陶瓷艺术。
扁壶在我国宁夏、内蒙古、青海、甘肃等地都有出土或收藏。西夏瓷窑对扁壶的烧制从早期到晚期一直生产，西夏陶瓷扁壶产品数量大，制作精美，也是西夏以外其它烧瓷窑口所不见的。
西夏陶瓷扁壶造型及类型
西夏瓷扁壶壶体大小不等，小的体高约有10厘米，小巧玲珑，大的体高达30厘米～40厘米。扁壶扁腹、耳系都是左右对称的，使本来不太稳定的扁壶给人以稳定之感。扁壶的基本造型为小口，腹扁圆，有的壶腹部正反两面各有一圈足，背面圈足起放置平稳的作用，正面圈足有对称和加固胎体的作用，也有小型扁壶没有圈足的。壶体由两个浅腹钵对接粘合而成，其接缝处常以附加堆纹进行弥合，腹侧上下分别置两耳或四耳。将壶口用木塞塞住，壶可平放，这样重心矮，加之有圈足支撑，非常稳妥。腹侧有耳可供穿系，系于马背，征战、狩猎时携带甚为方便。另有一种小型扁壶，器形与大型扁壶相似，唯不置圈足，其体态轻盈，随身携带方便实用。扁壶是西夏人从实用出发而创制的，各方面想得很周到，很合理。扁壶釉色多样，有黑釉、褐釉、茶叶末釉等。一般是通体施釉（除圈足外），光亮匀净，即使是单色釉，也显得素雅清纯（茶叶末釉的效果更好）。西夏博物馆馆藏的褐釉双耳扁壶，瓷质。高12.0厘米，口径3.0厘米，足高3.5厘米。斜唇口，束颈，扁圆腹，褐釉，背面无釉凹足，腹侧近口处有对称双耳，壶嘴向正面微侧，器形比例适当，小巧优美，被评定为国家三级文物。
西夏陶瓷扁壶制作工艺与纹饰
西夏瓷扁壶制作精美，产量较大。从器形分析，西夏瓷扁壶的制作工艺高超。因为扁壶不像呈圆形的器物那样可以用旋转的机械陶轮制作，而需要用手工制作，其三维掌握的难度，器形对称的精确，都需要特殊的技巧和成熟的经验才能达到。西夏瓷扁壶有素釉和剔刻釉装饰。剔刻釉是在施釉的胎体上用刀剔掉部分釉面，烧制后纹饰与胎色的色差明显，扁壶大多用此法，使黑釉、褐釉与胎色形成对比强烈的色差，突出主题纹饰，装饰效果极佳。扁壶的剔刻技法不仅犀利流畅，而且刀痕尺度自然清晰，线条刚劲洒脱。装饰花纹不一，有的大面积的剔刻花，多以开光构图内的大朵牡丹花为主，线条流畅，加上釉色鲜亮透明，使整个花纹图案显得鲜艳夺目，优美动人。花朵枝叶相互缠绕，花叶纷披，俯仰有致，古朴又不失华丽。灵武窑出土的黑釉剔刻花扁壶，残高29.0厘米，腹径28厘米，底径9.8厘米，器形扁圆，见两侧有双耳，腹部正中两侧有圈足，壶面开光内剔刻折枝牡丹花和叶，施釉与剔刻胎底对比鲜明，颇具艺术匠心。
西夏陶瓷扁壶作用和特点
西夏主体民族党项人及境内的吐蕃、回鹘等民族多是游牧民族，为了适应游牧生活流动性强需要经常搬迁的特点，扁壶造型可能从游牧民族盛水的皮囊演变而来。西夏扁壶的两侧有两耳或四系，便于穿绳携带，这种器物适应游牧民族生产、生活，设计巧妙，体现了党项人的聪明才智。党项民族长期生活在马背之上，能耐寒暑饥渴，长于骑射，而扁壶体态轻盈，背在人身上或敷在马、骆驼背上，内装奶、酒、水，搬动方便，适应马背民族生活需要。器形偏圆上有系绳之耳，器表剔刻牡丹花纹，造型别致的扁壶，是骑马民族驰骋于草原沙海装水、装酒的最佳用具。
