【www.taoci52.com - 古代青瓷器】
板桥镇发现青瓷莲花碗 疑为朝廷高官遗留贡品
9月26日，考古发掘人员在胶州市板桥镇遗址清理出来多件精美的瓷器，其中发掘出来的青瓷莲花碗尤其精美，而且碗的外体上雕着多个莲花瓣。专家称 ，这个碗很可能是贡品，并且可能是当时的朝廷高官来板桥镇时所留下的。精品瓷器碗碟出土
9月26日上午，记者再次来到板桥镇考古发掘现场时看到，考古发掘人员从现场发掘出了一个白色的条纹形状的瓷碗。据介绍，这个瓷碗是北宋时期定窑烧制的。定窑是我国北宋时期的五大名窑之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的又一大瓷窑体系。主要产地在今河北省曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区在唐宋时期属定州管辖，故名定窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。
考古发掘人员在现场继续清理时，还发现了一个精美的小瓷碟，经过鉴定这个小瓷碟做工比较精细，堪称上等陶瓷，只可惜残缺了一部分。随后考古发掘人员在现场进行清理时，还发现一个口径10余厘米的精美瓷盘。记者发现这个小瓷盘做工非常细致，只是口部有些残缺，手触摸上去感觉非常细腻。考古发掘人员告诉记者，这个瓷盘是北宋时期钧窑烧制的瓷器，而且盘子也较为沉重，呈灰白，是钧窑烧制的技术比较成熟的盘子。“现在出土的这些瓷器，对研究北宋时期各个窑生产的工艺和技术很有价值。”考古发掘人员对记者说。
遗址发现“黄金大道”
“这里发现了一块超大个的青砖。”9月26日下午，考古发掘人员在清理现场北侧的文化土层时，发现在土层内埋着一块长40厘米，宽15厘米左右的大青砖，考古人员经研究认为是北宋时期的青砖。据介绍，在北宋时期，常见的青砖块头都比较小且薄，此次考古还是首次发现如此大的北宋青砖，而这种青砖产量比较少，只有比较重要的建筑物才使用。
随后考古发掘人员在清理土层时，突然发现在泥土下面出现了很多黄沙，考古发掘人员对现场周围进行勘察发现，周围还有些北宋时期的青砖，初步判断此处为当时的房间地面。据介绍，在我国北宋时期，有身份的人居住的房子非常讲究，这些黄沙是专门铺在地面下的，有防潮的作用，而且铺黄沙时还要在里面撒些钱币，象征着大福大贵。因沙的颜色为黄色，当时的官宦或社会名流，在房间内的地面下铺设黄沙，喻意为“黄金大道”，这种社会习俗直到现在还有些地方沿用。
青瓷莲花碗疑为贡品
9月26日上午，考古发掘人员在东南角清理文化土层时，一个青色瓷碗被发掘出来，考古发掘人员发现这个瓷碗手感非常好，而且上面还有花纹，将瓷碗上的泥土清洗后发现，这个瓷碗整体呈青色，色釉光滑，而且采用的是细瓷制作，瓷碗的胎质也很细腻。
