宋代汝窑瓷器鉴别。
汝窑瓷器以精美名贵著称，从北宋到南宋一直受皇室珍爱。汝窑鉴别大家都知道通过汝窑特有的特征“冰裂纹”、“香灰色胎”、“芝麻挣钉”来鉴别，其实汝窑也有款识。
宋代瓷器款识没有明清那么正式，以年号为官窑瓷器款识，而宋代汝窑瓷器只有铭文，宋代汝窑铭文有二种，一为“奉华”，奉华堂是南宋高宗时德寿宫的配殿，“奉华”铭器是奉华堂的专用品或“寿成殿皇后阁”，“寿成殿皇后阁”是宋代宫殿名；另一种刻铭“蔡”，物主可能为徽宗时权臣蔡京或其子驸马蔡鞗，应为蔡氏父子受宫廷赏赐所得。
汝窑盘
汝窑盘，宋，高3.5cm，口径19.3cm，足径12.6cm。
盘口微撇，圈足外撇。盘身满釉，开细碎纹片。制作工细，釉质纯净，开冰裂纹片，是宋代汝窑瓷器中的上品。底有5个支烧钉痕，并刻有“寿成殿皇后阁”六字。其题字表明此器为当时供奉宫廷的瓷器。
taoci52.com延伸阅读
宋代汝窑釉色有几种，比较全的汝窑釉色总结
宋代汝窑瓷器烧造短暂，却以釉色之美取代了定窑白瓷，宋代汝窑胎体细洁如香灰色，釉面有细小的纹片，釉泡大而稀疏。宋代汝窑青瓷尽管在色调上深浅不一，但都离不开“淡天青”这个基本色调。这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的“清淡含蓄”的审美情趣，使汝瓷成为宋代诸瓷之首，并一直受宠于宫中。宋代汝窑釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白、豆青釉色等，釉层薄而莹润，玻璃质感强。
宋汝窑粉青釉敛口碗
宋汝窑粉青釉敛口碗口径18.9厘米,足径5.5厘米,高7.4厘米,重量475克
宋汝窑天青釉盘
宋汝窑天青釉盘，宋，高3cm，口径17.1cm，足径9.1cm。
汝窑天青釉盘盘撇口，浅弧壁，坦底，圈足外撇。通体内外施天青色釉，釉面开细碎片纹。因采用“裹足支烧”，因此汝窑天青釉盘底足外底留有3个细小支钉痕。宋代天蓝釉直口盂
宋代天蓝釉直口盂口径17.4cm，足径5.7cm，通高3.5cm，质量425g，这件汝窑青瓷盘釉质莹润，其质感似丝绸般柔美。
宋代汝窑豆青釉洗
宋代汝窑豆青釉洗口径17.5厘米，通高5厘米, 重量350克
汝窑月白釉水仙盘
汝窑月白釉瓷器胎色皎洁，温润，其釉色较天青釉较淡，白中泛绿温润有质感。
汝窑月白釉水仙盘胎薄体厚，胎质坚细，釉质光洁润泽，有月白釉的纯净与洁白，还有青釉的温润如玉的质感。宋代汝窑以温润的釉色，儒雅的质感备受历代瓷器收藏者的喜爱，虽然短暂的二十年，但是对后世南宋官窑以及元明清龙泉青瓷都有着深远的影响，可见对于美丽而言，不在于时间长短，而是这种釉色发明，对中国瓷器美深远影响，这种美成为一种艺术，走入的每一个人的心中了，让后世经过1000年仍然无法超越。
汝窑瓷器釉色有几种
汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世瓷器品种。汝窑瓷器胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。
汝窑瓷器釉色分类
汝窑瓷器的釉色风格独具，它蓝中带绿，又微微闪现著淡粉色的光泽。和宋朝的耀州窑、南宋官窑、龙泉青瓷截然不同。自从明清以来，即深受鑑赏家所注意。无论是「天青色」、「雨过天青」或「淡青色」，都不足以形容实品的温润典雅。同样的，汝窑瓷器的品级，无论是釉表带开片或是完美得一点纹路也没有，它在鑑赏家的心目中，始终是独领风骚，足以视为青瓷的典范。
天青釉豆青釉
天蓝
淡粉
粉青
月白釉色
