古代青瓷器。
青瓷器的釉色取决于釉内氧化铁含量的多少，古代青瓷釉有两种颜色，略呈灰绿色调的青色釉和土黄色釉。根据铁为着色元素，在氧化气氛中胎、釉中大部分铁质转化为三价铁，釉就随氧化气氛的强弱呈现出不同的有黄、绿、青等几种颜色。
青瓷器的 青瓷器的烧成过程分为氧化、还原、冷却三个阶段，烧成的关键在于控制还原和冷却阶段的气氛。青釉以在还原气氛中，一氧化碳和碳化氢等气体从铁的氧化物中夺取氧，使三价铁转化为二价铁，釉就随着还原气氛强弱呈现出不同的青色。
青瓷熊灯
青瓷熊灯
青釉唾壶青釉唾壶，东晋，高14cm，口径10cm，底径8.5cm。
唾壶洗口，短颈，垂腹，平底。里外满施青釉，底有支烧痕。
唾壶又称“唾盂”、“渣斗”、“唾器”，。瓷质唾壶始自东汉，三国、两晋时颇为流行。三国至西晋时的造型多为撇口、扁腹、高圈足。东晋时则渐成盘口、垂肩、圆腹、平底或假圈足。
龙泉窑青釉菱花口盘
龙泉窑青釉菱花口盘高9.4厘米 口径62厘米 足径40.1厘米。龙泉窑青釉菱花口盘形硕大，胎体厚重，做工精湛，通体光素无纹，釉色青翠碧绿似玉，釉质滋润，肥腴如脂，光洁如新，为龙泉窑青瓷中的珍品，应为朝廷烧制的供器。
盘折沿，菱花口，浅腹，弧壁随菱花口呈十六花瓣形，平底，圈足。通体施青釉，外底留有刮圈垫烧痕。为明代龙泉窑的瓷器。
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宋代汝窑釉色有几种，比较全的汝窑釉色总结
宋代汝窑瓷器烧造短暂，却以釉色之美取代了定窑白瓷，宋代汝窑胎体细洁如香灰色，釉面有细小的纹片，釉泡大而稀疏。宋代汝窑青瓷尽管在色调上深浅不一，但都离不开“淡天青”这个基本色调。这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的“清淡含蓄”的审美情趣，使汝瓷成为宋代诸瓷之首，并一直受宠于宫中。宋代汝窑釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白、豆青釉色等，釉层薄而莹润，玻璃质感强。
宋汝窑粉青釉敛口碗
宋汝窑粉青釉敛口碗口径18.9厘米,足径5.5厘米,高7.4厘米,重量475克
宋汝窑天青釉盘
宋汝窑天青釉盘，宋，高3cm，口径17.1cm，足径9.1cm。
汝窑天青釉盘盘撇口，浅弧壁，坦底，圈足外撇。通体内外施天青色釉，釉面开细碎片纹。因采用“裹足支烧”，因此汝窑天青釉盘底足外底留有3个细小支钉痕。宋代天蓝釉直口盂
宋代天蓝釉直口盂口径17.4cm，足径5.7cm，通高3.5cm，质量425g，这件汝窑青瓷盘釉质莹润，其质感似丝绸般柔美。
宋代汝窑豆青釉洗
宋代汝窑豆青釉洗口径17.5厘米，通高5厘米, 重量350克
汝窑月白釉水仙盘
汝窑月白釉瓷器胎色皎洁，温润，其釉色较天青釉较淡，白中泛绿温润有质感。
汝窑月白釉水仙盘胎薄体厚，胎质坚细，釉质光洁润泽，有月白釉的纯净与洁白，还有青釉的温润如玉的质感。宋代汝窑以温润的釉色，儒雅的质感备受历代瓷器收藏者的喜爱，虽然短暂的二十年，但是对后世南宋官窑以及元明清龙泉青瓷都有着深远的影响，可见对于美丽而言，不在于时间长短，而是这种釉色发明，对中国瓷器美深远影响，这种美成为一种艺术，走入的每一个人的心中了，让后世经过1000年仍然无法超越。
瓷器的瓷胎有几种
瓷器好坏取决于瓷器的瓷胎、釉色以及烧造工艺。瓷胎就是瓷土，景德镇后来成为中国瓷器之都就是因为那里的瓷土好，撷瓷粉之精液澄清，融成泥浆，以成胚胎。瓷胎碾石为粉，研细成胚。瓷胎音清而脆。瓷胎之沙底，设底露胎而不涂釉。沙底贵白贵细，以细沙底为上。那么瓷胎分为几种呢？
1.浆胎：凡极轻而薄之瓷器，均属浆胎。浆胎质轻而松。指明清两代澄浆成形的一种瓷器，浆胎瓷器胎薄体轻，以康熙、雍正时期的白釉印花及青花碗、印盒等为多。
2.石胎：凡凝重粗厚之器，属石胎而并非真石，只是质凝重而坚，略似大理石琢成之器物。康熙有石胎三彩。
3.脱胎：脱胎是专指明永乐白釉薄胎盘碗而言。这种瓷器薄似卵壳，故又名卵幕。宛如釉质脱胎去，其薄能映见手指螺纹。此制始于明代乐，亦以永乐所制为最精，宣德所制亦可媲美，清代康雍所制虽也极薄，然只能映见花与字。
