瓷砖对缝。
“壶为茶之父”。真正喜欢喝茶的人对喝茶会很有讲究，这其中也包括对茶具的选择，泡什么茶用什么茶具。非音曾经说过：“要用最好的茶具，即使只装白开水，也能喝出极品蓝山的感觉。”所以，如果有钱买更大的房子，不如买最好的茶具！作为一名饮茶人士，茶具使用的常识是必须的，如果你到一个“金碧辉煌”的家庭做客，主人招待你不是拿出带塑料把的茶具，就让你使用一次性口杯，实在很倒人味口。喝红茶用英国瓷，喝绿茶用日本瓷，喝意大利浓缩咖啡用意大利小咖啡杯，喝美式咖啡用“驴饮”大杯，喝果汁才用玻璃杯。在此，小编将从茶器的质地与颜色两方面出发，来为广大朋友解惑，什么样的茶具适宜泡什么样的茶，因为每一种茶所搭配的器皿对茶叶冲泡出来的口感和观感都有很大的影响。
如果将茶器的质地分为瓷、火石、陶三大类，瓷质茶器的感觉是细致、高频的，与不发酵的绿茶、重发酵的白毫乌龙、全发酵红茶的感觉颇为一致。火石质茶器的感觉较为坚实阳刚，与不发酵的黄茶、微发酵的白茶、半发酵的冻顶、铁观音、水仙的感觉颇为一致。陶质茶器的感觉较为粗犷低沉，与焙重火的半发酵茶、陈年普洱茶的感觉颇为一致。
然而就茶器的颜色而言，茶器的颜色包括材料本身的颜色与装饰其上的釉色或颜料。白瓷土显得亮洁精致，用以搭配绿茶、白毫乌龙与红茶颇为适合，为保持其洁白，常上层透明釉。黄泥制成的茶器显得甘饴，可配以黄茶或白茶。朱泥或灰褐系列的火石器土制成的茶器显得高香、厚实，可配以铁观音、冻顶等轻、中焙火的茶类。紫砂或较深沉陶土制成的茶器显得朴实、自然，配以稍重焙火的铁观音、水仙相当搭调。若在茶器外表施以釉药，釉色的变化又左右了茶器的感觉，如淡绿色系列的青瓷茶具，用以冲泡绿茶、清茶，感觉上颇为协调。有种乳白色的釉彩如“凝脂”，很适合冲泡白茶与黄茶。青花、彩绘的茶器可以表现白毫乌龙、红茶或熏茶、调味的茶类。铁红、紫金、钧窑之类的釉色则用以搭冻顶、铁观音、水仙之属的茶叶。茶叶末、天目与咸菜色系的釉下五彩等，就用来表现黑茶。
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喝茶选好紫砂壶，你会选了么？
喜欢喝茶的都知道茶壶要选紫砂壶。紫砂是陶土的一种，世界上产陶土的地方数不胜数，但是紫砂就中国宜兴有。紫砂区别于其它陶土的是无论什么泥，使用中都会隐约有些紫光。而且由于紫砂具有良好的透气性和吸附性，是泡茶最好的选择。但是现在有不少用化工泥，手拉坯等等冒充紫砂，这些东西做成的紫砂杯或壶，不仅不能更好的泡出茶香，而且还对身体有害。
专家教您辨别垃圾壶：
1、壶体颜色偏红、异常鲜亮。
2、壶盖与壶身敲击时发出的声音特别清脆响亮。
3、壶身手感特别光滑细腻，而且泛亮光。
4、壶内壁的颜色和壶外壁的颜色不同，外壁光泽诱人，壶内色泽不一致。比如外璧是红色而壶内璧却是紫色。
5、壶太过于工整就会死气沉沉，没有一丝灵韵。内壁没有任何痕迹。完全是模具壶。
收藏专家沈总向小编介绍说，观察一把真假紫砂壶，首先从色泽上来看，这壶都有一个明显的特点，那就是颜色偏红且十分鲜亮。这是因为不法壶商在制作过程中采用了劣质砂泥，而劣质砂泥在炼制过程中往往会表现出色泽不均，为了掩盖这种不均匀，他们就在劣质砂泥中添加各种化学添加剂，这样，壶在最终做出来后就显得颜色特别光艳漂亮。
其次是听声音，有的商贩在兜售紫砂壶时往往会用壶盖敲击壶身，发出清脆的声响，以证明紫砂壶的质量，这种听声鉴别的方法完全是无稽之谈，越是敲打时发出清脆响亮声音，紫砂壶是“垃圾壶”的可能性就越大。