西夏扁壶的造型设计与党项族的游牧生活密切相关，散发着浓郁草原泥土的芳香。且扁壶种类丰富、图案精美，产量之大，制作之精，由此可见，西夏人对自己创造的这种瓷器情有独钟。西夏瓷扁壶既是党项民族游牧生活的真实写照，也是西夏瓷雕中的艺术佳品。
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老窑瓷：西夏陶瓷的工艺特色
西夏瓷器
西夏瓷器作为西夏文化重要组成部分，受中原瓷窑系的影响，结合本民族的文化习俗，创建发展出粗犷、质朴、极具党项民族特色的瓷器。宁夏是西夏王国的主要活动地，因此，发现了大批有价值的西夏瓷器和陶器。
1、宁夏灵武出土西夏瓷器
宁夏灵武瓷窑堡窑址，是迄今已发现的西夏窑址中规模最大的地方。1984年至1986年，中国社科院考古研究所回族学者马文宽，率内蒙古工作队对宁夏灵武窑进行了实地发掘；出土瓷器共计二千余件，涉及西夏人的生活、生产、建筑、文化、娱乐、宗教等各方面。
灵武窑藏西夏瓷器，仅数量完整无损的就达上百件之多。类型分为人物、动物、娱乐用品及宗教用品等，造型与中原地区出土的瓷器十分相似。
2、质朴的黑白釉器
出土的一盏黑釉瓷豆形灯，非常新颖。通体施黑色釉，直壁折腹，高圈足，造型端庄别致。还有一个素面瓷牛头埙，形似牛首，其正面有两孔，顶部有一孔，对其吹可发出美妙的音律，妙不可言。
其中的器具，有高足碗、折沿碗、六棱碗、曲腹碗、斜壁碗等。盘有折沿盘、六棱盘和高足盘等，都很有地域特色，在西夏瓷器中具有代表性。这些瓷器大都内外壁施白釉，釉面光洁，胎薄高足，圈足露胎，也有施褐釉和绿釉的。盆有素面盆和鱼纹盆，而以鱼纹盆最具特色。
瓶有颈瓶、花口瓶、双耳瓶、葫芦瓶等。以剔刻花为多。现藏宁夏盐池博物馆的一件褐釉剔刻牡丹花经瓶，通体施褐釉，瓶斜唇小口，束颈斜肩，圆腹平底。肩部有一涩圈。腹部以剔底露胎的技法剔刻两层纹饰，上层开光处剔刻翘枝牡丹花纹，两层剔刻旋纹作装饰底纹，下层线刻卷叶纹。此瓶器型圆浑，特别是右下向上内敛的蘑菇形式小口，是西夏瓷器制品中非常精美的瓷器。在宁夏灵武窑出土的另一件白釉剔刻牡丹花经瓶，平折小口，束颈折肩，深腹平底。通体施白釉，釉色均匀，光润明亮，以剔底露胎的技法，剔刻两层纹饰，上层开光剔刻折枝牡丹花并衬以花叶，开光两侧刻画花叶和弧线纹作底纹，做局部装饰。下层剔刻花草纹，整体纹饰布局合理，造型古朴，极为美观。虽然出土时已有残破，但从修复后的形制可看出当时高超的剔刻花工艺水平。
罐则分单耳罐、双耳罐和无耳罐。在宁夏固原市出土的一件黑釉双耳剔刻海棠花瓷罐。直口平唇折沿，短颈，溜肩，对称双耳，鼓腹下收，圈足。口唇和腹部以下露胎，腹部以剔地露胎技法剔刻出海棠花枝叶纹图案，花纹上下各有两道旋纹。这是当时西夏人盛物的器皿，双耳正是系绳的地方。
黑釉剔刻花瓷扁壶壶有执壶和扁壶，灵武瓷窑堡遗址出土的黑釉剔刻花瓷扁壶。斜唇小口，束颈，扁圆腹。肩部两侧有系，下腹部有带状耳，正面施釉，中间有圈足，两侧对称开光，开光内剔刻折枝牡丹花，衬以花叶。黑色釉与白色胎地形成鲜明对比，整体画面疏密有致，极具西夏民族艺术特色。与宋朝磁州窑的一只白釉剔花扁壶造型风格极其相似，竟有异曲同工之处。
3、其他类西夏瓷器