4.铁胎：铁胎是专指胎土含铁量较多的瓷器，如宋建窑兔毫盏之类。 铁胎非真铁，瓷质近黑，犹如铁色，其胎的厚薄轻重亦不一致。
5.缸胎：缸胎又名瓦胎，专指胎土粗而厚重的一种陶瓷，质地粗糙，如辽瓷和山西、陕西一带烧制的黑釉厚胎瓶之类。缸胎质重而坚、贵亮贵响，年久之缸胎多有铜音，故鉴别家往往叩其声而知其历年之长久。
定瓷早期釉色主要有几种
定瓷以定窑白瓷而闻名，其实定窑瓷器早期不是从白瓷发展起来的，从定窑古窑址出土及采集的瓷片标本看，定窑瓷器釉色有黄褐色、黑色、白色等几种，而且早期的定瓷胎釉比较粗糙。介绍一下定瓷早期釉色主要有几种。
（一）黄釉瓷
碗，多数为外黄釉内白釉浅腹碗，平底或玉璧形底，胎质粗松厚重，含有大量砂粒等杂质，多为灰色或灰黄色。碗外壁上半部施黄釉，釉色以青黄为主，也有青绿或褐黄色。内壁及器口施白釉，釉色多为灰白或白中泛青色，也有少数呈乳白色。碗心均有三个支钉痕。有一种内外均施黄釉的大碗，造型与内施白釉的浅腹碗相似，只是口沿向外撇。此外还有一种数量较少的直口深腹碗，玉璧形底，胎质灰黄粗松，釉色青绿，玻璃质强，有开片，碗心有三个支钉痕。
钵，敛口，平唇或圆唇，均为平底。灰色胎粗松厚重，淡青或青黄色釉，有的有开片。
罐，直口，折肩，深腹，平底。胎质粗松。施褐黄色釉。一种圆唇，短颈，球腹，平底。胎质较细，施黄色釉，釉质较好。
盆，侈口，折沿，宽圈足。胎体厚重，呈灰黄色。外施淡青色釉，内施白釉，釉质较粗。
执壶，侈口，深腹，少数器腹由上向下渐大，颈肩之间安双泥条曲柄，肩部安圆形短流，有的在流上做出粗螺旋纹。釉色以青黄为主，光泽较好。多饰以席纹、菱纹网格或戳点纹。
三足炉，圆唇，筒腹，平底，下承三足。灰黄色胎，施黄色釉，釉面光泽较好。外壁划菱形网格纹。
（二）褐釉瓷
碗，多为外褐釉内白釉，造型与外黄釉内白釉浅腹碗相同，碗心有三个支钉痕。此外还有一种内外均施褐釉的浅腹小碗，平底微内凹，外壁施半釉。
钵，敛口，斜唇，平底，胎体粗厚，外壁施半釉。
罐，直口，深腹，平底，肩部有凸棱。胎质坚实厚重。里外满釉。一种直口，斜唇，丰肩，深腹，平底，肩安对称的双泥条系，胎体厚重，施褐绿色釉。
葫芦形瓶，瓶体呈葫芦形，有双系。胎体较坚致，施黑褐色釉。
（三）粗白瓷
粗白瓷开始了定瓷的白瓷时代，但是白瓷从胎质上可分为两类。第一类胎质粗松，从断面能清晰地看到大量杂质和气孔。釉色灰白或白中泛青，有细开片，外壁仅施半釉，器型以碗为主，形状与外黄釉内白釉碗相同。
第二类胎质较细，呈浅灰或灰白色，没有明显的黑点等杂质，气孔也大大减少。釉色以白中泛青为主，少数已近纯白。
碗，造型仍以侈口浅腹为基形，但口、底变化较多，器口有侈口、敛口、唇口。唇口又有宽窄之分，有一种宽唇口将口沿翻折过来粘合，从断面能看到明显的孔洞。底足有平底、玉璧形底和五环形底。外壁施釉大多不到底，釉色不够稳定，多为乳白或白中泛青色。
钵，直口，斜唇，唇口作锯齿形花边，圈足较宽。一种敛口，鼓腹，平底。
执壶，侈口，斜肩，长圆腹，肩部安短流，颈肩之内安双泥条曲柄，有的两侧还有对称的双泥条系，平底或圈足。施淡青色或乳白色釉。淡青色釉玻璃质强，有开片。
三足炉，直口，平唇，筒形腹，平底下承三足。周身饰弦纹。釉色淡青透明，有开片。
（四）细白瓷
细白瓷的胎质有纯白和白中泛灰两种。前者坚致细密，瓷化程度很高。后者略显粗松，断面有时能看到少量小气孔。由于胎体白度的提高，已经完全不需使用化妆土。釉色仍不稳定，有白中泛青，乳白和纯白色。
碗，造型仍以浅腹为主，器口变化更加丰富，有侈口、敛口、宽唇口、窄唇口、花口等。唇口的宽窄及作法各不相同，有的在旋胚时直接在口沿留出，一般较窄；有的是将口沿翻折过来，形成宽厚的唇口。底足有玉璧形底，玉环形底以及宽窄不等的圈足。粗瓷中常见的平底已不再用。器足处理大多不够精细，足面切削不平，棱角不清。器壁的厚薄也有较大差异，有的很薄，有的则较厚。施釉大多到底，仅少数近底部无釉。
盘，盘的数量相对比碗少，但造型富于变化，特别是各式花口盘的盘口丰富多彩，有尖瓣式、宽瓣式、双脊式。也有的仅在盘口作出很小的缺口。瓣口有三瓣、四瓣、五瓣不等，这类器型当为仿金银器造型。
