古代黑花瓷器。
花觚——种陈设瓷器。系仿古青铜器式样，侈口外撇呈喇叭状，长颈，腹部微鼓，广底。明清景德镇窑均有烧制，品种有青花、五彩、古铜彩等。宜兴窑、德化窑烧制有紫砂、白釉花觚。
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陶瓷专业名词解释（二）
接下来小编继续为大家介绍陶瓷专业名词，希望对大家有帮助。
颜色釉：
是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300℃左右)、中温颜色釉（1200℃左右) 和低温颜色釉（1000℃左右），若以1250℃为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。
颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250℃以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁 锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、 蜡光釉、金砂釉、变色釉、“三样开泰”、霁蓝釉等。 另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。
综合彩：
是采用多种技法相结合的一种新的装饰形式。它是根据作品的要求，动用不同原料（釉上、釉下色料）、不同表现方法（雕刻、绘画、色釉）和不同烧炼工艺（高低温）相结合而达到整体设计效果，使瓷器装饰更为完美。综合彩的作品，可尽量发挥各种技法的特点和工艺操作的所长，以充分达到创作意图。因此，它是一种比较理想的装饰方法。其特点是变化灵活，丰富多彩，各种装饰形式相互衬托，互为补充，争奇斗艳，丰富了陶瓷艺术语言。
瓷器收藏常用名词解释
1、八吉祥：瓷器纹样之一。由轮、螺、幢、伞盖、花、瓶、鱼、结（也有的说：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠）八种吉祥物组成。偶有用火珠状吉祥物代替其中之一。
2、宝相花：状如蔷薇，形大色丽，花瓣为二或三重，瓣端作三至五份裂开。流行于唐代彩色釉陶器及明、清瓷器上。
3、爆釉：瓷器釉有破损。
4、崩釉：陶瓷制品表面釉层自然的成块或成片脱落的现象，称为崩釉或剥釉。
5、束腰：笔筒有束腰的感觉，器皿底部又往往不齐平，自内向外倾斜。
6、冰裂纹：纹片的一种，因釉面似冰开裂而得名，其特点是无论角度大小欹斜，均为直线。
7、剥釉：瓷器出窑时，表面局部出现脱釉和滚釉的现象，一般统称为剥釉。
8、博古纹：博古纹样常包括一些古董、花瓶、文房四宝以及天文仪器之类的器物。博古纹在明末清初应用较多。
9、冲口：瓷器因磕碰而造成口内外成一条线的裂痕。
10、灯笼尊：清乾隆时流行，敞口，短颈、，自肩至足直下，形似灯笼而名。以青花、釉里红、粉彩、炉钧等品种为常见。
11、法华（法花）：陶瓷釉色名。是在琉璃釉制作的基础上发展的新品种，琉璃釉用铅作熔剂，法花釉用牙硝作熔剂。创于元代，明中期以后在山西晋南一带盛行，具有特殊装饰效果。制作方法采用彩画中的立粉技术，在陶胎表面，用特制带管的泥浆袋，勾勒成凹线的纹饰轮廓，然后分别以黄、绿、紫釉料，填出第子和花纹色彩，入窑烧成。
12、梵文：印度古代书面语文字。以梵文书于瓷器作为装饰题材，盛行明代庙宇供器上，内容为佛教经文咒语之类。主要是青花品种。
13、福禄吉庆：清代乾隆时期景德镇官窑粉彩瓷瓶上盛行的吉祥图案。一般在各种底色上绘蝙蝠、桃、团寿、磬、如意、双钱、双鱼、e字、盘肠等纹样，四周辅以规整的花卉。这些图案的含义是：蝙蝠--夫；桃--寿；磬--吉庆；双钱--双全；鱼--有余；盘肠--连绵不断。谐音组成："福寿吉庆"、"福寿双全"、"万事如意"、"吉庆由于"等吉祥语。乾隆以后各朝仍流行这类纹饰。