西夏陶瓷还有一个重要的门类，就是陶瓷雕塑。西夏八号陵（现改为6号陵）出土的琉璃兽面纹瓦当，表面施绿色琉璃釉，釉面光润，兽面纹，面部狰狞凶猛，眉弓粗壮，双目圆睁，两腮极度夸张，鼻孔硕大，颧骨突起，龇牙咧嘴，造型独特，可见是当时西夏王侯的建筑材料。琉璃鸱吻，表层施绿色釉，釉面光润，呈龙头鱼尾形，龙头张口露牙，鱼尾前曲分为双叉，头部有鳍，双眼怒睁，身有鳞纹，形象威猛生动。
这些釉色分明、别具一格的瓷器，反映了西夏手工业和制瓷工艺已具备相当高的水平。灿烂辉煌的西夏瓷器成为中国瓷器史上光彩夺目的一页。
清孔雀蓝釉双龙扁壶赏析
清孔雀蓝釉双龙扁壶
此壶高27.8厘米，宽26.6厘米，底径8.4厘米;盘口，壶颈高直，壶身为扁平圆腹状，高圈足;双龙张口衔壶口，龙四足紧抱壶身，弯颈曲腹构成鋬状装饰。壶腹两侧均饰折枝牡丹花纹，连珠纹圈内饰盛开的花朵，外区装饰回形花纹一周。近足饰一周弦纹。通体施蓝釉，圈足内无釉。釉色匀净，造型奇特。
“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作。大同金代阎德源墓出土的一对孔雀蓝黑花玉壶春瓶是我国较早期的孔雀蓝制品。从金、元产品工艺看，13世纪的磁州窑系翠蓝器水平相对较高，至今有不少绘画精美的“翠蓝黑花”器存世。
清孔雀蓝釉双龙扁壶为孔雀蓝单色釉，其制作方法比较简单，特别是早期精美程度不严格的陶类制品可以直接在坯上施孔雀蓝釉一次性烧成。对后来制作精美、要求严格的官窑瓷则要先高温烧制素胎，然后罩低温孔雀蓝釉二次入窑方能成器。
扁壶从发明至今，历经各代使用不衰，不仅是造型和携带方便，还兼有陈设用瓷的功用，清孔雀蓝釉双龙扁壶馆藏陈设瓷精品，愈显珍贵。
北齐黄釉乐舞图瓷扁壶
黄釉瓷产生于何时不可确考，唐代之前已有黄釉瓷的烧造。及至唐代，寿州窑黄釉瓷独步一时，四川的邛崃窑、河南的巩县窑、陕西的黄堡窑也多有烧制。明代以前的黄釉多数为黄褐色或深黄色，不是真正的黄色。明代弘治年间，黄釉瓷的发展臻于极盛。清代的黄釉瓷在延续明代传统的基础上，为黄釉瓷增添了几许创新色彩，黄釉瓷的发展遂迎来了新的高峰。
唐代以前，黄釉瓷已经出现。在中国国家博物馆中，收藏着一件北齐时期的黄釉乐舞图瓷扁壶。可见，黄釉瓷的出现年代是相对较早的。
黄釉乐舞图瓷扁壶，北齐，现藏于中国国家博物馆
此壶施黄褐色釉，釉色不均，底无釉。两肩左右各有一系。壶腹两面刻有相同的由5人组成的乐舞场面。5人均高鼻深目，身穿窄袖长衫，足穿靴，应属西域民族。中央一人为舞者，在莲花座上起舞，右臂横举，左臂反手叉腰，转头回顾，右腿屈提，左脚踏地，舞姿有力。左边二乐人吹笛、击掌，右边二乐人弹五弦琵琶、击钹。一般认为，此扁壶上的乐舞是后来盛行于唐代的胡腾舞，原为中亚塔什干地区的民间舞蹈。
具有民族风格的辽西夏金陶瓷
在中国历史上的少数民族中，曾经建立了比较稳固的政权，在其统治区域开发经济，具有自己的陶瓷手工业的强悍民族，就是辽、西夏和金。
辽是以契丹族为主的政权。公元907年耶律阿保机当选为可汗，他破坏选举制，一直占据可汗宝座。公元916年即皇帝位，建立了契丹国，称为辽太祖。
