古代瓷器青花瓷砚台。
明初各朝的官窑瓷器皆注重造型和纹饰，有些特别的形制并非每朝相同。例如附图的明初青花瓷器，很多人也不知道其名称，估计属“水注”一类的盛水器。其实那是宣德时期特制的青花瓷“花浇”，绘缠枝莲纹。顾名思义，乃作盛水浇花之用。
据我国明、清瓷器鉴别权威耿宝昌先生指出，永乐时期烧制的青花瓷“花浇”颈长、腹圆，把柄作龙形；宣德时期者颈短、腹扁，把柄为宽带式。
器型大体上则有点相似。纹饰方面亦不一样，永乐时期者纹饰风格精细，颈多绘海水纹，腹绘细梗叶缠枝莲纹。宣德时期者粗放，颈绘两款不同的变形纹，腹多绘缠枝花。
永乐烧制的“花浇”，现仅见青花品种，并无其它彩釉；而且均无款，要从胎釉、造型、纹饰、青花色调等方面鉴定。
宣德时亦多作青花品种，但有年款，并多署于器腹上部。本来两个时期的青花“花浇”也有盖；但迄今大多数失落或崩缺不全，故存世者皆不见有原装瓷盖。
坊间有些近仿品，于青花较深处，加人工堆栈点纹，仿宣德器的自然斑点；仿品釉泡大小相同无层次，规整欠细润。
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宣德青花瓷怎么鉴定？
宣德青花瓷怎么鉴定？1、宣德官窑青花采用苏麻离青钴料，烧出的瓷器呈色黑蓝，深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，好似深入胎骨一样，特别浓色处出现银黑色结晶斑点，在定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。清《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者。”用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味，被视为无法模仿的特色。宣青所烧出的青花带有如此多的铁结晶斑点是怎样形成的呢﹖这是由于铁离子本身带有负电，当青花在窑内烧制时经过热运动产生分解反应和化学反应的作用，铁离子相互吸附而积聚，在高温下凝聚成晶点晶块分布在青花层面上。由于受热的膨胀而深入到胎里凸出到釉面，这种釉面上分布的晶体如行云流水有动感。这就是宣德青花黑铁结晶体所形成的机理。
2、宣德青花的橘皮纹的问题。由于宣德釉富含碱金属氧化物的缘故，所以，它的前朝永乐和它的后代正统都没有这一种釉面。它是宣窑特殊的生产工艺。这种釉高温黏度大，冷却过程较慢，继而形成的一种高低不平的橘皮釉面，能使人看上去有厚重感，器物显得饱满，也可称是宣德窑工的匠心独运吧。所以《清秘藏》说“宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起”诚哉斯言。
3、宣德青花胎的问题，业内人士都说露胎为细砂底，其实宣器的砂底上面抹一层釉浆或护胎土的不在少数，以起到一种护胎作用。至于火石红的问题，有的有火石红，有的没有，这是因为它形成于二次氧化的结果，胎里的铁在还原气氛中应呈现青白色，在炉内接触到氧，才能产生火石红，这是火石红形成的机理。
4、宣青装饰问题，宣德青花纹饰都是采用双勾填彩的方法，一律是用小笔触填就，无论大块花瓣或是小块叶瓣，人物衣着，龙凤躯体毫无例外都是用小笔触填彩，绝无一笔平涂之法。只要是真正宣德青花，只要你仔细看，无论是大块青或小块青，都有浓淡，尤其是大块如牡丹花、月季花等，杂陈着黑色晶体，在较强的光源下，闪烁亚光，煞是好看。装饰纹中也出现梵文，用作边饰，有的就用做主题纹饰如出戟梵文盖罐，祭祀用的大匙等。
5、宣德青花的釉泡问题，宣德青花的釉泡是大、中、小分布在釉膜下的。所谓釉膜是古玩行中的称谓，实际上它是连续相玻璃介质上面的一层硅磷胶它高低不一，大小不同悬浮在釉面下，这是由于胎釉原料中的吸附水，结构水，以及自然水在沸点以上的高温中汽化而形成、受高热膨胀直向釉面冲刺，一直冲到硅磷胶下面，无力再冲破而停留，这样就形成大小不一，深浅不同，分布不均而悬浮的釉泡，而这种釉泡它是受到釉的化学结构、釉的细度以及高温黏度和窑温制约的。宣德釉富含碱金属元素，故高温黏稠度大，釉泡的冲刺阻力也就大；由于水分含量分布不均，所以也就形成大小不同高低参差的悬浮气泡在硅磷胶下面。这就是宣德釉泡形成的机理，