盏托，有圆口和花口两种，均为浅盘式，盘心凸起一圈作为托口。花口的作法一种在盘沿削出形状、数量不等的小缺口，另一种在胎未干时用手指将盘沿向内推卷形成花口。还有一种将碗放在盏托上挂釉后一起入炉焙烧，使碗和盏托烧结成一体。
瓶，圆唇，直颈，丰肩，深腹，圈足。此外还有一类尺寸很小的长颈瓶和模仿波斯金银器造型的凤首瓶。
钵，造型与粗白瓷花口钵相同。
茶臼，浅腹，圈足，仅外壁施釉。内壁划分成四等分，错刻斜线，线内戳刻鳞纹。有的在内壁交叉划刻平行弧线，空白处加刻短平行线，具有一定的装饰效果。
执壶，造型与粗白瓷执壶相同。
筒形带系盒，盒体修长呈直筒形，口部有子口，盒身的上下各有一对横系，圈足，底部无釉。
三足炉，造型与粗白瓷三足炉相同。
水盂，直口或敛口，鼓腹，平底，尺寸很小，似非实用品。
小玩具，均为各种造型的人物和小动物。人物中有一种盘腿坐像，其形与《记一组邢窑茶具与同出的瓷人像》中介绍的瓷人（陆羽）像十分相似。数量较多的还有一种骑马人像。以上两种瓷人像多为青白或纯白色，釉面非常光润。小动物的造型生动活泼，有羊、马、狗、兔、猴等。有些小动物的眼部或身上还点有褐色斑点。
此外，定窑古窑遗址出土、采集的标本中还有许多不能复原成形的残片以及带有“官”字款的瓷片。以上介绍的是定窑遗址出土、采集标本中的一小部分，相对于１００多万平方米的遗址来说，几百平方米的发掘以及地表采集的标本不过是管中窥豹，远远代表不了定窑丰富的内涵。但通过这些有限的标本特别是发掘出具有地层关系的标本，仍能较清晰地看出早期定瓷发展变化的轨迹。
定窑初创时期主要生产粗胎黄釉、褐釉和白釉瓷器。胎质粗松厚重，含有大量杂质。釉质粗劣，施釉不匀，呈色极不稳定。产品主要以碗类为主，胎体厚重，造型不规整，带有明显的原始性。其中外黄釉内白釉浅腹碗是定窑早期具有地方特色的产品。
元代蓝色釉瓷器有几种
元代生活在大草原是上崇拜蓝天白云，同时辽阔的草原和蓝天给蒙古人宽广的胸怀，他们喜欢的颜色跟中原人也不一样，比如喜欢蓝色，通过元青花就知道了，其实除了知名的元青花，元代还有其它蓝釉瓷器，元代的蓝釉瓷器分为三类：“蓝釉”、“蓝釉堆白”和“蓝釉描金”。
蓝釉描金
蓝釉描金是在已经烧好的蓝釉器上，再进行描金装饰。蓝釉属于高温釉，需要先入窑高温烧成，然后再二次入窑低温烘烤金彩。两次烧制费时费工，稍有不慎就会前功尽弃。由于烧制这种蓝釉的青料非常昂贵，再加上要达到完美均匀的釉色效果非常困难，所以这类蓝釉器物数量特别稀少。几乎都是在宫廷贵族们的阶层使用。蓝釉描金器物之所以名贵，除了烧制彩料难得，工艺繁复也是重要原因之一。
祭蓝釉
祭蓝釉最早创烧于元代的景德镇。是一种以钴着色的石灰碱釉瓷器。生坯施釉，在1280—1300℃的高温下一次烧成。烧好后的祭蓝釉瓷器，釉色深沉稳定，釉面不流不裂，色调浓淡均匀一致。高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。元代蓝釉器的造型有梅瓶、匜（yí 音仪）、爵、小杯、盘等。装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。
蓝釉堆白
蓝釉堆白就是在蓝釉地上以白色泥料塑贴，属于属于高温钴蓝釉瓷器的一种，知名的蓝釉堆白就是元代景德镇窑蓝釉白龙纹盘。在蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。
此盘属于高温钴蓝釉瓷器。这种传世元代蓝釉白龙纹盘见诸发表的共有4件，除故宫博物院收藏的这一件以外，日本出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆和英国伦敦大维德基金会各收藏1件。
元代 蓝釉堆白龙纹盘
蓝釉属高温石灰碱釉，呈色剂为氧化钴，最早出现于元代，但传世品不多。明、清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天青、宝石蓝等各色釉。汝窑瓷器的釉色
汝窑瓷器是烧造铁还原的最高峰，所以汝窑的釉色它以“青”为主基调，天青、粉青、天蓝是最基本的色调，此外有豆青、豆绿、月白，卵青、葱青、灰青、蟹青、米黄等（另还发现有茶叶沫釉标本）。同色之间还有色差，有浓淡之分。