现场的考古发掘人员告诉记者，这个青瓷碗为北宋时期五大名窑汝窑所烧制，是一个青色莲花瓷碗，这个瓷碗可能是朝廷的贡品。现场的考古专家告诉记者，汝窑在河南省汝州市，是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。现场的考古专家告诉记者，因板桥镇在北宋时期的地位非常高，而且经贸也十分发达，朝廷高官也经常来此，这个碗很可能是当时的朝廷高官来板桥镇时所留下的。出土这个莲花瓷碗，现在可以充分说明，此处当时曾住过朝廷重要官员，也充分说明了当时板桥镇在北宋时期的地位。
专家揭秘:北宋五大名窑烧制贡瓷
9月26日下午，青岛市文物考古研究所所长林玉海接受了本报记者的采访，他告诉记者，在北宋时期朝廷并没有设立专门的官窑，宋朝是中国封建社会继汉唐之后的第三个繁荣时期，科技、文学、艺术和手工业都十分发达，陶瓷业蓬勃发展，瓷窑遍布全国各地，地方风格浓郁，可以概括为“六大窑系”和“五大名窑”。
“六大窑系”是指北方的定窑系、钧窑系、耀州窑系、磁州窑系以及南方的龙泉青瓷窑系、景德镇青白瓷窑系。“五大名窑”即汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑。两宋时期官窑制度开始初步确立，朝廷从各大名窑中定烧瓷器作为贡瓷，形成了不同于民窑器物的艺术风格。瓷都景德镇是在元朝时崛起，并以青花瓷、釉里红瓷和卵白釉枢府瓷驰名天下。明朝朱元璋开始设立御窑，此后，官窑民窑明确区分。
林玉海所长告诉记者，在很多人看来，因北宋时期瓷器非常鼎盛，五大名窑当时的名气和制作工艺技术也相对成熟，而朝廷也需要很多瓷器，所以后人现在把北宋时期的名窑理解为官窑，其他的窑系被说为民窑，其实这种说法并不完全正确。在北宋时期因烧制瓷器比较鼎盛，当时朝廷只是向五大名窑订货烧制，所以当时由朝廷向这些窑挑选烧造精良的瓷器做为贡品，所谓宋元时期的官窑，实际上是从民窑中“百中选一，千中选十”，这种官窑实际上是寓于民窑之中，所以并不是真正意义上的官窑。到了元朝，蒙古人为游牧民族，对瓷器使用并不重视，因经常在外面打仗，固定居住下来的时间也比较少，所以当时中国的很多窑烧制出来的瓷器都远销国外。
林玉海所长介绍，官窑只是到明朝才真正设立。明朝洪武二年，朱元璋在景德镇珠山之麓设立了御窑厂，有20座窑场，随即委派专门负责管理御器厂的官员，名为督陶官或称督陶使。明朝的督陶官，一般以中官及宦官充任。所委派的官员，大都熟悉陶务或愿意钻研陶务。到了明朝中、后期，在景德镇设立的御器厂达到了80座之多，但是这些御器厂烧制出来的瓷器，专供御用或朝廷高官使用，是真正意义的官窑器。
taoCi52.com延伸阅读
【精】恢复龙泉青瓷的一段往事
恢复龙泉青瓷的一段往事
翟翕武同志（右）正在接受采访。省档案馆 徐洁萌 供图
翟翕武口述 何力迈整理
（何力迈系《浙江档案》杂志主编》
外国专家要“雪拉同”
上世纪50年代，一些外宾来中国访问，其中有些喜欢中国瓷器的，问到外交部当时的外事人员，向他们要“雪拉同”。外事人员不懂，就回答说：没有。对有些不是很熟悉的外宾说没有，也就算了。后来，有位苏联专家也要“雪拉同”，大家就重视了，不能回答说没有。专家拿着茶杯说：就是这类东西。外事人员说瓷器嘛，我们有著名的景德镇、唐山的瓷器。最好的给他们看，他们说：不是，直摇头。那怎么办呢?
