陶瓷行业。
德国作品“传承”获两岸合办陶瓷设计大赛金奖
“２０１５法蓝瓷陶瓷设计大赛”总决赛２７日在北京举行颁奖典礼，德国参赛者梅拉妮以巧妙融合传统与当代技术打造的作品“传承”荣获陶瓷设计组金奖。
大赛由亚太文化创意产业协会、北京今日美术馆、北京大学文化产业研究院共同主办。“法蓝瓷陶瓷设计大赛”始创于２００７年，自２００９年开始，每年的竞赛主题都是一个单字，今年以“溯”作为竞赛主题，意为“寻求本心、回味自己”，吸引了来自４８个国家和地区的２２０８组队伍参赛。TAocI52.COM
经过层层评选，德国参赛者梅拉妮的作品“传承”摘取陶瓷设计组金奖，获得人民币１０万元奖金与国际参展机会：而概念设计组金奖则由来自台湾的廖振宇获得，其作品“笔耕”将中华文化巧妙倾注其中而获得评审肯定。
“传承”是一组传统的杯、碗、壶器具，但是以现代工艺制作模具，从而打造出前所未有的瓶型曲线：其外观朴实的质感与内里上釉的透亮映衬，巧妙揉合了传统与科技，在陶瓷形色与质上创新突破并兼具美感，获得全体评审一致肯定。
名为“笔耕”的陶瓷钢笔从设计上考量到人与自然的关系，从《后汉书·班超传》中汲取创作灵感。钢笔随着使用者书写的次数累积，陶瓷的墨色会越来越明显，让现代人感受到书写的力量。
亚太文化创意产业协会创会理事长陈立恒表示，希望借由大赛平台帮助越来越多的年轻设计师走进国际市场，帮助他们在创造自身价值的同时创造社会价值，并促进国际不同文化理念的融合。
连续担任法蓝瓷陶瓷设计大赛评委的奥美整合营销集团董事长白崇亮表示，今年大赛作品十分精彩，可看到３Ｄ打印科技与传统瓷艺的结合，也可看到不同国家文化熏陶下作品的多元呈现。通过跨国、跨界的创意激荡，相信将会为陶瓷设计的未来开启更多可能性。
Taoci52.com扩展阅读
德国柏林城市宫发生火灾 开馆时间尚不确定
德国柏林城市宫发生火灾 开馆时间尚不确定
来源：Newtalk、德国热线
柏林博物馆岛旁原本有座德皇的皇宫。 图：取自stadtschloss-berlin.de网站Public Domain当地时间8日，德国首都正在赶工重建的柏林城市宫（BerlinPalace）于10点左右发生大火，消防队迅速扑灭火势。
研判事故原因是外面的两个焦油锅炉著火、一个煤气瓶爆炸了，建筑材料也被烧毁，已知有一人受伤。
洪堡论坛的发言人说，事故发生在室外，据说对城堡的屋顶有轻微的损坏，浓烟对建筑物内部的损坏更严重。
正在建设的洪堡广场博物馆将是一个新版的普鲁士华丽宫殿，耗资至少6.44亿欧元，占地面积40，000平方米，由普鲁士文化遗产基金会和柏林政府和洪堡大学共同使用，主要展出来自亚洲，非洲，美洲和大洋洲的展览以及有关柏林历史的展览。开放时间已由2019年的9月推迟至2020年秋季。此次疫情下火灾是否会造成该博物馆开放时间再推迟？文化部长Monika Grütters在此前接受采访时表示，9月开馆尚不确定，但在未来的1-2月会密切关注博物馆的修复进程。博物馆发言人迈克尔·马蒂斯表示，目前全球卫生状况对该机构的计划开业造成严重威胁，因为它影响了建筑材料的交付，并影响了工人现场施工。负责人将在4月下半月就建筑工作的进展与相关部门沟通。
柏林警方称，没有迹象表示火灾是有人故意引发的，但调查人员将会调查起火原因。
陶瓷浅析_中华传承走近藏宝图 走近文化渊源瓷器
中华传承走近藏宝图 走近文化渊源瓷器
