瓷器在古代的作用。
盆奁对于现在的年轻人来说很少有人知道，但是很多人肯定都见过，就是现在公司单位养花的花盆下面放了一个塑料盘子，防止水漏一地就用的是盆奁。古人比较雅致，因为花盆底部有洞,所以古人把花盆下的相托叫盆奁。
【紫地粉彩折枝花鸟纹圆盆、奁】
紫地粉彩折枝花鸟纹圆盆、奁，清光绪，通高12.5cm，口径16.5，足径10.5cm。
盆圆口，微撇，深腹，圈足。奁圆盆形。盆和奁的内口沿均为青花卷草纹，外壁均为紫色地上绘花鸟纹，用粉、黄、绿、黑设色，色彩绚丽。器腹壁口沿下红彩书“大雅斋”3字楷书款和“天地一家春”5字篆书款。
【藕荷地粉彩花鸟纹四足盆、奁】
藕荷地粉彩花鸟纹四足盆、奁，清光绪，高10cm，口长8.8cm、宽10.8cm，足距8cm、10.2cm。
盆方口，斜壁，四面体，奁长方形，下承4足。口沿下红彩书“大雅斋”3字楷书款和“天地一家春”5字篆书款。通体施藕荷色釉，其上绘粉彩花鸟纹。用粉、绿、褐、白、红设色。
【黄地墨彩折枝花卉纹花盆、奁】
黄地墨彩折枝花卉纹花盆、奁，清光绪，盆高11.8cm，口径17.2cm，足径11.2cm；奁高3.7cm，口径17.1cm，足径13.2cm。
盆板沿，直壁，圈足。足内红彩书“体和殿制”4字篆书款。盆内施白釉，底开两圆形小孔。外体以黄地墨彩为饰，口沿处墨彩描金绘元宝蝙蝠10组，间饰“寿”字纹。腹部绘芭蕉、牡丹及松树，布局规整。
奁板沿，浅腹，圈足。内施白釉，无纹。足内红彩书“体和殿制”4字篆书款。外体以黄地墨彩暗刻花卉为饰，口沿处为折枝花卉，腹部绘牡丹纹4组。
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瓷盆
“喂，听说了吗，老王家喂狗的那个瓷盆是古董，值一百多万呐!”这条消息如同一颗重磅炸弹，在平静的小村中炸开，老王家成为全村的焦点。
前一天的下午，老王正在喂狗，一个收古董的小贩进门讨水喝。看到喂狗的瓷盆，小贩的眼睛就直了，捧起瓷盆左看右看，爱不释手。见到老王，小贩出了一千块的价格，要把瓷盆买走。老王大吃一惊，心下狐疑，坚决不卖。几番纠缠，小贩不得已说出实情——那瓷盆是清朝雍正年官窑做的皇家御用之物，市值一百多万。
小贩走后，老王把瓷盆擦洗干净，藏进屋里。当天晚上，老王早早就把院门关上，还特意放出大黄狗，让它在院子里巡逻。
外贼没来，孩子们却纷纷回来探问情况。大儿子第二天早饭时从邻村过来，二话没说只求看一眼瓷盆。一向很少回家的二儿子也从县城赶回，说是看望二老，拐弯抹角地也想看看那个宝贝瓷盆。还有嫁出去好几年的女儿，一回娘家就提出让她保管瓷盆的建议，遭到全家人的一致反对。
中午吃完饭，老王刚想睡会儿午觉，大孙子悄悄蹭进来。以为爷爷睡熟了，就在屋里翻箱倒柜找东西。老王睁眼怒喝:“别翻了，你爸你叔都已经翻过了!”