后来，他们(外事人员)想出个办法，到故宫陶瓷博物馆问陈万里。陈万里是中国青瓷专家，他喜欢中国陶瓷，《中国青瓷史》就是他写的。那些外交人员到故宫博物馆找到陈万里。他那个时候已经七十多岁了，就问他，苏联专家一定要“雪拉同”，各方面瓷器给他看了都不是，到底是什么东西？陈万里就笑起来：哎呀!你们这些青年，“雪拉同”就是我们龙泉青瓷嘛！陈万里就顺手从抽屉里拿出一本《中国青瓷史》，说：是我写的，“雪拉同”的故事里面讲得很详细，你们回去仔细看一看。青瓷史里面就写了，宋朝龙泉青瓷出口到东南亚，从这个国家到那个国家，后来到法国去了。法国人一看到龙泉青瓷就非常喜欢，认为是世界上的珍品。当时法国很流行一个小说，里面男主人公是个牧童，名字叫“雪拉同”，他的衣服颜色像青瓷一样，淡青色，一年到头穿这种衣服。他就像中国的西施一样有名。大家说就叫(龙泉青瓷)“雪拉同”吧。小说主人公大家都知道的，人人都喜欢的，这样就叫开了。后来，欧洲这些国家都叫“雪拉同”，美国也叫“雪拉同”，青瓷就是“雪拉同”。
这件事周总理知道了。当时，他就决定叫轻工业部赶快恢复龙泉青瓷。他说，不但是龙泉青瓷，中国五大名窑都要恢复。周总理说，恢复五大名窑，特别是龙泉青瓷一定要早点恢复，外国人来访问中国就要看这些东西。当时，周总理给轻工业部部长讲。部长在南京开会，他就告诉浙江，要恢复这个。当时，我是轻工业厅厅长，就组织了一些专家，把全国专家都找来，有南京、上海、北京、我省美院，还有中央美术学院的，反正是全国比较知名的专家，陶瓷美术方面的，成立了恢复龙泉窑委员会，我牵了这个头。
祖传秘方不愿公开
委员会成立起来，我就着手研究如何恢复。当时摸不着边际，已经失传了700多年，找不到一个线索。后来，我们又去找陈万里。陈万里就提供了一个线索：龙泉有兄弟两个人，一个叫李怀德，一个叫李怀川（弟弟）。他说，特别是李怀德是关键人物，祖传秘方是传给他的，他是哥哥。秘方几百年下来，李家祖训非常严格，青瓷釉的秘方只能传儿子不能传女儿，女儿要出嫁的。一个儿子就没问题，兄弟几个只能传大儿子，其他人不传，就这样一直传下来。李怀德是个全才，陶瓷原料处理、造型、烧制，青瓷的雕塑，上面还有花纹，关键是外面一层釉子，釉子是个秘方。外人是不知道的。你们回去，两个人找到一个，特别是李怀德，找到就不会走冤枉路。有门道了，我们很高兴，回来就和叶宏明去。
叶宏明是天津大学毕业的一个学生，分配到轻工业厅来，学硅酸盐的，专业就是搞陶瓷。这个学生是优等生，功课好，老师很赞扬他。那时候，他跟着我到龙泉去找李怀德。到处找，找不到。龙泉都是山沟沟，到哪去找呢?怎么办，就去问吧。到一个村先问有没有姓李的，一个一个村庄去问，没有的，马上走。问、问、问，快到福建了，有很多村是有姓李的，但没有李怀德。有一个村，问一个老头，你们村有没有姓李的？说，有的。有没有一个叫李怀德的？他说，李怀德倒有一个。我说，你领着我们去见见他。他说，那可不行，他已经被监督劳动。那时土地改革，划成地主的，就要监督劳动。不能到外面去，也不能接触外面的人。我们说，那看一看。老头说，不行。我说，回去找县委书记。县委书记姓王，（我们）问，能不能找李怀德？他说，我不能负责，没这个权力。我说，好吧，回去找江华，找省委书记。我们（对江华说）李怀德非找他不行，是周总理决定的，要执行这个决定，技术在他手上掌握，是不是给他摘了帽子，把他请出来。江华说，好的，回去跟县委书记说，摘帽子，请出来。我们再回去，走一趟真费事，当时又没公路。回去跟县委书记讲，江华讲了给他摘帽子。我说，你要不相信直接给江华打电话。县委书记说，你们讲了我们相信，好吧，给他摘帽子。就给村里干部打了电话，把李怀德地主的帽子摘掉。这样，就把他请出来了。
