展
在陶瓷产业不断进步发展的标志中，艺术品的创作最有代表特色。体现在艺术品创作的实践中，可以让艺术品在每一个步骤加工与设计的过程中，都得到最美的诠释，让设计得以精确的体现，是最重要的内容与形式。尤其是艺术品实际的设计与成型的过程中，可以达到完美的效果，最后的关键性步骤，对于技术的依赖极其重要，陶瓷技术进步，与陶瓷机械的发展同步起着关键性的作用。
艺术品创作本身是一个相对漫长的过程，特别是在艺术品的生产与设计实践中，从雏形到成品，有一个系统而又复杂的程序，而每一个过程中都凝聚着艺术之美，也都需要陶瓷技术的保证，有了技术的支持，设计才更有亮点和特色，有了技术的促进，才能让艺术之美展示得更加极致，陶瓷技术领域的发展与进步，就是这样的有实际意义，也是现代陶瓷生产实际和艺术品创作，都以技术领先为前提的根本原因。艺术品的最终成型与完美展示，是在陶瓷技术的保障与支持下达到了最高结果，而陶瓷技术的进步与实践的发展又有着十分密切的关系。从整体的陶瓷技术进步来看，每一次突破性技术进步成果，都给艺术品的生产带来一次较大的革新，而从最终成型与艺术品制作达到完美的这个决定性过程来看，对陶瓷技术的依赖性就更强，让设计成为可能，其实就是这样简单，技术是保证。
陶瓷印花技术创新发展的历程
我国陶瓷喷墨打印技术的发展脉络相对比较清晰，它是我国陶瓷行业快速发展的真实记录。首先，由最原始的简单单色陶瓷丝网印花→多色陶瓷丝网印花→精细陶瓷丝网印花→辊筒陶瓷印花→陶瓷喷墨印花，这是陶瓷印花技术不断创新发展的历程。
印花陶瓷茶杯
2 传统印花与新型喷墨印花的发展现状
2.1 陶瓷丝网印花技术
陶瓷印花最早主要采用平面丝网印花技术，也叫孔版印刷，它与平印、凸印、凹印合称为四大印刷方式。在上世纪70年代，丝网印刷技术主要在意大利、西班牙等西方国家广泛应用。改革开放之后，佛山部分陶瓷企业通过引进、消化、吸收、创新的发展模式，使丝网印花技术在我国陶瓷行业得以迅速发展和普及，并成为世界上花网印花产量最大，品种最丰富和功能最齐全的国家。
（1）陶瓷丝网印花中所使用的基本设备
在陶瓷丝网印花中所使用的基本设备有：拉网机、清洗台、干燥机、晒版机（曝光机）、冲洗台、修整台等。
（2）陶瓷丝网的制作流程
1） 设计制作好底片（原稿）；
2） 绷网，即把丝网按一定的张力粘结在网框上；
3） 清洗空丝网及干燥，即把绷好的丝网正反双面及网框清洗干净，并干燥；
4） 涂布感光胶，即将调和好的感光胶均匀多次涂布在丝网上；
5） 曝光（晒版），感光胶膜因见光会发生化学反应，胶膜间的分子结构起交联硬化的变化，由可溶性变成不溶性，清水显影后，形成阻墨层和通透网孔的图案部分，即印油就可以通过网孔形成印刷图案；
6） 显影，即将经曝光发生光学反应的胶膜冲洗干净，形成图像的网孔彻底通透；
7） 修整，对完工的丝网印版作全面检查，修补。
从以上情况我们可以了解到，陶瓷丝网印花技术具有制版简单、快速、操作灵活方便，效率高，利于机械化生产，便于不同产量的生产印花转换。但是，陶瓷丝网印花技术由于许多是采用半自动的人工操作，在制作陶瓷丝网的过程中，因为需要多个环节人工操作，容易出现误差，比如说，涂布感光胶的次数或厚薄，或者冲洗网版的通透度等，都会在制造的过程中影响了丝网的使用周期与质量。另外，由于是采用平面印刷，首先不测印刷到产品的边缘，影响了产品的美观；其次，在生产过程中容易出现色差；最致命的是不能对瓷砖的凹凸面进行印刷。因此，很难体现陶瓷产品表面的多元化及立体层次的效果。
2.2 陶瓷辊筒印花技术
早期，陶瓷辊筒印花技术是在平面丝网印花的基础上开发出来的，它把平面丝网的间歇印花转变为连续印花。据悉在上世纪中期，意大利西法尔公司就发明了辊筒印花技术，并大量被使用。随后在世界多个国家及地区申请了专利，并在1999年也获得了中国专利并授权。我国从90年代末期引进的辊筒印花技术基本上是后期升级的胶辊印花技术。