一连几天，老王坐卧不宁，吃啥啥不香。
一个星期后，村里又传出重磅消息:老王家的宝贝是假的!传出话来的是老王的大孙子。原来，头天老王和老伴、孙子三人抱着瓷盆到县里的德祥古玩斋去鉴定。古玩斋的专家说，做这个瓷盆用的釉料及彩绘颜料都是当今的新材质，盆底的“大清雍正年制”字体也不对，是一件现代仿品，市价也就一百块左右。
接着，老王的儿子、媳妇、闺女都以不同的理由回了趟家，发现那个瓷盆已经放回到狗窝跟前。人们紧绷的神经松下来。“空欢喜一场啊!”“老王是想发财想疯了吧!”在众人的嘲笑中，老王一家恢复了往昔的平静。
一个月黑风高的夜里，老王在自家院墙角挖了一个一米深的大坑，将一个包裹放入坑中，然后把坑填平，再把一口大缸放在坑上面。
此后，人们再也没见过那个瓷盆。
瓷器化妆土的作用与鉴定
古代有些窑口的胎土较粗或胎色较深，为了使器物表面平滑白洁和颜色变浅，在胎体上先敷一层细白瓷土，然后施釉烧制，这层白色浆土称化妆土，也称化妆釉和护胎釉。
化妆土工艺具有明显的时代特征和地域（窑口）特征，对其观察和分析有助于古瓷的断代和辨伪。
六朝青瓷中已开始应用化妆土工艺，婺州窑位于浙江金华一带，当地所产胎土含铁量高，烧成后胎色深灰或深紫。西晋起，婺州窑采用纯净的瓷土涂抹胎表，化妆土呈奶白色，经上釉烧制后，不但釉面光洁，而且色泽滋润。东晋南朝时的德清窑以黑瓷著名，同时也兼烧青瓷。德清窑以红色粘土做胎，烧成后胎呈灰色或紫色，为了改善釉色，也在胎外施一层奶白色化妆土，工艺方法和婺州窑相似。
隋唐五代时，化妆土的应用更加广泛，除青瓷外，白瓷和彩绘瓷也采用这种工艺。五代时，耀州窑青瓷有黑胎和白胎两种。黑胎青瓷的胎质较唐代已有改进，细密坚薄，但含铁量高，胎色呈铁灰或黑灰，因此胎外施一层较厚的白色化妆土。唐代河北邢窑白瓷有粗细两种：细白瓷胎白釉净，不施化妆土；粗白瓷的胎骨灰黄粗糙，先敷化妆土再施白釉，使釉面白净。唐五代的长沙铜官窑发明了釉下彩，胎灰白或土黄，如不用化妆土，会影响装饰效果，因此在制作中采用制胎——施化妆土——彩绘——上釉——烧制的流程，对提高外观质量起了重要作用。
宋元时，北方磁州窑对化妆土的运用非常成功，到了出神入化的地步。磁州窑的胎土大多灰褐色或土黄色，白釉黑彩采用敷化妆土、彩绘再施透明釉的方法，使釉面白净饱满，黑白对比强烈。在白釉划花、白釉黑彩剔花等装饰方法中，化汝土则直接参与纹饰装饰。在白釉划花中，胎土施化妆土再划花，划痕处露出灰褐色胎，外罩透明釉，这样形成了白釉地灰褐花纹效果，巧妙利用了化妆土本身的色泽来进行装饰。白釉剔花的方法和此相似，只是将纹饰外白“地”剔去，露出深色的胎。白釉釉下黑彩划花工艺更复杂一些，在生坯上敷白色化妆土，上以黑料绘画，再用工具在纹样上勾划，划去黑彩露出白色化妆土，再施透明釉烧成。有些甚至连化妆土也划去，露出深色胎骨，这样形成黑（纹饰）、白（化妆土）、和灰（胎骨）三个层次，以立体的方式装饰器物，这种方法和唐宋象牙雕刻中的拔镂雕或明清雕漆中的彩雕很相似。