把他安排到哪里去呢？当时龙泉有个上烊瓷厂就把他请来。问他秘方，他不讲，我们说，这是周总理决定，他也不响。后来，他说，要用他也可以(来做)。他在一个房子里把门反锁，在屋里面捣鼓，弄来弄去，谁也看不见。他把釉子配好，门一开，说，你们去用好了。工人拿出上釉。先把胎子烧好，然后把釉刮上去烧，烧出来，就很好。这样烧了几件。我说，这样不行，我们去请上海科学院的周仁。周仁是什么人呢?国民党政府时，中央什么研究所的所长，在国外学习多年。这人水平是高的，他本来不是学陶瓷的，是学冶炼的，金属冶炼。当时，他(对龙泉青瓷的恢复)贡献也不小。他有兴趣，我们把他请来。当时他70多岁，跟我们到龙泉。与他说了（李怀德的）情况，也见了李怀德，李怀德也没多少话。他说他会做，配方还是不往外拿，这怎么办呢？周仁就出了个点子，他说，算了，我就不相信现代科学发展到现在还不能解决这个问题。（他）与我讲，你找个有出息的大学生，能钻研的，交给我，和我一起到上海去共同研究。
牺牲一件国宝级文物
那人就是叶宏明。五十年代浙江尖端仪器光谱、色谱都没有，只有上海有，北京也不一定有。就到上海科学院，叶宏明就跟他去了，采取了什么办法呢？他给陈万里写了一封信。周仁嘛，全国闻名的，周总理到上海来找科学家，就找周仁。科学家由他带队的，周总理也很看重周仁，他和陈万里也很熟，亲笔给陈万里写了一封信。他说，周总理现在决定恢复龙泉青瓷，没办法，要豁出个代价，要牺牲一件标准的出土的南宋龙泉青瓷。要是别人陈万里他根本不会拿出来的，那是国宝，钱多少都是买不到的。他一看周仁写的信，叶宏明交给他的。他说，没问题，要恢复就要牺牲，他就找了一件标准的南宋出土的龙泉青瓷，交叶宏明带回来。周仁就叫他（叶宏明）拿金钢刀把釉子刮下来，用色谱、光谱作化学分析。现代的仪器过去是做不到的。里面的化学成分，含铁多少，含铜多少，这样就把青釉化学成分分析出来了。周仁和叶宏明就研究出一个方子，配方研究好，叶宏明就带着到龙泉来。根据这个配方，把原料配好，挂上釉子就烧，叶宏明在窑门口等着。一个窑要烧成，大概要一天一夜，可能还要长。他就等在窑门口，为什么要等着?他从洞口看，要烧还原焰。龙泉瓷土是紫金土，红颜色，红土壤，它里面含铁很高，铁还原氧化铁，经过多少温度，就反应出青色，青色主要是铁还原。要烧就要从窗口看着，什么时候温度多少，要掌握这个温度。这个差事很苦的。等烧好了就开窑，拿出来一看不理想，不像李怀德的那样漂亮。他就拿着成品到上海，周仁和他共同研究，调整配方，再拿到龙泉去烧。烧了后，再拿了成品到上海，这样经过大半年。(那时)跑一个来回很不容易，不像现在有高速公路，来来回回六七十次也有。一趟趟调整，到最后烧成了，拿出来一看，大家高兴了，跟南宋的一样的。拿着到上海，周仁一看说，行了，完全一样，达到南宋水平。这样，就到国务院报喜，《人民画报》登出来了。
|>>>>|【精】原始青瓷精品展亮相故宫博物院
原始青瓷精品展亮相故宫博物院
“浙江原始青瓷及德清火烧山等窑址考古成果汇报展”10月25日在故宫博物院延禧宫展厅开幕。
原始青瓷是学术界对商至西汉时期烧造的高温青釉窑器的称法。作为中国瓷器的鼻祖，原始青瓷的创烧，在中国乃至世界瓷器发展史上均具有划时代的意义。
为解决原始青瓷的发展序列问题，2007年3月至5月，故宫博物院、浙江省文物考古研究所和德清县博物馆组成联合考古队，对德清县火烧山原始青瓷窑址进行了抢救性发掘。此后，浙江省文物考古研究所又先后发掘了南山窑、亭子桥窑和大园坪窑等遗址，获得了大量遗物，基本确立了从商代早期到东汉时期原始青瓷的发展序列，并揭示了从原始青瓷到成熟青瓷的演变过程。