胶辊制作的原理是设计师将设计好的图案文件，交给专业的雕刻公司，雕刻公司将图案文件输入计算机，由计算机控制的激光器，一边根据图形数据不断变换发射激光束的强度或步长，在印花胶筒层上雕刻出相应的微孔，形成印刷图案。
辊筒印花由于采用柔性印刷技术，其突破在于可以实现瓷砖表面的凹凸印刷，从而使得砖的表面层次更加丰富，图案纹理清晰、细致、色彩鲜艳，效果逼真，完全可以与天然石材相媲美。在生产中实现全自动控制、生产量大、对位精准、使用寿命长，极大地提升了产品的品质和生产效率。但由于辊筒印花设备成本和使用的成本较高，辊筒制作周期偏长，以及国产核心技术也没有完全成熟掌握等因素，影响了它在陶瓷企业中的推广使用，所以很快就被喷墨印花所取代。
2.3 新型陶瓷喷墨印花技术
陶瓷喷墨打印技术是一种无制版、无接触、无压力的印花复制技术，它将电子图像直接成像在陶瓷介质表面，省略了传统陶瓷印花的多项工艺流程，从而突破了传统印花技术的局限。早在2000年，在意大利每年一届的陶瓷展览会上，用这种技术生产的展示产品，其工艺及喷印效果已经到了非常完美的地步。期间意大利及西班牙有关企业也解决了喷墨头的技术瓶颈，并在欧洲得以迅速发展。由于欧洲对这种技术进行封锁，直到2008年，该技术才得以在全球陶瓷行业中普及。
2.3.1陶瓷喷墨印花技术的原理
陶瓷喷墨印花的基本原理是将小墨滴从直径数10 μm的喷头喷出，以每秒数千滴的速度沉积在载体上。一般可分为连续性喷墨打印和间歇式喷墨打印两种工作原理。技术系统主要由：输送系统、供墨系统、喷头系统、显示控制系统、清洗系统等构成，其核心部件是喷头。另外，墨水及供墨系统也有极高的技术含量。
2.3.2陶瓷喷墨印花技术的优点
（1） 由于陶瓷喷墨印花打印像素可达到360 dpi以上，使产品更细腻、逼真，仿真度达到100%，这是目前其它陶瓷印花设备所不能具备的优势。
（2） 传统的丝网印花及辊筒印花，都必须在事前准备底片、网版、胶辊、雕刻及各种材料，而采用喷墨印花，只需将设计好的图像输入电脑，在极短的时间内即可进入小批量、多花色的试验状态或生产状态，更加适应当今瓷砖装饰时个性化的设计要求，节约生产成本。
（3） 采用无接触、无压力印花，可以在凹凸多元的瓷砖表面上，随心所欲的喷印图案效果，降低破损率。
（4） 可以快速更新设定生产模式及更多的设计图案，极大地丰富了产品的花色品种，并提高了生产效率。
（5） 采用精确的控制系统，保证了高精度使用，创造了低碳环保、节约减排的生产循环体系。
2.3.3陶瓷喷墨印花的缺点
（1） 设备一次性投入较大。
（2） 墨水价格偏高，色彩还原还不够丰富。
（3） 喷墨印花所使用的喷头价格比较贵。
（4） 关键核心技术与设备被英国和日本垄断。
3 总结
陶瓷印花技术，经历了三次重大技术革新。丝网是一种平面印刷，辊筒印花的突破在于实现凹凸面的印刷。而喷墨印花可以印刷出与之前两种技术所无法达到的高度，它完全将世界上一切具像的元素完美复制展现出来。
在陶瓷生产行业中，如果能够把丝网印花、辊筒印花与喷墨印花三种方式相结合，不但可以节省生产时间、生产成本、提高效率，而且还会大大提高产品的质量。随着我国陶瓷装备技术的不断创新，并且各自发挥其优势，取长补短，相信在不久的将来，陶瓷行业将会出现第四次印刷技术革新。
景德镇陶瓷花纸设计的理念
日本教父级设计大师黑川雅之曾经说过：“比起设计师的能力，设计意识更重要。”可见，设计理念引领了设计的道路和方向。景德镇批发网认为，景德镇日用陶瓷贴花装饰设计的创新方向有以下几个方面。
景德镇贴花陶瓷酒坛
设计的民族化