汝窑瓷器窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场。汝窑神秘而独特的天青色釉，在宋代文献中，记载它含有丰富的玛瑙粉末。以今天科学的角度解读，玛瑙是石英的一种，由二氧化硅沉积而成。在釉中加入玛瑙粉末对瓷器的釉色、质感、开片并不会造成显著的影响。但是，汝窑产地盛产玛瑙，北宋也曾多次前往开採，加上汝窑表面闪烁著若隐若现的淡粉色光泽，无不让人以为这正是「玛瑙入釉」的现象。
宋代陶瓷蓬勃发展，各个窑口在造型、釉色、装饰技法与製作技术上各胜擅场。窑址位于河南省宝丰县清凉寺的汝窑，产烧的瓷器，器形端整大方，釉色滋润莹澈，在众多青瓷窑中脱颖而出，成为皇家指定御用的瓷器。
汝窑瓷器的使用，大约在北宋哲宗到徽宗（1086-1106）的二十年之间。时间虽短，却在作品中流露出跨国界的交流意象。
为追求瓷器完美无瑕的质感，多数汝窑以满釉支烧法来烧造，製作时仅在底部以支钉隔开坯体和匣钵，让瓷器不变形，也让釉能够覆盖住整件作品，达到满釉的目的。烧製完成的汝窑，底部支钉细小若芝麻。传世汝窑盘、瓶、碗和稍大的洗，底部有五个支钉痕，而小尺寸的洗和碟用三个支钉，水仙盆用五或六个支钉成为汝窑瓷器鉴定的方法之一。
汝瓷器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。珍藏在故宫的汝窑瓷器，作品背后隐含著动人的传奇故事。儘管时光飞逝，历史不再重现。但镌刻在汝窑底部的铭文，彷彿经典品牌，穿越时空，字字清晰地刻划出值得记忆的流传经过。
汝窑天青釉三足樽承盘
汝窑天青釉三足樽承盘，宋，高4cm，口径18.5cm，足距16.9cm。承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。诗曰：
紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。
易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。
后署“乾隆戊戌夏御题”。
汝窑天青釉三足樽承盘造型规整，釉呈淡天青色，柔和温润。它应与三足樽配套使用，用以承放三足樽。
汝窑天青釉碗瓷器
汝窑天青釉碗，宋，高6.7cm，口径17.1cm，足径7.7cm。碗撇口，深弧腹，圈足微外撇。胎体轻薄。通体满釉，呈淡天青色，莹润纯净，釉面开细小纹片。外底有5个细小支钉痕及楷书乾隆御题诗一首。诗曰：
秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。
却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。
口自中规非土匦，足犹钉痕异匏樽。
盂圆切己近君道，玩物敢忘太保言。
后署“乾隆丁酉仲春御题”，并钤“古香”、“太朴”二印。
这件汝窑碗瓷器造型规整，胎质细腻，釉色如湖水映出的青天，堪称精美的稀世珍品。
目前所见传世宋代汝窑碗仅有两件，除故宫博物院收藏的这件外，英国伦敦大维德基金会亦收藏一件。嘉靖时期官窑瓷器两个显著特征你知道吗
嘉靖官窑瓷器虽然已经到了明代瓷器没落的时期了，但是仍然有自己的时代特征，嘉靖时期官窑瓷器有两个显著特征，一是瓷器纹饰多具有道教色彩，明代嘉靖皇帝因崇信道教，迷恋长生不老的丹术，装置仙丹的器物常使用葫芦，故有道教色彩的葫芦瓶就更加盛行一时，烧造较多，且形制多样，并成为嘉靖典型器物之一；
二是嘉靖官窑大件瓷器日渐增多，而且修胎较粗糙，嘉靖官窑大件瓷器有大龙缸、大罐、葫芦瓶、大盘等，瓷缸多绘龙纹，故有“大龙缸”之称，龙缸一般形制较大，胎体厚重，在烧制过程中使器物不变形，需要很高的成型工艺和烧造技艺。
嘉靖青花缠枝莲纹缸