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始陶器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。
第一部：汝窑
汝瓷是我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名瓷之一。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足"典型特色的汝瓷。因其在汝州境内(今河南临汝)，故名汝窑，于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。
鉴赏：
陶瓷浅析：深山蕴瓷史 浙江宝溪传承龙泉青瓷千年血脉
深山蕴瓷史 浙江宝溪传承龙泉青瓷千年血脉
浙江省龙泉市宝溪乡，这个隐藏在大山深处的偏远乡镇，本该寂寂无名。然而，就是这么一个弹丸之地，在龙泉青瓷一千多年的历史中，于式微中延续着青瓷的血脉，于断断续续中承载着传承的窑火，在近现代龙泉青瓷的发展史上，占了浓墨重彩的一笔。而宝溪也因自身所深蕴的历史内涵，一如镶嵌在大山中的一棵明珠，熠熠生辉。
山中乡镇传承龙泉青瓷千年“血脉”
宝溪之所以吸引我们，是因为它有一种隐隐约约的历史。
“宝溪是一个非常神奇的地方，它不仅在清末和民国时期填补了龙泉青瓷历史上的空白，还在龙泉瓷厂的恢复和当代青瓷发展的两个过渡时期发挥出了重要作用。”宝溪乡乡长周义泉在谈到宝溪的制瓷历史时这样告诉记者。
众所周知，龙泉窑是我国历史上的五大名窑之一，它始于三国两晋时期，发展于北宋，兴盛于宋元，而衰落于明末清初。尤其是清末民国时期，从宋元以来极盛数百年的龙泉青瓷几近断脉。然而，也就是在这一时期，一批土生土长的宝溪青瓷艺人却一直在家乡传承着龙泉青瓷的窑火。
据《龙泉瓷厂厂志》记载，1825年间，宝溪乡溪头村李君义在当地建窑称“李生和号”，这是近代龙泉青瓷史上有记载的最早的私人窑厂。
1934年，当时的宝溪乡乡长陈佐汉邀本乡瓷工李怀德、张高岳、张高文、张照坤等组织成立了第一个仿古青瓷研究小组，青瓷生产技术和工艺一定程度上得到了复承，仿制古青瓷的热情也在龙泉民间一度高涨。
“应该说，民国时期宝溪的仿古青瓷技艺已经很精湛了，否则，当时的宝溪乡乡长陈佐汉也不会挑选百余件精品送给政府。”据周义泉介绍，1945年，陈佐汉曾把仿宋弟窑制品牡丹瓶、凤耳瓶等100余件仿古青瓷精品寄送南京中央实业部请功，分送盟友，并被蒋介石题赠“艺精陶仿”予以勉励。而这在宝溪的历史上也有明确记载。
至于宝溪在现代龙泉青瓷史上的地位更是毋庸置疑。
据张高岳老人的回忆录记载，1955年，周恩来总理指示要恢复面临绝迹的“龙泉青瓷”生产。当时，浙江省政府按照总理批示成立了11人的仿古小组，由他牵头，连他在内，包括李怀德、李怀荣、李怀川、张照坤、龚庆平、张高文等共有七位宝溪青瓷艺人参与其中。当时，仿古小组把地址也设在了宝溪，即当时的宝溪张二昌小厂内，取名“宝溪仿古瓷厂”。可以说，现代龙泉青瓷的第一窑火就是在宝溪点燃的。
不过，由于历史原因，宝溪仿古青瓷的发展也并非是一帆风顺。据周义泉回忆，1967年，从张家菜园里挖出300多件仿古青瓷没收，八十年代中期，仿古青瓷被禁，很多仿古艺人也不得不放下了这门手艺。但时隔不久，80年代后期随着浙江改革开放的步伐加大，90年代初仿古瓷又再一次回到了人们的视野。