陶瓷花纸设计必须扎根民族的沃土，汲取传统文化的丰厚肥料，才能焕发自己旺盛的生命力。中华民族有着五千年的悠久历史和深厚的文化底蕴，这是陶瓷花纸装饰设计创作的丰厚沃土和肥料。国画、青花瓷、景泰蓝、剪纸、刺绣、年画、蓝印花布等表现手法；吉祥图案、神话故事、古老传说等传统题材，这些都带着浓浓的景德镇味的文化符号，融合在日用陶瓷的装饰设计中，这样的产品才能在世界陶瓷业形成自己独一无二的特色，形成无法替代的竞争力。陶艺家陈复澄教授说：“我国陶瓷设计必须要创新，但要坚持民族化，坚持传统。没有民族的设计，不可能在世界占一席之地。没有传统的设计就是没有根基和生命力的设计。”植根于传统文化，立足于民族特色，景德镇的陶瓷花纸装饰艺术定能绽开令人瞩目的灿烂之花。
设计的国际化
景德镇品牌应该重视“国际化”，景德镇历来是陶瓷的象征，现今，加入了WTO的景德镇更加紧密地跟世界融合在一起。商品需要把国际市场作为研究对象，陶瓷花纸设计者要进一步考虑到销售地的风俗习惯、民族文化、审美取向、经济水平、国际潮流、时尚元素等等。这对创立品牌，提升声誉有着重要的作用。
设计的个性化
个性化元素在日用陶瓷设计装饰上起着尤为重要的作用。越是能张扬个性，概念与众不同的图案往往成了日用陶瓷销量制胜的关键。个性化思潮的飞速发展，为设计师提供了灵感源泉和创作空间。陶瓷花纸设计可以结合文化内涵、品质内涵、艺术风格等设计出各种风格，满足不同文化层次、不同消费层次、不同的地域特点、不同审美的人对陶瓷产品有不同的需求。由于地理、气候的不同、人种的不同、宗教、信仰的不同，历史、文化的不同、传统观念的不同，都会引起消费者不同的心理需求。因此，在设计中应该注意不同的心理需求和传统文化，不断丰富各种知识，把民族和传统变成一种图案，或者设计元素加上现代的设计语言，重构成新的富有时代性的艺术花纸。
设计的时尚化
时尚能引导主流社会的审美取向和价值判断，与产品的传统元素一脉相承。同时，又融入现代设计元素的日用陶瓷花纸设计就具有极高的美学价值。喧嚣的都市，紧张的生活节奏，让人们的身心更加渴望接近自然。于是，对产品的生态、环保方面的需求已经上升到更高的层面，专家指出，日用陶瓷的花纸设计将朝“四个现代化”的方向发展：全面健康化——从追求美化耐用到追求健康；节能环保化——绿色安全、无害化的陶瓷产品将受到推崇；设计时装化——“陶瓷时装化设计”为人们带来时尚和个性生活空间；互动人性化——使用方便、充满人性智能化的多功能产品成为人们更高层次的需求。现代设计融入传统元素为日用瓷的花纸设计打开一条更为宽阔顺畅的道路。
设计的艺术性
艺术与商品的完美结合给消费者带来强大的情感力量。图形创意是平面设计中的关键，同样也适用于日用陶瓷花纸设计。创意图形直接提升了产品的整体效果和内在张力。通过图形化符号的视觉设计表现，趣味性和装饰性进一步增强着人们对产品的感性判断力。在日用瓷的花纸设计中可以利用各种平面元素，在方寸间努力拉伸视觉空间。那些充满美感和新奇想象力的图形创意注入到日用陶瓷装饰中，形成产品风格各异的外观效果，具有极强的艺术感染力。
计算机在陶瓷花纸设计中的应用
计算机在陶瓷花纸设计中的运用作为传统花纸设计发展的全新阶段，为花纸设计起到了重要的辅助作用。同时，也为相关设计者们发挥其想象力和创造力提供了更好的应用平台，为今后的陶瓷花纸设计市场带来了新的生机和活力。
计算机陶瓷花纸设计作为一个新的花纸设计手段，有效地推动了陶瓷花纸设计的发展和完善。虽然陶瓷花纸设计当中计算机已经得到广泛的应用，但也只是停留在简单的软件自身设计和应用上。因此，随着计算机在相关设计领域的不断发展，陶瓷花纸设计在具体的创作手法上也应该得到不断的更新。本文通过分析计算机在陶瓷花纸设计中的运用，探讨其在陶瓷花纸设计中的技术方法。
一、计算机在图形绘制方面的应用
随着现代社会科学技术水平的不断提升，计算机已融入到了我们的日常生活中，其在相关设计领域的运用更是为我们的生活增添了许多的光彩。计算机在陶瓷花纸设计当中的运用就是最好的证明。
花纸贴花餐具套装国色多姿