14、过枝（过墙）：自器物内（外）墙至外（内）壁，或器身至器盖，枝干相连，花叶相属，浑然一体者称为"过枝（过墙）"。纹饰常见为：花枝、翠竹、瓜果、桃实等，绘于盘、碟、碗、盏等敞口圆器内外，或盖碗的上下。过枝花纹于明成化年间开始多见，盛行于清雍正、乾隆、道光。有青花、五彩、粉彩等品种。
15、海八怪（海兽鱼涛）：以汹涌波涛作地，绘海马、狮、象、翼龙和鱼等各色海兽鱼类奔逐其间。此纹饰始于明宣德朝，以青花与红彩互为衬托，明代后期采用青花一色绘画。清代有仿品。
陶瓷：纹饰款识
16、后挂彩的瓷器和修复的唐三彩瓦器，用眼看是不太容易，可是敲敲它，放在耳边听听声，因为是重烧过，声音发闷。
17、花押款：在器物底部的图形标识，始于明中晚期。
18、鸡爪纹：指瓷器局部受到点状冲击而形成的辐射状裂纹，裂纹不过胎，多呈黄色，形如鸡爪。
19、交泰瓶：清的乾隆朝的特殊制品。传世品有粉青釉凸花胆式瓶，傅部中间镂雕成如意头形，上下两部胎体互相勾套，可以活动，但有子母扣连接，不能分开，胎际皆涂金。另有黄釉青花器，撇口收颈，扁腹胎体上下两部镂以T形隔离套，制作巧妙，又称"天地交泰瓶"。
20、金丝铁线：纹片的一种，传世哥窑瓷器的特殊纹饰，因开片有大小之分，大开片呈深灰色似铁，小开片呈酱褐色，似金丝线而得名。
21、军持：亦称“君持”、“捃稚迦”。梵语“Knudika”的音译，为佛教僧侣饮水、洗手等的器物，亦为伊斯兰教徒所用。有铜、铁、瓷等质地。唐代有白釉、青釉制品。宋代亦作插花之用。元、明、清时期极为流行。以江西景德镇窑和福建德划窑，晋江磁社窑等产量为大，产品主要销往南洋各国。元代以敞口、长颈、扁腹、细长管状流为常见；明、清演变为器深矮胖和乳头状流。品种有青花、釉里红、白釉、绿釉、黄釉等。
22、开片（纹片）：瓷器釉层中出现的裂纹。本是瓷器烧成过程中由于胎、釉膨胀系数不同产生的缺陷，但宋代后开始有意识的在瓷器上用开片作为装饰。
23、康熙朝凡有二层台的器物，器折角处应极为挺直，有硬折角的感觉，凡折角圆浑者属后仿。
24、康熙朝盘、碗之类的圈足，除中、晚期的官窑成滚圆的"泥鳅背"状外，早期的官窑器及绝大多数民窑器为足壁内、外斜削而呈尖状，且足边大多有缺损。
25、康熙朝瓶、罐之类的立体器，其器物内、外壁的釉色应该一致。
26、康熙朝瓶、碗、盘、罐等器底能看到明显的旋纹痕和点点黑疵。
27、康熙朝器物的双底足，大多是外圈底足高于内圈底足。
28、康熙朝青花的青料周围有明显的水印指捺纹。
29、康熙朝人物画面脸部绝大多数外斜不正，这是陈老莲画人物的风格，凡人物脸部正面而规整者要注意其他各方面的条件。山水画的山石大多是南宋画院画风的"劈斧皴"，晚期才有"披麻皴"画法。
30、康熙朝特有器型：观音尊、棒槌瓶、金钟杯、笠式碗、凤尾尊、马蹄尊等，后世仿品在器型上多少都有不同。
31、康熙朝五彩瓷的彩料周围，特别是蓝彩部分侧视之有蛤蜊光圈。
32、磕碰：指陶瓷器局部被冲击而残缺，是成品的硬伤。
33、磕釉：陶瓷器局部被轻微磕碰，釉面伤缺而未伤及胎体。
34、刻瓷：在瓷面上錾刻出装饰花纹，有的再在纹痕内填以墨或颜色而成。
35、口毛：在器物口沿位置，有爆釉现象。
36、口有崩；在口沿位置，因磕碰等原因形成小缺口。
37、葵口：器口的一种。因口沿呈秋葵花形而得名。碗、盘、碟之类器物均有此口。口沿有呈五瓣花形的，也有成六瓣花形的。宋代极为流行，明、清景德镇窑的制品十分精美。
38、顺治瓷器多在数器物的口沿抹上一层淡酱色。
39、顺治瓷器胎质、釉质均较粗，釉色发青。
40、顺治炉一类器物的底足均为饼底实足。
41、顺治有的盘底往往有窑裂痕。
42、铁锈斑（铁锈花）：青代用正、乾隆时期景德镇生产的一种结晶釉。如：《陶雅》所载：紫黑色釉，满现星点，灿烂发亮，其光如铁，为铁锈花。其中的釉料配方主要是含铁和锰。
43、铁锈花：指宋、元是北方磁窑生产的，在黑釉质上用赭红色绘画的瓷器。称：黑釉铁锈花。