6、宣青釉面还有一个特点：就是釉厚处泛青，釉薄处泛微黄的釉面；这也是识别宣青真假的一个方面。在现代史上有位明清瓷器鉴定专家孙瀛洲先生，他曾在一篇文章里写道：“凡款色雾暗而下沉，器身和口里足内闪有明显的牙黄色，浓釉处微闪青色者，具备这三个特点，虽无橘皮棕眼，也无疑是真品。”这是前辈的经验之谈。值得我们后辈借鉴。其实孙先生所说“虽无橘皮棕眼也是真品”潜台词也就是宣青橘皮棕眼仍为要素。
7、自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正二朝，达到了相当高的水平，如不仔细对比辨别、观察分析，极易混淆。
怎么鉴定明代宣德青花瓷？
怎么鉴定明代宣德青花瓷？青花瓷到明代宣德时期在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器型多样，主要以平常生活用具为主，如碗、盘、罐等，其中盘极雅致华贵。
宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料，同出于一个产地，其特点是色泽浓艳，凝重；在盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕，下凹深入胎骨
玻璃蓝发色稍淡，雅致，且无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少；宣德青花瓷盘釉汁均净，地釉泛青；
宣德青花瓷盘大小悬殊，主要为生活用具，如平常的餐具小盘、盛大宴会（大盘）、陈列工艺品等，敦实古拙，造型隽永，看上去圆浑柔和，有厚重感，手感较永乐稍重，盘的内壁与底交接处，手感粗糙，有凹棱，俗称“月亮底”；圈足内墙根一周和“月亮底”部釉稍厚，为淡绿色；大盘为沙底，小盘为釉底，见窑红；但总的来看宣德青花瓷盘在造型上不甚讲究。
宣德青花瓷以纹饰取胜，画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感，纹饰画得十分规矩，从不出边线，主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝；香龙常口衔灵芝，尾做卷为状；意境幽深另宣德青花瓷盘将绘画艺术成功地运用于瓷盘之上，以写意为主，图案画的很满，纹饰繁密，纹样工整，线条往往会出现浓淡不一的笔触，有自然的晕散现象；莲花多为双边莲瓣。
宣德青花瓷盘无一例处全部有款，出土器物中早期为四字篆款，晚期全部有帝王年号款，为“大明宣德年制”，盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下，款分无边框六字一行楷书款和有边框六字一行楷书款两种，款以“六”字为多，个别用“造”；
“德”字中“四”与“心”紧，中间无一横；“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。鉴定时应注意分辩。
永乐青花花卉水藻纹花浇
永宣两朝为中国青花瓷之鼎盛时期，本品又为永宣青花瓷器当中最独特、最珍罕的器形之一。明宪宗擅艺好雅，因此在位期间，御瓷兴盛，质臻艺绝，其中又以御窑青花尤为出众，于清代备受推崇，连带早明各朝珍品于清宫档案中均称永宣青花。
永乐、宣德两朝皆制瓷器花浇，形制大同小异。永乐年间，御窑亦有烧制白釉花浇，皆无款。如此花浇，以伊斯兰金属器作摹本，明代早期瓷器深受伊斯兰工艺文化影响，本品即为一例。
此类花浇似乎深得雍正帝青睐，两幅雍正《古玩图》，记录清世宗御藏珍器，画中可见三件早明花浇，形饰相近，下承木座，其一出自大维德爵士旧藏，现存大英博物馆，其二现存伦敦维多利亚与艾伯特博物馆。
此永乐青花花卉水藻纹花浇，周身以青花花卉纹为饰，纹饰隽美，气韵流畅，青花发色清丽，蓝白相间显现出特有的高贵风雅。花浇即用于浇花的一种壶，口沿一侧有短流，直颈，口、肩之间连有曲柄。
本品为小口外撇，呈鸭嘴状长颈，溜肩，圈足。鼓颈、肩之间连有线条流畅的曲柄。壶身肩部及足上兼有弦纹，上下对应，相得益彰。花浇壶整体造型优美，胎骨坚质细腻，釉色均匀且精细，釉质光润。纹饰刻画清晰。具有很高的收藏价值。