陶瓷花纸设计把纹样和花卉作为其主要的题材形式，相关的设计者在基础创意的完成上采用的是手绘的方式。在完整的二方连续图形上，在具体的绘制过程上有时会出现败笔的现象，这对于画面的整体效果无疑是破坏性的影响，但计算机在其中的运用则有效地解决了上述问题。在运用电脑设计时只需要对画面当中的某一段进行绘制，比如使用Photoshop7.0中的钢笔绘图工具，可以对纹样的线条进行直接绘制，而在具体的线条选择上，软件Photoshop7.0具有多种样式可供挑选。在软件Photoshop当中，工具箱IM-AGEREADY中画笔的粗细、边缘锯齿以及长短等都是可以进行有效选择的。在画笔的分类上主要有粗画笔、混合画笔以及书法画笔等样式，在所需图形的绘制上可以通过画笔与相关工具之间的转换来实现。当所需要的基本纹样绘制好以后，可以利用软件编辑栏当中的剪切、描边和拷贝等工具对已经形成的基本纹样进行新的二方连续制作，然后把整个纹样放置到相应的圆盘当中，至此自己喜欢的基本纹样就能够有效组成了。这样既避免了因手绘失误带来的一些破坏，又可以提高工作效率，同时，也给了创作者们更多的选择。
二、计算机在陶瓷花纸设计颜色上的运用
在具体的陶瓷花纸设计当中，由于相关印刷和工艺行业当中存在的一些流程问题，具体的用色上要非常谨慎，不能在设计当中使用那些过于丰富的颜色以及偏色。因为在手工纹样绘制的过程中，有些线条画的比较精致，如果在填色的过程中使用那些过于丰富的色彩就会造成颜色不均匀的现象。而计算机在色彩填充方面则有很好的表现，比如，Photoshop7.0里面有渐变工具箱，利用此工具箱就可以有效地实现多层次的渐变需要，非常容易地实现渐变的控制，并且还能出现丰富的层次变化。在具有装饰性的手绘当中，经常会使用一些边缘比较细致的纹样作为装饰，而这种纹样由于自身非常的细小，所以在具体的手绘过程中就比较难以把握和表现，但Photoshop当中这一点就可以很好地被克服，Photoshop当中的画笔工具栏里有一个新建画笔功能，当基本图形绘制好以后，这个时候选择新建画笔功能，然后对具体的路径进行准确的定义，新建的画笔就能够按照定义好的路径完成相关任务，这样人们就可以在那些繁琐的绘制细节当中解脱出来，从而提高绘制的效率和水平。
三、计算机在陶瓷花纸设计整体布局和网络应用方面的使用状况
当相关的陶瓷花纸设计方案完成后，我们就可以看到一种二维的平面设计效果，但当我们还想看到更加逼真的具有三维立体效果的图案时，计算机的应用就将这些变得非常简单。我们可以先建立一个文件夹，然后再利用相关的路径工具对需要的各种物体进行绘制，比如绘制平盘、咖啡杯碟以及碗等器皿。然后在平面产品的设计上采用渐变工具和网格渐进工具，再将设计完整的纹样利用贴图工具贴在器皿上，利用相应的渐层工具将背景设计好，通过这些环节的操作，产品就完整地展现在了我们面前。同时还可以利用滤镜菜单中的3D变化命令对其进行相应的立体变化。完成产品方案的设计，就可以通过相应的传输工具将所设计的产品发给客户，根据客户的意见和建议，对其进行及时的修改，从而完成最终的陶艺花纸具体设计工作，给创作者和客户都带来了极大的便利。
四、结语
计算机能够根据实际需要设计出各种所需的图案和颜色，本文只是针对其中的一小部分功能进行分析。而在计算机与陶瓷花纸设计的具体融合中，还有更多的技术方法需要去开发。电脑设计作为一种重要的设计工具，在设计师手中好像一支笔一样，设计师们可以利用这支笔设计出更多优美的、富有艺术气息的作品，为我们的生活增添更多的乐趣和光彩。
五虎出更 咆哮瓷艺
老虎身上的毛发根根可见
城市晚报讯 昨日，民博会第三天，市民们的观展热情不减，顶着30℃的高温来逛展会，参观人数达19.8万人次，销售额突破680万元人民币。从袖珍伞到巨型恐龙再到瓷砖刻画……市民们在展馆内不断地发现惊喜、感受奇特的民间艺术文化。
布雕孔子只展不售 喜爱者被“打酱油”