尤其是上世纪九十年代，由于龙泉瓷厂、艺术瓷厂等国营企业先后破产，龙泉青瓷又一次走向困境，一大批宝溪青瓷艺人下岗回到了家乡。而正是这批下岗工人，重新拿起瓷土，做起了仿古瓷。
对此，宝溪青瓷艺人曾轶星深有感触，他告诉记者，在大批国营瓷厂倒闭的时候，龙泉青瓷行业几乎是奄奄一息，但是一大批宝溪工人却回到宝溪做瓷，形成了一个仿古青瓷的文化市场，延续着青瓷的血脉。 “在关键时刻，宝溪总是成为青瓷文化延续的最后一块净土，把宝溪称为近现代龙泉仿古青瓷中心一点也不为过”。
陶瓷知识分享：明清两代瓷器的款识有什么规律
明清两代瓷器的款识有什么规律
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。
然而，只靠这一方面的研究仍嫌不足，尤其是元代以前瓷器并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年制”四字的瓷器，但未见实物。只见过耀州窑有印着“大观”、“政和”字样的碎片，元代也只有带“枢府”、“太禧”以及干支的器皿，且为数甚少。明清两代纵有款识，而晚清及民国所仿字体十分逼真，极难识别，必须同时详较其字体及位置，方不致发生错误。例如永乐年款以现有实物来说，只见到圆器上有四字篆款写、刻或印在器里部的中心，而文献上还有六字款的记载，但无实物，并且在琢器上也未见过带年款的器皿，不过仿器却有四字或六字楷、篆字款写在器里或底足、口边的。又如宣德款所谓“宣德年款遍身”的说法。普通多在底足中心或圆器里心与口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。甚至个别还有双款（如合欢盖盒、文具盒等在盖里和底足均有年款）。这类款识有竖款也有横款，六字款多而四字款少。至于嘉靖年款的排列方式较前复杂，除单行横款、双行直款外，尚有环形款，十字款（即上下左右写）等。诸如此类，都需要进一步掌握其规律。
大致说来，在字体方面明代多用楷书款（只有永乐、宣德、弘治和其他等少数例外）；清代顺治、康熙二朝亦为楷书盛行期（康熙篆书款尚不及百分之一），雍正则楷书款多于篆书款，由于乾隆开始篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的 趋势。而明、清两朝的楷书款与篆书款书法上也各有其不同的风格，可以说是多种多样了。|>>>>|
精品文章：首届中国陶瓷书法作品展在景德镇举行
首届中国陶瓷书法作品展在景德镇举行
新华网南昌１０月２０日专电（记者 沈洋、罗鑫）作为中国景德镇国际陶瓷博览会的一项活动内容，首届中国陶瓷书法作品展在景德镇中国陶瓷博物馆开展，共展出从特邀作者和全国各地征集的陶瓷书法作品３００余件。
首届中国陶瓷书法作品展由景德镇国际陶瓷博览会组委会和江西省书法家协会等联合举办，旨在弘扬中国陶瓷文化和书法文化，促进陶瓷书法的创作、交流、研究和发展，扩大陶瓷书法的社会影响，拓展陶瓷书法市场。
据了解，本次陶瓷书法展览采取特邀作者来景德镇创作和向社会公开征稿相结合的办法征集作品，先后邀请了５０余名当今书坛的中坚书法家来景德镇进行现场创作，并从全国各地征集到１１２８件陶瓷书法作品。