永乐青花瓷与宣德朝青花瓷有哪些区别
永乐青花瓷与宣德朝青花瓷有哪些区别
元末明初连年战争，导致明初制瓷业萧条。但随着经济的恢复，永乐、宣德两朝，形成了明代瓷器制作上的第一个高峰。宣德朝的青花瓷和永乐朝的差别不大，有“永宣不分”的说法。但景德镇永乐、宣德官窑发现后，这个难点已基本解决。二者主要区别有如下几点：
第一，从款识看，永乐青花仅见压手杯一种四字篆书款，其他均无款识;宣德青花多有款，常见者为六字楷书款。
第二，永乐胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹;宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放。同一种造型，永乐轻、宣德重。
第三，永乐青花纹饰带有明显的元代遗风，宣德青花则完全摆脱了元代遗风，自成风格。如永乐龙纹身体瘦长，但比元代略肥，常见者为直披发和竖披发两种姿态，爪比元代肥实。宣德龙纹身体变肥有披发、竖发及前冲发等数种姿态。永乐凤纹较少，宣德则凤纹多见，或龙凤并用，或凤纹与番莲、云纹相配。
第四，永乐官窑做工精细，瓶罐等立体造型接痕修整细致，不像元代及明初那么明显，而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多细砂底，亦修整得十分细腻，仅泛出小块的铁红斑，一般器物以釉底为主，釉底白釉匀净，釉薄处泛黄色，厚处呈浆白色或闪青白色，有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此，但砂底比永乐略欠细腻，且火石红斑重于永乐。
宣德青花瓷器
青花瓷器是中国影响世界的标志性元素之一，也是科技考古介入较多且卓有成就的领域之一，而宣德青花瓷器更是文博界里讨论最多和争议频发的重要课题。实际上，无论是古人还是我们，在认识自然科学的能力上，都存在着相对客观的局限性，但是我们相信随着科学考古的发掘和持续提升，我们一定能找到进入自由世界的那扇大门。
一、解析著录里的宣德青花
明王士性在其所著的《广志绎》中论述宣成二窑时提到：本朝以宣、成二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。宣窑之青，真苏浡泥青也，成窑时皆用尽，故成不及宣。 还有《南窑笔记》里宣窑一节中记录：宣窑一种极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重。青花有渗青、铁皮锈者。 上述古籍里关于宣德青花的评论由古至今影响深远，乃至当下个别专家在鉴定宣德青花瓷器工作中仍坚持锡斑、渗青、晕散这些特点作为肯定与否的首要依据。但老一辈文物专家、学者根据考古实践发现：古人结论有悖于明代史实！早有相关著作多次进行揭示。摘录如下：
1.《中国陶瓷史》在介绍明代青花时提到：在传世的永乐、宣德的青花瓷器中，也有相当一部分不带铁锈瘢黑斑，而青花色泽又极为优雅美丽的制品。有人物画面的青花器，往往属于这一类，其所用的青料究竟是国产钴土矿，还是进口料加以精制的结果，还有待于进一步研究。 2.冯先铭先生所著的《中国陶瓷》修订版中论述宣德青花时说：宣德官窑器中有一类青花色泽偏淡，但并不带灰暗色，且无铁锈斑，极为幽雅，应是采用精炼的国产料绘画烧制而成，或用两种料配伍使用的结果。
3.耿宝昌先生在《国粹青花瓷辨伪》中依据1983年景德镇珠山宣德官窑旧址中出土的一件青花试料盘的考证中也证明：宣德时期已开始使用国产青料了。 4.近期北大学者胡东波先生在其所著的《景德镇明代御窑遗址出土瓷器分析研究》一书中，根据对几组宣德青花的样品进行检测分析后给出结论：他所检测的几个样品均属于高锰低铁青花料。与此同时胡东波先生还引用李家治先生的观点：宣德青花色料有两种，一种为高铁低锰，一种为高锰低铁，且高锰低铁型青花是大量的。同时胡东波又以此对比吴隽先生的研究成果也与之相同。
上述众多专家、学者的权威性科研成果证明：高铁低锰青花料和高锰低铁青花料，还有两种青料配伍的多元化青料都是宣德时期的主流品种。