要用“精美”二字来形容，那就要属八大名品展区的布雕孔子了，孔子先生身着绿纱外衣，头上戴着蓝色裹头巾, 脚上穿着布履，夹着一卷书卷，长长的胡须，慈祥的面容，仿佛是真的孔子站在人们面前一样，从头发到衣角每一个细节都制作得天衣无缝。展商介绍，这座精致的孔子像的制作过程可不简单，陶土雕塑、配服饰到彩绘，整个过程全部为手工。
这个精致的“圣人”经常被观展的市民“围观”。但展商介绍，这个孔子的布雕只展出，不出售，对于那些爱不释手的喜爱者只能被“打酱油”了。
净月潭落叶“聚会” 叶艺陶罐惹人爱
陶罐上粘满各种树叶，上上颜色，一个精美的叶艺陶瓷就出炉了。这就是观展市民们喜爱的“叶艺系列”的作品。“你看这个，不知道有多少树叶，这就是落叶大聚会啊！”一位观展的市民抚摸着粘满树叶的陶罐说。
目前展出的作品均是在上等的陶罐上用净月潭的落叶加以装饰，制作出一种极具艺术气息的美感。展商介绍，装饰在这些陶罐上的叶子种类多达上百种，大多都是具有东北特色的叶子，希望通过这样的工艺让更多人感受到东北地区的自然特色。一般制作一个这样的作品需要经过20多道工序，从制作陶罐到落叶处理，20天左右就可以制作完成。
记者了解到，叶艺陶罐是今年新推出的系列，与那些昂贵的稀有珍品相比，叶艺陶罐成为了观展市民心中可以购买的佳品。
用笔作画不算啥 瓷砖刻画顶呱呱
“咦，这幅画不光能看到老虎，怎么还能摸到老虎的毛发啊？”这是发生在4号展厅一个展位里的一幕，一位六旬的老人抚摸着老虎说。原来这就是刻瓷工艺，刻瓷的作者钟先生介绍，他所做的画，不是用笔画的，而是刻上去的。
刻瓷工艺对于制作的材料、过程都是有严格的要求，刻的工
具要经过打磨改造才能应用，瓷砖需要硬度高、平面光滑、釉色正，是从厂家特制的瓷砖。钟先生说，制作一幅作品需要临摹、刻画、上色、封蜡四个步骤。稍有不慎，便会成为败笔之作。记者在展位上看到，一幅《五虎图》标价5万元、一幅《八仙神通图》标价8万元。钟先生说这里每幅作品都耗时3个月之久。
袖珍工艺伞 遮不住一个小孩头
“来，我抱着你照一张，把伞打在头上，摆耶！”一个七八岁样子的小男孩一边指挥着妹妹，一边对着妈妈的镜头灿烂地笑。他们手中的这把袖珍小伞连一个小孩的头都遮不住，但却成了展会上孩子与大人的合影对象。
这新奇的袖珍伞用蕾丝制成，上面手工绣满了五颜六色的花纹，只要看到袖珍伞的人都会上来观摩一下，合张影再接着逛。因为小巧的特征，这把精美的袖珍伞几乎成了孩子们照相的小道具，每个孩子都抢着要与其合影，而与袖珍伞合拍的姿势百变的照片也成为了“民博会一游”的永久纪念。
郑闻：中国当代陶瓷艺术的观念转型
陶瓷，惟一以国家命名的艺术——或者说，这个古老国家的国际名称正来源于这种艺术。曾经，“CHINA”作为想象中的他者，与其象征的国族一样，既是西方人梦寐以求的奢美之所，也是精致易碎和不堪一击的对象。开放与自闭、激进与保守、控制与失控、物质与精神、发展与失落…这一切共同构成了当下的“CHINA”——一个充满二律背反之矛盾的综合体。
近年，愈来愈多的艺术家加入陶瓷创作的大军，是一种繁荣，也是一种尴尬。传统书画家与当代艺术家的加入，生产了巨大数量的以艺术家标志性图像签名的器皿和雕塑。陶瓷被打上了艺术家品牌的烙印，成为个人风格的立体载体，其实质只是一种派生物与衍生品。与此同时，陶瓷也丧失了一门独立艺术的主体性。作为同样建立于媒介价值上的艺术种类，陶瓷与水墨有些许相似的遭遇，其学术价值与艺术价值往往被材料价值所取代，艺术性仅仅沦为了材料性。陶瓷或水墨媒材本身的美学表达如果不是建立在对自身文化角色的思考层面上，只能沦为外在价值观的工具。在这种意义上，这倒是与“MADEINCHINA”中“CHINA”一词所对应的国家境遇相得益彰——国家现代化的进程发展至今，仿佛仍旧是建立在“用”的层面而非“体”。数据化的辉煌与繁华不能遮掩实质层面的悲凉——在全球政治经济文化的博弈之中，“CHINA”仍旧扮演着强力价值观的代工厂与输出地的角色。