本次展览汇集了故宫博物院藏品和近几年来浙江省文物考古研究所等单位在浙江省北部东苕溪流域德清火烧山、湖州南山等商周原始瓷窑址发掘出土的标本和德清县博物馆、绍兴县博物馆所藏原始瓷精品，共计105件。展览分为“原始青瓷的功用”和“浙江原始瓷窑址考古发掘成果”两大部分。
故宫博物院副院长陈丽华表示，原始青瓷品类繁多，从功用上可大致划分为立国安邦的重器礼乐器、普通百姓使用的日用器皿以及兵器和农具，它们较为全面地反映了古越人的宗教祭祀、日常生产和生活等活动，是越文化内涵中的精髓，更是研究越文化的重要资料。商、西周、春秋、战国各个时期的原始青瓷在浙江地区都有烧造，南山窑、火烧山窑和亭子桥窑是上述各个时代的代表性窑址。
夏商周断代工程、中国文明探源工程首席科学家、北京大学李伯谦教授指出，何时何地开始出现原始青瓷、南方原始青瓷与北方墓葬中发现的原始青瓷是什么关系、原始青瓷礼器化的过程以及突然消失的原因，这些问题在学术上如今仍尚存争议。此次关于原始青瓷的考古发现对解决这些问题都有重要的史料作用。
据悉，展览为期5个月，将于2012年3月25日闭幕。(记者 应妮)
【精】景德镇瓷器工艺师齐聚春城
景德镇瓷器工艺师齐聚春城
千典会馆品茶鉴瓷
发布时间：2010-06-11【精】珐琅瓷
珐琅瓷
珐琅瓷
珐琅瓷又名瓷胎画珐琅。
珐琅瓷是由景泰蓝演变而来。景泰蓝是铜胎上珐琅釉而成，若改为瓷胎上珐琅釉则叫珐琅彩。
珐琅瓷的历史
珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。这是过渡时期的珐琅彩器，你说它是珐琅彩吗，它有粉彩，你说它是粉彩吗，它又有珐琅釉，但瓷艺水平都很高。珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高，加工水平严格控制，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故而数量特少。收藏者很少人可见到此类珍稀品，故一般很难鉴别珐琅的与粉彩的区别。
珐琅瓷的主要特征
一、瓷胎，瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。 二、造形，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品。 三、底轴，为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。 四、珐琅彩色。色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种。 五、色料特点。每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。 六、绘画与纹饰，珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。 在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中心书寿，“万寿无”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。 雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独创，特别靓丽。 乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但枝艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的枝艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。 乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。 七、款识。康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。 康熙四十年后才开放禁令让其落款。不过必将原用“熙”字改写成“熙 ”字，这个“ 熙”仅出现在康熙的瓷器上。 康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、兰、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方匡。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。 雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方匡，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。 乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有兰料也有赫色料款。【精】怎样鉴赏粉彩
怎样鉴赏粉彩
粉彩瓷器按照时代特征看，可以分成清三代、清中晚期、民国、现代四个阶段，我们将在不同的文章中分别讨论。 “收藏之道，不在于辩真伪，而在于保值升值。”这是收藏大师们提出的又一精辟见解。起初我认为这句话是废话，辩真伪是保值升值的基础，如果是假的怎么可能保值升值？经过他们的解释，我明白了这句话的深刻含义，他们是意思是收藏时应该把着眼点放在保值升值上，而不是放在辩真伪上，能够保值增值的藏品，必定是真品。 那么怎么确认一件粉彩藏品能够保值增值呢，这就要从粉彩的工艺、材料、装饰技法说起，这就是粉彩瓷器的鉴赏基础知识。 一、绘画 绘画是粉彩装饰的最基本的过程，工艺比较复杂，极为讲究。在鉴赏绘画水平时，关键要把握以下几点： 1、绘画颜料 首先要了解现代粉彩通常采用什么颜料，然后从绘画颜料上辩识是否存在前代的颜料，也就是采用反推方法。现代粉彩通常采用以下几种颜料： （1）生料（珠明料） 这也是青花的颜料，在1300度高温下呈现蓝色，在750-850度低温下呈现黑色。我们在粉彩图案上看到的黑色轮廓线条，就是这种生料绘成的。 （2）艳黑（特黑） 烧制以后呈现光亮的黑色。主要用来画人物的头发、眼睛、题字等等。如果发现头发、眼睛、题字等的颜色与黑色轮廓线条的颜色是一样的，就属于偷工减料了，保值升值的可能性比较小。 （3）麻色 透明的深锗色。分成深浅两种。主要用于绘制花朵、羽毛、老年人的皮肤等等。 （4）油红（西洋赤） 透明的赤橙色。主要用于画人物的衣服、款式印章等。油红调色比较困难，调得太厚，烧制以后很容易发黑。如果发现红色线条的颜色发黑、发暗，基本上属于次品，无升值空间。 2、粉彩用笔 绘制粉彩的笔很多，各种笔的成本不一样，大师通常只用好笔。 （1）画笔 画笔中关键要注意一种笔，单料笔。单料笔主要用于点动物的眼睛、画动物的毛发，以及各种精细纹饰。单料笔的质量要求很高，也很容易磨损，是画笔中成本最高的一种。如果粉彩画中，发现单料笔用笔不多，或者单料笔质量较差，该粉彩属于精品的可能性比较小。 （2）彩笔 彩笔质量和成本差异很大。彩笔主要用于绘制动物的羽毛、人物的颜面、山水的山石、树木的树皮等。仔细观察这些部位的精细程度和表现效果，可以发现彩笔质量上的差异。连好笔都不肯用的粉彩，属于精品的可能性比较小。 （3）填色笔 填色笔中要注意一种笔，洗染笔。