古代瓷器烧造。
建盏是黑瓷的巅峰代表瓷器，是宋朝皇室御用瓷器，是宋代八大瓷器之一，也是我国黑色釉瓷器的代表。建盏因为出自宋建州府建安县，因此得名建盏。建盏烧造地方位于现在福建省建阳市水吉镇后井村（原属建州瓯宁县，今建瓯市）。建盏因为烧造后温度不同，釉色流淌如兔毛和眼睛所以又称为天目盏或者兔毛盏。
黑瓷建盏烧造工艺
建盏烧造工艺复杂，需要18道工序，而且温度控制非常严格，在明清时期工艺失传，后来在1980年时期经过考古恢复了建盏烧造工艺。建盏烧造工艺是在龙窑中烧造的，温度控制在1300度左右。建盏的窑土是产自当地的石灰土，所以别的地方很难仿造建盏。建窑黑釉是一种析晶釉，属于含铁量较高的石灰釉因为窑土中含有铁元素比较多，所以烧制出来的建盏呈黑色，成为黑色瓷器的经典。
建盏温度差比较窄，在3到5度之间，所以火候控制非常重要，烧造最好用老工艺，柴火烧制。温度差细微变化，釉色呈现的形状就不一样。建盏都用正烧，故口沿釉层较薄，而器内底聚釉较厚；外壁往往施半釉，以避免在烧窑中底部产生粘窑；由于釉在高温中易流动，故有挂釉现象，俗称“釉泪”、“釉滴珠”。这是建盏的特点之一。所以会有天目盏、金丝兔毛盏、鹧鸪斑、“曜变”、“油滴”等天然形状。
建盏的器形
建盏分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，每类分大、中、小型；小圆碗归入小型敛口碗类。
1.敞口碗：口沿外撇，尖圆唇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收。浅圈足。形如漏斗状，俗称“斗笠碗”。常见中、小型碗，偶见大型器 ）。
2.撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足；可分大、中、小型。此类碗大型器比例相对 其他类碗 较高，但成品率低，尤显名贵；中、小型器较常见 ）。
3.敛口碗：口沿微向内收敛，斜弧腹；矮圈足，挖足浅；造型较丰满。常见中、小型器，小型器比例较高，有的为圆饼状实足 ）。
4.束口碗：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1—1．5厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，该凹槽俗称“注水线”。
建盏的种类
1.曜变天目建盏
2.金丝兔毫建盏
3.银兔毫
4.蓝兔毫
5.鹧鸪斑建盏。
建盏历史记载
宋徽宋赵佶说：“盏以青绿为上，兔毫为上。”;
苏东坡在《送南屏谦师》冲云：“道人绕出南屏山，来试点茶三昧乎；忽惊午盏兔毫斑，打出春瓮鹅儿酒。”杨万里也有“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜”之说;
北宋蔡襄《茶录》载：“茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑纹如兔毫，其坯微厚，糒之久，热难冷，最为妥用，出他处者皆不及也。”
宋人善于斗茶，因为能有一个建盏而自豪，宋人说“兔毫紫瓯新”、“忽惊午盏免毫斑”、“建安瓷盌鹧鸪斑”、“松风鸣雷兔毫霜”、“鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓”、“鹧鸪斑中吸春露”都是关于建盏的。
建窑黑釉兔毫盏