在观察化妆土的时候需注意和“中间层”的区别。宋代钧窑釉瓷标本的断面上，胎釉间有一层白色介质，是在高温烧制过程中胎、釉成分相互渗入，经离子交换析晶而形成的钙长石层。这一中间层在作用上起到了统一釉下色泽的作用，但系烧制中自然形成的，而非人工敷就的化妆土。这种介质中间层在宋代磁州窑青瓷上也能见到，形成机理相同。
化妆土的观察对瓷器研究具有三方面重要意义：
确定制作年代——有些窑口化妆土往往在某一时间段使用，观察化妆土能精确考定年代。耀州窑青瓷在五代时使用化妆土，从标本断面看，胎体、化妆土、釉层清晰可辨。宋代耀州窑青瓷断面也有一丝白线，但胎体、中间层和釉层间界面模糊，系介质中间层，和五代青瓷区别明显。
确定制作窑口——明清以前的所谓高古瓷有时往往难以区分窑口，而化妆土是一个关注点。最常见的例子是越窑青瓷和婺州窑青瓷的区别。这两个窑口的产品除其他特征区别外，是否用化妆土是最明显的区别。
确定识别真伪——古代陶瓷的原料、工艺都具有很强的特殊性，现代很难模仿。如新仿耀州窑青瓷的胎骨都很白，仿五代制品不见化妆土，仿宋代元制品也无中间层。结合造型、釉层、底面等特征，观察并分析化妆土有利于鉴别陶瓷器的真伪。有些古玩商将新仿器物打碎后卖瓷片，更应观察化妆土工艺，鉴别是否后仿。
古代定窑瓷器的模具
古定窑遗址出土的定瓷模具及其残片，均为陶瓷制品。模型有单模和合模，可分为外印模具及内印模具两种。模具大多经800°C以上素烧陶胎，少数素烧温度达到1200°C以上为瓷胎，古代模具的制作是在半阴干的胎泥上雕刻后入窑烧制，如果烧制温度低于950°C，一般收缩在3%左右，超过950°C时坯体大量收缩，最高可达13%左右，这是第一次收缩；当模具制好后，用于印制的坯体入窑烧制成品时，高温下又有13%左右的收缩现象，这是第二次收缩。
内印模具：多为盘碗类模具，可分为晚唐五代简单出筋模具及宋晚期金代繁深复杂构图严谨的盘碗类模具。
外印模具：如枕类、人物类、粉盒类等，部分印完后又用刀类工具加以修饰。
宋晚期金代模具有一共同特点：图案题材繁深富丽，多取材于定州缂丝图案，可模具的艺术风格与缂丝却是极大的差别。线条粗犷、肥润，构图也不甚规整，整体看来有几分憨拙，很难让人与宋朝的纤细精巧及定窑印花器物的美观精致联系起来，模具与同时代的缂丝，绘画相比甚至有几个拙劣。而现今仿品石膏模具，从材质来看，吸水性好，并不逊色古代陶瓷模具，而且雕刻的十分精细、漂亮，构图也充分体现宋代纤丽婉约有些极尽缂丝、宋画神韵。
瓷器上的古代才女
这些出类拔萃的古代女子敢于挑战世俗的偏见
“三八”国际妇女节是全世界妇女的节日。100多年以来，经过无数女权主义者的争取，妇女的地位和权力逐渐与男子同等，无论在商界还是政坛，都出现了许多呼风唤雨的女强人。在古代的一些瓷器上，也曾留下一些旷世才女的倩影。
清代无双谱人物罐班昭，瓷色洁白，光亮细腻。班昭一身素净的衣裳，西瓜红长裙，坐在一张印花的靠椅上，手里捧着一本书，表情宁静平和。图案的左边写着“班惠班”，右边写着“曹大家”。汉朝的班昭，字惠班，是我国历史上第一个女史学家，同时也是一个博学多才的文学家，在其兄班固死后，奉旨入宫续写《汉书》并得到汉和帝的赏识，成为皇后和贵人们的老师，号称“大家”，因其丈夫姓曹，故后世亦称“曹大家”。