再次就是用手抚摸壶身时会发现，“垃圾壶”的手感非常细腻光滑，而且有时还会发出一种亮亮的光，这是因为这类壶往往在加工过程中经过了机械抛光，甚至有的奸商还会在壶身上涂抹食用油或皮鞋油，来蒙骗消费者。
对茶具的喜爱程度达到了一种痴迷
因茶制宜：古往今来，大凡讲究品茗情趣的人，都注重品茶韵味，崇尚意境高雅，强调“壶添品茗情趣，茶增壶艺价值”，认为好茶壶，犹似红花绿叶，相映生辉。对一个爱茶人来说，不仅要会选择好茶，还要会选配好茶具。
选配茶具，除了看它的使用性能外，茶具的艺术性、制作的精细与否，又是人们选择的另一个重要标准。如果是一位收藏家，那么，他对茶具艺术的追求，更胜过对茶具实用性的要求，对茶具的喜爱程度达到了一种痴迷。
但收藏品毕竟是少数了，在历史上，有关因茶制宜选配茶具的记述倒是很多的。唐代陆羽通过对各地所产瓷器茶具的比较后认为：“邢(今河北巨鹿、广宗以西，河南沙河以北地方)不如越(今浙江绍兴、萧山、浦江、上虞、余姚等地)。”这是因为唐代人们喝的是饼茶，茶须烤炙研碎后，再经煎煮而成，这种茶的茶汤呈“白红”色，即“淡红”色。一旦茶汤倾入瓷茶具后，汤色就会因瓷色的不同而起变化。“邢州瓷白，茶色红；寿州今安徽寿县、六安、霍山、霍丘等地)瓷黄，茶色紫；洪州(今江西修水、锦江流域和南昌、丰城、进贤等地)瓷褐，茶色黑，悉不宜茶。”而越瓷为青色，倾入“淡红”色的茶汤，呈绿色。陆氏从茶叶欣赏的角度，提出了“青则益茶”，认为以青色越瓷茶具为上品。而唐代的皮日休和陆龟蒙则从茶具欣赏的角度提出了茶具以色泽如玉，又有画饰的为最佳。
从宋代开始，饮茶习惯逐渐由煎煮改为“点注”，团茶研碎经“点注”后，茶汤色泽已近“白色”了。这样，唐时推崇的青色瓷器茶碗也就无法衬托出“白”的色泽。而此时作为饮茶的碗已改为盏，这样对盏色的要求也就起了变化：“盏色贵黑青”，认为黑釉茶盏才能反映出茶汤的色泽。宋代蔡襄在《茶录》中写道：“茶色白，宜黑盏。建安(今福建建瓯所造者绀黑，纹如免毫，其坯微厚，之久热难冷，最为要用。”蔡氏特别推崇“绀黑”的建安兔毫盏。
茶具的选择
选择茶具，除了注重器具的质地之外，还应注意外观的颜色。只有将茶具的功能、质地、色泽三者统叫协调，才能选配出完美的茶具。
陶瓷器的色泽与胎或釉中所合矿物质成分密切相关，而相同的矿物质成分因其含量高低，也可变化出不同的色泽。陶器通常用含氧化铁的粘土烧制，只是烧成温度、氧化程度不同，色泽多为黄、红棕、棕、灰等颜色。而瓷器的花色历来品种丰富，变化多端。
茶具的色泽主要指制作材料的颜色和装饰图案花纹的颜色，通常可分为冷色调与暖色调两类。冷色调包括蓝、绿、青、白、厂、黑等色，暖色调包括黄、橙、红、棕等色。茶具色泽的选择主要是外观颜色的选择搭配。其原则是要与茶叶相配。饮具内壁以白色为好，能真实反映茶汤色泽与明亮度。同时，应注意一套茶具中壶、盅、杯等的色彩搭配，再辅以船、托、盖置，做到浑然一体。如以主茶具色泽为基准配以辅助用品，则更是天衣无缝。各种茶类适宜选配的茶具色泽大致如下： 名优绿茶：透色玻璃杯，应无色、无花、无盖。或用白瓷、青瓷、青花瓷无盖杯。
花茶：青瓷、青花瓷等盖碗、盖杯、壶杯具。
黄茶：奶白或黄釉瓷及黄橙色壶杯具、盖碗、盖杯。
红茶：内挂白釉紫砂、白瓷、红釉瓷、暖色瓷的壶杯具、盖杯、盖碗或咖啡壶具。
白茶：白瓷或黄泥炻器壶杯及内壁有色黑瓷。