建窑黑釉兔毫盏，宋，高5.8cm，口径12.8cm，足径3.9cm。盏撇口，斜直壁，小圈足。胎呈铁黑色，里满釉。外施釉不到底，腹下部釉垂流如泪痕。碗口釉呈酱色，口下渐为褐黑相间，近里心为纯黑色。釉中有丝状黑褐色兔毛般结晶，俗称“兔毫斑”。
宋金时期，兔毫盏在我国很多地方如江西、山东、河南、河北等地都有烧制，其中以建窑所烧“建盏”最为著名。
由于宋代建窑兔毫盏名气很大，所以一些宋代文人对它多有赞美之辞，如蔡襄《茶录》云：“兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。建阳窑黑釉兔毫盏 建阳窑黑釉兔毫盏，宋，高9.6cm，口径16.2cm，足径4.9cm。
器口内敛，腹部渐收，底圈足。通体施黑釉，盏里施满釉，盏外施釉不到底，露胎处呈黑色。器里外口沿釉色呈黄褐色，下腹部呈黑色，外壁垂釉形成滴珠状。 taOci52.COm
此茶盏为宋代典型的福建建阳窑器物。北宋时期因宫廷盛行斗茶之风，所以这种胎体厚重、釉色漆黑似铁的茶盏流行一时。在这种茶盏的黑色釉面上有呈放射状的黄褐色条纹，似兔身上的皮毛，俗称“兔毫纹”，兔毫纹属于结晶釉的一种。除“兔毫纹”盏外，建阳窑还生产“油滴纹”盏，这些黑釉盏都是宋代著名的茶具品种。
taoci52.com精选阅读
明代弘治白釉绿彩瓷器烧造工艺及鉴赏
明代弘治瓷器以黄釉最为出名，是明代黄釉瓷器的典范，今天样子收藏介绍一下弘治白釉绿彩瓷器。白釉绿彩瓷始于明代永宣时期，成化、弘治、正德均有烧制，三朝器物其造型，纹饰均类似，多以龙纹为饰。有盘、碗等器型，洁白的釉地上绘以绿彩纹饰，对比鲜明，视觉冲击大，赏心悦目。清代这种白釉绿彩瓷器仿品颇多，以清代康熙瓷器仿造的最好。
弘治白釉绿彩海水龙纹瓷器制作工艺
弘治白釉绿彩瓷器制作工艺：先在已成型的瓷器胎体上刻划海水纹饰，施透明釉后，在暗刻花纹以外的空白处画出龙的轮廓，将龙身上的釉层剔掉，并在露出的胎上刻划龙嘴、发、鳞等细部，入窑经高温焙烧后，再在露胎处填绿彩，然后入彩炉经低温焙烧而成。内底、口沿及足墙均画绿彩弦线。
明弘治官窑白釉刻花海水绿彩云龙纹碗
白釉刻花海水绿彩云龙纹碗，高8.2cm，口径18.7cm 足径7.6cm。碗内外及圈足内均施白釉。内底及外壁均以暗花海水绿彩云龙纹装饰。外底署青花楷体“大明弘治年制” 六字双行款，外围青花双线圈。
明弘治绿彩龙纹盘
明弘治绿彩龙纹盘高4厘米 口径19.9厘米 足径12.2厘米。盘撇口，浅弧壁，广底，圈足。内外壁主题纹饰绘绿彩云龙纹，隙地刻划水波纹，外口沿青花绘锦纹一周。
绿彩龙纹盘胎薄体轻，胎质洁白细腻，釉质肥润，龙纹形态生动，纹饰线条纤细舒展，辅以青花边饰，较为新颖别致。明弘治白釉青花加绿彩云龙纹盘
白釉青花加绿彩云龙纹盘，高4cm，口径20.8cm，足径13cm。盘撇口，浅弧腹，圈足。足内外壁均用刀斜修，足端相对较薄。内壁近口沿处和内底各画青花双弦线两道。内底和外壁均绘云龙纹，以黑线勾出轮廓填绿彩。外壁釉下模印缠枝莲纹和变形莲瓣纹。口沿下饰青花弦线和朵花纹。圈足外墙有青花弦线4道。圈足内施青白釉。无款识。
虽然明代弘治一朝，御窑厂久停，弘治皇帝十八年不言窑事，但是黄釉瓷器和白釉绿彩瓷器还是可圈可点的。
历代炉钧釉瓷的烧造工艺特征
[清·雍正]炉钧釉鼓钉纹三足炉 北京艺术博物馆藏
炉钧釉，又称炉均釉，是清代雍正年间景德镇官窑在仿烧钧釉过程中出现的一个低温窑变花釉新品种。历经雍正、乾隆、嘉庆、道光、清末及民国时期的发展，无论烧造工艺还是装饰艺术均不断承古开新，呈现出一个又一个鲜明的时代特征。下面即以博物馆藏品为例，详细解析如下：
▌雍正时期