目前所见，宣德时期的青花龙缸为最早的实物，嘉靖时期的制品较多见，有青花、五彩品种，装饰纹样有云龙、龙凤、鱼藻、荷莲、婴戏图、缠枝莲纹等。青花缠枝莲纹缸高39.5厘米 口径77厘米 底径52厘米，缸口圆唇，深腹，平底。器内施白釉，外壁绘青花缠枝莲纹，外口沿下青花横书“大明嘉靖年制”六字楷书款。此缸形体较大，胎体厚重，青花色泽浓艳，绘制笔法奔放活泼，以重色绘莲花，衬以疏密有致的枝叶，连绵不断，象征着“圣洁”，寓意着吉祥。
嘉靖青花八仙人物纹葫芦瓶青花八仙人物纹葫芦瓶高58厘米 口径6.4厘米 足径19.2厘米，器呈葫芦形，故名，上圆下方，腰部细长。通体青花纹饰，上部绘云鹤、八卦纹，腰部绘仰覆莲瓣纹，下部绘八仙人物、辅以云纹，胫部绘天马及寿山福海纹。
“葫芦”在中国古代神话传说中认为是天地的缩微，充溢着灵气，民间视为避邪镇妖之物，葫芦是多籽植物，又是多子多福的象征。又因“葫芦”谐音“福禄”，有祈福求禄之意。瓷质葫芦瓶，远在唐代就已出现，宋、元、明、清均有生产。此器造型上圆下方的式样，体现了当时人们天圆地方的道教观念，有天地交泰之意。其成型工艺的难度，远胜过简单的圆器。
洒蓝石榴尊瓷器寄托了古人的美好寓意你知道吗
洒蓝明宣德时就已出现，清康熙时才完全成熟，洒蓝也叫雪花蓝或者青金蓝，因为瓷器釉面花纹犹如洒落的水滴一样而得名。
石榴尊为雍正时期一种新造型，因为石榴是中国的三大吉祥果（石榴、佛手、桃子）之一，吉祥寓义多子多孙。
洒蓝反口石榴尊是清代雍正官窑瓷器， 高18.2cm 口径7.6cm 底径6.8cm，整个瓷器造型呈圆球形，五瓣形花口外撇束颈，圆肩圆腹，卧底假圈足，胎质坚緻细白，通体采用含钴彩料为着色剂，效果似洒落的水滴，由于洒落的钴料深浅不一，釉色形成了迷人的青、蓝、白错落有致的斑点，似青蓝中飘洒点点雪片，颇为可爱，并富有动感。底圈足内书青花篆体;大清雍正年制六字三行款。
青花瓷的烧造工艺，您知道吗?
瓷器是一种由瓷石高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。
瓷器收藏研究多了，就会发觉明清时代的青花瓷器也有着千变万化，例如“铁线描”，就是青花瓷中的一独特小品种。“铁线描”是中国画中所称的“高古十八描”笔法之一，其特征为双勾线条相对较粗，而且不需要在双勾线内填彩。为官窑青花器中的独特品种，存世量稀少，值得收藏人士关注。
明代青花铁线描技法中的铁线描人物约在明代万历年开始，线条外形状如铁丝，故名。笔者见过最好的一个明代青花铁线描瓷瓶，青花发色清新淡雅，人物绘制手法潇洒随意，底款为富贵佳器，为典型明代中晚期作品。实际上，万历铁线描器物已十分难得。
明清时期青花铁线描瓷器的器型有：盘、文房用具、瓶、茶壶、笔洗、盖罐、印盒、砚、香炉、碗、碟等几类，其中，盒类有四方形、圆形、桃形、银锭形、双层、四层、多层式节盒、带屉式、天盖地式等；文房用具类有笔插、笔管、笔洗、笔船、龙形笔山、调色盘、印盒、水滴、烛台等；盘类有八方形、梅花形、莲瓣形、葵花瓣形；炉类有钵式炉、方形四足炉、筒式炉、鼎式炉、瓜棱炉、莲瓣炉、兽耳炉等；罐类器型多种，口形分直口、花口、敛口，腹形有扁圆、八方形、瓜棱形；还有蟋蟀罐的造型比较多，有圆筒形、扁圆形、方形、梅花形、瓜棱形、葵花瓣形；瓶类有六棱瓶、梅瓶、蒜头瓶、筒形瓶、葫芦瓶、壁瓶。壁瓶有葫芦形、半圆形、莲花口式、瓜棱形等造型。青花铁线描瓷器的款识有“富贵佳器”、“白玉斋”等，还有双圈款、图案款或无款。图案有大量有历史人物故事，如“携琴访友图图等。
如果您对此文感兴趣，且您是收藏爱好人士，请收藏此帐号或者您可以加私人微信号：tianxiashitou（长按复制微信号)
世界上贵的几种瓷器 你都见过吗？