青如天： 汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天睛后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。
面如玉：关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。
蟹爪纹，形容瓷器开片的主次、走向。
汝窑施高铝低硅釉，属石灰釉，施釉薄而呈色均匀，釉色精光内含，温润如玉。而其他青窑瓷是低铝高硅釉，只有施厚釉才呈青色，南宋官窑是石灰碱釉，也需多次上釉才有玉质感。这是汝窑与其他瓷窑最大的不同点。晨星稀：汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。
棕眼，釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。
汝窑釉面有许多缩釉点及黑色杂点，缩釉点是胎釉中的水份形成的气泡蒸发所致，河南汝瓷研究专家袁海清专门研究气泡问题，他说：“针孔和棕眼是气泡从胎和釉层中逸出釉面后留下的痕迹，（针孔）是末能在烧成时被流动的釉填补而有一定的深度，（棕眼）虽已被流动的釉填补，但仍末完全填平而留下浅浅的凹坑”。黑点是胎土淘洗不净。
鱼子纹：鱼子纹是指在汝瓷釉面上有片状泛黄有异于汝瓷天青釉面的色块。对鱼子纹的解析说法不一，一般认为是釉面细小的开片细若鱼子。许之衡<<饮流斋说瓷>>中写道：”汝窑在河南汝州，北宋时所创设也。土脉细润，如铜体，有厚薄，汁水莹润。有铜骨无纹者，有铜骨鱼子者。对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而已，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。
康熙朝时期红釉瓷器有几种
红釉是明清时期才有的颜色釉瓷器，属于高温釉。康熙时期的高温铜红釉瓷器品种主要有霁红釉、郎窑红釉、豇豆红釉三种。
豇豆红釉是创烧于清康熙时期的名贵的高温铜红釉，因其呈深浅变化的粉红色，有时掺杂绿斑或色晕，恰似豇豆色泽，故名。又有“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等美名。
郎窑红系以康熙时江西巡抚郎廷极的姓氏命名，实乃仿宣德红釉，但比宣红釉更鲜亮，具有一种强烈的玻璃质光泽，绚丽夺目，是我国名贵的铜红釉中呈色最鲜艳的一种。郎窑红的特点是釉汁厚，釉面除大片纹外还有不规则的牛毛纹，器物胫下部至底边由于釉汁的流垂凝聚而近于黑红，器物口部釉薄露骨，多呈粉白、淡青或浅红色，世有“脱口垂足郎不流”之说。郎窑红以铜为着色剂，在1300℃以上的高温还原气氛中烧成。传统的郎窑红对烧成气氛和温度要求很严，烧制一件成功的制品十分困难，所以又有“若要穷，烧郎红”之说。
霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。霁红釉釉面均匀凝厚，色泽红艳、深沉，除用作祭器以外，也做文房用具、日用瓷等。
青花瓷器中青花颜料有几种
青花料有很多种，而青料的来源是钴料，钴料又有几十种，每种又都有它不同的成分组成。古代青花瓷的颜料有进口和国产两种，比如苏麻离青就是知名的青花颜料。青花料在烧成后的色感上有一个尽量统一标准的认识。因为青花料的应用确实是每个历史时期都有它的用料特点，有它的用料规定，从这点上看我们是幸运的，因为我们可以用它的主要原料（青花料）去鉴别它的年代，这好比是它的年历烙印。
青花料有多种，但它的基本色各自有自己的特色因此要认识它的基准色，这也是通常所说的青花中的泛紫、泛红、泛蓝黑、浓艳等问题。如果不弄清基准色就很难确立起一个统一的色感标准。因此也就会在青花瓷器的认识上出现一时清楚，一时糊涂，权者霸气、弱者委屈的现象。那么什么是基准色呢？基准色就是认识统一，符合历史真实的标准。如：浓艳有铁斑是元朝典型的苏料。浓艳无大的铁斑是明朝的特征，可它们的蓝色是不是没有变化呢？是有的，不然为什么一看就知道呢？但是万变不离其宗，我们常借前人的话说：“苏料的深浅再变也是‘靛蓝’的底子”。古玩指南一书赵汝珍指出，明器之蓝色、类靛蓝，而釉不甚透亮。（用蓼叶水调和石灰沉淀所得之蓝色染料为靛蓝）这就是我们要说的要找出的基准色。