雍正时期是炉钧釉瓷发展的初创阶段。烧造工艺较为复杂，需要两次烧成：先是在高温窑炉中第一次烧成素坯，然后挂釉，再入800℃低温彩炉中进行第二次焙烧。釉中含有粉剂，釉厚而不透明，呈现深浅不一的窑变红与窑变蓝等色。清（佚名）《南窑笔记》载：“炉均（钧）一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”因此，由“炉中所烧”而得炉钧釉之名。《陶成纪事碑记》载：“炉均釉，色在广东窑与宜兴挂釉之间，而花纹流淌过之”。
雍正时期炉钧釉瓷器的造型较为丰富，传世品中即见有纸槌瓶、三孔花插、双耳簋式炉、三足炉等各种花器或陈设用品。其中，北京故宫博物院藏三孔花插、辽宁省博物馆藏双耳簋式炉和胆瓶、北京艺术博物馆藏鼓钉纹三足炉等均为典型代表。釉色以红蓝为主，条斑交融，自然垂流，极富动感。蓝色斑晕似绿松石，蓝中泛绿。红色斑点似刚成熟的高粱穗，红中泛紫，故有“高粱红”之称，又名“红炉钧”“荤炉钧”。以北京艺术博物馆藏这件清雍正炉钧釉鼓钉纹三足炉为例，高5.7厘米，口径11.4厘米，腹径16.2厘米。洗口内敛，腹部扁圆，下承三个兽首形足，圜底。外腹部上下各装饰一圈凸起的鼓钉纹。外底部暗刻“雍正年制”四字双行篆书款。制作规整，造型端庄古雅。炉的内外通体施炉钧釉，釉面滋润，如缕如丝的松石绿条纹与高梁穗般紫红斑点相互交融，蜿蜒流淌，给人以变化莫测之感。
▌乾隆时期
乾隆时期是炉钧釉瓷发展的繁盛阶段。早期承袭雍正工艺与艺术传统，釉厚而不透，釉中夹杂着明显的“高梁红”斑点。乾隆中期以后，炉钧釉瓷的烧造工艺与装饰艺术逐渐演变，开始形成了新的时代风尚。
首先是造型工艺上创新，出现了方尊、象耳瓶、灯笼瓶等陈设用器。典型如灯笼瓶，文献中也称“二酉壮罐”，它是乾隆时期创烧的新造型，作为大运品种之一，在嘉庆、道光两朝都有烧造。
[清·乾隆]炉钧釉灯笼瓶 景德镇中国陶瓷博物馆藏
其次是釉色装饰上创新，出现了以蓝色为主的色泽。色调较深的青金蓝色与浅淡的松石绿色彼此相融，釉面形成蓝绿相间的丝絮状纹理，不见雍正时的垂流之势。这种流行于清代中期的无红色斑点的炉钧釉，也称“蓝炉钧”“素炉钧”。
[清·乾隆]炉钧釉象首耳瓶 北京艺术博物馆藏
以北京艺术博物馆藏这件清乾隆炉钧釉象首耳瓶为例，高15.5厘米，口径5.4厘米，底径7.2厘米，腹径11.3厘米。瓶为圆唇，粗颈，溜肩，鼓腹，圈足外撇。肩颈交接处饰凸起弦纹一周，两侧贴塑象首形耳。制作规整，造型雅致。通体内外均施炉钧釉，釉面流动性较小，蓝、绿二色相互渗透浸润，呈条状垂流，展现出独特的装饰趣味。
▌嘉庆时期
嘉庆时期炉钧釉瓷承袭乾隆烧造工艺与装饰艺术继续发展，并带有鲜明的本朝特征。釉面又出现了蓝、红二色相融的色泽，但蓝色为深浅不一的松石绿色，夹杂其中的红色小斑点，面积较小，色调虽红中泛紫，但缺乏明快亮泽之感。
[清·嘉庆]炉钧釉灯笼瓶 北京艺术博物馆藏
以北京艺术博物馆藏这件清嘉庆炉钧釉灯笼瓶为例，高24.1厘米，口径7.8厘米，底径8.5厘米，腹径14厘米。瓶为撇口，粗颈，圆肩，长筒形腹，腹下内收，圈足外撇。上腹部两侧贴饰双扁瓶式耳。外底足内阴刻“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。通体内外均施炉钧釉，釉面流动性小。与乾隆时期相比，造型整体线条不够优美流畅。釉面欠匀净温润，呈现出技术下滑的趋势。
▌道光时期
道光时期炉钧釉瓷继续烧造，并形成了与前期截然不同的艺术风格。釉面变得较为稀薄，釉色仍以深浅不一的蓝色为主，但多为深蓝釉地上密布浅蓝色或月白色的油滴状圆形斑点。
