瓷砖瓷片。
爱好瓷器的朋友都知道，在鉴别一件瓷器时，首先是要对它的器型、釉色、纹饰进行识别，其次就应注意它的款式了。瓷器中有官窑和民窑之分，民窑在落年号款时是临摹官窑写法的，一般来说一件民窑的精品仿款与官窑款还是易区分的，这种称为“民仿官”。然而，除此之外，后世酷爱瓷器的帝王也会仿制前代的瓷器，并落前代年号款，这就叫做“官仿官”。比如康熙官窑时常会仿制明宣德、永乐时期的器物，清晚期的官窑也多仿制清前三代的器型，这一时期的仿款都极其逼真。
我得到上图的这件瓷器碎片直径在2.5厘米左右，呈圆形，是古时酒盅的底部。圈足外壁近底处釉层肥润，有玉质感，断损的露胎处，洁白细腻。底部是青花两排六字楷书款，外加单圈。青花色泽深蓝色，楷体书写比较工整。为判别此件小器的年代，翻阅参考书后得知，在明代成化时期，官窑均落“大明成化年制”六字楷书青花款，这六字款有几种不同的排列，多见两行六字外加双线方框或双圈，也有六字横款。据说这成化六字款的楷书是由专人写的。“近人孙瀛洲曾把成化六字款概括成六句歌谣：‘大’字尖圆头非高。‘成’字撇硬直倒腰。‘化’字人七平微头。‘制’字衣横少越刀。‘明’字窄平年应悟。‘成’字三点平肩腰。”该件残片落款的字样与六句歌谣都能对应，可青花发色并不明亮，偏深。而当时的成化官窑青花所用的是国产平等青料，色泽明亮，无黑斑。因此可先判断碎瓷片是由民窑烧制的。但是该瓷片的釉层又相当干净、玉质感强，不像明代民窑的釉面那样浑浊。综合上述两点，故推断该瓷片为清初民窑仿成化官窑的作品。 值得注意的是，古玩市场上曾出现过取下有款式的瓷片，磨去四周不平之处，只留下圈足和年号款，经过处理，加工烧制成一件完整的瓷器，这时就应该注意款式的青花发色是否与器物外壁青花色泽相同，胎色、釉层是否一致，仔细一点还是可以避免上当吃药的。tAoCI52.cOm
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收藏瓷片有讲究
喜欢收藏古陶瓷的爱好者，可将收藏瓷片作为提高陶瓷鉴赏水平的一条捷径。因为瓷片易采集且价格低廉，尤其适合刚入门的收藏爱好者。目前我国城市旧城改造较为普遍，农村建设公路、铁路以及兴修水利均较多，故而伴随着历史上各个时期，不同窑口的瓷品残片的出土而且较多。加之各地古玩市场上更多的古陶瓷收藏者多以收集完整的古陶瓷居多，瓷器残片的价格相对低廉而且易购买，也是个冷门。
但在收藏瓷片时也要有学问，天下没有白吃的馅饼，收藏瓷片也需要挑选精品。首先要尽量挑选器身、口沿、底足都有的瓷片收藏。不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此所产的陶瓷产品有不同的造型特色和颜色搭配，这给古陶瓷的鉴定提供了重要依据。所以看带有器身、口沿、底足瓷片之一斑，可以窥见原器物的“全豹”来。
其次收藏瓷片要找纹饰或图案完整的。古陶瓷上的纹饰或图案，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，都还有那个时代的鲜明特色和风格。以瓷器装饰常用的龙纹为例，各个时代各不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓，有的威武雄壮，有的老态龙钟。这些除了是瓷器鉴定的参考因素，也是当时的历史时尚、民族信仰、民间风俗以及美学、美术的珍贵资料，因此收藏有完整纹饰或图案的瓷片价值相对也较高。如宋代以烧青瓷为主，常见纹饰有缠枝莲花、菊花、牡丹、把莲、海水游鱼、飞鹤、博古、婴戏、龙凤纹等。装饰技法除有刻、印以外，还有划花、贴花、镂雕、贴塑。金代常见纹饰有分析折枝花卉、犀牛望月、海水游鸭、莲花莲叶等，纹饰风格趋于简单化，开光使用较多，采用叠烧。元代纹饰有莲菊、水波、钱纹。此时白地黑（褐）花、白釉、黑釉瓷器大量烧制，器形较大，纹饰有花鸟、枝叶、蔓草、鱼纹及题写诗句者，且多为高足杯、盘、碗、碟、折沿盆、双耳瓶、玉壶春瓶、罐、炉。