刻瓷才女上官婉儿，磁盘上的她身材修长，衣裙淡雅，略施粉黛，面容秀丽，发型高耸，乌黑如云。细长的手指一手执一把圆扇，一手握一卷书，目光低垂，仿佛在思考一个重大问题。在她身后的假山上，是一丛盛开的牡丹，大气而富贵。唐代的上官婉儿，是唐高宗时宰相上官仪的孙女，饱读诗书，才思敏捷，13岁即为才人，14岁被武则天召见并重用，处理百司奏表，参决政务，有“巾帼宰相”之称。
虽然在古代，女子的地位十分卑微，但是总有一些出类拔萃的女子，敢于挑战世俗的偏见，执着地追求自己的梦想，在中国女权史册上，书写了自己的励志人生。
古代瓷器的鉴赏和鉴别
瓷器收藏一直是古代艺术品收藏的热门，中国经历了那么朝代，每个朝代瓷器都有自己的特征，瓷器如和鉴别，瓷器如何断代就是瓷器收藏必须要知道的学问，说一下瓷器鉴赏常识。
（一）、看瓷器造型鉴赏瓷器
1、整体风格。一件器物的造型，与其时代总的风格是分不开的。商周原始瓷器是继承陶器的造型，到春秋时期仿照青铜器的风格，六朝早期时的瓷器矮胖、后期直到隋甚至唐初都是趋于瘦长，唐代瓷器造型丰满、圆润，宋代总的风格又变修长，元代厚重，大件器物较多，明代敦厚、古朴，清代瓷器轻薄、新颖。所以，总的风格趋势要记住。如：青釉鸡头壶，最早出现在西晋，隋唐五代都有烧制，但各时代风格不尽相同。从造型上看，西晋时鸡头壶，矮、粗，罐状，鸡头无颈无流。东晋壶体高了一些，趋于瓶状，壶颈变细变长，出现了略高于壶口的把柄，鸡头处也有了伸出的脖颈。南北朝，壶身更高更细了，鸡头也变得高大挺拔。隋代，壶体瘦高，壶柄变成竖直的双龙造型，而且高于壶口多些。唐代，壶体丰满，壶嘴短小直挺，被置于壶肩之上，壶柄变小。五代时，壶身下部向内收敛，壶嘴变长变弯，柄变大，显得很秀气。掌握了这些要点，再综合胎釉等其他因素，就可以判定出年代。再如瓷枕，最早年代为唐，其形制为：方形、腰圆形，唐晚期以后出现花形、兽形、童子形、元宝形等，同时，器形加大，枕身变长。元代出现了如意形瓷枕、镂空瓷枕、戏文故事枕，形制较前代更大。这就是说，瓷枕形制越大年代越晚。
2、造型的局部变化。例如盘碗，一要看口沿。六朝至唐代往往都是圆口，厚口缘，唐中期至五代出现花口沿，宋代出现了无釉芒口。景德镇明清窑器无论盘碗瓶壶，凡边沿外翻者，多做圆口，平切口者常见于民窑直口碗类。二要看底足。汉晋，平底没有足，南北朝出现了假圈足，唐代以实心饼形足、玉璧底足为主，晚期至宋初又有玉环底足和少量圈足。唐至五代，圈足呈外撇状。元代，枢府瓷为小圈足，底面平切，明清时的碗盘总体上的浅圈足，但明比清稍高，足墙呈内八字形，盘碗底多数下榻。清代圈足较直，底平等。
3、器型的时代性。例如：青瓷谷仓瓶，仅限于六朝时代有；元代盖罐，盖子大多为荷叶形；球星熏炉一般是宋代而以宋代居多；鼻烟壶都是清代或清代以后制品；双联瓶、五联瓶，都是清代乾隆以后的。
（二）、看瓷器的胎釉特征
瓷器制作在长时间发展的过程中，因时代、地区、窑口，在取用瓷土、制作工艺灯方面不同，变现出的胎釉特征不大相同。首先是胎质。古代至此工艺是在手工方式下进行的，宋以前的瓷器，胎子大多为灰色、灰白色、紫灰色、橙黄色、米黄色、褐红色等，这种情况直到宋代才有改变。宋元时景德镇等南方瓷窑烧制的青白瓷，胎体薄，胎质白，制胎工艺有很大进步。另外，元代瓷器器底多数不施釉，火石红现象很多，明代少量出现，清代基本消失。以上这些特征，是瓷器鉴定的要点。