乌龙茶：紫砂壶杯具，或白瓷壶杯具、盖碗、盖杯。也可用灰褐系列炻器壶杯具。
瓷器街的传说：乾隆帝曾到此喝茶赏瓷
据《景德镇陶录》记载：“瓷器街颇宽广，约长二三百米，街两旁瓷店张列，无器不有。”清朝此街是瓷器零售街市，两侧设有瓷器店，因品种齐全，花色各异，享有盛名，故得名瓷器街。
瓷器街位于居委会西50米处。南至何家洼北侧，北至麻石下弄南侧。长100米，宽4.5米。水泥路面。
“瓷器街”这个名字，乍一听来，会误认为是金昌利到国贸广场那一段的瓷器街，现如今的瓷都老百姓，似乎早已将这条瓷器街印入脑海之中，将其做为向外地亲友推荐的一个购买瓷器的好去处，许多外地人也常会去那看看，希望能淘到些瓷制的宝贝。
殊不知，真正意义上的“瓷器街”，指得是何家洼与麻石下弄之间的这条里弄，曾被称为景德镇瓷器第一街的地方。
当年，此处配合瓷器交易还设饮食等各种店铺。那些日子，店铺日夜经营，十分热闹，直到建国后瓷店进入合作社、公私合营大厂、大店。此街才成为纯居民区。
而这些，对于从出生就居住于此的74岁的肖基清老人而言，是抹不去的记忆。就象是永远挥之不去的童年记忆，瓷器街曾经的喧闹与繁华已深深地烙于他的心中。
繁华的瓷器第一街
肖基清从1996年到2000年，一直在瓷器街居委会当主任。对于瓷器街的故事，他是了如指掌。老人听自己的父亲说过，这条“瓷器街”已有百年的历史，是景德镇最古老的瓷器街，在当地人的心中，称之为景德镇瓷器第一街一点也不过分。
随着采访的深入，老人的思绪一下子回到了四十年代，在他还是10岁的孩子时，“瓷器街”的繁华就给他留下了深刻的印象。那时候，“瓷器街”以销售日用瓷为主，伴有销售颜料、花纸的店铺，瓷器都是用整齐的木制器架陈列出来，供人挑选。家家户户的门板大同小异，都是那种长约3米的长条木板。那时，店铺都是白天营业，傍晚收工，整齐划一的“瓷器街”在那时几乎是景德镇的标志街，那时人们常说的一句话就是“去镇里买瓷器了不？”，而这“镇里”多半是指这条“瓷器街”。因为瓷器琳琅满目、无器不有，这里成为了众人选瓷器的好去处，很多人都是慕名而来。
“波阳的、乐平的、婺源的……周边的地方来买瓷器的最多，这里的瓷器品种各异，种类繁多，很受大家的欢迎。”肖基清老人回忆道。
尽管儿女已为肖基清在别处买了新房，但老人仍带着对“瓷器街”的深深眷恋，留守于此。老人说，他喜欢清静，习惯了“瓷器街”的生活。也许，是“瓷器街”的那种深厚的文化特色吸引了他，让他流连于此，不愿离开。
今年92岁的廖声泉老人，四十年代在“瓷器街”开豆干店。问及当年“瓷器街”的红火程度，老人告诉记者，“当年的‘瓷器街’热闹得很，肉店、药店、杂货店应有尽有。”
当年热闹的“一层楼”
“一层楼”是一个称呼，其实是一个两层楼，是一个馆子店，也就是现在常说的酒家。“一层楼”的楼下是厨房和配台（配菜的地方），二楼则是供人用餐的场所。作为当时“瓷器街”上唯一的一家餐馆，其火爆程度不亚于如今的任何一家餐馆。能在“一层楼”炒上几个小菜，与朋友小聚，小酌几杯，在当时，是一件极其惬意的事情。但那多半是有钱人的享受，穷苦人家只有闻香的份儿。
肖基清回忆说，当年自己曾在“一层楼”吃过一碗面，喷香的盖浇面上放了四五块白切肉，那香味至今令人回味。
“‘一层楼’只能坐十几个人，‘瓷器街’的繁华也造就了这么一个餐馆，买瓷器累了可以停下来歇歇脚，吃个饭。算是一个好去处。”肖基清如此描述道。