然而，历史始终处于动态之中，正如国族的现代化转型体现出的复杂性与可能性一样。陶瓷艺术的当代性进程，或者说，陶瓷艺术的主体性建设正在发生，且已不仅仅停留在“可能性”阶段，而是已经发生，并且仍在发展。当下的中国陶瓷艺术已经逐渐从单一的实用装饰功能以及材料美学的窠臼中摆脱出来。中国当代陶瓷艺术让人欣慰之处正在于这样一部分艺术家的实践——他们熟稔于陶与瓷在不同温度与环境中的物理属性、材料的成份配比、工艺的诀窍与技巧，却未满足与止步于此。他们将这一切与创作意图有机融合，而其立意则是建立在观念主导的现当代艺术思维体系之中，实质反映了以现代文明思维处理千年传统工艺的方法论。由于观念的加入，为这门起源于土与火的艺术打开了一个崭新的空间，当代陶瓷的实践者们如同孜孜以求科学秘密的炼金师一样，将土、火、观念一同丢进窑内的高温之中，提炼出的不再是传说中的贵重金属，而是在物理世界偶然性催生之下闪烁精神光芒的奇妙艺术。
陶瓷艺术的物理特性与复杂技术过程决定了艺术形式和艺术语言的限度，也决定了它与其它媒材的根本差异。任何一种媒材艺术的基础价值都建立在其媒材语言的特殊性与不可替代性之上，然而，这种特殊性并非仅仅只有视网膜美学的意义，最优秀的艺术家能够以哲学化的方法提炼出材料的隐喻力量，以惊艳或反讽的外在形式提示出我们思维与审美的盲区。这样的陶瓷艺术可能使人不安或不快、却不可能让人无动于衷或麻木不仁。惟其如此，陶瓷，或者我们在此将之称作“CHINA”，才能从中产阶级式的平庸审美与媚俗趣味中摆脱出来，进入更加深刻的思想空间和更加开阔的发展路径。
陆斌是在国际陶艺界享有盛名的一位艺术家，他很早就制作出一批杰出的作品：如《新甲骨文》、《砖木系列》系列等。《化石》以介于陶和瓷之间的炻器封存了一批世纪交替的文化符号和印记：报纸残张、书籍残片、风干的家禽、甲骨文、中式窗格、麦当劳标志、红色诗词……陆斌当时就已跳开了陶瓷的工艺属性与封闭的文化视角，以一个当代艺术家的目光去审视当下。通过作品，观众如一个来自未来的考古学家，得以打开当下封存的时间。《大悲咒》系列中，佛塔和经卷在出窑时还是完好无损的，但接下来每天都会出现细微的破碎，直至全部崩塌。这实际是艺术家在陶土里面设计好了一个配比，从出窑的一刻起就意味着它的命运会化为粉末，这个过程呈现了他的宗教体悟。“在《大悲咒》的吟诵之间，一片坍塌的尘嚣在中国蔓延，象征人伦道德的精神之塔、象征教育的象牙之塔都相续坍塌了，代表着人类心灵最后希望的信仰之塔又将如何？”陆斌的《大悲咒》不但填补了中国当代艺术所欠缺的宗教性或者说灵魂性，也弥补了当代国人在转型期心灵的裂隙。
李玉端的骷髅作品也颇具深意：金鱼作为人类精心培植的一个物种，和骷髅这两种图式结合，具有象征意义。金鱼象征着奢美、人工培育、畸形的美；但是骷髅又象征死亡和生命的终结。两种图式的融合在让人产生反思，这种反思可以回归到对陶瓷本身的反思——陶瓷也兼具金鱼的所有象征意味——同样是一种经历千百年人工培育，奢美、畸美的结果。而它在当下的表现力又很难与和其他空间艺术方式门类去抗争，是不是面临被“终结”的危机？
周先锋的作品《修复》采用了古老的锔瓷工艺。以往人们会请锔瓷的师傅把家中破碎的瓷器重新拼合起来，但这种工艺在消费社会到来的时候，已经近乎绝迹。人们也不会再去把日常的碗或者器皿，当作一件很宝贵的物品保留下来。《修复》系列中有心脏、有头像、还有一些书籍，他故意将这些陶瓷作品破坏以后，再用锔瓷把它们拼合起来，这种工艺本身就有了非常强烈的隐喻意味。他尝试着向我们提出一些问题，在消费社会当中，是否应该保留对于材质或是对于器物的一种尊重？周先锋对物的修复其实是对于一种生活方式和精神的修复。他也从另一个方面，再次证明了古老的工艺手段同样具有当代性的观念表达功能。