通过靛蓝色的基准色就可以在一件青花器上首先从基准色上定出是什么料，再从料上找出它的色因加工年代，那么通过青料确定这件瓷器是哪个年代生产的就较容易了，不但苏料如此，其他如：回青、石子青、浙料等也是如此。肯定青花瓷器钴料釉年代变化中的色感特征。就等于找到了青花料加工工艺上不断改进给我们留下的时代色。也就是色感年轮，如果把它找出来，就等于是一个色感年轮表找到了。这个色感年轮表找到，可以为我们在鉴赏瓷器中画出一个可应用的基准色感曲线。
利用这个色感曲线对照出一件瓷器的年代。对今人和后人得到启发和借鉴比如：可以在看“吃胎”“铁斑”的基础上，再参看纹饰的薄釉部分。薄釉部分可分三种色感：
元朝青花
色浓艳、色呈靛蓝中的深色，如浅的藏青布色、显纯浅靛蓝色。
明早期青花
色浓艳色现靛蓝中的深牛仔蓝色。
明中期青花
（宣中晚期）色深如浅牛仔蓝、现显纯浅靛蓝色。
在看斑的基础上又能看出薄釉的青花色彩的基本色，达到用两种方法去鉴赏，鉴别能力显然是成功系数增大。科学依据性强。
在鉴赏苏料青花瓷器时达到以基准色看铁斑，从铁斑看基准色的灵活性，我们会感到用基准色鉴赏瓷器即快捷又准确，当然单纯对苏料基准色的确立不难。但它将会对苏料青花瓷器的鉴别和考古方面产生深远的意义。若能在此基础上深入研究将会在鉴定方面创造更科学的方法。
浅谈回青瓷器的色感演变
在我国青花瓷器史上对青花用料—苏料（苏勃泥青）起到的作用是非常重要的，特别是它在元朝瓷器用二元烧法烧成功后，苏料起到了最及时、最完美的作用。给世界纹饰瓷器增添了最重要的历史内容，但在元朝不是只用了苏料，包括石子清、回青都用过，其中回青应用最多，如果从清晚期向前推到元的话，回青在青花瓷器史上应居第二位，而且回青的应用广度和应用历史时间的长度都超过苏料，因此，对回青的分析研究很有必要，弄清回青可摸清青花瓷器历史长河中元朝清朝，五六百年的历史足迹。同样给鉴赏青花瓷器带来非常奏效的结果。
回青在青花瓷器的历史中给人们留下历史时代烙印，这与回青的来源，加工工艺的演变有着密切关系，在这里首先以元朝、明朝两朝的主要特点和色感来描述，这个描述虽然是粗浅的，但又是最基本的，也应该是最重要，对青花瓷必须掌握的，这也是由古时就描述过的。《古瓷指南》二编中说：“画青验青法，回青浮，则色散而不收，石青多，色色沉，而不亮。”（1）又说：“中青用以设色，则笔路分明，上次用以混水，则色清亮。真青然石青多，则黑（灰蓝）真青澄底”。（2）
可以说中青是没有细加工的，所以泛灰青色，元朝的回青泛灰红，是含杂质多造成的，而后来青料加工细腻，回青显出青淳、青亮的感观。在青花瓷器史上，对回青应用最多，应用最好，最成功的是明朝嘉靖时期。《简明陶瓷词典》一书中提到：“嘉靖朝盛烧‘回青器’”。（3）这一时期的官窑、民窑几乎都以上等回青为最好原料加工瓷器，而官窑几乎以回青绘画所有瓷器。这不但表现在青花瓷器上，在五彩、青花、粉彩都有回青，可以说只要在瓷器上出现蓝色的釉几乎都有回青，这一特征也成为今天人们作为鉴赏瓷器的一个依据。这是不可抹掉的时代痕迹，但是嘉靖时期的回青有着他物特有的青花色感，显得蓝中泛紫而不红，紫中更蓝不灰黑，这与浙料的蓝中泛红紫不同，《中国古代瓷器鉴赏词典》一书：“正德后期，嘉靖官窑用进口回青，色泽浓艳，万历中期后用浙料”。（4）“嘉靖的回青釉色透彻，显得比浙料明快艳丽，非常特别”，（5）这就是区别浙料蓝中泛红紫的色感，只要用心、常看、对比，就可以区别，也就是说：在明嘉靖后青料加工细，回青蓝中泛紫不红，而是泛蓝紫，浙料泛紫而微红。分清浙料和回青后其他的料色就更容易区别了，这是鉴别中的关键。这种色感差是有的而且很明显。