44、团花：凡成圆形的图案称为"团花"。多见团龙、团鹤、团凤、团螭、团花蝶、团寿等。有青花、釉里红、五彩、粉彩、斗彩等品种。明代成化、清代康熙、雍正、乾隆瓷器上团花十分流行。
45、洗口：器口呈洗形而得名。壶、瓶之类的器物常有此口。
46、洗口瓶：指瓶口似洗口而得名。宋代南北瓷窑多有烧造。器型大体有：洗口、直颈、垂圆腹、圈足；洗口、直颈、折肩、桶式腹、浅圈足；洗口、长颈、扁圆腹、圈足三种。
47、窑伤：棕眼（针孔、针眼、毛孔、猪毛孔、缩釉）：是陶瓷制品釉面出现的无釉小孔。阴裂：指有釉盖没的坯体裂纹。釉裂：指釉面开裂而坯体未裂。窑裂（窑缝）：陶瓷器于出窑前胎体和釉面同时开裂。
48、雍正瓷普遍特征是釉面有桔皮纹。
49、雍正仿永乐、宣德青花器有二个明显特征：一是施青料，系一笔涂抹，并无永、宣的小笔触痕；二是用加重点料来冒充永乐、宣德的自然黑铁斑。
50、雍正仿永乐甜白碗、盘之类器物，器底完全透亮。
51、雍正官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈滚圆的"泥鳅背"，抚摸之有糯米粉般的细腻感。
52、雍正民窑器瓶、杯、碗的底足高深而外撇，底足无釉而有明显旋痕。
53、雍正时的器物，除以仿明永乐、宣德及成化瓷为最普遍外，其突出的器型有牛头尊、贯耳瓶、四联瓶、灯笼瓶、如意耳尊、桃洗及高圈足枇杷尊等。
54、雍正碗类有深圈足和大底足的特征，有的口径与足径的比例为2:1。
55、永乐青花色泽浓艳，釉层晶莹肥厚，不好识别是因为有年款的器皿少。
56、炸地：底部有放射性裂纹，且从胎里（外）向外（里）裂通。
57、炸釉：成品的釉面有裂纹或龟裂称风惊、釉惊；坯釉同时开裂称惊裂。
陶瓷专业名词解释（一）
为使艺术陶瓷投资、收藏爱好者，能更好地了解、掌握艺术陶瓷的一些基本知识，小编特将陶瓷专有名词编辑汇总如下。
青花：
瓷器釉彩名。白地蓝花瓷器的专称。典型青花器系用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温中一次烧成。蓝花在釉下，因此属釉下彩。
青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
斗彩：
是一种以釉下青花、釉里红和釉上多种彩结合而成的品种。斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩(青花)与釉上彩相结合的一种装饰品种。
斗彩的特点是静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇。这种装饰已显示出丰富的表现力和它的特色。
釉里红：
又名釉下红，起源于宋代均窑的紫红斑釉。它可单独装饰，也可把青、红色料结合使用(此装饰叫青花釉里红)，釉里红呈色稳定敦厚。
中国传统习惯上，常常以红色代表吉祥与富贵，而且釉里红的呈色稳重，敦厚，既壮丽，又朴实，这都是深受人们喜悦乐用的因素。烧成后的特点是沉着，热情。
粉彩：
也叫“古彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度-900度温度烘烤而成。我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年(1713)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩几乎都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
釉上五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法， 再在“彩炉”(在800-900 ℃之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。