刘建华的这一组创作更多的是在探讨陶瓷艺术的展示空间，或者说陶瓷艺所身处的一空间语境，以及它背后所代表的文化语境的关系。本次展览希望陶瓷艺术建立起自己的主体性，它不仅仅是作为一种装饰物，或者是附庸品而存在。刘建华的这组《日常•易碎》是对于陶瓷装饰空间功能或者审美取向的抽离。在某种程度上和杜尚的小便池有异曲同工之妙：在后现代主义艺术的发展史中，源头其实也就是杜尚的小便池，它也是用陶瓷做成的。
徐鑫桦、杨明等艺术家仅仅是将陶瓷作为一种媒介实现了为我所用。杨明更多地以雕塑家的立体造型、材质对比去处理陶瓷，他的近作显示了建筑和人体的奇妙统一。徐鑫桦的《暴力治愈》与《复源》以场景装置的方式完成，具有极强的观念艺术与物派艺术的精神特质。《复源》是他早期作品《束缚》被敲碎并磨成粉末后的一次“释放”。《暴力治愈》则通过熔点远低于陶瓷的铅的熔化，重新包裹瓷制的牛骨，呈现出一种材料特质的反差——原本冰冷易碎的瓷在铅的包裹下反而变得温暖。徐鑫桦通过同一材质不同物理形态的转化，实现了单一物质的多种社会学隐喻的发掘。
冯薇娜和赵坤作为本次参展的女性艺术家，非常能够代表当代中国女性陶艺家的敏感和审美，她们在陶艺创作当中体现出一种对于陶瓷质感的专注，对每件陶瓷作品表面的处理都不一样。女性对材质的质感，视觉，触觉的通感能够打动人心。冯薇娜作品体现出来的幻想或者说敏感，和女性的私密气质息息相关。赵坤作品中流露出对造型艺术的热爱、对动物、自然和生命的热爱也让人感动。
李超既是这个声色犬马、混乱无序的世界中的一员，又是一个清醒的旁观者。他的创作传达出当下社会人们内心的纠结与挣扎，他的陶瓷作品以近乎绘画中表现主义的方式传达出荒诞和扭曲的现状——抑或更加反衬出艺术家作为一个旁观者的理性与清醒。王树辉的装置则将中国人传统食品饺子与陶瓷作了有机结合：水饺的水煮过程被赋予了人生起起落落、浮浮沉沉的意象，在水饺造型上的山水雕刻又是中国传统美学与世界观的自然流露，他的创作提供了陶瓷艺术在当代的另一种再造传统审美的存在方式。
艺术家们着重于挖掘当代陶瓷艺术的观念性表达、社会学关照，及其材料的隐喻特性，他们的作品折射出中国当代陶瓷艺术的观念转型。艺术家也结合了影像、绘画、摄影、装置等各种当代艺术类别，既从不同的创作方式观看了“陶瓷”艺术，也显示了“陶瓷”走出架上的多元表达方式。刘建华、陆斌、汤国、李玉端、杨明、李超、周先锋、冯薇娜、王树辉、赵坤、徐鑫桦，这十一位优秀的艺术家共同诠释了“陶瓷”——或者说“CHINA”的当下全新语义。汤国异常“狡猾”地以一组民国时代玻璃灯罩的摄影作品诠释了“china”的概念，他写道：“在思想禁锢想象力匮乏的时候，当所有的路都走到了尽头那就无需再走，改换方式也可以抵达设定的地方。”玻璃材料与陶瓷材料是同类材料，都属于无机材料系里面的硅酸盐类。汤国正是以这种方式再一次从既定的概念中逃脱，《偏离》从某种意义而言，也是本次展览中最具观念性的一组作品——如果说本次展览就是对中国当下陶瓷艺术的一次“偏离”，汤国无疑以极端的方式增强了这种概念的表达。
高古瓷价格盘整不会狂跌 真伪难辨成发展桎梏
专家认为元青花、永宣瓷价格比清官窑瓷低得多 唐宋瓷比永宣瓷更低
2010年到2011年间，古代瓷器市场风光无限，拍卖天价神话接连被创造，过亿者多达九件。然而，进入2012年，古瓷器的天价拍品却不免黯然失色，仅春拍中的一件北宋汝窑天青釉葵花洗还撑得起亿元场面。瓷器市场如此波澜诡谲，是哪些原因造成的?今年的走向又如何?且看业内人士的说法。
真伪难辨成市场发展桎梏
近两年，全世界经济状况不容乐观，中国难以完全置身其外，而艺术品市场更难独善其身，古陶瓷买卖也在劫难逃。除此之外，真假的评判问题一直困扰着藏家，阻碍着古陶瓷市场的发展。
去年中国艺术品市场比较低迷。“根据我的观察，多数拍卖行的成交率不足50%，而陶瓷板块的表现更是比总体水平还要低。” 深圳文物考古鉴定所所长任志录告诉记者。北京匡时[微博]国际拍卖有限公司瓷杂部经理孔超也向记者表示，瓷器的低迷在“情理之中”。“因为瓷器的基本面本来就比书画窄，收藏圈子要小得多，入门门槛也比书画高，所以瓷器对市场的反应比书画更灵敏，调整也来得更快更猛烈。同时，由于藏家认为去年市场的资金量相对紧张，作品价格超出预期的可能性不大，大家都比较惜售，导致瓷器拍品总体质量不高，要出天价自然很难。而舆论媒体总是更多地将目光聚焦在天价拍品上，去年没有产生这样的轰动效应，人们自然会觉得瓷器市场寂寂无闻了。”