阿保机在一定程度上接受汉族的封建制生产方式，把掳去的汉人不作奴隶对待，而是向他们学种田、冶铁和陶瓷生产技术，其陶瓷生产便发展较快。根据目前的考古资料，在东北三省、内蒙古自治区和山西浑源等地都发现了辽瓷窑址，生产地域很广泛。
辽瓷以白瓷为主，胎质有点像磁州窑的瓷胎，但比磁州窑瓷粗松，白度不高，造型多仿邢窑、定窑、磁州窑瓷器，一些精细瓷也有相当水平。晚期学习磁州窑的白釉黑花瓷、点彩瓷器，数量有明显增加。辽瓷也生产高温缸胎茶叶末色、黑色、赭色或杂色釉瓷器，如缸、盆等。产量也很大。
辽瓷器形有两种形式，一种是中原汉族常用的器物如碗、盘、瓶、罐、盒、碟、暖盘、壶、瓮、枕等;另一类则是富于契丹民族特色的瓷器，如皮囊壶、有系扁提壶等。它们的造型类似皮革缝制的皮囊，甚至把缝线的针痕都制作出来。这类器物显然是适应草原游牧民族生活中的需要而生产的，也是辽瓷民族特征的表现。
此外，还有一种低温釉陶，多为单色的黄釉、绿釉、白釉器皿。二彩釉、三彩釉比较少，这类釉陶称为“辽三彩”。辽三彩是直接受唐三彩工艺影响而发展起来的。胎料里羼有细砂，原料很少加工，质地松软，釉面不均匀，质量不如唐三彩。
辽统治者学习宋朝政府设置官窑的作法，在上京临潢府(今内蒙古巴林左旗的波罗城)就设置了官窑，所产白瓷也仿邢窑、定窑。定瓷上有“官”、“新官”字样，辽瓷上也出现“官”和“新官”字样。
西夏，党项族贵族于11世纪初在我国西北地区建立的政权，称大夏。
唐宋之际，党项人的活动范围扩大到“幅员千里”。宋朝时，党项人势力进一步增强。特别在宋真宗时，西夏统治者采取与宋辽都友好的政策，进行贸易，把都城移到兴州(银川)。1032年李元昊上台，1038年称帝，国号大夏，建都兴庆州。这个时期政治、经济、文化都有所进步，西夏陶瓷手工业就是在这个时期得到发展的。
西夏窑址在灵武磁窑堡，规模比较大。从窑址调查、发掘得到的资料，墓葬、遗址出土的瓷器来看有黑瓷、白瓷、青瓷、黄褐釉瓷。其中以黑瓷、白瓷数量最多，其他品种数量不多。白瓷有两种，一种比较细腻，釉色白度较高，生产数量少，一种比较粗，釉面不够光润，发涩，釉色白中发灰。有的是同一种釉，由于烧成气氛的不同也会出现不同的颜色。西夏瓷器有一个共同的特点就是胎体比较粗，多少都含有一定的细砂，胎色都不够纯，有的发黄，有的泛褐，有的泛灰，为了增加白度，施釉之前上一层化妆土。由于原料所含的细砂在胎体中起到强煅作用，所以胎体很坚硬结实，形成稳定性较好。许多作品，特别是一些细白瓷胎体比较薄。
西夏瓷器器形种类及数量最多的是生活用具，如瓶、罐、碗、高足碗、壶、釜等;文房用具如砚台、水盂、砚滴;娱乐用具如围棋子、牛头瓷乐器、西夏游牧人室内用的帐钩等。雕塑艺术品有人物形象，如供养人、人头;动物形象有骆驼等。建筑材料有白瓷板瓦，素瓷(无釉)板瓦、筒瓦、黑瓷瓦、莲花形滴水、兽面纹瓦当。西夏的白瓷瓦洁白细腻，与高级白瓷生活用具一样。
西夏陶瓷主要是为满足本地区人民生活的需要，因而显示出地区特点，也就是它的民族特色。第一，器物种类除中原、关中地区的常见器物以外，许多器物造型很特殊，如黑釉剔花双耳小扁壶。在扁平腹部的中央有一圈足，灌上液体，如酒浆或水，既可以在坚实的双耳上套上绳索，挂在帐篷里，或在行进中的马背上使用;也可以在安静的环境里平放在桌上、炕上使用。又如酱釉小双系罐，壶的口沿做成像一朵刚刚冒出地面的蘑菇，颈部也很小，斜肩，腹部结实宽肥，很能装东西，颈肩的双耳又小又结实。这也是游牧民族爱用的器物。