二、从考古出土和传世的宣德青花瓷器的发色中看到的客观性 氧化钴是在高温气氛中呈现出蓝色的矿物原料，因其具有着色力强和性能稳定的综合特点，所以氧化钴是烧制青花瓷器时采用的主要原料，简称青料。青料又依据产地不同进而分离出进口青料和国产青料，国产青料又分为平等青、回青、珠明青和现代极为纯净的氧化钴青料等。 进口青料译音苏渤尼青或苏麻离青，简称苏料。因其钴土矿物之中所含铁的比例较高、含锰的比例较低，所以又称之为高铁低锰料。宣德时期烧制青花瓷器时不仅使用进口青料，同时也使用国产青料，因国产青料中所含铁和锰的比例与进口青料的比值正好相反，故将国产青料称之为低铁高锰料。各种青料因其所含矿物成分的不同，所以不同的青料在相同的高温气氛中所呈现出的色泽也不相同。即便是同一种青料也会因其他条件的变化而呈现出多种的发色变化，例如：
1.同一种青料会因提炼的纯度不同而呈现出不同的蓝色变化，如元青花、洪武青花、永乐青花和宣德青花采用的都是进口苏料，然而它们的发色变化却各不相同。
2.同一批次的青料会因烧制温度的不同，或因器物的釉料及胎土质量的不同和器物在窑炉里摆放的位置不同等因素而出现色泽的差异变化。
3.同一批次的青料在不同的火焰氛围里会发生色泽的变化，而装载器物匣钵的质量首先决定了匣钵中的还原焰是否纯正，尤其是国产青料在还原焰和氧化焰的不同气氛中会使青料中氧化锰的发色发生非常大的变化。
4.著名学者张浦生在研究青花微量元素时，详细地分析了其中几种主要元素在各种条件下发生不同变化的规律：钴元素氧化气氛下呈蓝色、紫色，还原气氛下呈蓝色、暗红色。
虽然说各种原料都有其自身的运动规律可循，然而各种矿物成分匹配比例的交织变化和物质依存条件相互变化所产生的不确定因素是非常复杂的。因此，在鉴赏宣德青花瓷器的过程中应充分地尊重客观历史，采用实事求是的科学方法，谨慎实践，尤其是在没有科学仪器配合的传统鉴定时，一味地追求苏料特征，难免会造成认证时的误判，从而产生有损于文物保护事业的负面影响。
三、关于宣德青花艺术的历史评价 明代学者田艺衡在《留青日札》中记录：“宣窑”，大明永乐窑、宣德窑、成化窑，皆纯白，或回青、石青画之，或加彩色。宣德之贵，今与汝敌，而永乐、成化亦以次重矣。明代万历学者袁宏道在《瓶史》里记载：但得宣、成等窑磁瓶一二枚，亦可谓乞儿暴富也。 “青花宣德最贵”已成古今学界共识。不过问及：青花工艺自唐而始，宋、元、明、清各代都有为何“独誉宣窑”，再问因何而贵之时，却众说纷纭且不知其所以然。笔者带着这些问题研究考证后发现：宣窑之青确有独耀其身的客观因素，成就了“青花宣德最贵”的旷世美誉。
1.独侍朝廷的御用属性决定了“宣窑之青”的至尊地位
王光尧先生的最新研究成果证实：御器厂的建立时间是在宣德元年前后。 同时耿宝昌先生在其《国粹青花瓷辨伪》一书中也曾提到：是否可以说青花瓷真正成为皇宫之需，设置官窑而大量生产就应当始于宣德朝。 从中我们不难看出：耿宝昌先生对御窑厂是在宣德元年建立的观点是有支持倾向的。因此我们说：宣宗皇帝登基之时不仅结束了过去御用瓷器由地方官窑烧造的历史，同时也开启了御器厂专烧御用瓷器的全新时代。
然而我们在赏析历代官窑青花瓷器时却发现：虽说至正、洪武、永乐、宣德的青花瓷器在烧造技术、工艺和绘画风格等方面存有一定差异，但究其生产材料和烧色原理一致性的平台上看并无质的区别，只不过是器形的大点小点、粗点细点的变化，图案装饰大都为龙凤纹、云鹤纹、鱼藻纹、八宝纹、瓜瓞纹、人物纹、麒麟瑞兽纹、缠枝花卉纹等，尤其是永乐和宣德时期的青花瓷器比较更为明显，若不采用非常专业的技术手段去刻意分析，仅凭正常的视觉观察是很难区别的。既然这样，宣德青花瓷器除了御用属性的特殊身价之外，还有哪些是提升“宣窑青花”市场价值因素的呢？
2.丹青画师决定了宣德官样瓷器装饰艺术的时代特色
众所周知：历代宫廷画师的艺术作品，都会在其所属的社会艺术品市场中占有主导地位。尤其是明代早期的宫廷画师，他们不仅开创了写意花鸟的艺术先河，而且引领了绘画艺术从工细传统向写意风格转变的发展方向。更为重要的是这些画师们遇上了一位才华横溢且在瓷画艺术上喜于创新的开明皇帝，从而使画师们有机会将自己的艺术作品烧造在宫廷使用的陶瓷器皿之上，进而使原本就盖世一筹的宫廷瓷器成就了一代空前绝后的稀世珍品。有史为证： 明代学者谢肇淛在《五杂俎?景德镇瓷器遍天下》文中这样描述：宣窑不独款式端正，色泽细润，即其字画，亦皆精绝。余见御用一茶盏，乃画“轻罗小扇扑流莹”者，其人物毫发具备，俨然一幅李思训画也。