从瓷釉上看，首先要记住什么釉在何时出现、盛行和消失，各时期分别有怎样的特点。比如，宋代哥窑器，除了胎呈紫、黑色，器型较薄、紫口铁足特征外，还有釉质肥润（甚至釉质比胎要厚）、釉色青中偏黄、开片较规整、不饰花纹等特点。再如定窑，始于五代，盛行于宋代，受邢窑影响很大。邢窑白瓷釉为雪白色，巩县窑为牙白色，定窑为奶白色，有泪痕（白中闪黄），芒口、覆烧、胎白精细。黄釉最早出现在唐代，当时安徽的寿州窑、河南密县等烧黄釉器，但决不是明清时代意义上的黄釉。弘治黄釉代表着明清两代的黄釉的最高水平，以铁为着色剂，用氧化焰低温烧以后逐渐减少，天启停烧。清代从康熙年起，历朝都烧制黄釉，有浇黄、蜜蜡黄、蛋黄等。康熙时蛋黄釉釉色深，釉层透明。到乾隆时因釉中掺有玻璃白，釉汁混而不透，呈色淡嫩，此釉直至道光仍有烧造。红釉元代由景德镇烧造，到明代有了很大发展。永乐时红釉比较鲜艳称“鲜红”，釉面厚润。宣德时红釉发深，称为“宝石红”，其显著特征：一是橘皮釉现象比较明显，二是器物口沿部分自然形成一条白线，红白分明，被称之为“灯草口”，康熙时期的红釉器多有仿制，但应是人为加上去的白釉，看上去不自然。成化时红釉较为难得，色泽浓艳。嘉靖时鲜红釉技术失传，改为矾红，至清代才恢复生产，并出现了若干个新品种。康雍时祭红釉艳丽，乾隆时黑红，嘉、道比乾隆时浅，但不如康雍时鲜艳。
（三）、看瓷器装饰风格
瓷器装饰大体有三类，即胎装饰、釉装饰、彩绘装饰。胎装饰有刻、划、剔、印、堆贴、镂空、雕塑等手法和形式。如西晋器物，常见的有刻划的弦纹、水波纹、模印的网纹、圆珠纹，贴花、堆塑大多为人物或动物。东晋南北朝盛行莲花瓣装饰。唐代越窑流行刻划花蝶、花鸟纹。长沙窑采用模印贴花装饰。其后又有耀州窑、临汝窑、定窑、磁州窑及景德镇影青等刻划剔印装饰手法，及至明清彩瓷仍有此种装饰工艺穿插其间。
釉装饰除了各种单色釉外，另有其他诸多种，如宋代建阳窑、吉州窑烧造的玳瑁、油滴、兔毫釉等结晶釉装饰。还有在一件器物上施以两种以上不同色釉的装饰方法。比如，唐代的花瓷，宋元钧瓷的窑变，明清时的三彩，清代炉钧、窑变红釉等。宋代钧瓷釉面比较细密平整，釉里有蚯蚓走泥纹，用彩釉斑块装饰，颜色主要有蓝、红、月白、海棠红、玫瑰紫。元代钧瓷胎体为土黄、黑灰色胎，釉不到底，足内不施釉，足底有沙粒现象。釉质变粗，釉面可看出明显的气孔、气泡，多数为蓝灰、月白色，很少见有天青色，彩斑颜色也不如宋代艳丽。清代雍正开始出现模仿钧窑的窑变红釉品种，又称“钧红”。其特征是：雍正窑红釉是蓝色多于红色，乾隆是红色多于蓝色，达到了宋钧彩色斑的效果。嘉、道时期红色更多些，咸同光时几乎都变成红色，釉面很粗糙，有槽坑。光绪时在窑变红中又出现了由红黑两色颜色交织组成的瓷釉器。