西夏瓷器，以不上化妆土的那一部分黑釉粗瓷最多也最好。这些瓷器常用刻花和剔花手法作装饰。没有剔除的釉层部分很明亮，而露出的胎体却很粗糙，刀锋非常犀利。以简洁有力的线条表现出深邃的意境，把一些自然或社会形象描绘成人们很容易理解、明白通晓、愿意接近的事物，如婀娜多姿的花卉、憨厚温顺的骆驼及带故事性的人物形象等，显示出其民族的生活韵味。有的黑瓷上还刻有西夏文字。
金是以女真族为主的政权，在松花江流域继辽之后兴起。开始受辽的统治和压迫，公元1114年女真人在其领袖阿骨打的领导下，发动抗辽斗争，很快强大起来。公元1115年阿骨打摆脱辽的统治，即皇帝位，国号金。公元1125年灭辽。到金太宗继位，以急风暴雨的方式于公元1126年灭北宋。
金的陶瓷实际上由两部分组成，一部分是东北地区继承辽瓷的传统，是辽瓷的延续。金入关以后，占领宋代中原、关中大片领土。这些地方在北宋就有发达的陶瓷手工业，如定窑、磁州窑、钧窑、临汝窑、耀州窑、宿州窑、泗州窑等。墓葬发掘中，金人墓中出土上述各窑瓷器屡见不鲜。当然中原、关中广大地区的瓷窑生产者仍然是汉族工匠。北宋一些技艺熟练的工人，进入金朝后继续生产，其品种和艺术风格当然保持了汉人的艺术风格。例如定窑白瓷，从制作风格上几乎和北宋分不出来。只是随时代演变，装饰艺术、造型艺术有一些变化，如印花工艺更广泛流行。花纹组织上北宋多二方连续布满全器，金代则较多地出现多格，每一格一束折枝花。在山西的霍县窑、安徽的宿州窑、泗州窑出现仿定窑风格的瓷器，造型、胎釉和装饰花纹内容，以及覆烧工艺方面都有定窑风格，质量虽不如定窑产品，但在民间却比较广泛地使用。
在金代还流行一种红绿彩瓷器。它是在高温烧成的白釉瓷上，挂红彩和绿彩。用这些颜色绘成花卉、虫鸟、图案和题写文字等，再入窑低温烧成。以前曾称这类瓷器叫宋加彩，在山西长治的八义窑、临汾的龙祠窑、河北的磁州窑里有生产，据说山东的德州窑也生产。根据墓葬出土的资料证明，宋代极少发现过，而金人的墓葬出土不少。红绿彩是一种釉上彩工艺，系低温烧成。它的发明为瓷器的美化开辟了新的途径，是明清五彩瓷器的前身，明清五彩在景德镇得到突出的发展。
磁州窑系统的黑瓷、白釉黑花瓷、白釉酱花瓷，在金代不但继续生产，生产地域扩大，而且还有创新。如隆化窑，在金代受定窑影响生产白瓷，也生产白釉黑花瓷。还在瓷器上画墨竹，这在其他瓷种中是少有的。
宋、辽、金、西夏瓷器鉴赏
宋代是我国陶瓷发展史上第一个黄金时代，宋代著名的窑系有：以生产白瓷为主的定窑系，以生产白瓷和釉下彩绘瓷为主的磁州窑系，以生产红，蓝窑变釉为主的钧窑系，北方生产青瓷的耀州窑系，南方生产青瓷的越窑和龙泉窑系，及以江西景德镇为中心的青白瓷系和生产黑瓷及各种黑色窑变釉的黑瓷系等。除了这些为数众多的民窑外，宋朝宫廷还建立了汝官窑,钧官窑、汁京官窑,郊坛官窑，“哥窑”等官窑群。与宋朝同时，中国北方并立的三个少数民族政权，即契丹人建立的辽，党项羌人建立的西夏和女真人建立的金，也都有各自的制瓷业。这些地区所生产的瓷器除具有本民族的特点外，还有明显受到唐，宋北方诸窑影响的痕迹。