回青在元朝就用了，为什么嘉靖时的回青和元朝时的回青给人的色感区别非常大呢？这一点应该归属到青料加工的先进与落后，在明朝对回青有这样的记载“回青本外国贡也，回青行，石子青遂废，至于敲青，首用锤碎，内朱砂者为上青，有银星者为中青，每斤可得青三两。取其零硝碎，碾碎入注水中，用瓷石引杂石。又说物料细腻，烧炼精选”。（5）这段话在元朝不见，这恰是元朝回青多泛灰红的结果，可以说这就是时代发展给我们留下的色感记忆，而元朝的回青蓝中泛红就是含铁和其他杂质造成的，同是回青给我们留下了看来根本不一样的色感，这就是真实的历史，我们无法强求也无法去要求一致，而我们恰恰是要利用历史的观点去掌握它、应用它。也就是说当评估一件回青青花瓷器时，用回青的发展史是非常必要的，不可少的，强取一致是不正确的。这一点也许是鉴别回青青花瓷的一个根本所在。用这个观点，有时可以一目了然的从历史长河中断出它是那个朝代的瓷器。这也证明学习瓷器的原料加工历史是鉴瓷赏瓷中不可少的。
为了能够掌握每个朝代对青料（钴料）的不同和区别用料的特征，我们可以先将几种常见用料进行合理的色感区别。
青花用料（钴料）常见的用料有如下几种：（以色泽上分）
1 苏料（即苏勃泥青）
2 回青
3 平等青
4 石子青
5 珠明料青
6 浙料青
7 翠毛蓝
这些青料（钴料）依据有关青花瓷器的历史资料是可以大体从色泽感观区分出来，在有关资料《景德镇陶录》、《古窑器考》、《格古要论》、《古瓷鉴定指南》，赵汝珍、孙瀛洲、冯先铭、耿宝昌、王启泰、童书业、马希桂、叶佩蓝及近年陶瓷名家出的书及论述中都可以见到有关论述，对各种青料的色泽感观特征和对胎釉的影响做过描述，在描述和论述中也例举过例子和特征说明，但对一个普通的青花瓷器的爱好者，对一个初探的学者还是很难用眼学、进行眼看掌摸的，也是不易记忆的，这是对于一个初学者很难迈出的一步，但是如果用我国历史上的速成口诀（顺口溜）形式将特征写出来，加上图片和实物的实践就会很快掌握，不但学的快，而且在头脑中产生清晰的记忆，这对古瓷的鉴赏很有好处可以一眼定其料，又可以通过定其料来定代因民间有看彩料、看青花、看了青花知七八之说，这是因为应用钴料的技术与时代有着十分重要的关系，青料（钴料）的认识十分重要因为青料（钴料）有它的时代性，而且每个时代同一种青料（钴料）的加工应用也不同，但其主要特征还是存在的，如：苏料（苏勃泥青）浓艳，平等青淡雅，回青青中泛紫，石子青显灰，珠明料翠艳，浙料泛红紫，翠毛蓝如翠鸟羽毛蓝。
如上所说，我们可以简单的用口诀将几种主要青料（钴料）特征记住，那就是：苏浓平淡回泛紫，石灰珠翠浙红紫，翠毛蓝如翠鸟羽。
用这种口诀可以达到简单易记，在实践中会感到得心应手的效果，有心者不妨一试。
苏料（苏勃泥青）加工工艺
对色感的影响初探
器青花纹饰用料——苏勃泥青（简称苏料）在世界青花瓷的历史上起着重要的作用，特别是元、明两朝占有重要的历史意义，对苏料的研究不但和瓷器有关，对考古的研究也很重要，苏料在元明两朝的应用是最成功的，应用时间很长，这段时间（元明两朝）生产了大量的瓷器，这些瓷器不但对当时的生产生活起了很大作用，而且也给后人留下了很多宝贵的财富。因为在瓷器的加工制造、绘画、应用中体现了当时的历史，作为瓷器在大自然的常态下它以不腐、不烂、不溶、不灭的特性给人类记载了当时的风土人情，其中包括军事、政治、服饰等人文特征和各种内容。如各个时期的瓷器中有画人物的，如：有人文方面的，军事、农业、渔业、纺织。
如何对青花瓷的断代不但是对一件瓷器真伪鉴别，而且可以通过青花瓷的纹饰来考查到当时的人文情况，如：元代的青花瓶《萧何月下追韩信》《三顾茅庐》、《空城计》西域的缠枝莲。在器形上有席地而坐吃抓饭的大《劝盘》、宗教用的梵文器物《净瓶》。在这些器物上有它特有的形态，又有它特有的纹饰，有身穿西域袍留有大胡子的人物，有三国时代的、明代的、有战争的、有安居乐业。但都有他的时代人文特征，如到明朝同是一种器具，在纹饰和绘画上与元朝有区别，服饰也不一样。
元朝的净瓶不带手柄，而明朝就加上了手柄。元朝仿制的宋朝的同类型器物就加上了西域的色彩，这与当时的国土控制范围的大小有关，也与当时的人文需要有关。如果把当时的时间、地域、人文、军事、政治联系起来看，那就可以说：元、明两朝的苏料（瓷器）是一部写在瓷器上的元、明两朝的历史典普。
因此，我们非常有必要对青花瓷的发展弄清楚，能对苏料弄清楚，对元明两朝的历史研究意义重大。
在元朝早期瓷器中不是只用苏料，而是石子青、回青、苏料都用，中晚期以苏料为主，制造出了大量的苏料青花瓷，在明、洪武以后，永宣时期用料考究，如：《古瓷鉴定指南》二编书中说：“洪武二年于景德镇建钧窑二十座，专供烧御用器皿故瓷业之进步极速，数年间，即完全恢复宋代的繁兴，所有宋器，均能仿制，而青黑二色又迈进前朝，以纯素者更为佳妙”。