如今的“瓷器街”其实只剩下半条街，另外半条街在九十年代的一场大火中没能幸免，那场火灾后，原址处建起了现在的几栋楼房，与“瓷器街”剩下的古色古香的半条街形成了鲜明的对比。
“‘一层楼’躲过了那场火灾，很幸运的被保存了下来，只是可惜了这条‘瓷器街’。这条‘瓷器街’其实蛮有特色的，如果能完整的保留下来，兴许可以让有关部门搞一个陶瓷文化一条街，开发起来做旅游来着。”肖基清提出了这样的建议，脸上露出了惋惜的表情。
瓷器街的传说
记者所了解的瓷器街，和乾隆皇帝有些渊源，在网上曾流传着这样的传说：一次，乾隆皇帝外出游玩，途经景德镇时，慕名到“瓷器街”来瞧一瞧。结果转了一圈之后，发现此处的瓷器颇为精美，便找个地方喝茶歇脚，准备好好欣赏一番。此时，正巧碰上了一个瓷工也来喝茶。于是，乾隆便和对方攀谈起来。
“景德镇的瓷器确实名不虚传，只是还有些美中不足。”乾隆道。
“你觉得什么地方不好呢？”瓷工好奇地问。
“这里的瓷器太呆板，不会动”乾隆不动声色地回答道。
事后，瓷工从别人口中得知，当天和他交谈的是乾隆皇帝。
打这次碰面以后，这位瓷工就特别留意瓷器的制作工艺，想方设法要让瓷器动起来，一次，他在元宵节看花灯时，无意被旋转的花灯所触动，引发了他的创作冲动。不久，他便做了两个套装的瓷瓶，外层雕得玲珑剔透，有各色图案纹样镂空的孔窗，内层瓷瓶上描绘了山水人物图案，再在内层瓶底安上一根可转动的轴心，只须轻轻吹口气，内层花瓶便轻轻转动起来。他把此瓶称之为“转心瓶”。
后来，他托人将“转心瓶”送给了乾隆，乾隆大喜，对此瓶赞赏有加，并奖励了这个瓷工。
祭师祠的往事
“祭师祠”属于瓷器街居委会管辖，曾是黄家洲的都昌人聚会的地方。网记者在如今的“祭师祠”处，看到了一块约一平方米的石板，上面隐约可以看到“道光七年辛卯仲秋月”的字样。
“这可是文物啊，上次有几个自称是考古的人，到‘祭师祠’门口转来转去，看那块石板，对方又没出示证件。我还真担心有人把它给弄走了。这样的文物要保护好啊。”肖基清不无担心地说。
据肖基清介绍，“祭师祠”内有陶大、陶二、陶三等石像，黄家洲的都昌人每年都会到此来祭拜，场面相当隆重。最多时有一百多人在此聚餐，一般是在九月份左右。“如果能开发旅游资源的话，这里（指祭师祠）的文化特色不错，值得保留”。
中国瓷器对菲律宾的影响
追溯中国的制瓷业可至东汉时期，鼎盛于明清。而中国继“丝绸”之路后开辟的第二条对外贸易路线便称之为“瓷路”，自此开启了中国外销瓷的历史。中国“瓷路”对菲律宾社会的经济文化发展起到了不可估量的作用。
首先，中国“瓷路”的开通与繁荣将菲律宾推向了世界经济舞台。自8世纪末起，中国陶瓷开始向外输出。经晚唐五代到宋初，达到了一个高潮。这一阶段瓷器输出以广东近海一带的窑口出产的碗和瓮为主，如越窑的青瓷等，贸易对象国为包括菲律宾在内的东南亚国家、南亚、西亚、非洲等国。此时海上主要的交通路线之一是从广州出发、到东南亚各国，或出马六甲海峡、进入印度洋，经斯里兰卡、印度、巴基斯坦到波斯湾；宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段。这时向外国输出的瓷器品种主要是龙泉青瓷，景德镇青白瓷、青花瓷、福建、两广一些窑所产青瓷，建窑黑瓷，磁灶青瓷等。在上述两个阶段，尚处于“史前”社会的菲律宾已成为“瓷路”的中转站和消费地。