彩装饰最早出现在西晋晚期。在当时南方的一些青瓷上，就出现了由褐色斑点组成的简单图案。进入隋代，已使用黑彩点画人物的眉毛、眼睛、衣纹等。唐代，出现了长沙窑的釉下褐彩，磁州窑的白胎黑花。釉上彩始于宋代，有白釉红绿彩的盘、碗类器物。青花、釉里红、金彩崭露头角。明代宣德、成化时期，各种彩瓷相继出现，如釉下青花、斗彩、五彩，改变了以单色釉和青花为主的装饰方法，入清以后，景德镇又创造出篮彩和翠彩。康熙年间制成珐琅彩，粉彩，并在雍、乾时达到鼎盛阶段，清中期以后，粉彩称为彩瓷主要装饰品类，随着西方装饰艺术传入中国，又出现了洋彩，进一步丰富了瓷器的装饰。
（四）、看瓷器纹饰风格
瓷器的装饰纹样极为丰富。装饰手段有刻、划、剔、画、彩绘等。各时代纹饰图案均有自己的特色，是鉴别瓷器时代、真伪的主要依据之一。现仅就明清常见纹饰图案择要作以分类归纳。
1．植物图案。主要有莲花、，牡丹、菊花、兰花、蕉叶、卷草等纹饰。
（1）莲花纹。从南朝起莲瓣纹大量用于青瓷装饰，元代景德镇青花瓷器上几乎每件器物上都有缠枝莲或各种莲纹及莲瓣纹，莲瓣之间留有空白是元代特点。莲花也是明清瓷器常见的图案，常以轮廓线形式出现。
（2）牡丹纹。有缠枝、凤穿牡丹等，还常和梅、菊、水仙花组成四季花卉；再加之杏、桃、石榴、荷、葵、桂、芙蓉、山茶，组成十二月花卉。其装饰方法，以青花为主，其次有斗彩、珐琅彩和粉彩。雍、乾官窑牡丹有粉红、黄、蓝、绿、紫等颜色。
（3）菊花纹。明代洪武时，常见扁菊花纹形式出现，花心为网格状；永乐官窑以单层菊瓣较为常见，民窑多为写意之作；宣德官窑花叶有明显的勾脉，民窑勾线填色留白；成化官窑花大叶稀，民器粗犷；弘治民窑构图繁密，双层花瓣；康熙官器线条流畅，花瓣细长，民器花头圆润饱满；乾隆官窑构图繁缛，辅助纹饰见多，民窑图案化倾向明显，花形夸张，层次较少。（4）卷草纹。由南北朝时期的忍冬纹发展而来，唐代定型为卷曲的缠枝草叶纹，明清两代经常用做瓷器边饰。洪武时为一笔勾画，无叶片；永乐时变为勾线平涂有叶片；万历出现了五彩卷草纹；清代卷草纹主要用于青釉印花、斗彩、粉彩以及仿永乐、宣德青花瓷上，其特点又变成洪武时的纤细、卷曲，无叶片。
2．动物图案。瓷器上的动物图案，有龙、凤、麒麟、朱雀、 狮、虎、鹿等神和野兽类；牛马羊、鹤雁鸟、鱼鸭鸳鸯等家畜和飞禽，以及水禽类。在此仅以龙纹为例：龙纹最早出现在唐代瓷器上，其形象似兽状，龙首有角无须。宋代以后为蛇形，身、尾渐细。元代龙身细，头尾小，爪瘦劲有力，以三爪居多。明代龙两只眼睛点在同一侧面，龙嘴向前突出，称为“猪嘴龙”。多数为张嘴龙，五爪刚劲，为“风车爪”，腿部带火焰纹，龙发竖直向前飘动。明代龙纹种类有龙穿花、海水龙、云花、飞翼龙、游龙、龙凤纹等。成化时的夔龙，尾巴似香草，分叉、卷曲，又称“香草龙”。嘉靖时出现正面龙。清代龙头部增大，牙齿减少，鹿形长角，无颈，龙发向后披散，身子较粗胖，爪似鸡爪。明清时期，龙纹被大量用于各类瓷器装饰上，装饰方法有刻、印花和堆塑、绘画。在绘画中按用料的不同，可分为青花、五彩、斗彩、粉彩、青花抹红等；以颜色不同又分为白地绿龙、白地蓝龙、白地红龙、蓝地白龙、黄地绿龙、绿地紫龙等。以上龙纹特征，是鉴定明清瓷器时代和真伪的重要依据。3. 人物图案。有单个人物，也有成组人物形象。总体风格是：明代任务多写意，清代多写实。常见图案有八仙、罗汉、刀马人、婴戏、历史典故、戏曲故事等。其中，麒麟送子、婴舞龙灯、百子图、福禄寿三星是清代特有的图案。明代瓷器上的人物图案比起动植物图案要少得多。绝大多数是民窑产品，而且除成化斗彩外，多为青花瓷器。康熙以后五彩、粉彩绘制的人物图案增多，特别是康熙朝的粉彩刀马人图案，色彩鲜艳前所未有，至晚清民国时期