⑴在《中国古瓷器鉴赏词典》中说：“元代景德镇青花瓷的烧造，代表着青花时代的真正到来”又说：“元明清生产青花的基地是景德镇
⑵，明永宣二朝时期是青花瓷器生产的黄金时代，用进口料‘苏勃泥青’青色浓艳
（3）书中还说：“永宣青花用进口苏料，发色浓艳易于晕散，局部有铁斑现象。
（4）“永乐偶有青色混糊现象，宣德青色则清晰”。
（5）“大多一改元代繁缛风格，大都疏朗秀丽、笔意自然”。
（6）这都是说明苏料加工一直影响青花瓷器，而先进才产生了绘画中的良好效果。
在《中国陶瓷》一书对青料影响画面时说到：“永乐青花釉肥亮、釉色多发青、青花有晕散现象，青花有铁斑、涂绘部分有不同深浅的笔触感”。
（7）不但说苏料出现斑，而且对色也作了描述——黑褐色，在《元代瓷器》一书说：“进口料为画的青花纹饰浓艳，使得整个画面给人的感觉浓淡不一，并带有黑褐色的斑点”。
（8）《古玩指南》一书对苏料的发色感观作了对比式的说明：“明器之蓝色，类靛蓝，而釉亦不甚透亮”。
（9）在《古瓷鉴定指南》三编中引用清代瓷艺家朱琰的话说：“宣德为明窑极盛时也，选料、制样、画器、写款，无一不精，青花用‘苏勃泥青’。”故论青花，宣窑为最。
（10）在《古瓷鉴定指南》书中对青料加工很具体的说：“至于敲青，首用锤碎，内朱砂者为上青，有银星者为中青，每斤可得青三两。敲青后，取奇零硝碎，碾入注水中，用瓷石引杂石真青澄淀”。
（11）在《古瓷鉴定指南》二编中按历史顺序讲：“宣德青花之精空前绝后洪武时配用未当，故青花未精，至宣窑时，始行成功，但原料用尽矣，故成化以后，虽有青花便原料已非苏勃泥青矣，故青花以宣窑为最。”
（12）书中对元代的青花瓷描述很少，但还是作了描述。在《中国古代瓷器鉴赏词》中写到：“元青花苏料，进口料，釉面有黑铁斑点，色泽浓艳，有黑色斑疵，色显艳丽”
（13）。这种描述与明朝永宣不同，对明朝的描述没有提到斑疵。这说明釉料的加工要求逐步走向严格、细致、科学。
综上所述，我们完全可以通过苏料应用中的加工历史确认出色感受中的色差。
由于永宣两朝用料讲究，苏料青花瓷器制作水平得到了提高，这主要是表现在铁斑小而散、浅，这是因为苏料制作和绘画、烧制加工上的改进有关，我们可以按历史时间排出苏料加工过程的演变所引起的发色感观的不同。
早期
广泛应用期
中晚期（苏料加工成熟期）
晚期（高峰鼎盛期）
元朝中晚期
元末明初（洪武时）
明永乐、宣德初期
明宣中晚期到成化时期
加工不精细，斑迹多而大深，有的呈褐色斑，斑色明显。
斑迹变少变小，斑迹深度不深，在绘画笔路中有随笔运笔产生的斑迹。
斑迹小、浅、有晕散，运笔笔路中有斑、重复笔、重笔有斑。
大斑迹几乎不见，有晕散，有沉胎现象，但斑不大，小坑点式钻胎，散而不多，在重复笔和重笔纹饰中也有浅斑，但不重
定窑瓷器鉴定的几种方法
定窑瓷器以白瓷而闻名，所以收藏定瓷以白瓷最佳，所以收藏宋代定窑白瓷就要学会定窑瓷器鉴定的几种方法，由于瓷器鉴定工作集文化、艺术及工艺于一身，故而鉴定定窑瓷器决不能单从造型上看年代、从特征上辨真伪，我们从定瓷的工艺、釉色、刻花、底足鉴定瓷器。
定窑瓷器的淋釉（泪痕）
定瓷淋釉俗称泪痕。清代《南窑笔记》说：“出北宋定州造者，白泥素釉，有涕泪痕者佳。”它是定瓷生产工艺过程中所呈现的一种自然现象。主要形成原因是由于器物在施釉时釉层重叠聚集，经过烧成熔化而形成不同形式和颜色深浅不一的釉缕。凡一应产品到出窑为止，都不可避免地呈现出来。
千百年来，定窑瓷器的淋釉一直被认为是鉴别定窑真伪的一大特征，而被仿制者抓住不放。仿制者一般故意将施好的器物，进行弹点或笔涂，使形成淋釉。用这种方法形成的淋釉，缺乏神韵，没有那种原始的淳朴的天真美。稍有一点鉴定常识的人，都能看出来是仿制品。
底施半釉
定窑在古代生产中，器皿部分为底施半釉。即外底（指圈足内）呈缺釉现象。半釉面积不等，但都很自然，不存在任何做作行为。这种半釉的形成为器皿在施釉时因浸釉操作方法所致。通常是食指和中指并列掐住器皿足底部，拇指按住器皿边口进行浸釉。产品在釉缸中瞬间即出，随之仰置于平台上。由于食指和中指掩住了足底约1/2面积，使釉水不能浸入。这样使足底形成自然缺釉。鉴于每个陶工当时具体情况及施釉时操作设施工作场地之不同，因而形成宋代定窑器皿施半釉的不同风风。