窑定代宋
定窑是宋代著名瓷窑之一，以产自瓷而驰名。宋代是定窑的发展时期，产量、质量及制作工艺较五代又有明显提高。定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。宋代白釉颜色偏黄，唐代定窑白釉呈色偏青，在造型曲线转折变化的积釉处，常呈现较明显的青白色。这是区别唐宋定窑白瓷的重要依据。宋代定窑白釉还有一个明显的特征，即所谓的“泪痕”。这是上釉过程中，釉浆流淌的痕迹，“泪痕”厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧，还是覆烧，“泪痕”流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。
酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种，在定窑瓷器中占的比例不大，完整的传世品更是稀少，故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料完全一样，只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的重要标志。
胡风汉韵：黄釉扁壶
黄釉扁壶，北齐，铅釉陶器，通高20.5厘米、宽16.5厘米，河南博物院藏。
黄釉扁壶绘图。
1971年3月，河南省安阳县洪河屯村群众在进行农田基本建设时，发现北齐“骠骑大将军开府仪同三司凉州刺史”范粹纪年墓葬，墓中出土有四件黄釉扁壶。本文介绍的黄釉扁壶即为其中之一。
壶体扁圆、上窄下宽的黄釉扁壶，形如皮囊，敞口，短颈，扁圆腹，平底实足。其肩部对称位置各置一圆形鼻钮，方便穿绳携带。扁壶通体施黄釉，施釉均匀，颈部与肩部连接部分饰联珠纹一周，壶腹两面均模印五人一组的胡腾舞乐舞图案。在图案中央，一舞者婆娑起舞于盛开的莲花台座之上，右臂高举前伸，左臂下伸，掌心向后，双足腾跳，反首回顾，动态盎然。舞者左侧两人，一人作击拍状，一人作吹奏状。舞者右侧两人，一人双手击钹，一人手执五弦琵琶，作弹奏状。五人皆高鼻深目，头戴蕃帽，身着窄袖长衫，腰间系带，足蹬半筒高靴，是典型的西域人形象。
胡腾舞是一种北朝至唐代流行于西域，即今天塔什干一带的民间舞蹈。此舞大多以男性胡人为主，其特点多以腿脚功夫见长，提膝腾跳，刚毅奔放，又潇洒诙谐、雄健矫捷，因其舞姿多以腾身跳跃为其舞态基调，故名“胡腾”。舞者的装扮大都为头戴尖顶蕃帽，身穿窄袖胡衫，足蹬软底锦靴，跳起来急如飞鸟，腰间的宝带会发出鸣叫声。唐诗中有不少记载胡腾舞的诗句，对胡腾舞表演者的装束、舞姿和音乐都做了非常生动的描写。