，以历史故事人物为题材的瓷板画甚为流行，景德镇出现了绘瓷名家“珠山八友”，作品中有不少粉彩，浅绛彩人物图案。
除以上举例外，还有吉祥图案、山水、几何、文字等纹饰图案。在瓷器装饰上具有各自不同的装饰风格特点。瓷器鉴定是对历史文物的综合考证，除用上述鉴定要点外，还要注意观察起舞烧造支点、施釉方法、铭文、款识等其他方面的特征，如，凡是盘碗里面有三个支点的，都应是唐代以前的器物；景德镇烧造的盘、碗，元代至明前期几乎都是砂底；隋唐器物施半截釉，其中向下流淌似烛泪痕的是唐器；宋龙泉足内施满釉，元代足内不施釉，明代足内点釉等。总之，这些特征，包含着深邃的历史、文化内涵和信息，需要去认真研究、掌握和探索。
白彩陶盆鉴赏
留白彩陶盆
这只彩陶盆(见图)，名叫“留白”，直径约20厘米，宽边，折口，腹上圆而下敛。腹内一半彩绘，一半空白。该器是5年前从甘肃临洮一施工现场发现的，现藏于兰州彩陶艺术博物馆。“留白”腹内是水漩涡纹图案。水漩涡纹在盆腹部的下方，一个水漩涡，慢慢旋转，向左右上方扩散发展，变成两个水漩涡。两个水漩涡，继续扩散，形成了三个水漩涡。但画面上只有三排水漩涡纹，其余部分为半边空白，留给人无限遐想空间。
水漩涡纹是马家窑时期的典型特征。马家窑文化中，马家窑类型为水崇拜，多水漩涡纹；半山类型为土地崇拜，多锯齿纹；马厂类型为蛙崇拜！老子曾说，“一生二，二生三，三生万物。”这个道理，5000年前的马家窑人就懂了。这或许就是留白的价值之所在。
陶器中最多者为素陶，其次为彩陶。就价值而言，彩陶高，满工彩绘的彩陶则更高，而绘一半、留一半的留白彩陶盆却一反常态，令人惊疑。难道是半成品？不像，画工精细，笔力娴熟、老到。一气呵成。怎会是半成品？留白本是后人用在易经、书法、绘画、文章中的技巧，没有想到，先民们不仅掌握，还用得如此娴熟、大胆。
据介绍，当初发现者见到这只彩陶盆时，以为是一件当时还未完工的次品。而藏家搞收藏多讲究品相，器型完整、画工精美等等这些才是首选，又怎么会将一个只画了一半的彩陶盆看在眼中！留白无疑是一种智慧。水满则溢，月满则亏，即为此意。世间懂得留白的人多，识得留白的人少，会用者更是寥寥。在笔者看来，留白还是距离——有了距离，则产生令人遐想的美。
从釉面鉴定古代瓷器的真伪
釉是陶瓷器表面的一种玻璃质层。釉层的作用是使陶瓷表面光洁美丽，吸水性小，易于洗涤和保持洁净。由于釉的化学性质稳定，釉面硬度大，又使瓷器具有经久耐用和耐酸、碱、盐侵蚀的能力。此外，颜色釉还能起到装饰作用，使瓷器美观。 我国古代陶瓷釉的种类很多，按照不同的标准，有着不同的分类方法。按照釉的成分，可以分为石灰釉、长石釉等;按照烧成温度，可以分为高温釉和低温釉;按照烧成后的外表特征，可以分为透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、结晶釉、玻璃釉、开片釉、窑变釉等。此外，施釉方法也有多种，如浸釉、蘸釉、浇釉、喷釉、荡釉、滚釉、刷釉等。