在西班牙殖民统治前，菲律宾鲜有历史文献对当时的社会经济文化进行记载，故被称为“史前”社会，而中国瓷器则成为众多菲国历史学家鉴别和考证“史前”历史的重要依据。“中菲贸易始于北宋初年（公元10世纪），1225年赵汝适《诸蕃志》里对各种瓷器于12至13世纪输入三、四十个国家有很详细的述叙。菲律宾有7个岛屿如麻逸、三屿（今巴拉望附近）、巴拉望等被列举在内。1359年汪大渊在《岛夷志略》里除有记载麻逸与三屿外，尚提到菲律宾其他岛屿如苏鲁、棉兰佬等。菲“史前”社会的中菲贸易还处于原始的以物易物状态。菲土著社会崇尚厚葬，因而菲律宾发现的90%的唐、宋、元瓷器多为墓葬出土物。而明代瓷器一般是“出水”文物，这是因为，西班牙殖民后马尼拉的大帆船贸易才如雨后春笋般蓬勃兴起”。
收藏在菲律宾的中国瓷器
明代中晚期至清初的200余年是中国瓷器外销的第三个阶段，也是黄金时期。输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、福建德化白瓷等。海上“瓷路”的一条即是从福建漳州、厦门诸港至菲律宾马尼拉，然后越太平洋东行至墨西哥的阿卡普尔科港，上岸后陆行，经墨西哥城达大西洋岸港口韦腊克鲁斯港，再上船东行达西欧诸国。17世纪后期，中国的白银流入主要来自中国与菲律宾(马尼拉)贸易。西班牙殖民初期，菲律宾群岛社会经济发展水平较低，本地物产难以维持殖民当局开支，西班牙海军将领利雅实比给新西班牙总督的报告就称殖民当局能从当地所得的“唯有肉桂而已”。而中国所产手工业品价廉物美，在欧、美及南洋各国久负盛名。菲律宾殖民当局唯有从事对华转口贸易来实现资本的原始积累。1574年，两艘马尼拉大帆船满载中国丝绸、棉布、瓷器等货物驶向墨西哥阿卡普尔科，标志着著名的马尼拉大商帆贸易正式投入运营。1575年，西班牙殖民者从马尼拉派遣两名传教士和两名军官前往福建漳州，旨在与中国缔结商约。
马尼拉—阿卡普尔科贸易线活跃于1574年至1815年，历时240年之久。菲律宾马尼拉一跃而成为世界贸易链上重要的一环。生活在马尼拉的西班牙人，其日用消费品也需要中国供给，其中包括瓷器消费。菲国立博物馆复原了一套“圣地亚哥”号沉船中西班牙商人使用的餐具，其中除刀叉、酒杯为银器和玻璃器皿外，其余的盘、碗、酒壶及水壶均为中国青花瓷。可见瓷器在菲律宾已由“史前”社会财富地位的象征转变为当时高档日用品。1595—1603年间任菲律宾最高法院院长、代理总督的安东尼奥·德·莫伽感叹道：“倘若没有中菲贸易，菲律宾群岛便无法维持”。
收藏在菲律宾的中国瓷器
其次，中国“瓷路”之于菲律宾社会生活的深远意义，主要表现在这些遗失的中国陶瓷文化在菲不同的历史阶段扮演过不同的角色。第一，中国瓷器是权贵阶层的“图腾”之一。从出土瓷器的墓葬主人身份多为“史前”部落的酋长或贵族阶层，这说明中国瓷器在当时作为一种“祭祀品”存在，是社会等级与财富的象征；第二，福建博物院考古研究所所长栗建安先生提到了著名的“古塔收藏”。美国考古学家古塔在上世纪三、四十年代在菲进行考古挖掘，将出土文物整理收藏，其中中国瓷器所占比重较大。目前，研究人员就“古塔收藏”来研究菲土著时代的政治、经济、文化及社会生活。研究人员认为“古塔收藏”中的福建漳州瓷碎片在菲土著时代充当一般等价物即货币。第三、中国瓷器启迪并带动了本地制陶业。菲国立博物馆陈列了一些具有代表性的菲陶，其造型、图饰与同期出土的中国瓷器颇为相似。马塞罗先生认为：“不同质地的器物之间的模仿极为普遍，如铁器模仿陶器、玻璃器皿模仿瓷器等等。菲陶制品的造型和工艺的创作灵感主要源于中国瓷器，但其工艺粗糙、造型艺术简单朴实。”第四，中国瓷器承载并传递了东方华夏文明的信息，促进了国际间文化交流。“圣地亚哥”沉船出水的一系列宋景德镇青花瓷盘上多饰以惟妙惟肖的神鹿，图饰均为三维立体图案，小鹿神态恬静，跃跃欲出。中国古代神话传说千年为苍鹿，二千年为玄鹿。故鹿乃中国道家所言的长寿之灵物，生活在传说中的东海仙岛上。中国瓷匠将本土道家思想蕴含在外销瓷中以弘扬四海。