[清·道光]炉钧釉塑螭虎纹瓜棱水盂 北京艺术博物馆藏
典型如北京艺术博物馆藏这件清道光炉钧釉塑螭虎纹瓜棱水盂，高4.5厘米，口径2厘米，底径4.5厘米。水盂为小口，鼓腹，平底。腹部为瓜棱式，口部堆塑一条螭虎。水盂通体内外施炉钧釉，螭虎身上饰酱釉，四爪为白釉，色调对比强烈而又相得益彰，显得格外玲珑可爱，雅致宜人。
▌清代末期
清代末期炉钧釉瓷又颇具特色，分素炉钧与荤炉钧两种。素炉钧即不带红色的炉钧釉。其釉面的色泽仍是以深浅不一的蓝色为主，独特之处在于：其深色蓝釉地上密布着浅蓝色的斑点，不仅小如鱼籽，且布局绵密。
[清末]炉钧釉印盒 北京艺术博物馆藏
[清末]炉钧釉碗 北京艺术博物馆藏
荤炉钧即带有红色的炉钧釉。其釉面特征为：在浅蓝釉或月白釉地子上密布着紫红色的斑点，斑点亦小如鱼籽，且布局绵密，形成细密而规则的时代特征。
▌民国时期
民国时期炉钧釉瓷既承接清代传统，又在工艺技术上继续取得新的进步。民国时期炉钧釉仍分为素炉钧、荤炉钧两类。素炉钧是在蓝色釉地上装饰月白色鱼籽状斑点；荤炉钧则是在蓝色釉地上装饰红色鱼籽状斑点。蓝白或是蓝红两种色调均搭配协调，彼此交相辉映。但因釉质较比清末更为稀薄，使得蓝色地子上的白色或红色小圆点纹，外形轮廓更加清晰规整，给人以图案画上去的感觉。
[民国]炉钧釉洗 北京艺术博物馆藏
此外，民国时期盛行以炉钧釉为色地进行各种釉上彩绘装饰。典型如北京艺术博物馆藏这件民国时期炉钧釉描金佛像，其以炉钧釉为地烘托釉上金彩装饰，既新颖别致，又增添了富丽堂皇的装饰艺术效果。
[民国]炉钧釉描金佛像 北京艺术博物馆藏
综上所述，清代民国时期炉钧釉，虽非景德镇窑瓷器装饰艺术的主流，产品烧造数量也不多，但却凭借着仿古出新的艺术精神，取得了一个又一个的工艺技术进步与装饰艺术新成就，因此，对于古瓷研究与鉴定具有重要意义。
本文根据古瓷品鉴专栏《历代炉钧釉瓷的烧造工艺特征与装饰艺术特色》一文编辑整理，原文刊载于2019年《收藏》04月刊
建盏瓷器的种类特征
建盏瓷器的种类特征，建盏是汉族传统名瓷。为宋朝皇室御用茶具。都用正烧，故口沿釉层较薄，而器内底聚釉较厚;外壁往往施半釉，以避免在烧窑中底部产生粘窑;由于釉在高温中易流动，故有挂釉现象，俗称“釉泪”、“釉滴珠”。这是建盏的特点之一。下面小编为您介绍建盏瓷器的种类特征。
器型种类
建盏多是口大底小，有的形如漏斗;且多为圈足且圈足较浅，足根往往有修刀(俗称倒角)，足底面稍外斜;少数为实足(主要为小圆碗类)。造型古朴浑厚，手感普遍较沉。建盏分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，每类分大、中、小型;小圆碗归入小型敛口碗类。①敞口碗：口沿外撇，尖圆唇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收。浅圈足。形如漏斗状，俗称“斗笠碗”。常见中、小型碗，偶见大型器 )。②撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足;可分大、中、小型。此类碗大型器比例相对 其他类碗 较高，但成品率低，尤显名贵;中、小型器较常见 )。③敛口碗：口沿微向内收敛，斜弧腹;矮圈足，挖足浅;造型较丰满。常见中、小型器，小型器比例较高，有的为圆饼状实足 )。④束口碗：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1—1.5厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体较饱满，手感重;常见中、小型器，中型器比例较高，为建盏中最具代表性的品种，也是产量最大的建盏之一，出土或传世品最多 )。