乾隆举人梁同书在《明窑合评》中说：宣窑选料制样、绘画、题款无一不精。青花用苏泥勃青，至成化其色已尽，只用平等青料，故论青花，宣德为最。 从古人笔记中我们可以看出：记录描述的瓷器绝非是画、染分制的流水线上生产的工艺品，而是出于当代丹青之手的艺术品，诸位先师都是从品鉴书画艺术的角度上来品鉴官窑瓷画，并用瓷画水平的高低来确定宣德青花的价值与否。那么，宣窑瓷器上到底是怎样的绘画艺术赢得了历代名家的一致赞许呢？
3.苏青的晕散特性助写意小品在宣德名器上得以升华 本人曾有幸去过景德镇官窑博物馆，感悟颇深，宣德时期的宫廷画师名家众多，是哪位大家创造了哪些作品已无从考证，蟋蟀罐上诸多的花鸟纹饰给后人留下了随意联想的无限空间。虽说是花鸟题材的绘画艺术盛于唐宋，然写意之风却云起于明。将书画艺术烧造于瓷器之上更是让当时的宫廷器皿面貌一新。我们从蟋蟀罐中看到了诸多以苏料绘画的写意小品之后，不得不拍手叫绝。 飞鹰逐雁图、洲渚水禽图、鸳鸯嬉戏图等等，好像我们看见的就是一幅幅水墨丹青，仿佛置身于现实的自然场景之中。荷塘月色、清野飘香、芦苇摇曳、静谧恬美，苍鹰芦雁、鹭雀水禽、飞翔栖息、追逐嬉戏。尤其是青花苏料的洇晕特性，更加提升了瓷画近似纸绢水墨效果的艺术特征。烘染设色、浓淡干湿、皴擦点画、黑中留白，种种传统笔墨技法表现得是淋漓尽致，再加小品题材活泼、意趣横生。仕女图不仅描画出上流社会贵族妇女的婀娜矜持，同时又看到了淑女们在亭台楼榭中的生活场景，婴戏图展现出的孩子们天真、活泼、可爱的玩耍画面，充分地显示了太平盛世中百姓生活的天伦之乐，安静祥和。我们在品鉴陶瓷艺术品的同时又欣赏到了原汁原味的明代绘画艺术，也正是这些殿中画院人的作品 ，使原本民间常见的日用俗器，一蹴而就地生成了璀璨盈庭、光耀后世的艺术珍宝。我们说不清是苏青成就了小品，还是小品成就了苏青，但可以肯定地说：是宣德皇帝成就了一代空前绝后的官窑名器！
永乐宣德青花瓷的伊斯兰元素
明初的对外开放政策使海外诸国对于中国瓷器的需求量超过历史上任何时期，明永乐、宣德年间青花瓷的大发展与郑和船队远航有直接关系。考古发掘也证明，郑和船队到过的30多个国家和地区或多或少地都有明初青花瓷残片出土，完整无缺的传世品大多集中在伊朗、伊拉克、土耳其等国家。
郑和下西洋不仅极大地刺激了永宣青花瓷的生产能力，同时对提高这一时期青花瓷的品质，也起到了不可替代的作用。在郑和带回的诸国土产中与明初青花瓷烧造有直接关系的是“苏泥勃青”这种优质瓷绘原料，而这种青料是彼时所独有的。明人王世懋《窥天外乘》中说：“永乐、宣德间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼、甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”
张应文《清秘藏》则说：“我朝宣庙窑器质料细厚，青花者用苏泥勃青，图画龙凤、花鸟、鱼虫等形，深厚堆垛可爱。”高濂的《遵生八笺》、唐秉钧的《文房肆考》都认为苏麻离青即苏泥勃青，是多由南洋传入的舶来品，或来自西域的青料。
事实上，在大量的青花瓷随郑和船队远销中东、西亚等国时，也带来了异域精美的工艺品。外国使团晋献的精美绝伦的金银器、铜器使明帝欣喜异常，命令宫廷画师参照设计成青花瓷器的装饰画样提供给景德镇烧瓷艺人，烧成大量的成品再回赠给各国贡使和国王。
一部分随使团来华的穆斯林商人更精明，他们根据海外市场的需求，亲自携带画样，大批定烧青花瓷后直接在港口装船运往西亚各国，在中国本土生产的带有伊斯兰文化风格的青花瓷在西亚和中东地区风靡一时。目前在伊朗、土耳其等国出土和传世的永宣青花瓷数量很多，在美国、英国、日本等著名的博物馆也有少数收藏，其总数甚至超过我国本土的收藏。这些藏品在造型和花纹上完全采用阿拉伯式样，即使是描绘中国传统的花卉也采用伊斯兰人图案格局。
一、永乐、宣德青花瓷造型式样的伊斯兰风格