再则要注意收藏带款识的。无论是朝代纪年款、堂名款、人名款、古语款、图案款还是其它特殊类款，由于其内容、格式、字体和刻定方法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以可作为对古瓷的断代、定窑口和辨别真伪的标准。/楚楚
元瓷足底是否有釉有款？
笔者在1994年发表了关于吉林扶余岱吉屯元墓出土”至正年制”款釉上牡丹花卉纹五彩瓷碗的研究报告后，近十年来在全国各刊物上，不断看到有持异者。如江西曹淦源和欧阳世彬、广西李铧、北京吕成龙、香港葛师科等先生们提出“元瓷足底涩胎无釉，因为足底无釉，自然也不会书写款识”的看法。笔者以为，这种观点原出民国年间古玩商眼学对元瓷的一种说法，是极其错误的，这在现代考古学中是绝对找不到任何根据的。用眼学的方法去研究中国古代陶瓷的历史，不能说它是科学的。
“元瓷足底涩胎无釉”一说，如今许多人特别是年轻人并不清楚它的来龙去脉。这种提法最早出于民国初年许之衡《饮流斋说瓷》款识第六章，文中谓：“元瓷款识惟官窑有‘枢府‘二字，其余民窑底有字者甚少，纵有字亦不挂釉，在器物底随意刓成，若可识不可识之间，刓成花纹及辘轳形者亦间有之”。1942年北京古玩商赵汝珍先生著的《古玩指南》一书中，对许氏元瓷足底无釉之一说，一字无误原样收入书中且有发挥。在许氏一说中又补入”绝无以年号为款字者”一句。许氏是位文人，民国初年曾任北京大学文学系教授，是研究曲学和中国音乐史的学者，业余嗜好古瓷；赵氏1937年于北京琉璃厂开设萃珍斋。他们所谓的元瓷足底无釉之一说，又未必是指元青花和五彩，因斯时举国上下还没有一个人承认元代还能烧制青花和五彩者，另外又属一家之谈，我们当无可非议。解放后，因为我国文博系统工作尚属起步，许多琉璃厂人犹如陈重远先生在《收藏》杂志著文：“新中国成立后．琉璃厂古董商中有‘真才实学者’，被国家文物局、北京市文物局、中国历史博物馆、故宫博物院、各地方博物馆聘为顾问、副馆长或分配在文物鉴定组工作有数十人之多。1986年国家文物鉴定委员会成立，吸收了20多位出身琉璃厂古玩铺学徒的老行家参加，并被选为常委和委员，……陶瓷鉴定专家，人们称他们是‘国宝’人物。”正因如此历史背景，许多传统观念潜移默化地影响着文博队伍。北京故宫博物院孙瀛洲先生撰写的《元明清瓷器鉴定》一文，这篇文章影响学瓷者最深，文中谓：“元代瓷器带款识的极为少见，除青釉盘中印着‘枢府’或‘太禧’款的以外．一般青花、釉里红器物均无正规款识”；又说：“大致说来，元代器皿底足多露胎釉而质粗”。孙瀛洲先生谈元瓷之此说，基本是许之衡《饮流斋说瓷》和赵汝珍《古玩指南》的翻版，且又有所发挥。自此以后截至今天，便成了定论，再不见有人论述元瓷足底涩胎无釉及款识方面的文章，更无一人怀疑许、李、孙氏三位先生关于元瓷的这一说法，有无文献，考古资料方面的佐证，致使元瓷足底涩胎无釉无款的一说，令许多文物和古玩界学瓷者奉之为“圭皋”，深信不疑，其说势力之大，无人敢与之抗衡，甚至还有人为此说绞尽脑汁进行铺垫。笔者以为用这种莫须有的理论来研究中国陶瓷史，不能说它是科学的。