釉面种类
建盏常见有油滴，兔毫，鹧鸪斑等不同釉面风格。油滴的釉面多数为边缘界限清晰的不规则结晶。盏内底部油滴斑纹布满的尤为珍贵。
兔毫多为丝状呈放射状结晶，宋徽宗在《大观茶论》中提及：“盏色贵青黑， 玉毫条达者为上。”
鹧鸪斑那的曜变斑纹介于兔毫和油滴之间，结晶边缘有粘连，偶见斑纹呈隐约虹彩色者，甚为难得。
宋代瓷器建盏如何鉴别
宋代文人饮茶成风，造型优美典雅的建盏就是宋代瓷器的典型代表，建盏也体现了宋代人的审美。那么宋代建盏如何 鉴别呢？
建盏是中国宋代的八大名瓷之一，是宋代皇室的御用茶具，因为产地在宋建宁府瓯宁县，所以称之为是建盏。建盏产自于建窑，建窑是我国著名的窑，从建窑出产的瓷器极负盛名。在宋朝，人们十分喜欢斗茶，而建盏作为斗茶的极佳茶具，深受人们的欢迎。根据文献资料，在当时有很多诗句来描述建盏，如“兔毫紫瓯新”、“忽惊午盏免毫斑”、“建安瓷盌鹧鸪斑”、“松风鸣雷兔毫霜”、“鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓”、“鹧鸪斑中吸春露”等等。
1、建盏造型。宋代建盏可以分为敞口、撇口、敛口和束口四个大类，每一个大类又可以分为大、中、小型，其中比较常见的是敛口以及撇口的。宋代建盏的造型大多是口大足小，在距离口沿的一厘米的地方有一道向内凸起的圆棱，在外壁靠近足的三分之一的地方是没有施釉的，而口沿上面的釉绝大多数都是沈黄褐色的，并且釉水是上面施得薄而下面施得厚的。
建盏虽然有大、中、小一共三种形状，但是比较常见的是中型，其次是小型，大型的建盏非常难得一见，因此一旦发现就显得弥足珍贵了。
建盏的器型类别上主要是四大类：敞口、撇口、敛口、束口，每类还有大、中、小之分，其中中小器型居多。
建盏的造型整体给人的感觉是古朴的、敦厚的，它的线条设计得非常流畅、自然、大方，然后赏心悦目。
2、建盏胎体。制作宋代建盏的胎土是选择富含有铁质的瓷土，盏壁大约厚为0.2至0.8厘米，将建盏拿在手里会明显地感觉到非常沉。
在宋代，建盏的加工与现代相比比较落后，所以在胎土中时常会看到一些没有能够完全被粉碎的比较大的颗粒，显得有一点粗糙。
宋代瓷器建盏的胎色是紫褐色的，又粗又坚硬，并且还可以看到修胎时所遗留下来的棱角的痕迹。
3、釉。宋代建盏有独特的挂釉现象，用手摸口沿的时候会感觉到有毛糙并且扎手的感觉，并且还可以清楚地看到在表面上有一些坑坑洼洼的痕迹。
4.建盏重量
建盏重量和厚薄适中，而仿品的建盏笨重，不清秀。建盏器型以中小器型居多，由于建盏烧制工艺的难度，胎体越大的盏型越难烧制成功，胎土的结构在烧制过程中容易变形、开裂，所以烧成大尺寸的是非常难的，完美的大型建盏是很珍贵稀有。
建窑兔毫盏
建窑瓷器以黑釉瓷器最出名，而建窑瓷器以兔毫盏闻名于世。宋代斗茶用的黑兔毫盏遗址位于今福建省建阳市水吉镇，废品堆积散布于池中村、后井村周围的芦花坪、大路后门、源头坑、牛皮仑、营长墘（又名社长埂）、庵尾山（又名庙尾山）等处山坡上，范围达10余万平方米。宋代是建窑的兴盛时期，大量烧造黑釉茶盏，兼烧部分青釉、青白釉瓷。元代以后，建窑渐趋衰落，至清代，曾一度烧造青花瓷器。 宋代建窑主要烧造为适应当时“斗茶”需要的黑釉茶盏，依据釉面上所形成的氧化铁结晶斑的不同，品种有“兔毫”、“鹧鸪斑”、“曜变”等称谓。宋代文人曾写诗赞美过建窑鹧鸪斑盏和兔毫盏。