时值今日，中国瓷器文化在菲律宾社会继续发挥着何种作用？首先，中国瓷器帮助现今菲律宾人记载“史前”的历史。西班牙统治时代以前，菲律宾几乎没有自己的历史文献。因此，考古学家无法通过文献来判断土著墓葬所属年代，而随葬瓷器便是帮助断代的最可靠的依据。其次，中国瓷器在帮助菲律宾人找回属于自己的历史的同时，帮助他们找回了民族认同感。作者采访了菲律宾有名的瓷器收藏家林章教授，他所藏中国瓷器多达万余件，历史跨度从唐代至现代。作者问及林先生收藏瓷器的初衷时，他感慨道：“我的血管里流淌着菲律宾民族的血液，我只想证明在西班牙殖民者以前，我们有自己的历史和文化，中菲瓷器贸易就是见证。”第三，中国古代瓷器作为艺术瑰宝具有较好的收藏价值与鉴赏价值。菲律宾著名的三大瓷器收藏家都是地地道道的菲律宾人，他们不会中文，却极为崇尚中国瓷器，不仅收藏，还举办展览，与世人分享中国古代瓷器的魅力。第四，中国古代瓷器是中菲交流史上不可或缺的碑文。
对中国陶瓷的收藏建议
西方人一提起中国，同时想到的就是“陶瓷”(China一词双义)，陶瓷艺术其实是中华文化的一个代表性符号。中国是陶瓷的故乡，在彩陶时代，祖先就已经创作出美妙绝伦的陶艺作品，半坡、马家窑、马厂等文化遗址出土的陶器，不少是超越了实用意义，具有纯粹的审美价值。这门源自中国的艺术，由先古迄今，传承不断，魏晋的青瓷，唐的南青北白，宋的钧汝官哥定五大名窑，元的青花釉里红，明清的彩瓷，一直是世人追捧的美器。千百年前，西方皇帝的餐桌上就出现了中国人烧制的餐具。
对于爱好收藏陶瓷的新手来说，现在下手收藏一些古陶仍是好时机，因为陶艺品价格近年虽有上升，但升幅不大，价位仍较低，作为收藏生涯的开始，是一个很好的练手机会。
不少同好经常探讨：如何鉴定和判断陶艺作品的价值？谁都不是天生就知道，但看得多、玩得久之后，就能摸到一些门径。看一件陶瓷作品，一般要考虑五个方面：造型、纹饰、胎釉彩、烧造工艺、款识。
这五个方面不能盲人摸象，抓住一点不及其余，那一定会犯错。五方面因素要综合起来看，才能判断个八九不离十。也就是说，判断真仿不能偏颇于任何一个方面，不能说根据一个方面，就来断定这个东西的真伪，或者是它的年代。
首先拿造型说，各个时代都会有自己的特点，而且有一些瓷器的造型就这个时代有，别的时代没有。比如明嘉靖皇帝信道教，是历史上很有名的一个道君。这个时候，瓷器不管是造型还是图案纹饰，都出现了大量与道教有关的题材，还出现了大量的葫芦瓶，而葫芦的造型与道教是有关系的。
其次看纹饰。还以明嘉靖年间为例，出现过不少与道教有关的纹饰，比如八卦、云鹤。这一时期还出现一些把松树树干盘成一个“福”字的。像这种东西，其他朝代就几乎见不着，是这个时代特有的东西。
再次看胎釉彩。釉彩与时代也有关系，现在搞仿古的有些彩就配不出来。比如成化斗彩当中，有一种叫“差紫”，这种彩到今天为止也是仿不出来的。为什么？因为它本身就是当时烧坏后才出现的一种色瓷。故宫的老专家孙瀛洲曾总结过一个口诀：“鲜红淡抹绿闪黄，差紫浓厚确无光”，说的就是成化斗彩。