青花瓷，作为外交礼品之一，拓展了其海外市场，在造型上大量模仿了伊斯兰世界的金属器、陶器、玻璃器等，几乎所有的新创品种，都能在伊斯兰文物中找到范本。
永乐青花云龙纹天球瓶（图1）,是永乐宣德青花瓷中最有特色的器型之一，它的制作明显受到伊斯兰文化的影响，在器型上与伊斯兰国家制造的众多器皿相似。如大约8—10世纪西亚生产的玻璃瓶、9世纪叙利亚、巴勒斯坦地区生产的玻璃瓶和9—10世纪叙利亚生产的铜瓶在造型上均小口、直颈，腹部硕大如球，几乎与天球瓶如出一辙。由于它们的制作年代明显早于天球瓶的制作年代，故很显然是制作天球瓶时借鉴了伊斯兰国家器皿的造型式样。
永乐青花缠枝莲纹双系扁壶（图2），小口有盖，短细颈，扁圆腹正面隆起，中心有圆饼状凸起，肩有小双耳，腹背平坦无釉，中心下凹成脐。这种扁壶与13世纪中期叙利亚所产黄铜嵌银大背壶相似，推测是仿伊斯兰金属器。黄铜壶的腹背中间有一个深洞，用以嵌入横出的木桩固定，这样转动双耳，液体就可从口部流出。瓷扁壶由于无底、无圈足，只可贴背平放，所以又称卧壶，双耳已成为纯粹的装饰，没有实用功能了。
永乐青花阿拉伯文盘座（图3），上下均折沿，座身近垂直，中部凸起一周，盘座中空无底。此器型是摹仿西亚地区黄铜盘座形式烧制的。黄铜盘座兴起于13世纪埃及马穆鲁克王朝时期，14世纪时仍然盛行制作。据已知资料，目前收藏于埃及、英国及美国博物馆的14世纪黄铜盘座共有八件。故宫博物院收藏一件宣德时烧制的青花盘座，乾隆时曾定名为无挡尊。
宣德青花折枝花纹执壶（图4），小口有盖，长颈，宽肩，深腹，圈足，近口处有短方流，另一侧颈肩部有如意形耳，器型与阿富汗西北部赫拉特地区所产12世纪晚期黄铜执壶相似。这种水壶是穆斯林举行朝拜仪式时沐浴净身之用，在美索不达米亚、伊朗和阿富汗都非常流行这种腹壁出棱的金属制样。
宣德青花枇杷绶带鸟纹菱口盘（图5），造型来源于伊朗黄铜嵌银花口盘，直径近60厘米。这种大盘是伊斯兰独特的饮食习惯中盛放食物的器皿，人们围绕大盘席地而坐，首先祈祷感谢真主的恩赐，然后进食。这种独特的饮食习惯必须配以硕大的餐具，满密的花纹非常符合人们俯视的习惯。
永乐宣德时期仿伊斯兰式样的青花器型还有很多，如永乐青花绶带耳葫芦扁瓶，仿叙利亚红陶彩绘双耳罐。永乐青花双耳抱月瓶，仿叙利亚釉彩玻璃扁壶。永乐青花缠枝莲纹花浇，仿伊朗黄铜花浇（图6）。永乐青花鱼篓尊，仿伊朗黄铜嵌银矮腹罐。宣德青花深腹折沿盆，仿埃及铜嵌银净手盆。宣德青花盖罐，仿伊朗黄铜嵌银罐。宣德青花八方烛台，仿伊朗黄铜刻凤纹嵌银烛台。宣德青花葫芦扁瓶，仿伊朗银双耳扁壶等。
永乐宣德青花瓷中有不少具有伊斯兰元素。伊斯兰艺术是围绕伊斯兰宗教仪式、弘扬其教义和信仰而展开的艺术。伊斯兰教义有诸多的禁忌，它不允许反映世俗的一切感观，人物和动物形象也被禁止，这就促使那里的艺术家们用华丽的植物图形、几何图形和书法来美化器物的表面，这是伊斯兰艺术的灵魂，永乐宣德青花纹饰中大量的伊斯兰元素，也主要为这三种纹饰。
永乐宣德青花瓷的伊斯兰元素：几何形纹饰
穆斯林向来重视天文学和数学，因为穆斯林必须依据星宿来确定礼拜的方向。后来随着农业和航海发展的需要，其天文学更发达。数学与天文学有着密切联系，因此阿拉伯的数学也发展到了很高水平，他们创立的几何形装饰体系显示出对数学抽象思维的喜好与理解。几何形纹饰的特点是以圆形、三角形、方形或菱形等为基本构成单位，呈90度或60度相互交叉，在有限的空间不断地作四方重复、连续，从而组成变化万千与结构复杂多变的几何纹样，给人以工整完美的艺术美感。其中以等边三角形相互交错，叠压而成的正六角星形，在伊斯兰地区流行了上千年之久。在犹太人著作中，把这种六角星和五角星也称为大卫之盾牌，认为它具有抵抗恶魔、驱病避邪、提供保护的力量。
永乐宣德青花瓷的伊斯兰元素：阿拉伯文字装饰
用阿拉伯书法作纹饰是永乐宣德青花瓷上的装饰题材之一，它通过点线的搭配和变化无穷的组合，布局跌宕起伏，具有流畅的韵律美。阿拉伯、波斯文字装饰的内容主要是赞颂真主及穆罕默德，反映《古兰经》的教义，或说明瓷器的用途。天津艺术博物馆收藏的永乐青花阿拉伯文盘座，意为“赞颂归于真主”，“万物非主，惟有真主”。台北鸿禧美术馆收藏的永乐青花缠枝花纹执壶，流口上方刻有波斯文，意为：“贾哈哥瑞王之子阿克比尔沙哈二十年之物，回教年1035年”，即公元1625年，可证明此类器物在当时是专为外销而烧制的。