建窑兔毫盏因为在黑釉瓷器上透出黄棕色或铁锈色条纹，状如兔毫，盏釉面闪现银灰色光泽，丝丝兔毫流畅均匀,故名。兔毫是黑釉的名贵品种。兔毫在宋初即已出现，银兔毫”、“金兔毫”、“蓝兔毫”“玉毫”、“兔毫斑”、“兔褐金丝”等都是兔毫瓷盏。
建窑黑釉兔毫盏，宋，高5.8cm，口径12.8cm，足径3.9cm。
盏撇口，斜直壁，小圈足。胎呈铁黑色，里满釉。外施釉不到底，腹下部釉垂流如泪痕。碗口釉呈酱色，口下渐为褐黑相间，近里心为纯黑色。釉中有丝状黑褐色兔毛般结晶，俗称“兔毫斑”。
宋金时期，兔毫盏在我国很多地方如江西、山东、河南、河北等地都有烧制，其中以建窑所烧“建盏”最为著名。
由于宋代建窑兔毫盏名气很大，所以一些宋代文人对它多有赞美之辞，如蔡襄《茶录》云：“兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。”
黑釉盏，宋，高7.5cm，口18cm，底径5cm。
器口外撇，斜壁，浅圈足。通体施黑釉，釉面呈现黑、褐相间的兔毫纹，满釉至底足，器外口沿釉色呈黑黄褐色。
此盏口径较大，线条流畅，造型十分优美。虽然它的胎、釉、造型都与建阳窑黑釉盏明显不同，例如，前者胎为白色，而后者为紫黑色胎，但它仍属于建阳窑类型器物。宋代黑釉茶盏以福建建阳窑烧制的产品最为著名，烧造量也很大，其他地区如四川、山西、江西、河北、河南等地也有烧制。
喝茶斗茶必备：宋代的工艺奇迹建盏
宋徽宗赵佶[文会图部分]
建盏历史
宋，是一个现代文人多有羡嫉的时代，昔时雅士与友人品茶论道、琴酒诗歌，多得自在，甚至有个不专心做皇帝勤于政务，却醉心于艺术雅玩的宋徽宗，而且玩得有声有色，不仅在书法上创造了独具一格的瘦金体，更是凭着对茶的喜爱，对茶道做了反复研究，最后将所得写入《大观茶论》，其中“点茶”一篇，见解独到，论述尤为精彩，给世人用文字演绎了最标准、最雅致的点茶法。
所谓点茶法，“点”就是用沸水将茶末点化成茶汤的意思。点茶的程序需要先从茶饼上取下一块，用密纸包住，从外面加以锤捣，然后再用茶碾碾碎，过筛后就开始煮水，待水沸后稍等一会，再去冲点，可以保证茶味甘甜，而接下来的点茶需要在茶盏中进行，取定量的茶末于盏中，注入少量的水将其调成膏状，再用更多的水冲点，一边注水一边用茶筅搅动，叫做“击拂”，这时茶面上出现乳白色的浮沫，浮沫的颜色和持久度成为衡量茶品好坏的标准。在宋代，朝廷在地方建立了贡茶制度，贡茶产地需要一种方法来评定茶叶的品位高下，根据点茶法的规则特点，逐渐发展形成了一项有趣的竞赛——斗茶。
宋代斗茶成风，整个社会上至皇帝下至黎民皆是斗茶的发烧友，在建安贡茶产地尤甚。大书法家蔡襄的茶学专著《茶录》中有段提到建安的斗茶：“视其面色鲜白，著盏无水痕者为绝佳。建安斗试，以水痕先退者为负，耐久者为胜。”也就是说，点茶后在茶面上形成的浮沫，以色白和泡沫持久为优。有趣的是类似现代在咖啡的泡沫上做画一样，宋代文人在分茶的过程中，也会通过巧妙的搅拌，在茶沫上画出禽兽鱼虫、山水人物的图案，更有甚者可以在茶沫上作诗，称为“水丹青”，苏轼就曾写诗称赞分茶技艺高超的谦师和尚：“泻汤夺得茶三昧，觅句还窥诗一斑”。由于宋代茶色尚白的传统，所以建安地区产的黑釉茶盏不仅利于观察茶汤上面的浮沫，更是衬托茶色之白最好的器具。
刘松年[斗茶图部分]