展览本着“书法性、工艺性、装饰性、创新性”均优的原则，经过评委会公平、公正的评审，共评出入展作品３００余件。入展作品书体齐全、形式多样、工艺精湛、装饰丰富，既表达了作者深厚的传统功力，又体现了现代审美和构成。
中国景德镇国际陶瓷博览会于１８日至２２日举行，全球６２０余家知名陶瓷企业参展，吸引了４０００多人参加。
陶瓷知识分享：仿造大师作品制作瓷器牟利 景德镇一疑犯被拘
仿造大师作品制作瓷器牟利 景德镇一疑犯被拘
中新网景德镇8月17日电(石卫明 江玉霞)8月17日，江西省景德镇市公安局经侦支队破获一起侵犯中国工艺美术大师著作权案，该案涉案金额达200多万元，并抓获犯罪嫌疑人1名。
据景德镇市公安局副局长陈志华介绍，8月12日下午，经侦支队接到群众举报，有人仿造中国工艺美术大师赖德全的瓷板作品，出售获利。
根据提供的线索，景德镇市公安局经侦支队组织民警开展调查，在位于该市解放路的某公司发现一块五尺六寸落款为“春风又绿江南岸德全泼彩于景德镇”的瓷板画，当场抓获正在装运该瓷板画的陈某。
经审查，犯罪嫌疑人陈某为了牟取暴利，利用与中国工艺美术大师熟识的关系，在景德镇市陶瓷研究所用照相机将赖德全大师作品拍摄后，于2010年7月份开始自己仿照瓷器作品，后因自己仿照得太差又请他人仿照，并在仿照品上请人题写了“赖德全”等字样。
据景德镇市公安局经侦支队长范有光介绍，目前已查获印有“赖德全”字样不同尺寸的瓷板14块，瓷盘2块，150件大小的花瓶1只，经景德镇市陶瓷研究所及中国工艺美术大师赖德全本人辨认，都系仿照作品，同时还查获了假冒赖德全作品证书四本。
目前，犯罪嫌疑人陈某已被警方刑拘，案件还在进一步审查之中。(完)
陶瓷知识分享：青花瓷中的诗作——干道甫“青花和诗”作品展在京举办
青花瓷中的诗作——干道甫“青花和诗”作品展在京举办
7月27日，干道甫“青花和诗”作品展在中国国家画院美术馆举行，展览由国家画院副院长张晓凌担任学术主持，中国美术报、中国美术报网、景德镇陶瓷大学、景德镇市瓷局联合主办。
此次展览的艺术家干道甫在千年瓷都景德镇陶瓷大学任教多年，教学之余创作方酣。此次展览汇集了干道甫近十年的青花艺术创作，他尝试寻求一种中国当代青花的跨文化视野的语言，以“青花和诗”为主题，受到中国第三代代表诗人海子、张枣、李亚伟、马松、翟永明等人诗作的激发，共创作了60多幅作品。干道甫青花以青和白之间的变幻构筑诗意般的精神境界，作品洋溢着迷人的斑驳之美和生命的气息，为中国当代艺术和文化提供一种全新的表达和呈现方式。中国美协理论委员会主任、《美术》主编尚辉高度评价干道甫青花瓷在绘画性上的探索，认为“这些青花瓷绘既很好地呈现了中国传统文人画的审美精神。”
马松·灿烂，2014年 干道甫作品
张枣·镜中，2015年 干道甫作品
青花瓷一般是用含氧化钴的矿物为颜料在泥坯上绘画、上罩透明釉经高温烧制而成。唐时滥觞，有宋发展，元朝成熟，青花瓷在中国的产生、发展、走向辉煌的三段历程，应和了唐诗、宋词、元曲中国诗词发展的高峰期。青花瓷凝聚着中华民族特有的审美情趣和文化趋向而闻名世界，代表中国文化在全球交流中彰显民族色彩。在过去的10年中，艺术家干道甫一直致力重新挖掘传统因素在现代青花语言的生成以及与东方美学融合的可能性，并对中国传统青花进行创造性的转换。中国的诗性，水墨的意境，书法的布白，西方的抽象性，以及“窑变”的偶发性共同构成干道甫青花艺术的特色。（记者 马列）