但其实，去年也有表现很不错的瓷器专场。“像美国著名收藏家英斯利·贝莱尔家族释出的16件古陶瓷，就拍出了两亿多元港币，每件作品都以估价的几倍或十几倍成交。成交率和价位有保证，在于这批东西"根正苗红"，19世纪90年代就参加过世界性的展览，当时还不可能出现赝品。其他的瓷器专场拍得不太好，最直接的原因则是真伪难辨。譬如玫茵堂的瓷器，多数是上世纪90年代以后才收的，那时高仿已经做得相当不错，可靠性就大打折扣了，因此成交率和单价都不太理想。”孔超说。
每次经济波动后国内古瓷价都会飙升
按照任志录的观点，古陶瓷市场的调整期可能还将持续一段时间。但对于藏家而言，其中也蕴藏着收藏的良机。“我国的经济正处于上升期，根据这些年的观察，每一次经济波动过后，国内的古陶瓷价格就会迅猛上涨。像1998年亚洲金融危机过后，2003年的SARS过后，古陶瓷的价格都是以数倍的增幅往上飙升。因此，对于藏家而言，目前古陶瓷的价格相对合理，倒是可以瞄准一些好东西入货。”
在瓷器市场中，有高古瓷和明清瓷器的区分。“这几年，受热捧的是明清瓷器，元青花、永宣瓷器比清官窑瓷器要低得多，唐宋瓷器比永宣瓷器又更低。当下，一件中等的清官窑瓷器，其价格相当于一件甚至两件最高级别的宋瓷。这跟民国时期的收藏观念是完全相反的，那时候，一件中档的宋瓷大约能换五件中档的乾隆官窑瓷器。所以我认为，在目前唐宋瓷器价位较低的情况下入货，随着人们的知识储备、收藏心理的成熟，未来升值潜力可能会更好。对明清瓷器而言，调整是一个价格合理化的过程，很有必要。”任志录建议。
对任志录的观点，中国收藏家协会民族艺术品委员会主任、瓷器专家孙欣[微博]也表示赞同。“一直以来，收藏市场上都是明清瓷器比较走俏，特别是明清官窑。但我以为瓷器的价值潜力恰恰在高古瓷。譬如宋代瓷器，目前价格都比较低，人们对其所蕴含的美学艺术、文化价值还缺乏认识，未来将有很大的升值空间。去年拍出1.8亿港币的汝窑葵口洗，就证明了宋代瓷器的价值正逐步为人们所肯定。未来，古陶瓷肯定是艺术品投资的主要方向和主体。”
价格在盘整而不会狂跌
古陶瓷市场去年虽然冷清，但孔超在秋拍中发现了一个可喜的变化：一些做长线投资的老顾客回来了。“都是一些较早进入瓷器市场的资深藏家。2010年到2011年间悄然退出。而在去年，理性的市场终于把他们又吸引回来了这或许是古瓷器市场今年回温的迹象”。
“瓷器，尤其是古陶瓷，是很国际性的艺术品。像苏富比[微博]和佳士得[微博]，只在香港才会上拍一点点书画，但在全球各地的分公司都设有瓷杂专场。去年，香港佳士得秋拍拍出的三件清代珐琅彩一对唐英监制的乾隆早期彩绘摇铃尊，一件高6厘米的乾隆料胎画珐琅四老图小笔筒，总价达到一亿多港币，就是被外国藏家买下的。由此可见，古陶瓷是通行世界的硬通货，不可能出现价格狂跌，只可能暂时性地有价无市。” 孔超说。
孙欣认为，古陶瓷价格只会盘整，不会下跌。“总体而言，艺术品市场只有高峰没有低谷，古陶瓷更是如此。一件古陶瓷真品，不可能今年卖100万元，明年掉到50万元，后年又攀升到150万元。它可能会在100万元盘整一段时间，再继续走高。所以古陶瓷是完全不用担心其保值功能的。”
孙欣预测，经过2012年的盘整，古陶瓷今年的市场表现会比去年好，而秋拍会比春拍更好。“因为春拍很快就要到来了，经济的刺激拉动还没完全显现，政策的影响恐怕要到下半年才能体现出来。目前，国家文化部、文物局正在制定一些政策法规，限制鉴定门槛，加强对拍卖公司的监管。另外，科技手段的介入，也会大大增强鉴定的准确率，这些都会增强人们的投资信心。”