永乐宣德青花瓷的伊斯兰元素：伊斯兰藤蔓纹饰
伊斯兰藤蔓纹饰是一种类似于中国缠枝花卉纹饰的植物纹样，它以蔓藤为载体，采用S型波线、抛物线、螺旋线等形式，将枝、叶、花、果等无休止地穿插缠绕，覆盖满器物的整个表面。但是，即使繁复到无可附加的程度，却仍能保持清晰的脉络，具有极强的整体性、规律性、节奏性。这种特征和审美取向体现在永乐、宣德青花瓷上，最广泛使用的是西番莲纹。西番莲纹最早出现于近东的叙利亚，是对于中亚地区普遍生长的一种枝叶盘曲、茎上有小花，十分优雅柔美的蔓藤植物的描绘，成为伊斯兰教寺院中最重要的装饰花纹。后传入我国，因其来自外邦，故被称为西番莲纹。
永乐宣德青花瓷的伊斯兰元素主要由以上的三种元素构成。在永乐宣德期青花瓷上的伊斯兰元素，说明了明永乐、宣德期间中原文化与伊斯兰文化的相互交流促进。
宣德官窑青花瓷器
明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。
它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
明宣德青花芦雁纹碗 规格：口径23.1cm 高9.5cm
明宣德青花芦雁纹碗敞口，弧腹，圈足，底青花书：“大明宣德年制”六字双行楷书款。碗外壁绘芦苇丛生的沙渚坡岸，上有四只野生无华的大雁，它们或振翅高飞，或引颈眺望，或梳理羽毛，各具生态，运笔流畅。雁历来被认为是吉祥之鸟，是守信的象徵。宋徽宗赵佶有《柳鸭芦雁图》《文物图注》上有雁衔芦纹，寓意“一甲一名”。雁善鸣，“鸣”通“名”，初生的芦苇称“葭”，“葭”又与“甲”谐音，所以芦雁纹便代表“一甲一名”，有“金榜题名”的吉祥寓意。
明代青花之冠
明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段。宣德青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。宣德青花瓷器造型敦厚端庄，釉面青亮，纹饰细腻豪放，笔法潇洒，一向被列为明代青花之冠。
宣德帝在位仅仅十年时间，恰逢明朝盛世，朱瞻基个人雅好艺术，如大名鼎鼎的宣德炉就是朱瞻基在位时出现的，懂艺术的明宣宗成就了宣德朝瓷器的辉煌。
晕散成就极致的残缺美
宣德时青花瓷器所用的“苏麻离青”钴料，呈色深艳明亮，如蓝宝石一般，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，釉色蓝中透黑，有着非同凡响的艺术效果。
苏麻离青为中国的陶瓷美学创造了一道绚丽的风景——晕散的残缺美，这种墨晕效果一直为古代文人所推崇。
永宣青花，特指明代永乐、宣德两朝烧造的青花瓷。明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。
清晚期青花瓷鉴赏知识
咸丰(1851~1861年)
咸丰朝共11年，青花瓷器烧造数量极其有限，官窑青花瓷的质量曾一度回转，略有精品出。咸丰六年以后的十余年间，朝廷内忧外患加剧，战火弥漫整个景德镇，官窑毁坏殆尽。咸丰末年，又遭八国联军入侵，国家受到巨大损失，清代瓷业之败落，莫过于此，故咸丰时期的传世精品甚少。
咸丰青料使用国产青料，可能是珠明料。典型咸丰青花发色淡雅或鲜艳，民窑青花发色灰暗或灰黑色。咸丰青花瓷造型趋向笨拙，官窑青花的时代风格与道光朝相若。其人物特点是鼻骨高直、隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。纹饰呆板，无生气。在工艺方面，一般胎体较前朝厚重，胎质粗松，釉质泛白，釉面稀薄，具有“波浪釉”的时代特征。
咸丰年款主要以“大清咸丰年制”六字楷书青花款为主；仿明清款有“成化年制”“天启年制”“大明天启年制”和“雍正年制”等，刻写兼有，楷书刻款，呈四字两行排列；楷书写款，呈六字两行排列，无边框。还有红彩款。堂名款有“退思堂”款等。最早咸丰年款为“咸丰元年淮阳履和堂陈祭器”铭款，传世品中有“咸丰元年淮阳履和堂陈祭器”铭款青花炉。民窑盛行图章式的篆书款。图记款主要有二寿桃、桃蝠和百结等。
