吉州窑瓷器鉴别。
吉州窑在今江西省吉安永和镇，古代吉安称吉州，故名吉州窑，并称“永和窑”、“东昌窑”。创烧于唐末、五代，发展于五代与北宋，兴盛于南宋至元代初、中期，终于元代末，为江南地区著名的民间瓷窑之一，烧瓷品种繁多，地方特色浓郁。上世纪50年代以来，文物部门对吉州窑做过多次调查。1980年至1981年，江西省文物部门对窑址作了比较细致调查，开探沟25个，清理了龙窑一座及作坊遗址，获得了大量瓷片及窑具。
这些清理工作也证实了五代时期吉州窑生产有酱褐釉碗、罐、壶及白釉碗盏，器物特征与各地五代墓出土瓷器比较近似；与元末明初刊《东昌志》中“至五代时，民聚其地，耕且陶焉，由是井落墟市，祠庙寺观始创”的记载大体吻合。入宋以后，吉州窑也烧青白瓷，有青白瓷注子、注碗残器标本发现，同时还烧白釉和黑釉器，但标本不多。南宋为吉州窑大发展时期，瓷器品种有黑釉、酱釉、青釉、白釉、白釉褐彩、白釉红绿彩绘、绿釉、酱黄釉等，以黑釉、白釉所占比重最大。在装饰技法上呈多种多样、丰富多彩，诸如树叶纹、剪纸纹、彩绘纹、洒釉、剔釉、剔釉填绘和玳瑁釉、鹧鸪斑、堆塑等多种技法。
吉州窑除烧制上述独具特色品种之外，又兼采宋代南北名窑之所长，广收博取名窑瓷艺，如青白瓷显然是仿景德镇窑；覆烧印花白瓷带有明显的定窑风格；白釉褐色彩绘装饰受磁州窑影响，但磁州窑系为釉上彩，吉州窑为釉下彩，有所创新；黑釉兔毫纹、油滴纹明显是仿建窑的；所产绿釉小盏的纹饰布局与耀州窑青瓷盏几乎完全相同。宋代吉州窑产品的胎色可分为紫黑色泛青的粗缸胎、酱紫色缸胎、米黄色瓷胎和淡青花瓷胎四类。其胎质较粗，胎内含有砂粒，有气孔，圈足处理比较简单。taoCI52.COm
宋代吉州窑生产的褐釉器物不多见，以罐、瓶类器型较为常见，造型丰满，釉层较薄，质地较粗，多施釉不及底或施半釉。北宋早期光素无纹饰，南宋后纹饰多样，题材丰富多彩，同时代其他窑口的纹饰在吉州窑中几乎都可以找到。而一些吉州窑自己所创独特的纹饰都为其他窑口所不见，形成了自己的风格，在宋代民窑中独树一帜。
这件产于宋代早期吉州窑酱褐釉双耳瓶（见图），高8.5厘米，口径3厘米，足径4.2厘米。折沿撇口、长颈、圆鼓腹、外撇平底足，肩腹部两边堆塑云纹双耳。平底足无釉，见粗松胎质，呈紫色缸胎，瓶外壁施满酱褐色釉，釉薄处呈褐黄色，是轮制施胎纹，釉厚处呈黑褐色，且有流釉。该类器型釉双耳瓶在闽北宋墓中多有成双成对出土，有黑釉、青釉、黑褐色釉，但是酱褐色釉的发现较少。
taoci52.com编辑推荐
长沙窑褐釉模印贴花双耳罐
长沙窑褐釉模印贴花双耳罐
长沙窑褐釉模印贴花双耳罐，高19.2cm，口径12.6cm，足径14.2cm。罐唇口，直颈，丰肩，圆腹，腹下敛，平底。胎呈灰白色，器身施褐中泛黄色釉。肩部有对称方形双耳及四朵模印贴花纹。近足处一周及底部素胎无釉。唐代长沙窑器物以日用瓷为主，除满足国内需要外，还大量外销。其造型简洁朴素，讲究细微之处的变化，以各种形式的罐和罐最多见。早期装饰上的用彩多在模印贴花的人物、狮、葡萄上涂褐色或绿色大彩斑，继而发展为用单一的褐彩或绿彩绘画，以后再逐步发展到用褐、绿双色彩绘。唐代长沙窑是中国大量生产釉下彩瓷器的发源地，它开创了瓷器彩绘装饰的新途径。唐代长沙窑瓷特色鲜明，首先是釉下彩绘的发明，突破了青瓷的单一釉色。其次是釉下彩绘题材广泛，内容丰富，涉及山水、人物、花鸟等，题材活泼生动，具有写实性。其三是模印贴花工艺的大量运用，并用褐彩题写五言诗或六言民歌。此风始于长沙窑，至宋元两代发展到极盛。
珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶
珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的直接授意下创烧，这在中国陶瓷史乃至世界文化史上都是罕见的。珐琅彩瓷以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调以及精湛绝伦的技巧，弥足珍贵。然而令人遗憾的是自乾隆朝以后，这种珐琅彩瓷器的烧制技术就失传了。
时至今日，这种遗憾已成为历史。因为中国国家博物馆的专家们历经八年的艰辛努力，会同景德镇的制瓷大师，成功研制出清代珐琅彩的传统配方，揭开了“彩瓷皇后”的神秘面纱。
此次中国国家博物馆仿制国宝级文物均为康熙、雍正、乾隆时期的作品，是从30万件瓷器中精选出来的，共仿制有20个品种，每个品种仿制50件。每件高仿品底款均为双款，既有瓷器的原款又有中国国家博物馆字样款，每件瓷器底部均有纪年和绝版编号，国博为每件高仿瓷器颁发监制证书。
这件清乾隆御制珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶是这次高仿国宝级文物最耀眼的一件，它曾是乾隆皇帝的赏玩之物。此件物品正是乾隆时期的代表作品，造型小巧秀丽，颈部饰以卷草形双耳，垂肩处的如意纹饰雅致婉丽。瓶身主题图案为“花石锦鸡”，寓意锦上添花。锦鸡栖立于树干之上，侧旁以粉红花卉、玲珑洞石相衬，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”，二句题诗与画面相得益彰。整个画面布局匀称，淡雅细腻，色彩相互层叠，富丽多姿，堪称难得一见的佳作。
陶瓷 褐釉模印贴花双耳罐
褐釉模印贴花双耳罐，高19.2cm，口径12.6cm，足径14.2cm。
罐唇口，直颈，丰肩，圆腹，腹下敛，平底。胎呈灰白色，器身施褐中泛黄色釉。肩部有对称方形双耳及四朵模印贴花纹。近足处一周及底部素胎无釉。
唐代长沙窑器物以日用瓷为主，除满足国内需要外，还大量外销。其造型简洁朴素，讲究细微之处的变化，以各种形式的罐和罐最多见。早期装饰上的用彩多在模印贴花的人物、狮、葡萄上涂褐色或绿色大彩斑，继而发展为用单一的褐彩或绿彩绘画，以后再逐步发展到用褐、绿双色彩绘。唐代长沙窑是中国大量生产釉下彩瓷器的发源地，它开创了瓷器彩绘装饰的新途径。
唐代长沙窑瓷特色鲜明，首先是釉下彩绘的发明，突破了青瓷的单一釉色。其次是釉下彩绘题材广泛，内容丰富，涉及山水、人物、花鸟等，题材活泼生动，具有写实性。其三是模印贴花工艺的大量运用，并用褐彩题写五言诗或六言民歌。此风始于长沙窑，至宋元两代发展到极盛。
褐釉模印贴花双耳罐鉴赏
高19.2cm，口径12.6cm，足径14.2cm
罐唇口，直颈，丰肩，圆腹，腹下敛，平底。胎呈灰白色，器身施褐中泛黄色釉。肩部有对称方形双耳及四朵模印贴花纹。近足处一周及底部素胎无釉。
唐代长沙窑器物以日用瓷为主，除满足国内需要外，还大量外销。其造型简洁朴素，讲究细微之处的变化，以各种形式的罐和罐最多见。早期装饰上的用彩多在模印贴花的人物、狮、葡萄上涂褐色或绿色大彩斑，继而发展为用单一的褐彩或绿彩绘画，以后再逐步发展到用褐、绿双色彩绘。唐代长沙窑是中国大量生产釉下彩瓷器的发源地，它开创了瓷器彩绘装饰的新途径。