粉彩的色阶是通过洗染来达到的，笔的质量差异将导致洗染效果的差异，如果洗染过渡不自然，不平滑，肯定是用了差笔了，这种产品几乎没有升值空间。 3、绘制与过稿 （1）、绘制 分低手、高手两种情况。低手通常先用淡墨水绘制纹饰的轮廓，然后再用生料的绘画颜料勾画轮廓。这种情况下，很容易出现我们小时候练描红毛笔字的情况，第二次描绘出来的线条不够流畅。高手直接用生料的绘画颜料勾画轮廓，不需要画两次，所以通常线条极为流畅。什么是精品，看一看线条就知道了。 （2）、过稿 过稿主要用于批量生产同种纹饰的份彩。批量生产的份彩价值，还不如单件生产的低手作品。中国那么大，批量生产1000件同样的份彩瓷器，撒到各个城市的古玩市场上，根本就见不到，所以必须从绘画技法上去看是不是过稿份彩。过稿的过程是这样的：先是大师级的画师在瓷器上勾画轮廓。然后生产工人用浓墨描画轮廓，用2-4层的毛边纸（或者宣纸）用水浸湿，再用毛巾吸干保持潮湿，覆盖到浓墨纹饰上，拍打毛边纸，浓墨纹饰就印到毛边纸上了，再将毛边纸覆盖到新瓷上，再拍打毛边纸，这样浓墨纹饰又印到新瓷器上了。然后描图工人再根据新瓷器上的浓墨纹饰（这时候已经变成淡墨纹饰）用绘画颜料描画。过稿过程通常不是大师动手，由生产工人完成，大师必须将时间和精力放在新产品的创作上。因为是生产工人完成，所以在两个环节很容易露出过稿的破绽：一是用浓墨描画大师所画的轮廓时，很容易出现线条不流畅，二是用绘画颜料描画新瓷器上的轮廓线时，很容易出现线条不流畅。另外，过稿的过程是湿毛边纸倒来倒去、拍来拍去的过程，图案很容易走形。要掌握识别过稿粉彩的技术，最好先到工艺美术品商店去练眼力，那里的作品大部分是过稿粉彩。 有时候，区分低手作品和过稿作品很难。我们的经验是，凡是构图精美但线条不流畅的作品，基本上都是过稿作品。低手因为艺术水平还不够，没有机会成为画原稿的人才。 二、填色颜料 这里主要介绍现代粉彩的填色颜料，如果发现这些颜料以外的颜料，要考虑前代产品的可能性（反推法）。 现在仿古作者，经常既仿五彩又仿粉彩，是多面手。多面手就会养成一个坏毛病，就是偷工减料，追求效率，业内称为“四碟八碗型”作家。所谓四碟就是装绘画颜料的四只碟，所谓八碗就是装填色颜料的八只碗，他们仿制的作品颜色不够丰富。如果颜色太丰富，一方面填色过程变得复杂，效率降低；另一方面协调色彩比较困难，容易露出马脚。如果发现色彩丰富的作品，不是前代作品就是现代大师作品。 有些拍卖会的专家，看粉彩水平不高。你拿一件清三代的粉彩给他看，他很可能说清三代粉彩颜色不是这样的，其实他也不知道现代粉彩用的是什么颜色。真正有水平的专家，不仅能够说出清三代的颜色，也能够说出你的藏品用了什么年代的颜色，可惜浮躁的今天，愿意化这种工夫的人实在才少了。收藏者接触古代粉彩的机会比较少，练眼力可以从现代粉彩入手，先熟悉现代粉彩的颜色。当新颜色出现时，应该考虑是不是古代作品。 （1）透明色颜料 透明色颜料共有9种，能够在瓷器画面上透底，它们是：大绿色、深绿色、淡绿色、嫩绿色、淡水绿色、灰绿、淡蓝紫色、锗石色、雪白。 初学者如果记不住那么多颜色，只记住三种基本色，绿、紫、锗就行了，然后记住绿色有深浅不同。雪白实际上是无色的玻璃体。 （2）不透明色颜料 不透明色颜料共有8种，不能够在瓷器画面上透底，具有覆盖作用，它们是：绿色、深绿、浅豆绿、淡黄、粉红、鲜紫、蓝色、玻璃白。 （3）净色颜料 净色颜料是粉彩中的一种特殊颜料，不单独填色使用（因为烧制以后颜色没有光泽）。净色颜料有两种用法；第一，先用玻璃白打地底，然后用净色颜料洗染；第二，先用净色颜料填色，然后用透明色颜料罩 净色颜料有三种，大绿色，淡绿色，淡黄色。 （4）洗染颜料 粉彩与五彩的基本区别，是采用洗染工艺，而不是平涂工艺，于是画面出现层次感，所以洗染颜料与净色颜料是粉彩的灵魂。