应当说元瓷特别是青花和五彩瓷器的底足有的是施釉，有的是不施釉的，不可一概而论。从考古资料上看，施釉者，除吉林扶余岱吉屯墓出土釉上牡丹花卉纹五彩瓷碗．足底施釉并书有矾红“至正年制”款识和同出的五彩“福”字款瓷碗可作佐证外，1964年保定市发现一处元代窑藏，出土有六件青花瓷器，其中有的砂底，有的满釉，如青花釉里红盖罐、青花八棱梅瓶均是砂底，而青花八棱玉壶春瓶和(八棱)执壶则是满釉，足端露胎。另外我们还从1978年以来，景德镇陶瓷考古研究所在清理珠山底下堆积中，出土的八思巴字款五爪云龙纹碗盘和高足杯进一步得到了证明，元瓷足底有的是施釉的且有款识。今日从考古学说，瓷器上凡书、印八思巴字者，均已为古陶瓷研究者断作是元代的产品。诸如1956年至1961年浙江龙泉大窑、安仁口、丽水宝定窑址出土的瓷器有八思巴字；广东南海窑瓷器上发现有图章款的八思巴字；60年代末北京德胜门豁口窖藏中发现的两件景德镇影青碗底部用墨书一个八思巴字，译成汉字为张或章；山东淄博窖藏出土4件钧窑月白釉浅腹盘的圈足内墨书八思巴字，也应为姓氏等。
综上所述，元代青花和五彩瓷器的足底并不是都不施釉的。所以举一反三，即使发现元瓷足底写有‘福’字款、“长命富贵”款也就无须自惊自怪了。其实在元代的中晚期有些青花和五彩瓷器，足底施釉的工艺技术十分简单，如圆器的盘碗，只要采用正烧的方法，烧前平切并斜削足底，防止坐在大于圈足之上的垫饼相互粘连，也就完成足底施釉的工序。所以说元瓷足底施釉或涩胎，并不能以此作为判断元瓷的依据，更不能用老师的“乱说”，作自己研究元瓷的理论基础，否则会出一些笑话。
瓷片和瓷砖有什么不同 瓷片和瓷砖的区别
瓷砖应该很多人都听说过，但是瓷片应该就会比较少了，有的甚至都没听说过。那么，接下来就跟着小编一起来看看瓷片和瓷砖有什么不同瓷片和瓷砖的区别的相关内容!
瓷片和瓷砖有什么不同1、使用范围不同：
瓷片是瓷砖中的一种陶质砖(釉面砖)是最适合贴在墙面的瓷砖。瓷砖是指有瓷面的地砖，而瓷片是指贴墙面用的表面有瓷面的薄层贴片。
瓷片和瓷砖有什么不同2、表面要求不同：
瓷片与瓷砖表面要求也存在差异，瓷片越光滑越好，而瓷砖要求表面有一定的防滑性。
瓷片和瓷砖有什么不同3、分类、厚度不同：
瓷片是墙面的表面有瓷面的薄层贴片，而瓷砖则是指有瓷面的地砖。瓷片与瓷砖最面显的差异在于厚薄程度不一，厚薄明显不同，瓷砖厚，瓷片薄。
瓷片和瓷砖有什么不同4、内部质地不同：
瓷砖与瓷片在内部质地方面要求也有所不同，瓷砖对内部是否存在气泡要求不要，瓷片要求内部最好不存在一星半点气泡。因为有气泡时，瓷片很容易受冻碎裂。瓷片应当属于通体陶瓷，但不属于砖，而属于片，瓷砖是瓷，是由瓷土烧制而成的。
瓷片和瓷砖有什么不同5、使用寿命不同：
瓷片的寿命很有限，一般使用寿命为七年左右。市面上瓷片吸水率一般在10%以上，用久很容易出现裂纹，甚至断裂。消费者在选购瓷砖时，可以通过重量来辨别是瓷片还是瓷砖。一般来说，瓷片都比较轻，瓷砖要比瓷片重很多。
清康熙纪年款有什么特点？怎么识别官窑款？
康熙（1662-1722），为清圣祖玄烨的年号。1、官窑款：(1)类型：据文献记载，康熙十九年，清廷才正式于景德镇御器厂烧造御用瓷器。康熙宫窑款，以青花钴料书写为多，其次为珐琅彩款，印款和刻款较少。青花书写款，青花呈色纯净明艳，深沉于透明釉之下，如同写于胎骨之上。