唐代长沙窑瓷特色鲜明，首先是釉下彩绘的发明，突破了青瓷的单一釉色。其次是釉下彩绘题材广泛，内容丰富，涉及山水、人物、花鸟等，题材活泼生动，具有写实性。其三是模印贴花工艺的大量运用，并用褐彩题写五言诗或六言民歌。此风始于长沙窑，至宋元两代发展到极盛。
另类吉州窑
宋代吉州窑是我国南方一个著名窑口，地处江西古吉州。其产品千姿百态，其中一种釉下褐红色彩绘瓷，装饰手法极为丰富，首创了以釉彩为装饰的方法，形成了自己的风格，在宋代民窑中独树一帜。
吉州窑的彩绘瓷是一种褐色的单色彩绘，通常被人称为“铁绣花”。吉州窑彩绘艺术的图案风格较之北方各窑产品，有秀丽典雅的特点，也是我国宋元时期民间艺术中的瑰宝。
此件吉州窑白地黑花海涛纹瓶高16.6厘米，底径5.4厘米,胎质灰白，白地褐彩。平口，长颈，扁腹，圆足，通体饰海涛纹，上下各以粗细弦纹相隔，足心留旋削痕迹。纹饰秀丽，绘画娴熟，是宋末元初吉州窑鼎盛期彩绘瓷中的精品。
吉州窑的主流产品是各类品种的黑釉器物，又叫“天目”瓷，其中又以碗、盏居多。吉州窑的彩绘器物，尤其是各类精美的陈设用彩绘瓷器物，比较稀少。
这种彩绘瓷吸收了磁州窑彩绘的技术，但又比之更为精致典雅，它是在米黄色的瓷坯上直接画彩，然后再施以罩釉，米黄色的坯胎和褐红色的彩绘具有一种相通统一的融洽色调，具有浓厚的民间喜庆色彩。其纹饰主要有花草、禽鸟类、奔鹿、卷草纹以及海水波涛纹等，极少有人物，更无磁州窑彩绘信手涂写的诗文。
吉州窑彩绘有两种，其中一类是较为粗犷的大写意，此类产品较多；另一类是较为稀少的“细功”作品，均为满工绘就，做工一丝不苟，精工细作，追求的是一种华丽而且典雅之美。
吉州窑绝技
南宋吉州窑最具特色的是黑釉瓷器，且最负盛名。黑釉是不惹人喜爱的釉色，历代产量都不多。到了宋代，茶色贵白，为了观茶色和斗茶风尚的需要，吉州窑和福建建阳水吉镇的建窑一样，大量烧制各种各样的黑釉花盏及瓶罐等物，不仅产量大，而且装饰技法多种多样。诸如树叶贴花、剪纸贴花、黑白彩绘、黑白剔釉、剔釉填绘和玳瑁釉等，具有浓郁的地方风格。它利用天然黑色涂料，通过独特的制作技艺，产生出变幻多端的纹样与釉面，从而达到清新雅致的艺术效果。
黑釉剪纸贴花瓷为吉州窑所独创，为吉州窑一绝！在全国其他窑址中都没有发现这种产品。剪纸历来为农村妇女的闺中之作，用以增加节日、婚嫁等喜庆气氛和绣花打制底样。吉州窑医师们把传统的、民间喜闻乐见的剪纸，成功移植到黑釉瓷器上，从而赋予沉闷单调的黑瓷以民间艺术之美，这是一大创造。常见的剪纸纹饰有双龙、双凤、朵花、花卉飞凤、梅花鹿、梅花竹枝和长命富贵、福寿康宁、福山寿海、金玉满堂等吉语。这件南宋吉州窑黑釉剪纸贴花梅花鹿纹碗就是代表作品。该碗闽北出土，高6.8厘米，口径11.8厘米，足径4.3厘米，敞口、斜壁、深腹，双层台阶式矮圈足，胎体呈白黄色，较粗松。通体施厚薄不匀的黑釉，见釉水下流之垂泪痕，口沿及釉薄处见黄褐色，底足无釉。碗内壁用剪纸贴有两只梅花鹿和3朵梅花花朵纹，极富民间装饰艺术趣味。
乾隆粉彩春灯婴戏双耳瓶
乾隆时期的粉彩有如下特点：
1.乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
2.乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。