同治(1862~1874年)
同治朝共13年，当时景德镇官窑开始恢复生产，但青花瓷产量很少，但有少数历代相传的仿明代器物属于精品。
同治青料采用国产青料，可能是珠明料。典型同治青花发色清雅明艳。民窑大多发色蓝灰色，或黑淡和蓝黑色，但均显漂浮。同治末期开始用进口青料洋蓝，发色鲜亮，明艳泛紫，缺乏天然矿物青料的美感。
同治青花瓷器型见拙而欠秀美，纹饰已图案化，笔法细弱，缺乏生机，内容多带有封建迷信色彩。官窑多用福禄寿禧等吉祥如意的图案作为主要装饰，缺乏创新。民窑画法则杂乱无章，绘工大多欠精。在工艺方面，胎质粗松(官窑较细白)，釉色泛白，平整度差，白中泛青的釉面基本不见。同治托(堆)粉青花器尚常见。瓶口多见葵花口，肩部堆塑二螭龙纹，瓶颈部或贴塑对称双兽耳，或饰板式灵芝耳。
同治年款多用 “大清同治年制” 六字楷书款或 “同治年制”四字楷书款。堂名(其它)款主要有“务本堂制”“竹雪轩制”“慎思堂制”“体和殿制”“山高水长”及“太平天国千岁卍夫国安”等。专为慈禧烧制的青花瓷多署“体和殿制”铭款。民窑则多四字篆书款，或六字戳记印章款和四字抹红楷书款。图记款有寿桃、百结等。
光绪(1875~1908年)
光绪年间，青花瓷生产稍有复苏，呈现“回光返照”之状。光绪青料使用浙料，同时可能也用珠明料。民窑则用洋蓝或石子青。光绪晚期，中外古陶瓷爱好者剧增，古瓷珍贵稀少，因而市面上仿古器随之大量涌现，光绪仿康熙、乾隆等历代青花瓷的水平较高，使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。
光绪青花发色漂浮在釉中，而康熙、乾隆则在釉下；光绪仿永乐、宣德笔法，也用点拓法，但“铁斑”漂浮，比清早期仿品机械呆板。豆青地托粉青花少见了。光绪青花瓷的造型丰富多彩，纹饰图案丰富，笔致细而拘谨。工艺上，胎质细白坚密，但与清前期的相比明显松软；民窑则更觉粗糙、笨重。釉面稀薄，欠温润，釉色白中微闪青，已趋向现代瓷的纯白色调。瓶颈部两边或饰对称铺首衔环耳。
光绪年款是“大清光绪年制” 六字篆书款和六字楷书款并用。仿明清款主要有 “大明永乐年制”“大明宣德年制”“康熙年制”“雍正年制”和“乾隆年制”等，以楷书为多，呈四字两行和六字两行排列，或六字三行排列，多无边框。篆书款呈六字两行横式排列，无边框。堂名(其他)款有“兴邑复古窑造”“若深珍藏”“储秀宫制”“长春宫制”“嘉泰松轩”“俭存斋”“聚厚轩”“燕赵悲歌之士孔子四十一癸卯(光绪二十九年)制”款(青花人物故事图碗)、“乐道堂主人制”款(青花缠枝莲折角高足碗)、“清华珍品”和“江西瓷业公司”等。最早光绪年款是“光绪廿九年世忠堂”铭款，传世品中有“光绪廿九年世忠堂”铭款青花云龙纹筒炉。民窑器有“光绪年制”楷书抹红款。图记款有灵芝、百结和鱼款等。民国赵汝珍认为，“若深珍藏”铭款为官窑款。
宣统(1909~1911年)
宣统一朝，虽仅三年，但其官窑瓷精致规整，具有现代气息，间或生产少量仿清早期青花瓷。既给景德镇明、清官窑瓷器，也给中国古代官窑瓷器画上了一个完整的句号。
宣统青料使用国产青料，可能是珠明料。典型青花发色青翠明艳，民窑多用洋蓝。宣统青花瓷少数造型规整，大多胎体厚重，造型笨拙，主要有瓶、罐、炉、杯、碗和盘等。纹饰图案主要有龙、凤、八仙、八宝、八卦、云蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等。在工艺上，机制的器形更加规整，胎质高度瓷化和釉面玻化，使器物表面火光十足，胎体也较轻薄，颇具现代瓷特征，扣之可闻清越的金属声，但机械制瓷技术尚未对民窑产生影响。
宣统年款主要有“大清宣统年制” 六字楷书青花款，或六字楷书抹红款。仿明清款主要有“大明嘉靖年制”及“康熙年制”等，为楷书款，呈六字三行或四字两行排列，无边框。堂名款主要有“宣统乙酉宜春堂制”“宣统庚戌宜春堂制”“宣统己酉宜春堂制”、“宣统二年继世堂”和“来鹤堂制”等。
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