(2)字体与布局
康熙官窑款，楷体占95％，篆体只占5％。康熙前期，官窑楷书款，笔划粗重，苍劲挺拔，古拙浑厚，布局宽大；后期字体渐趋清秀。楷体“康熙御制”官窑款，多用进口珐琅彩料写就，字体遒劲敦厚，外围双方框，方框的外边线较宽。蓝色珐琅彩料款，因釉料厚，色调比雍正时深重。
六字楷书官窑款中的“清”字，有两种写法：一为“清”。“康”字下部的“水”多断开为复杂的“水”字型。“熙”字上部多由一撇和目字状的“臣”与“已”或“巳”组合而成。康熙篆体宫窑款，则为细硬的铁线描。
(3)应用
康熙珐琅彩瓷，一般书“康熙御制”四字料款。康熙色釉瓷、青花釉里红和彩瓷，大多书“大清康熙年制”两行六字楷书款。小型精致的康熙豇豆红瓷、天蓝釉瓷等宫廷文房用具，往往书“大清康熙年制”三行六字楷书款。
2、民窑款
康熙早期，民窑器多书本朝年号，但是款字草率，缺乏艺术性。
莫要忽视民国瓷
民国瓷器历来不受收藏家的重视，因此，长期以来，在收藏界存在对民国瓷不客观、不实际、不公正的评价。
正如《民国瓷器概述》中所说：“由辛亥革命至中华人民共和国成立，民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器。遗憾的是，民国瓷器并没有得到应有的重视，许多收藏家视民国瓷器为难登大雅之物。故此，关于民国瓷器的研究和系统整理十分不够，许多优秀作品或损坏或遗失。诚然，民国瓷器精品不多，质量也难以与明清瓷器比肩，但也不乏精细之作，作为一个时代的产物，仍有其欣赏价值、研究价值和经济价值。”
历史步入了一个新的世纪，我们应当认真研究民国瓷，给民国瓷器一个客观的、实际的、公正的评价。
民国瓷虽然只经历短暂的38年，它却留下了不同流派各具特色的风采。经过笔者对民国瓷认真的思考与研究，认为民国瓷分为4个流派较为适宜。这4个流派分别是：1.袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这些器物可称之为民国宫廷瓷。2.清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古瓷。3.民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及珠山八友等为代表的绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷。4.民国期间为抵制洋货，兴我国货，厦门福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷，这些生活用瓷，可称之为民国生活瓷。
本文拟就民国时期的粉彩新艺瓷的创新和民国生活瓷的发展谈一谈个人认识。
民国粉彩新艺瓷的创新。浅绛彩瓷源于元代黄公望的浅绛山水画法，用水墨和淡赭色颜料绘画山水，以淡绿绘树石的阳面，以黑色绘树石的阴面，构成一幅淡雅的画面。它的出现与当时民初盛行的浓艳色彩瓷器形成强烈的对比。由于浅绛彩瓷颜色不耐久，在民国初年便日趋没落而逐渐退出了民国瓷器彩绘的领域。
以文人的加盟如潘宇、汪晓棠等人创造出以瓷当纸，将宋元以来的工笔或兼工带写的绘画略加增减在瓷器上加以成功的表现，由此产生了民国粉彩新艺瓷的创新。民国粉彩新艺瓷在民国二十年前后成为景德镇瓷器彩绘的主流，景德镇以珠山八友为代表的彩绘名家将民国粉彩新艺瓷推向了高潮。