北朝时期，中原地区统治者对外商采取欢迎和鼓励的政策，西域诸国的商人在中原活动相当频繁，西域乐舞随着丝绸之路东传。达摩支舞等西域舞蹈以及琵琶、箜篌、筚篥等西域乐器也随之传入中原，影响着中原地区固有的文化观念及审美情趣，并对中原文化产生了深刻的影响。因此，北周宫廷大乐几乎都来自西域。北齐文襄帝高澄、文宣帝高洋对西域胡戎乐多有所好，武成帝高湛对胡琵琶、胡舞情有独钟。后主高纬不仅对西域胡戎乐痴迷，而且能自度新曲。《隋书·音乐志》记载：“后主唯赏胡戎乐，耽爱无已……后主亦自能度曲，亲执乐器，悦玩无倦，倚弦而歌。别采新声，为《无愁曲》，音韵窈窕，极于哀思，使胡儿阉官之辈，齐唱和之，曲终乐阕，莫不殒涕。”一批才艺杰出的西域乐人也受到了统治者极高的奖赏。比如当时盛极一时的胡人乐工曹僧奴、曹妙达父子“以能弹胡琵琶，甚被宠遇”，俱开府封王。
这件黄釉扁壶，其皮囊式造型与胡腾舞的图像，强烈再现了千余年前西域游牧民族的文化特色。这种扁壶在河南洛阳、孟津北朝墓中也有出土，且形制和图案相近，这是对中原与西域音乐文化交流最为直观形象的诠解，说明中原汉民族对于外来文化一直秉承兼收并蓄的文化态度，同时也为研究北朝时期的胡汉民族关系、南北朝时期的陶瓷工艺发展以及我国乐舞发展提供了珍贵的实物资料。
元青花凤首扁壶：“变废为宝”元青花
10年前，我曾在河北保定的一个县城工作，闲暇时喜欢逛古玩市场。有一次，当我临走之际，当地一位好友赠与我一堆瓷器碎片，说这是祖上传下来的，他的父亲不小心摔碎了，他留着也没多大用处，既然我喜欢收藏，就送给我作个纪念。
回城之后，我随手把碎片放到箱子里，渐渐淡忘了此事。去年初，我去北京游玩，慕名去了首都博物馆参观。在陶瓷馆里，我突然发现一件青花瓷器与朋友送我的瓷器碎片上的花纹很像，旁边注明“元青花凤首扁壶”。于是，我顾不得游览，马上去火车站买了当晚的车票。第二天早上回到家里，拎上箱子找到一位古陶瓷修复专家帮我修复。
3个月后，专家告诉我，根据该瓷器的胎质、釉质、青花纹饰及成型工艺等综合判断，应属元代青花珍品———青花凤首扁壶，具有极高的收藏价值。而且这件青花扁壶与首都博物馆所收藏的元代景德镇窑青花凤首扁壶非常相似。
细细端详，该器是元代特色器型，高17.2厘米，底座长8厘米，宽4厘米，壶身为扁圆形。此物为盛水器具，直口圆唇，短颈，扁圆腹，浅圈足，壶左以昂起的凤首作流，分两侧出水，经过一段距离后归为一股水流，凤鼻前顶着一颗宝珠，壶右有卷起的凤尾作曲柄，壶身上部两侧绘有凤翅，下部绘有一丛茂盛的缠枝牡丹。青花图案粗中有细，笔意恣肆汪洋，给人一种雄浑大气的美感，这也是元青花的时代特征。它的制作过程采用了多种工艺，壶流为模制成型，壶柄为捏塑成型，装饰和造型融为一体，其构思可谓独具匠心。
虽然修复后仍有多处破损之处，但它在我的心里却是完美的。夜阑灯下，爱抚、把玩着一件精美的元青花，用心去实践它的工艺，用爱去复原它的完整，你就一定会豁然开朗，原来是“风流不用千金买，月移花影玉人来。”
国粹瓷器 青花双龙戏珠双耳扁壶
藏品口径：4.4cm，高：21.5cm，底径：7cm
青花双龙戏珠双耳扁壶
青花是中国瓷器最具影响力的品种，无论是精致秀丽的日用瓷，还是通体莹润的陈列瓷，都是达官显贵们迷恋的宝物，金银在青花瓷面前黯然失色，美玉也失去光彩。如今国际收藏家认为，中国青花瓷是人类造瓷史上最伟大的杰作，是所有瓷器中的佼佼者，更是当今瓷器收藏中最为重要的版块。青花一直受到中西方博物馆及收藏界的青睐，也是众多实力藏家追逐的对象。