古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
新彩：
旧称洋采，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。
你见过滋润如玉的花觚？
早期成对花觚与烛台摆放于香炉两侧，则合称五供。是古代摆放于祠堂，庙宇的香案之上。古代先民祭天奉祖，求神拜佛所用的礼器。而民间多用于插花，布置厅堂。其材质以铜，瓷，锡等较为常见。器型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。装饰题材有人物故事、民间传说、缠枝花卉或是花鸟等。
花觚始于元代，主要流行于明嘉靖、万历至清乾隆这一段时期。早期的花觚除了陈设用之外，民间多用于插花，布置厅堂。花觚的造型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。常见的有五彩花觚和青花花觚两种。装饰题材有人物故事、民间传说、缠枝花卉或是花鸟等。花觚的时代特征十分明显，明代的花觚主要是三段式的，上面是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾，器型古朴典雅。我们常见的明代花觚以五彩最为贵重。一般都呈现出文饰繁密，层次分明，色彩艳丽，风格硬朗的特点
瓷器品种花觚产生于清初，主要盛行于顺治、康熙、乾隆时期。随着瓷器从乾隆后期及嘉庆开始衰退，这一品种已渐消失。我们欣赏不同时期得花觚时，可领略到不同时期的艺术风格，造型的变化，在欣赏它的艺术美感的同时，从色彩、胎釉、造型、胎体去辨别不同时期的品种，增强鉴别真伪得能力。
此花觚敞口，长颈，方腹，高圈足外撇。器体胎体厚重，形体硕大，造型古朴，典雅迷人，胎质细腻致密，通体施青釉，釉汁肥厚，滋润如玉，通体开片，裂纹层层叠叠清晰而现，观之犹如坚冰炸裂，具有较强的立体之感，而以手感之，且又光洁平滑。其高雅素装摄人眼目，独具艺术魅力。
藏品征集陶瓷：高古瓷、历代官窑瓷器、民国名瓷、当代大师精品瓷器
字画：历代名人名家书画、现当代书画、各派系名家字画。
玉器：古玉、明清玉、现代玉。如：翡翠、祁连玉、昆仑玉、鲍文玉、碧玉、血滴石、绿松石、玛瑙、青金石、孔雀石、宝石、猫眼石等。
杂项：古籍善本、金银铜器、钱币、奇石雕件、田黄、鸡血石、蜜蜡、文房用品、紫檀、黄花梨、竹木牙雕、紫砂壶、中外名酒（需未开封且包装完好）、名表等。
如何鉴别清顺治花觚真伪
元末明初的制瓷工匠们在仿照青铜器造型的基础上创制了花觚，人们最早将花觚称为“尊”，它是一种具有欣赏陈设功能的瓷器。
随着我国古代制瓷技术的不断发展，陶瓷的造型花样百出，许多原本被用来作为陈设摆件的瓷器渐渐变得具有实用性。在经过明朝嘉靖和万历年间之后，花觚的样式也越来越多。虽然，在元朝时期花觚就已经问世了，但是它在明代嘉靖之乾隆时期才真正盛行起来。最初，老百姓们除了把花觚当作陈设以外，还把它用来插花、装饰厅堂。花觚的器型优美典雅，庄重大气，纹饰多种多样。最为常见的花觚品种，莫过于五彩花觚、青花花觚。装饰图案的内容也相当丰富，包括民间故事、神话传说、缠枝花卉、花鸟……
花觚具有非常明显的时代特征，明代的花觚一般为三段式，口沿外撇，呈喇叭状，腹部比较饱满，底部为凤尾，器型古典雅致。明代五彩花觚纹饰比较丰富，釉色妍丽多彩，风格别树一帜，相较于这个时期的其他花觚品种而言，艺术价值和收藏价值是最高的，受到了广大瓷器收藏爱好者的青睐。
清代顺治、康熙、乾隆三朝都非常流行花觚，但是从乾隆晚期开始，花觚的生产逐渐没落起来，直至衰亡。我们观赏清朝各个时期的花觚，都可以从中感受不同的艺术风格，花觚的造型比较多变，在领略花觚的艺术魅力的同时，我们也可以从色釉、器型和瓷胎三方面去鉴别属于那个时代的花觚真伪。那么我们如何鉴别清代顺治花觚的真伪呢?