最后看款识。明清官窑瓷器，从永乐年间开始有款。虽然洪武二年设了官窑，但是洪武的官窑瓷器没有一件带款的，所以如果见到写“大明洪武年制”或者“大明洪武年造”这种款的瓷器，那肯定是仿品，这就是一个规律。现在见到的永乐瓷器，虽然开始写款，但是写款的并不是很多，而且它只有“永乐年制”四字篆书，没有楷体的，也没有“大明永乐年制”六字款，所以如果见到有瓷器上写“大明永乐年制”六字，你可以大胆地判定，它就是一件仿品。再比如说成化的，它都是写“大明成化年制”六字款，没有“成化年制”四字款。另外，款识的字体也有它的特点。比如，宣德官窑瓷器年款很有特点，有人编成了打油诗：“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴。横竖花四双单无，晋唐小楷最出群”。琢磨一下，这不就是辨识的依据吗？
陶瓷收藏，贵在“文火慢工”，既讲心态平和，又讲持之以恒。坚持多年，必有收获。
收藏中国古代传下来的陶瓷艺术品，下手之前，可以多读一些权威专家的论著，专家学者研究多年所得成果，对于新入门者有很大帮助。如孙瀛洲先生的有关著作《谈哥汝二窑》、《成化官窑彩瓷的鉴定》、《我对早期青花原料的初步看法》、《瓷器辨伪举例》，以及《孙瀛洲先生捐献陶瓷展》、《孙瀛洲先生捐献陶瓷选》；叶佩兰《元代瓷器》、《古陶瓷鉴赏与收藏》；赵青云古陶瓷论文集，赵青云论钧瓷、汝瓷等。
中国陶瓷对西方的影响
陶瓷是中国古代的伟大发明之一，在西晋，甚至更早的东汉时期，就已经出现了。盛唐时期，中国的陶瓷已能大量生产，并成为商品进入国际市场，东销日本、朝鲜，西销中亚、西亚、阿拉伯地区，成为各地人民喜爱的实用艺术品。唐代外销的产品，除了绚丽多姿的“唐三彩”陶器外，主要是南方的越窑系青瓷和北方的邢窑系白瓷。到了宋元时期，航海事业也迅速发展，中国陶瓷是海洋贸易中重要的商品之一，其贸易范围也远超过唐代，西线海运可达地中海、红海及东非海岸一带。又自北宋以来，中国海舶都用陶瓷作为压舱物。当时的贸易瓷，大多为阿拉伯商人所垄断，其中一部分通过土耳其的伊斯坦堡等地，转口贸易全欧洲。在元明时期，首先受到西方世界欢迎的是青花陶瓷。最初，青花瓷的产地仅景德镇一地，只销往南洋和近东一带，但到了明代，其制作和销售有了极大的扩展。明永乐、宜德时期，郑和七次下西洋，他的船队带出去许多陶瓷，扩大了中国陶瓷在世界的影响和销售。明代后期，中国陶瓷传到了欧洲大陆，其高雅的艺术风格与精湛的制作技术，吸引了那些自诩为物质文明的欧洲上流社会人士，皇家的书室厅堂、王公贵族的婚诞庆典场所，中国的青花瓷被列为上品。新航路的开闢，使欧洲成为拥有大量中国陶瓷的地区。由于消费者的喜爱，大批西方商人乃直接到中国订购、定烧陶瓷。欧洲国家的上流社会，以收藏中国陶瓷为荣，甚至法王路易十六亦不惜代价收购，今日的凡尔赛宫裡，还保存着许多明清时期精美的中国陶瓷。自十六世纪初，葡萄牙商人率先与中国进行直接的陶瓷贸易以后，许多欧洲国家相继而来，后来各国成立了东印度公司，使这种贸易更为扩大且直接。因此，中国陶瓷传过了欧洲，后来又转口运到美洲，再扩大到澳洲。在宋代以前，中国是世界上唯一能制作陶瓷的国家；此后，制作技术先传至朝鲜，才有更多的国家开始生产陶瓷。甚至在十六世纪物质文明丰富的欧洲，也只能生产陶器，后来虽渐渐地学会了烧瓷，但只是一些火候不高的软质陶瓷。直到西元1710年左右，德国人试烧成功第一件硬质陶瓷，欧洲才有真正的、名副其实的陶瓷。