米黄色（定窑呈色）
定窑白瓷，其呈色是各具特征，有偏白色的、偏青色的、偏黄色的。定窑恢复之初有人认为定瓷呈米黄色，并以此作为辨别真假和进行仿制的唯一标准，这种观点实际上是错误的。由于古代的原料选择、配方比例以及焰火的温度控制完全依赖人工，且定瓷的生产还会受到不同时期气候等客观条件的影响，因此，定瓷究竟是米黄色、青白色、象牙白还是乳白色，是白中泛黄，还是白中泛青，不能一概而论，不能仅以此来进行判断。
刀线
刀线是裸露于定窑器物外部壁面的一种自然痕迹，仅见于盘、碗、瓶、罐等圆体器物中。凡这种器物都要经过拉坯和修坯，刀线的形成，均为修坯过程中的一种自然留存。不过，通过一些存世的珍品看，档次较高，艺术品位较强的留有刀线较少，档次较低或一般产品则有多有少。
最初，定窑瓷器的仿制者对定瓷器物中的刀线认识不够，总想修得光滑，不敢也不愿留下这些刀痕。即使修坯时抚不平，在施釉前加一道水抹工序也予以擦掉。结果，最能表现定窑艺术个性和传达人文精神的特征遽然消失。今天看来，它已毫不谦逊地成为体现定窑艺术品位及其价值不可缺少的文化特征，具有名副其实的大朴不琢之美。
跳刀纹
跳刀纹为陶瓷制品所惯用的一种方法，即在修坯完成的同时，用修坯刀或专用刀轻抚器壁，使之刀具与器壁接触的瞬间随旋转速度而不自主地产生一种微妙的跳动，以形成一种律动的似刀砍斧削大小不等、深浅不一的痕迹。归纳起来，应属于装饰范畴，在古定窑器物也偶尔见到跳刀纹。
芒口
芒口，俗称毛边，是指盘、碗在入窑烧制前去掉釉的一圈边口所露的胎骨。这是定窑历史上所形成的一种工艺特征。定瓷之芒口，的确引起皇室阶层及社会消费者非议，但定窑并未因此而改变这种历经千辛万苦才获得的工艺成果，而是以芒口镶金、镶银、镶铜再次走向市场并复入皇室，引起皇室的珍重，称为金装定器。
芒口生产很考究，决非随意去掉一圈釉了事，而是内宽外窄，一阳一阴，阳宽阴窄。按器皿大小件而定，阳面剐去2-4mm，阴面剐去1-2mm，定有规则，行按要求，轮上操作随心，艺术风格自成一脉。芒口的要求同器物上的刀线产生一样，要求自然、顺畅，忌讳模糊臃肿或做作行为，旨在用刀工体现定窑瓷器芒口的天真烂漫。除去器皿本身不谈，只看这些芒口处理效果，就知道这件器皿品位及制作该件器皿的陶工水平有多高。
玉璧底
玉璧底，也称玉璧形底，是定窑器物（盘、碗、瓶罐类）底足形制处理的一种方法，唐、五代时多采用。不同器形的产品，不同体量的大小，其玉璧底的处理也不同，但风格表现无二。玉璧底，顾名思义，是把器物底部修整成像玉璧似的形状。通俗一点就是在一个圆形底中间挖出一个深2-3mm深的凹状小圆。更说白一点，不过是一种超宽底足。这种玉璧底器物，给人一种严肃郑重的感觉，有表现器形沉稳和凝练的气象，为定窑向圈足发展的一个特定时期。
珍珠底
剔花留白处的一种处理方法。为表现剔花和印花装饰的丰富感和生动感，使纹饰空白处不甘于空寥而常于其间加一些纹样处理，珍珠底就是在这种要求下出现的。其作法是，用刻刀的一个边角或用竹签去勾划成一个个小圆圈，中间凸起，整体效果如珍珠铺砌一般。珍珠底的表现是根据产品体量的大小和花纹所留空间的面积进行处理的。珍珠的大小和疏密均按要求而定，或采用大小间以比衬，或按排列顺序，或无规则等，都能为整个花纹形象增添一些富丽和活力。
豁口
古定窑器皿口边的一种处理方法。为了打破器皿边口的唇圆规矩，使视觉产生一些新颖和变化，常于器皿边口上作成小豁口，豁口安排数量不等。方法是用刻刀分左右约5mm不等各削一刀，深度约为3—5mm，依次作成等矩相近的四豁口或六豁口，北宋器皿多采用这种方法。另一种属花口，也称花边豁口，表现动态较大，有时与花口同时出现的是器皿内按花口的分布要求凸起几条线，或四条、六条、五条不等。这种凸起的线是在修坯后趁湿由陶范从外部压印的。根据凸线的形成再用刻刀修整出相应的花口来。花口在宋代器皿中所见较多，主要有盘、碗。花口有深有浅，故凸起的线也有长有短，有粗有细。花口给器皿造型赋予超逸气韵，具有一定的欣赏趣味和艺术特色。