中国是瓷器的故乡，在英文中"瓷器"(china)一词已成为中国的代名词。在拍卖场上，瓷器尤其是官窑精品瓷器也不断刷新着瓷器成交纪录。这些瓷器不仅具有造型艺术，还具有绘画艺术和历史文物价值，而且在制造工艺上也更为繁复考究，成为买家追捧的焦点。
元青花鬼谷子下山罐
元青花鬼谷子下山罐，2005年伦敦佳士得拍卖会加佣金1568.8万英镑拍出，折合人民币约2.3亿元，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。此罐肩丰圆，素底厚圈足，短直颈，唇口稍厚，人物刻画流畅自然，神韵十足，作为中国青花瓷的代表作，元青花鬼谷子下山罐确实将青花瓷的价值诠释得十分全面。
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在2006年香港佳士得拍卖会上，香港收藏家张永珍博士以约1.5亿港元拍得，是清乾隆御制珐琅彩瓷器中十分具有代表性的作品。
碗上绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗，碗底有楷书款"乾隆年制"。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。
乾隆御制珐琅彩捶瓶
乾隆御制珐琅彩捶瓶一对，"乾隆年制"款，2010年10月7日，在香港苏富比拍品会上，以约1.4亿港元成交。瓶上开光窗内四季花卉纹饰绘画，瓶颈的缠枝花卉图案，两瓶祥云瑞蝠相映成趣，相辅相成。
清乾隆万寿连延图长颈葫芦瓶
在2010年10月7日香港苏富比拍卖会上，清乾隆万寿连延图长颈葫芦瓶以约2.5亿港元被香港收藏家张永珍博士拍得。乾隆时期一种以细针状物在釉面上刻画卷草纹、凤尾纹和花卉纹以表现锦地效果的装饰工艺轧道锦地备受推崇，这只长颈葫芦瓶就是这一时期的杰作，瓶上所绘纹饰色泽艳丽多变，重叠交错，构图精巧，细致缤纷。
霁蓝描金开光粉彩花鸟暗刻松石绿釉如意双耳尊
在2011年纽约苏富比拍卖会上以约1800.3万美元(约合人民币1.2亿元)成交，这是一件十分具有争议的瓷器，原本苏富比拍卖公司认为此件瓷器可能是民国所仿，因此谨慎地标明“类属民国”，此件瓷器的状态报告说，瓶身与底足断开又粘合上，瓶口及耳朵鎏金部分有些磨损。不少的专家认为这只粉彩瓶“造型有本，设计有度”，符合乾隆官窑特征，北京故宫与台北故宫都有相类似的官窑作品。
明永乐青花如意垂肩花卉瓜果纹梅瓶
在2011年香港苏富比秋季拍卖会上，明永乐青花如意垂肩花卉瓜果纹梅瓶以约1.7亿港元高价成交，刷新明代瓷器拍卖世界纪录。该瓶高36.5厘米，纹样细腻柔美，形制比例得当，是永乐瓷器难得的杰作。
北宋汝窑天青釉葵花洗
在2012年香港苏富比拍卖会上，有900年历史的北宋汝窑天青釉葵花洗以约2.1亿港元成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录。汝窑瓷器珍罕至极，据悉，现存于世的仅有79件，其中只有7件在私人手中，这件创下纪录的笔洗即为其一。
清乾隆粉彩镂空转心瓶
2010年英国班布里奇(Bainbridges)拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空吉庆有余转心瓶，以折合人民币约5.5亿元的高价一举刷新了5年前由元青花鬼谷子下山大罐创下的中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是全球范围内中国艺术品交易的最高价格。
汝窑的特征与款识
汝窑有什么特征呢?古书上记载得比较含糊，说有"蟹爪纹".蟹爪纹说得非常抽象，书上的记载也不是很清楚，大致就是说那釉面开片的纹理毛毛扎扎的，我们看大闸蟹的蟹爪尖上都是小毛刺，就是那个感觉。