民国粉彩新艺瓷绘瓷名家都有个人用印。如何许人常用印有“何”、“处”、“许人出品”、“德”等。毕伯涛常用印有“伯涛”。除个人用印之外，还有的绘瓷名家写堂名款识。
民国绘瓷名家写堂名款识的有：潘宇用“古欢斋”、汪晓棠用“彤云山房”、王琦用 “斋”、王大凡用“希平庐”、汪野亭用“平山草堂”、刘雨岑用“饮冰斋”（早年）、“觉庵”（晚年）、邓碧珊用“晴窗读书楼”、程意亭用“佩古斋”、王步用“愿闻吾过之斋”、田鹤仙用“古石斋”、徐仲南用“栖碧山馆”、刘希任用“再思轩”、梁兑石用“石庐”等。
民国时期景德镇绘瓷名家还有：余灶昌、王东荣、曾龙升、张志汤、方云峰、汪大沧、余翰青、张沛轩、程芸农、邹文侯、吴霭生、涂菊亭、王锡良、吴震、朱明等。
民国粉彩新艺瓷的艺术成就非凡，主要在于每个绘瓷名家都有独特的专长与艺术创造。同是粉彩人物，却各有不同的艺术风韵；同是粉彩花鸟，却各有别出心裁的表现手法；同是粉彩山水，却各抒发独特的意境。如潘宇的粉彩仕女图，笔法细腻、格调优雅，仕女的眼睛能传神，不求形工求神似。汪晓棠的粉彩仕女与人物画，设色淡雅精细，衣纹如行云流水一般，人物动态逼真，景色与人物和谐融洽。王琦的粉彩写意人物，色彩清新淡雅，人物形象生动。王大凡的粉彩人物（落地彩），人物神形兼备，色彩和谐自然。汪野亭的粉彩青绿山水，水墨笔法纯熟，远山烟云飘绕，近水飞泻古潭。何许人的粉彩雪景，常画出雪景与人物动静结合的创意，皑皑白雪万物静，瑞雪遍野兆丰年。邓碧珊的粉彩鱼藻图清新、活泼、自然，水摇绿草伴鱼嬉，游鱼追逐显出神儿。刘雨岑的花鸟草虫自然、形象、生动，鸟叫枝头花正红，秋虫唱晚恋黄叶，画儿的意境十分美妙。程意亭的花鸟山水色彩绚丽、画风细腻、画面充满田园野趣，让人富有回归大自然的感觉。毕伯涛的翎毛花卉，淡雅明快、笔法凝练。徐仲南的松竹，松树一派苍劲，繁竹疏密有致，石头透而不空，画面自然充实。田鹤仙的梅花，疏而不空、密而不乱，虬曲苍老的树干与怒放的红梅呈现出一片古木新春的奇景。
民国粉彩新艺瓷揭开了民国瓷器新的篇章。在继承民族瓷业发展的基础上，创造出了民国粉彩新的辉煌。民国粉彩新艺瓷画品高尚，绘瓷名家展示出各自独特的风格，因此民国粉彩新艺瓷当时大受达官贵人的青睐。
珠山八友之一，景德镇绘瓷名家王大凡（1888-1961年），号希平居士，又号黟山樵子，安徽黟县人。他可称为发展民国粉彩新艺瓷的杰出代表。早年他拜汪晓棠为师习古彩人物，后专攻粉彩。王大凡画风严谨，功力深厚。所画人物不用玻璃白打底，直接将料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿烧成，由于不用渲染，景德镇至今称之为“落地彩”。王大凡的民国粉彩新艺瓷作品曾获1915年巴拿马万国博览会大奖。
民国粉彩新艺瓷经过笔者认真的研究与思考，认为有三个方面值得我们研究与学习。一是民国粉彩新艺瓷继承了中华瓷业勇于探索、敢于创新、不断发展的开拓精神。二是削繁就简深秋树，标新立异二月花。这是民国粉彩新艺瓷追求的目标，达到的境界。民国粉彩新艺瓷不但激活了当时的市场，还证明了艺术创造与质量完美地结合是艺术品可贵的生命。三是民国粉彩新艺瓷名震中外，它闪烁着东方的艺术之光，它凝聚着绘瓷名家的艰辛与智慧，它增强了民族瓷业发展的自信心。
民国生活瓷的发展。民国生活瓷是在我国陶瓷发展史最艰辛的时期发展起来的。清朝末年，清政府政治腐败，内忧外患，外国列强入侵，洋货趁此涌进国门，当时生活用瓷备受冷落。为了抵御洋货，为了振兴中华瓷业发展，有识之士纷纷开办瓷业公司，他们的爱国之心就像窑火一样炽热。