建安的黑釉茶盏始烧于五代末北宋初年，起初以烧造无斑纹通体乌黑的茶盏为主，称为“乌金釉盏”，当时只在建安产茶地区流行，北宋初年，朝廷把建安地区划为贡茶产区，建立了北苑茶园，黑釉茶盏也被专门进贡给朝廷。随着宋代茶文化的不断发展，北苑茶园成为了当时全国最大的贡茶产地，产品层出不穷，以追求冲泡后的茶汤色白为佳，常以“似雪”、“胜雪”赞之。这种独特的茶文化极大地带动了黑釉茶盏的烧制，茶盏的新品种也不断被烧制出来，除了乌金釉盏，后来烧制的兔毫盏成为当时最流行产量最大的建盏品种，这点可以从建盏窑址出土的大部分是兔毫盏得到证实。
宋徽宗曾在《大观茶论》中提到：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”意思便是建盏以青黑色为贵，最好是带有月光下兔毫的光泽，就是所谓的兔毫盏。
兔毫盏
建盏的工艺
事实上，建盏的烧制地点与宋代最大的贡茶产地都是在武夷山下的建安，无独有偶，在紫砂兴盛的明代，宜兴附近的阳羡山上同样也出产闻名天下的阳羡茶，似乎烧制有名茶具的地方，总有一方名茶在其左右，茶具因茶而生，茶因茶具而更显其真味，两者相辅相成，缺一不可。那么，是北苑茶园和斗茶的盛行成就了建盏么？从某种程度上来说是的，因为在距离建安不远的江西边境，吉州窑也盛产黑釉茶盏，但在当时的名气却远没有达到建窑的高度，或许正是因为那里没有类似建安那样的茶文化和大众化的斗茶习俗。
铁量很高的瓷土
在作坊的一个角落，我们看到了烧制建盏的瓷土，颜色红中带黄，听说，瓷土是用四种不同的土配制而成，含铁量很高。超过1300°高温烧制好的胎骨厚实坚硬，叩之有金属声，俗称“铁胎”，含砂粒较多，露胎处手感较粗糙。
釉料矿石
房间里摆的几个陶缸是用来制作釉水的，釉料刚采回来的时候有点像一块块普通的矿石，在水中浸泡慢慢软化成浆状，过滤掉残渣，加入草木灰等一些其他配料就成了釉水，这个过程要很长时间。但我们比较欣赏和喜欢这种原始的配釉方式，建窑之外的建盏手艺人，基本都使用化学釉，烧制出来的建盏缺少传统釉料建盏的古朴之美。
施釉
做好的釉水颜色偏红，黏性强，属于含铁量较高的石灰釉，因此具备烧成黑釉的基本条件，其最大的特点就是在高温中流动性强，低温时结晶生成各种奇特的斑纹，斑纹在不同光线下色泽和明暗也不同，变化丰富，非常美。施釉时，用手捏住圈足，胎体倒置斜着侵入釉水，在釉水中停留一段时间，让釉水渗透进胎体，直到胎体挂上足够厚的釉。吴师傅直接用阴干后的胎体施釉，而不是常用的先低温素烧后施釉再高温烧制的做法。这点做法也比较传统。
施完釉等待入窑烧制
陶瓷制作被形象称为“土与火的艺术”，在前期的瓷土制作、成形、釉水配制、上釉等充满手艺人手工痕迹的工序之后，就进入烧制环节，这个环节手艺人不能直接控制，而是通过控制窑炉的温度来控制火候，从而影响最终的烧制结果，可以想象结果是充满不确定和未知的，进窑的时候怀着满满的期待，希望烧出满意的作品，有时候遂愿了，有时候由于前后温度控制不好，虽然只差一点点，但出来的结果不甚满意，甚至全部烧坏了，更有甚者觉得天气和环境温度也会影响烧制的结果，古代采用龙窑烧制，这点应该来说是有一定道理的。现在大部分手艺人采用电窑烧制，温度可以精确控制，但刚开始的时候还是没办法保证成品率，手艺人只得反复尝试，摸索出规律，提高烧制成品率。
满屋顶的兔毫盏
师傅为了烧出他心中认为好的兔毫盏，基本每天一窑，但大部分都是不满意的作品，久而久之就堆满了整个楼面。很多要求不是很高的客户，向吴师傅买盏就直接上楼顶自己挑。
烧制的兔毫盏
烧制的兔毫盏和宋人烧制的颇为相似，他的目标是烧制出几乎可以乱真的兔毫盏。兔毫盏在宋时是最具代表的建盏产品，在黑釉中透露出均匀细密的斑纹，因形状犹如兔子身上的毫毛一样纤细柔长而得名，有“银兔毫”、“金兔毫”、“蓝兔毫”等。其中以“银兔毫”最为名贵。
作坊一角
青花瓷的烧造工艺，您知道吗?