3.乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定，主纹是缠枝花，分别加施变龙、变凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
4.乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指儿、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。
此件清乾隆粉彩春灯婴戏双耳瓶为乾隆粉彩的代表作品，无论从色彩、器形、工艺上都有很大的特点，尤其在文化内涵上更是反映了封建帝王希望“百子千孙”、“江山永固”的思想。同时也反映了千百年来劳动人民盼望有子传宗接代的良好愿望。此瓶细长颈，撇口，耳作如意形，喻“平安如意”，硕腹，平底，矮圈足，口及耳描金，颈至肩及腹底以如意云头为边，在红地上画缠枝番莲间饰蝙蝠。腹部彩绘高山流水，庭舍楼台，配以树石花草，众婴孩嬉戏其间，或舞龙或提灯，足边描回纹，器内及底均施湖绿色釉，底描红书“大清乾隆年制”六字篆款。
剪纸贴花吉州窑
吉州窑是古代江南生产民间日用陶瓷的民窑瓷场，始烧于晚唐五代，发展于宋朝，明末终烧，其烧造历史有1200余年。它博采众长，集南北各窑制瓷艺术之大成，成功地仿烧了定瓷、龙泉瓷、青花瓷。同时，又将民间剪纸工艺成功地运用于制瓷装饰，形成了质朴、明快、生活气息浓郁的剪纸贴花装饰艺术，成为独树一帜的陶瓷工艺。本文权对吉州窑的剪纸贴花艺术谈点粗略的看法。
剪纸，是中国民间传统装饰艺术，早在汉唐时期，民间妇女就有使用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来逐步发展为用色纸剪成各种花草、动物或人物图案。家庭主妇们靠一把剪刀或刻刀和纸，就能剪刻出喜爱的花样，如北方的窗花、南方的鞋花、帽花等。而把剪纸艺术运用到陶瓷的装饰上，与陶瓷相结合，则是宋代吉州窑的独创。俗话说“一方水土养一方人”，吉州窑的工匠凭借优越的自然条件和一双巧手，将自己日常生活中的所见所闻，用泥块、纸张等简易材料，创造出具有浓郁乡土气息、风格独特的剪纸工艺，这种剪纸贴花装饰瓷，给人以古朴自然的韵味，形成吉州窑产品独具的淳朴风格，使民间瓷器放出异彩。剪纸贴花艺术的出现，也与宋时上层社会饮茶、品茶风尚极盛有直接关系。北宋陶谷《清异录》“茶百戏”条载：“茶至唐始盛，近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼、花草之属，纤巧如画，但须叟散灭，此茶之变也，时人谓之茶百戏。”“漏影春”条载：“漏影春法，用镂纸贴盏，糁茶面去纸，伪为花身，别以荔肉为叶，松实、鸭脚之类珍物为蕊，沸汤点搅”。可见，剪纸贴花装饰工艺是“使汤纹水脉成物象”而产生的，是漏影春法的继承和发展。
吉州窑的剪纸题材，大都是工匠们熟悉和喜欢的东西。大致为动物、植物和吉祥语三大类，采用“寓意”的表现手法，而寓意的主旨不外乎为祈福、祝福、纳福等，其间寄托自己的情感和美好愿望，表达他们追求美好生活的意愿。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《吉州窑酱褐釉双耳瓶》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《吉州窑酱褐釉双耳瓶》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:吉州窑瓷器鉴别