从民国初年至1931年，20年间全国先后兴办了30多家瓷业公司，以生产日用粗瓷为主。这一时期我国步入了陶瓷生产企业化的轨道，但民国生活瓷一直在困境中艰难前行。
民国生活瓷多为质地粗糙的青花、五彩和粉彩的日常生活器物。一般器物胎骨较粗，釉胎结合不紧，釉面上有气泡和脱釉现象。
民国生活瓷大多在器物底部落有生产商铺号，如“江西瓷业公司”、“江西桐华公司”、“江西义成公司”、“刘荣盛号”、“唐益源号”、“陈和顺号”等款识。
民国生活瓷青花颜色晕暗泛蓝，俗称洋蓝。洋蓝在清光绪末年就已经出现并延续至民国。民国生活瓷的纹饰继承了清代在器物上题写诗句的传统。常见的有：“美色清华不计年”、“是真名士自风流”、“闲作轻舟泛碧溪”、“读书声里是吾家”等。
民国生活瓷在历史背景最为昏暗的时期走上前台，因为产品沿袭旧法制作，因而，格调不高，少有创意，所以在内忧外患与列强入侵的大环境下，过早地步入了衰退期。
瓷砖胶使用常识有哪些 不要用错了
瓷砖胶在我们生活非常常见的胶，在铺完瓷砖后也一定会使用到瓷砖胶，因为瓷砖胶的种类有很多而且有些胶还含有有毒的气体，所以很多人不知道选择哪种才好，今天小编就为大家介绍一下瓷砖胶的使用方法以及瓷砖胶的分类。
施工墙面要湿润（外湿里干），并保持一定的平整度，高低不平或极其粗糙的部位应用水泥砂浆等材料找平；基层必须清除浮灰、油污、蜡质，以免影响粘结度；粘贴 瓷砖后在5~15分钟内可以移动纠正。灰比约为1：4，搅拌均匀后的粘结剂应在5~6小时内用完（温度在20度左右时）；将混合后的粘合剂涂抹在粘贴砖 材的背面，然后用力按，直至平实为止。因材料不同而实际耗用量不同，一般每平方米至少约4.5~6公斤，粘贴厚度约2~3mm。
使用常识一：脱醋酸型
硫化速度快，透明性好，但是在固化过程中释放出醋酸；具有刺激性气味，而且对金属、镀膜玻璃和一些无机材料有腐蚀。
使用常识二：脱醇型ＴC
固化收缩率小，浸水剥离小，对大部分基材无腐蚀；对氟碳型材、塑钢和白色大理石的粘接性较差；在高温下施工，会由于反应速度过快，导致生成的醇性小分子不能及时挥发，而形成气泡影响施工质量。脱肟型ＴＷ:粘接性较好可在适当高温施工，不会产生气泡；对铜和镜业有微腐．且收缩率较醇型大。
使用常识三：脱酸型
酸性胶不宜用于水泥、石材上, 因为酸胶固化产生醋酸，会与水泥、石材等碱性材料表面发生反应，形成一种白垩状的物质，而引起脱落；基材的膨胀系数较大，有位移或振动，胶施工时打的太薄，均容易造成中性胶固化后表面起皱现象；如中性胶和酸胶同时使用时有可能导致中性胶发黄。
明代纪年款与清代纪年款相比有什么特点？
明代纪年款：主要见于景德镇官、民窑瓷器上。官窑瓷器上冠以帝王年号款始自永乐朝，后成定制。但永乐官窑年号款只见四字款，官窑瓷器上落六字双行或三行楷书年号款并围以双重圆圆这一最常见的体式，则始自宣德朝；常见的六字双行围以双重方框的体式，始自成化朝。还有—种常见的环书于高足杯、碗足内沿的六字或四字年号款的体式，也始自成化朝。明代官窑瓷器纪年款以朝代款(又称年号款、年款)为主，民窑瓷器纪年款则以干支款较为多见。明代纪年款多以青花料书写，兼用暗刻、模印、釉上彩和白泥料书写。落款位置以器物外底最为多见。也有在器内底、近口沿、颈、肩、腹、流、柄等处的。官窑年款字体除永乐、宣德、弘治、万历朝有篆书体外，其他朝未见。