瓷器是一种由瓷石高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。
瓷器收藏研究多了，就会发觉明清时代的青花瓷器也有着千变万化，例如“铁线描”，就是青花瓷中的一独特小品种。“铁线描”是中国画中所称的“高古十八描”笔法之一，其特征为双勾线条相对较粗，而且不需要在双勾线内填彩。为官窑青花器中的独特品种，存世量稀少，值得收藏人士关注。
明代青花铁线描技法中的铁线描人物约在明代万历年开始，线条外形状如铁丝，故名。笔者见过最好的一个明代青花铁线描瓷瓶，青花发色清新淡雅，人物绘制手法潇洒随意，底款为富贵佳器，为典型明代中晚期作品。实际上，万历铁线描器物已十分难得。
明清时期青花铁线描瓷器的器型有：盘、文房用具、瓶、茶壶、笔洗、盖罐、印盒、砚、香炉、碗、碟等几类，其中，盒类有四方形、圆形、桃形、银锭形、双层、四层、多层式节盒、带屉式、天盖地式等；文房用具类有笔插、笔管、笔洗、笔船、龙形笔山、调色盘、印盒、水滴、烛台等；盘类有八方形、梅花形、莲瓣形、葵花瓣形；炉类有钵式炉、方形四足炉、筒式炉、鼎式炉、瓜棱炉、莲瓣炉、兽耳炉等；罐类器型多种，口形分直口、花口、敛口，腹形有扁圆、八方形、瓜棱形；还有蟋蟀罐的造型比较多，有圆筒形、扁圆形、方形、梅花形、瓜棱形、葵花瓣形；瓶类有六棱瓶、梅瓶、蒜头瓶、筒形瓶、葫芦瓶、壁瓶。壁瓶有葫芦形、半圆形、莲花口式、瓜棱形等造型。青花铁线描瓷器的款识有“富贵佳器”、“白玉斋”等，还有双圈款、图案款或无款。图案有大量有历史人物故事，如“携琴访友图图等。
如果您对此文感兴趣，且您是收藏爱好人士，请收藏此帐号或者您可以加私人微信号：tianxiashitou（长按复制微信号)
什么是古代瓷器烧造的火照
火照是中国古代的工匠在烧造瓷器的时候，用来测试窑内的温度与观察釉的呈色，所以火照即也叫试片。火照呈上平下尖状，一般只在上部施釉，可插入插座中。
烧制瓷器时，火照插座放置在窑床前端靠近窑门处，以便在烧制过程中窑工可以用长钩深入观火孔，穿过火照中间的小孔，将试片勾出查看，判断窑内温度和釉的成色。匣钵放于窑膛中，在观火孔里可以看到。火照上端有圆孔，当窑工测定窑内温度时，用长钩伸入观火孔，将火照从匣钵里钩出。每验一次就勾出一个火照，一个火照仅能使用一次。古瓷器窑址出土的火照插饼一个插座具有十个插孔，说明每烧一窑，窑工可能需要观察、测试十次以上，可见古代烧造瓷器过程的繁复及讲究的程度。