顺治时期是大清开国初期，所以这个时候生产的花觚带有显著的过渡性，我们在观察这个时期花觚的时候，就会发现它的器型比较质朴，制瓷工匠会在觚花觚开口处施以酱黄釉，并且上色并不均匀，这是这个时期花觚的一个主要特点。这个时期的花觚外壁一般描绘的是花鸟山石图，圈足样式由明朝斜削渐渐演变成泥鳅背装，产自于官窑的花觚都为青花品种，并且圈足内会有楷书题款：大清顺治年制和顺治年制。在当时，花觚备受人们的喜爱和追捧，烧制的花觚数量非常多，故而流传于世的顺治花觚并不在少数。
红彩花觚应为祭供器
觚为商周青铜器中的盛酒具。瓷觚出现较晚。元、明、清三朝用它插花或陈设（祭祀）之用，所以称花觚。多为各代景德镇或浙江龙泉窑产品。花觚为小腹、长身、细腰、侈口，口和底部都呈喇叭状。元代花觚体较小，明代以后体渐大，并出现四方、六方、瓜棱出戟等装饰的大型花觚。
清代花觚造型各时期略有不同，康熙时所制花觚体重，口面坡度大，中段细腰突出；雍正时的多加工边瓣、乳钉等装饰；乾隆时器型规整雅丽；到嘉庆时期，其前期基本上是乾隆瓷的继续，后期则在制瓷的质量方面显然有所减退。在器型方面基本上保持了乾隆时的传统。
嘉庆官窑器款识一般都用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款，主要为青花款。粉彩器上常见抹红款。在特殊器上，亦有施金款的。民窑器中有六字篆书方章款，也有“嘉庆年制”四字款，并且用楷书款。嘉庆瓷用的堂名款以“行有恒堂”、“嘉荫堂制”、“植本堂”等为多见。
济南市博物馆所珍藏的清嘉庆红彩花觚，通高28．8厘米，口径16厘米，底径12．5厘米。此花觚造型仿古代青铜觚造型，形制庄重大方，线条优美流畅。喇叭形口，束腰，中部突起，圈足似钟形。通体绘红彩图案，其纹饰主要是八宝（法轮、法螺、宝伞、宝盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠）纹，腰、圈足底部饰回纹，口沿描金，束腰处及圈足下部有许多道描金弦纹将纹饰隔开。在花觚束腰处有“大清嘉庆年制”六字篆书款。这件花觚周身满绘各样花卉，形形色色、千姿百态，上下俯仰，描彩错金，红、白色对比强烈，互相辉映，制作精细规整，造型和色彩十分精美，应为清嘉庆前期官窑上品。此器为今人研究清代嘉庆时期的陶瓷烧制工艺以及断代，提供了有参考价值的实物资料。
据笔者所考，古时花觚作为祭祀用品时，属五供之一。佛龛前的五供，一般是一只香炉、两只觚、两个烛台，明代以后被广泛使用。此花觚绘有佛教八吉祥图案，就此推断，它应为祭供器。
笔者经过分析该花觚的瓷质、成色、花纹图案、款识和造型，认为应是清代嘉庆前期景德镇官窑所制之器。
中国奇怪的瓷器器形——花觚
觚（读作gū），是中国古代一种用于饮酒的容器，也用作礼器。圈足，敞口，长身，口部和底部都呈现为喇叭状。觚初现于二里岗文化，到西周中期已十分罕见。盛行于商代和西周早期。