款字排列方式，以六字双行和四字双行最为多见，六字三行、一排横书、一行直书、六字环形、四字钱文排列等极少见。官窑年款多由宫廷出样、御窑厂有专人负责照样书写，字体严谨规整。民窑纪年款则大抵随意书写，字体多草率不规。据有关专家考证，明代景德镇官窑瓷器的生产始自洪武二年(1369年)。止于万历三十六年(1608年)，此期间官窑瓷器上的纪年款以宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历较多见，其他朝则少见。有人根据明代各朝官窑瓷器上年款的特点，将明代官窑瓷器年款总结为五句口诀，即“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭、嘉靖款杂”，这与实际情况基本符合。
清代纪年款：清代景德镇官、民窑瓷器上的纪年类款，从款识内容看，主要分为朝代款(又称年款)和干支款两大类。年款多用于官窑器上，干支款多见于民窑器上。官窑年款以楷书或篆书的“大清某某年制”、“某某年制”、”某某御制”最为多见，如“大清康熙年制”、“雍正年制”、“康熙御制”等。款字多落于器物外底，个别的落于近口沿、足内沿等处。六字楷书年款多作双行排列，个别为三行排列或一排横列，款外围以双重圆圈、双重方框，也有无边栏的。六字篆书年款绝大多数作三行排列，少数作一排横列，极个别的为双行排列，款外多无边栏，个别的围以双重圆圈或双重方框。四字楷书或篆书年款多作双行排列，外围双重圆圈、双重方框，也有无边栏的，个别的四字篆书年款作上下右左钱文排列。
清代纪年款可分成釉下青花款和釉上珐琅彩款、矾红彩款、金彩款以及刻、印款3大类，其中青花款在所有纪年款中占主导地位，珐琅彩款则集中出现于康、雍、乾三朝，随着珐琅彩瓷器的消失而不复存在，代之而起的是矾红彩款。刻划和模印款则用于颜色釉瓷器上，如白釉、厂官釉、仿钧釉、炉钧釉等。从字体上看，整个清代纪年款不外乎楷、篆、隶几种，其中楷书居于主导地位，自始至终都在使用．篆书款出现于康熙晚期，当时只用于供祝寿用的金釉蓝团寿字和五彩三多纹器上。雍正时篆书款增多，许多仿制名窑的品种上均喜用篆书款。乾隆时楷书、篆书款平分秋色。嘉庆及其以后各朝，篆书款数量渐减，基本以楷书为主。
有划痕的陶瓷餐具好不要用
陶瓷餐具已经是很多厨房中的一种重要元素，在我们的生活中也扮演着非常重要的地位，在使用陶瓷餐具时，若瓷碗或瓷盘上出现划痕，有可能露出瓷盘中的釉。如果用有划痕的餐具盛装酸性、高温等食品，很有可能会析出其中的重金属等有害物质，危害人体健康。
如果使用的是劣质、不合格的陶瓷产品，其中的有害物质会析出，并随着食物进入人体，时间一长，会引起慢性中毒。釉上彩陶瓷中铅化合物能被酸溶解，当食物与餐具面接触时，铅就可能被食物中的有机酸溶解出来。使用新的陶瓷餐具前，最好先用沸水煮上5分钟杀菌消毒，然后再用常温的食醋浸泡1-2小时。这是因为陶瓷在遇到酸性物质时会溶解出一些餐具中所含的有毒物质。对不放心的陶瓷餐具，可用食醋浸泡几小时，若发现颜色有明显变化应弃之不用。
清洗陶瓷餐具要用柔软的抹布，而百洁布、去污粉等易破坏其表面的釉面，最好不要选用。同时，在使用中尽量不要长时间盛放酸性、油性、碱性食物，特别是不要将含油较多的食物放在陶瓷餐具中再放入微波炉加热，以防释放出有毒物质。选购微波炉用瓷器，应避免有金属装饰的产品，如带有金边、银边或用金花纸、金属丝、金属丝镶嵌图案的。
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