第二点是"鱼鳞状开片".你注意看，汝窑釉面的开片跟所有瓷器的开片都不一样，裂纹的角度是斜着的，不是直着的。斜着就会有折光率，看着很漂亮。
第三点就是香灰胎。我们能看见的汝窑，胎是浅浅的灰色，像烧了香以后落下来的香灰。胎非常薄，一般情况下，胎和底同厚。一般的瓷器，都是底厚，壁薄。
汝窑是裹足烧、芝麻钉。所谓"裹足烧",非常专业，是指瓷器的足部有釉，釉要裹过来。"芝麻钉",是指足部用很小的支钉支起来，把瓷器支在空中烧，烧好后，底部釉面会有几个点，是非常讲究的工艺。其实，从科学的角度上讲，汝窑是个夹生胎，没烧熟，有点儿像夹生馒头。为什么要夹生呢?就是汝窑不能烧熟，如果烧熟了，它的釉色就达不到那么漂亮了。烧汝窑的温度不能达到1300度，到1200多度就行了。有时在艺术的追求上，就不能严格遵循科学的规律了。
第四点就是汝窑的釉色呈天青色。与当时其他窑口相比，它的颜色是天青色，我们可以看到标准的颜色。明代曹昭在《格古要论》中这样说："汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。"这是曹昭对汝窑精确的描写，说它的颜色是淡青色，釉色很滋润，如果薄就更难得。明代人讲得非常有道理，但我们掌握起来要灵活。比如他说"有蟹爪纹者真，无纹者尤好".有蟹爪纹是真的，没有的更好，这话比较绕。今天说起来，有和没有都不是标准。现存的汝窑器，确实大部分都有蟹爪纹，但也有少量的不开片，就是所谓的"无纹者尤好"。
陶瓷收藏这些误区你有吗
在近三十年间,中国的收藏热持续升温,据不完全统计,全国约有8000多万收藏大军。其中瓷器收藏占到30%以上,比例之高令人惊讶。在2005年伦敦佳士得拍卖会上,一件“元青花鬼谷子下山大罐”以约2.3亿元人民币的价格成交,创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录;而在2010年伦敦一家拍卖行拍卖中,“清乾隆粉彩镂空瓷瓶”以5160万英镑(约5.5亿元人民币)的价格成交,再次刷新中国最贵艺术品纪录。这极大地鼓舞了国内收藏爱好者对陶瓷收藏的热情,一些业内人士也分析,继中国书画之后,下一个价格疯涨的板块将是古代瓷器。
为什么陶瓷收藏会如此之热?这还要从陶瓷的历史渊源说起。
首先要明确一个概念,“陶”与“瓷”不分家。中国文字中“瓷”字上边是一个“次”,下边是一个“瓦”,瓦即中国古代陶器的总称,所以“瓷”离不开“陶”。
早期对于陶瓷并无文字记载,经过仰韶文化、龙山文化、马家窑文化的发展,尤其是山东龙山文化中,白陶、黑陶已经开始用瓷土作胎。到了商周时期,甲骨文的出现,开始有了对陶器的明确记载,而商代陶器已经有了瓷器的雏形,再经过两千多年的发展,到了汉代,便已经有了真正意义上的瓷器,并形成了中国独特的、技术领先的陶瓷文化。汉代瓷器也是世界上最早的明确记载有实物的瓷器,可以说,在陶瓷领域,中国是名副其实的技术领先者,也是传播的源头。
尽管我们对陶瓷如此追捧,在收藏中也不免走入一些误区,为了使大家能更精准把握陶瓷的收藏知识,提高自身鉴赏能力,笔者日前采访了好古博物馆馆长、山东华夏文化收藏研究专业委员会会长胡彦彬,他有着30多年收藏、鉴赏的实践经验,担任多家知名院校、媒体、企业的顾问,也是本报特聘鉴定专家,他从以下几个方面向读者阐释陶瓷收藏的误区。
年代越久就越值钱吗
胡彦彬馆长说,这个显然是不对的。早期陶器比如仰韶文化、龙山文化乃至汉唐,虽然年份久远,但从其工艺水平、观赏价值来看,与现代人的审美观相差较大。这一时期的陶瓷工艺粗糙、造型和纹饰都很简单,例如汉代陶罐,虽然历史久,但市场认可度差,价值几百元,升值空间也相对较小。