现代洗染颜料有6种，他们是：胭脂红、深黄色、淡玫瑰色、淡灰色、紫红色、蓝色。 女性朋友在颜色上的敏感，远远超过男性，特别是那些时髦的年轻女性，反正我自叹不如。如果女性采用傻瓜收藏法，往往能够取得不俗的成绩。我们做过试验，一个没有收藏经验的女性，告诉她傻瓜收藏法的原则，然后她去地摊挑粉彩，既不要看底也不要看款，将挑到的粉彩送拍卖公司拍卖，拍卖公司不但收她送的藏品，而且估价往往是采购价的10倍以上。反过来，有收藏经验的男性往往没有那么幸运。傻瓜收藏法中的其中一条原则，就是数洗染颜色的数目，排除“四碟八碗型”作品。大师作品通常不会出现在地摊上。 三、 从填色技法上，能够看出一件粉彩作品的制作难度。当然，难度越大的作品，价值越高。现代填色技法有以下7种： 1、洗染法 主要看明暗转折的变化以及立体感。 2、打底法 主要看底色是不是均匀、浅薄。 3、平填法 主要看是不是填满或者有没有填出轮廓线，颜料是不是厚薄均匀。 4、接色法 主要看不同颜色之间的衔接是不是自然、是不是逐渐变化。 5、罩色 即使普通工人罩色，水平也不低，不必在意。 6、吹色法 技术难度极大，有些大师也不敢用此方法。 7、扒花法 非常费工，不是珍品，不愿意采用这种方法。此外一些高难度技术，因为太费工，现代人更不愿意采用。 四、眼球冲击力 颜色釉是火与土的艺术，粉彩却是绘画艺术。什么是艺术水平高？这很难说，每个人有每个人的见解，很难用文字描述，也没有一个统一标准。 我们主张用眼球冲击力来把握艺术水平。如果收藏者经常看粉彩作品，头脑中就形成一种印象，再看到类似风格的作品时，就麻木了。有一天，有一件作品突然闯进你的眼球，让你多看几眼，回家以后，其画面还挥之不去，这件作品往往艺术水平就比较高。我们应该知道，人们在审美情趣上是具有趋同性的，能够吸引你眼球的作品，同样也能吸引其它人的眼球。 五、粉彩作品常见的毛病 粉彩作品常见的毛病通常出现在填色上。主要有以下几种： 1、浮料 就是填颜色时冲掉了线条。 2、颜色 就是在烧制过程中，颜料发生流淌，越过了原来的位置。 3、皱色 就是烧制以后填色颜料出现皱纹，那种很细的回缩皱纹。 4、发惊 就是颜色上出现裂纹。 5、炸 就是渗开的意思。粉彩不是元青花，不应该有晕散。 6、起刺 就是颜料出现了上突的刺。 这里需要说明的是，除非珍品，一点毛病都没有的粉彩瓷器是很难找到了。收藏讲究缘分，可遇而不可求。如果你遇到了一件完全没有毛病的份彩，不是过去的官窑作品，就是现代大师作品，是很值钱的。 理智的收藏讲究的是满意解而不是最优解。美国的西蒙教授是这样来解释满意解的：你如果到一片玉米地中找大玉米，很快就能够找到，但是你如果去找一个最大的玉米，很可能一辈子都找不到。他在经济学上的满意解理论，获得了诺贝尔奖。 因为有些拍卖公司的专家缺乏鉴赏粉彩的基础知识，所以现在古玩市场上真品、赝品、过稿品、上品、中品、下品的价格相差很小，这就给收藏者带来了很多机会。藏友们可以审视自己的粉彩藏品，那些被拍卖公司拒收的所谓的“现代作品”，很可能是真品或者上品；再去拍卖公司看看正在拍卖的所谓“到代作品”，如果他们是古代督陶官的话，恐怕十个脑袋也被砍掉了。我本来想做一项基础工作，将拍卖会上出现的劣质“到代份彩瓷器”逐个分析，可我夫人劝阻我说：“你这颗脑袋在古代虽然砍不掉，今天却很可能被人砍掉，别忘了你生活在现代，而不是古代。什么东西都可以触动，就是不要去触动别人的经济利益。反正你所关心和支持的中小收藏者，从来不在拍卖会上买东西。至于那些大款们，他们一个愿打，一个愿挨，你去管这种闲事干什么！”。 说到这里，大家已经能够总结傻瓜收藏法了，我们不再赘述 |>>>>|