花觚始于元代，主要流行于明嘉靖、万历至清乾隆这一段时期。早期的花觚除了陈设用之外，民间多用于插花，布置厅堂。花觚的造型隽秀，端庄大方，线条变化十分丰富。
早期的花觚人们通常把它描述为“尊”，它是仿青铜器造型的一种陈设用瓷。
花觚成对与烛台摆放于香炉两侧，则合称五供。是古代摆放于祠堂，庙宇的香案之上。古代先民祭天奉祖，求神拜佛所用的礼器。其材质以铜，瓷，锡等较为常见。器型端庄大方，做工都十分讲究。具备很高的收藏价值。
随着瓷器烧造技术的不断提高，瓷器的造型更加丰富，很多陈设用瓷开始有了一定的实用功能。经过明代嘉靖、万历两朝的发展，花觚的造型也更加多样化。
常见的有五彩花觚和青花花觚两种。装饰题材有人物故事、民间传说、缠枝花卉或是花鸟等。
花觚的时代特征十分明显，明代的花觚主要是三段式的，上面是喇叭口，中间是鼓腹，下部是凤尾，器型古朴典雅。我们常见的明代花觚以五彩最为贵重。一般都呈现出文饰繁密，层次分明，色彩艳丽，风格硬朗的特点。
此花觚敞口，长颈，腹部鼓出，高圈足外撇。器体胎体厚重，造型古朴大方，典雅迷人，胎质细腻致密，通体施青釉，釉汁肥厚，滋润如玉，色泽淡恬幽靓，秀美天成,具有较强的立体之感，而以手感之，且又光洁平滑,高雅素装摄人眼目，独具艺术魅力。全器造型别致，俊秀挺拔，隽雅端丽，纯净釉色与古朴之器形完美结合，相互映衬，相得益彰，为柴窑釉器翘楚之作。
花觚作为中国瓷器器形最奇怪的一种，不得不说是我国古代装饰类陶瓷的一种伟大创造。同时，花觚的出现可以看出我国古代的人民对艺术生活的一个注重。
乾隆粉彩描金开光花鸟纹花觚
早期的花觚人们通常把它描述为“尊”，它是仿青铜器造型的一种陈设用瓷。其形仿自商周青铜觚，原为五供之一，五供是一组佛龛供案上供奉祭祀用品，由一香炉、二烛台和二花觚组成。
清宫内佛堂众多，各种材质的五供也为数不少，但是大多数保留在宫中，外流出宫者至今尚保持成套者甚少，往往散佚不全。该花觚虽与其它四供在流传中分开，然所幸其品相完好无损，殊为可贵。
此对花觚造型秀美雅致，结构繁缛，烧制工艺极为讲究。胎体紧实细腻，有明显的历史厚重感。釉面晶莹透澈，光亮水润。彩绘更是精彩纷呈，绘工无以伦比，精工细料，极富立体感，远观之如佳人般亭亭玉立，富丽堂皇。
器内与底部皆施松绿釉，外表黄釉为地，黄釉填涂均匀明快，浑厚润泽，至上而下分别绘螭龙纹、缠枝莲宝相花、蕉叶纹等多种繁多纹饰且寓意深刻。觚口矾红描金塑型荷叶状，荷乃象征“合”，为团圆平安之寓意。
腹部圆形双开光绘花鸟纹，绘画功力深厚，构图深思熟虑，用笔及线条极为老道其画工毕现。磷立的奇石、富贵的牡丹、苍劲的古树，笔下的细节表现的惟妙惟肖，烘托出美好、吉祥的寓意，呈现出了园林景观之韵味。
此件花觚，体量硕大，花纹繁缛，工艺复杂，是乾隆时期典型作品，应为供佛用器。而黄色彩地在各色彩瓷花觚中最为名贵，为皇家御用，因此可通过此觚窥见当年御窑厂竭尽华丽之功。
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