收藏古代瓷器,要选择重要窑址、造型独特、纹饰精美的,像带彩、带釉瓷器器型独特的如马家窑的彩陶、龙山文化的蛋壳陶这一类可作为古代瓷器收藏的目标。
残器就没有市场价值吗
收藏界里一直流传着这样一句话:“瓷器有毛,不值分毫”,说的是瓷器上的瑕疵对其价值的影响。中国传统收藏观念里非常注重器物的完整美,如有破损,会使观赏价值和交易价格大打折扣。
胡彦彬馆长告诉笔者,这是不准确的,因为众所周知,瓷器是较难收藏的一类收藏品,陶瓷的烧制、运输、使用等各个环节都易损、易坏,又经过几百上千年的战乱、变迁等,能流传至今且又完好无损的寥寥无几,像世界各大博物馆中的现存名窑藏品也是以件计,几件、几十件。
因此,对一些较稀有的、典型年代的瓷器,虽然残缺,但因其具有名窑口、存世较少的特点,目前依然不失其较大的市场价值,且随着科技的发展,欧洲一些国家已经可以通过高科技手段,利用新材料将残器修复完整。而随着国人对瓷器修复的重视,不久的将来,也会有技艺高超的专业人士对瓷器进行修复,使其回归完美。
在2012年的伦敦苏富比春拍中,一件明宣德云龙纹大盘残器就以1500万元人民币的价格成交,而一件明宣德云龙纹瓷片,在2011年的一场拍卖会中也以36万元人民币成交。
所以,对于一些珍稀精美的残器,包括重要窑口的瓷片(宋代汝哥官钧定五大名窑)、元青花、成化瓷等这些瓷片也是备受追捧的。对瓷片的研究,就是所谓的“上手”,可以极大提升收藏爱好者的学习和鉴别能力,是书本和间接经验所不能及的。
越大就越值钱吗
胡彦彬馆长纠正,这也是个误区,陶瓷收藏是不分大小的,像晚清民国时期的大型使用器、嫁妆瓶,虽有价值,但存世量大,工艺不精,很难有较大上升空间。而一个五六厘米的成化斗彩“鸡缸杯”早在上世纪90年代便拍出了4000多万元人民币的天价;一个不到16厘米的乾隆珐琅彩小瓶,也在几年前的拍卖中过亿元。
瓷器并非越大越值钱,藏友们要注重学习研究陶瓷史,寻找那些能代表中国瓷器特点的、具有典型时代特征的、能达到陶瓷技艺顶峰的、有创新价值的陶瓷藏品:比如元代至正年青花、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩、康熙青花、雍正粉彩、乾隆珐琅彩等。这些藏品不仅是中国制瓷顶尖工艺的代表作,同时体现了其自身拥有的时代价值、收藏价值和巨大的经济价值。
有款价值高,无款价值低?
人们普遍认为瓷器无款收藏价值便会大打折扣,其实不然。真正有官窑款瓷器出现在明永乐年间,当时专为皇帝定烧,因为产量少,所以存世量极少,市场上难得一见。在明清两代也存在无官窑款瓷器,如空白期(正统、天顺、景泰)泰昌、崇祯,特别是康熙前期,更是不允许使用本朝皇帝年号作为款识,因此,出现了“官搭民烧”的现象。这些无款瓷,虽非官窑定烧,却是民间窑工经由自己想象、发挥创烧的,无论画工还是造型都可与官窑媲美。
对于那些造型独特、画工精美、修足规整、釉水好的无款识陶瓷藏品是可以收藏的。随着人们对收藏认识的不断加深,收藏观念的愈加成熟平和,这类藏品的收藏价值也会有很大提升。
文物等级与市场价值成正比?
笔者在采访时也提到,不少藏友认为只要达到国家一、二级文物的标准,便会有较大的市场价值。
胡彦彬馆长说,这也是收藏中的一大误区。我国现存文物的评定标准,是按其年份长短、艺术水平高低、学术价值、科学价值等不同情况,分为珍贵文物和一般文物。其中珍贵文物又分为一级文物、二级文物、三级文物。有很多达到等级标准的收藏品,在流通市场的价值并不高,因为这些藏品只具有历史价值、学术价值、科学价值,并没有太大市场价值和经济价值,无法达到普通收藏者欣赏、流通、把玩的需求。所以不要认为有等级的藏品,价值就高,还是要迎合市场导向和个人追求。(作者：范超然)