中国的青花瓷具有非常高的欣赏价值、收藏价值及历史价值，历来受到全世界人民的喜爱。纵观近二十年以来，古瓷珍品的交易无不注重流传有绪，尤以青花瓷器为甚。据了解，青花瓷价格上涨速度远远超过其它品类陶瓷，几乎是一年一个价。尤其在近几年收藏界，青花以其独特的风格深受收藏爱好者的喜爱，价格涨势如火如荼，元代、明代甚至“清三代”青花瓷都能交易几千万元，涨幅几乎难以估算。
近年来，青花瓷部分的成交纪录
2006年香港明宣德青花折枝花卉纹八方烛台726万
2009年香港青花缠枝莲纹梅瓶635万
2009年上海青花云龙纹花口大盘890万
2013年香港青花缠枝莲纹盘582万
2013年纽约青花折枝花果纹葵瓣口盌665万
2013年北京青花龙凤纹洗671万
青花瓷以其独特的风格深受收藏爱好者的喜爱，价格涨势如火如荼，涨幅几乎难以估算。在近几年收藏界，青花瓷独领风骚，价格也一路走俏。纵观近几年青花瓷的漂亮的成交记录，这些传世上品皆以高姿态出现在人们的眼前，在古瓷专场上抢尽风头，频频出现高价成交。可见青花瓷的收藏价值之高，一直受到买家的追捧，行情可谓始终不衰。
近日，宣亦艺术有幸征集到一款青花珍品──青花双龙戏珠双耳扁壶，藏品口径：4.4cm，高：21.5cm，底径：7cm，现暂藏于广州宣亦展览服务有限公司。壶圆口，垂肩长颈直，扁圆式腹，高圈足。通体青花为饰，壶口及颈部绘如意纹和变异莲纹各一周。腹部为青花双龙戏珠纹，两条矫健威猛的龙在苍茫无际的云海中遨游，回首曲体，须发飘扬，四肢伸张，呼之欲出。青白相间的云海上下翻滚，汹涌澎湃，又见点点黑斑，大有铺天盖地、迎面而来之感。尤其是以青花点双睛，愈显神采。
藏品通体饰以青花，胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，细砂底，整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴。装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。瓶身上纹饰描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。是青花瓷的上品之作，具有相当高的艺术价值和收藏价值。
此藏品纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。画工繁缛精美，青花线条清晰，层次丰富，笔触轻松而富有弹性，以手工绘制如此繁复的图案而又游刃有余，实属鬼斧神工。釉面平整光洁，玻璃质感极强，观其青花发色，浓艳而不炫目，秀敛亦不蒙滞。此件藏品其制瓷工艺和艺术成就之高，堪称青花制瓷水平的最高境界。
天价频传，吸引了更多藏家为瓷器驻足。俗话说“乱世藏金，盛世藏瓷”，随着中国经济发展的迅猛势头，瓷器这一中国独创的艺术品的价值也水涨船高，保持着每年20%的涨幅。在我国近亿人的艺术品收藏与投资者当中，以“捧瓷大军”为最，而为琳琅满目的瓷器品种当中，青花瓷又拔得头筹。我们有理由相信，青花因其美丽珍稀，吸引着一代又一代的追捧者，继续创造着天价神话。