釉与器物窑口鉴定
古代陶瓷生产，釉的材料来源，同胎土一样，一般也是就地取材。由于釉的成分不同，以及烧成温度、窑内气氛、施釉方法、工艺技术等方面的差异，各个地区、各个窑口的陶瓷产品在釉方面往往会形成一定的特色，具有比较鲜明的特征。如唐代寿州窑瓷器以生产黄釉为主，另外还有黑釉、茶叶末釉和窑变釉等。黄釉色调深浅不一，釉色呈现出黄、蜡黄、鳝鱼黄、黄绿、黄褐等色，器物积釉较厚处常呈现翠青色窑变釉。采用蘸釉法施釉，一般施釉不及底，多数器物的底和圈足无釉，常有流釉现象，在器物下腹部出现蜡类痕。釉层厚薄不均，釉色浓淡不一，玻璃质感强。胎釉结合有时不紧密，出现剥釉和自然开片现象。
古代瓷窑，有的虽然同时生产多种釉色的产品，但一般都以一种或几种釉色的产品而闻名。如邢窑、定窑的白釉，寿州窑的黄釉，汝窑、南宋官窑、耀州窑、越窑、龙泉窑的青釉，建窑的黑釉，钧窑的天青釉、月白釉、玫瑰紫釉等。一些窑口釉的特征，有时甚至比胎的特征更明显。有经验的古陶瓷鉴定者，有时只需要看一看器物的釉，即能大致断定其窑口。如钧窑的蚯蚓走泥纹、定窑的蜡泪痕与竹丝刷痕、宋代耀州窑瓷器底足处的姜黄色釉等特征，这些都是鉴定瓷器窑口、乃至真伪的要点之一。
古代瓷器鉴定原则
鉴定瓷器主要包括辩真伪、定朝代、断窑口、估价值等几项，要想做到这几点，首先必须对各个朝代、各个窑口的瓷器的风格特征了然于胸，并能一贯到底，可以具体到某个特征在什么时代出现。例如，东晋浙江德清窑的产品中出现了光亮如漆的黑釉瓷；两晋时期，南方青瓷器中出现了褐色点彩乃至釉下彩绘的新工艺；北朝后期，在北方出现了白釉瓷器，等等。广大读者有必要了解一下中国古代瓷器史略和一些相关知识。
在距今三千年前的夏商时代，中国劳动人民就烧制出了“原始青瓷器”，即本书所说的“早期青瓷”。东汉时期烧制出了成熟的青瓷器，并有可能烧成了最早的白瓷器。由于制烧技术的很大提高，自魏晋南北朝到隋唐出现了“南青北白”的局面。到宋元明清时期，中国制瓷业发展兴盛，许多新的品种相继涌现，从单色釉发展到多种彩色釉，装饰纹样繁华复杂。由于名窑的此消彼长，最终使江西景德镇成为全国制瓷业的中心。下面粗略地介绍一下中国古代瓷器在历朝的主要发展，作为读者鉴别瓷器的基本知识。
在夏商时代出现的“早期青瓷器”，最早见于山西夏县东下冯遗址，接着出现青釉完整器属于郑州二里冈时期，标志着中国瓷器的起源。早期青瓷器选料尚不够精，所以胎比较粗，工艺较简陋，器形品类较少，釉层厚薄不匀，且容易剥落，与成熟的瓷器尚有一段距离。西周时期，早期的青瓷器数量增加，器形，胎釉等方面与商代相比有了较大进步，在已发现的一些青瓷簋、豆标本上，可以见到最早应用“化妆土”的痕迹。春秋战国时期，很多地方的大量早期青瓷器的胎质已经比较细腻，成型端好，釉质均匀，器类增加；战国晚期，早期青瓷器的烧造因为楚文化的东进而出现一次中断。秦、西汉一些同类产品又逐渐出现。东汉是“早期青瓷”的终结期。
同时，东汉时期是成熟的青釉瓷器出现期。成熟的青瓷器胎土细致，瓷胎以已烧结，胎釉结合紧密，釉色纯正，透明而有光泽。此时，还出现了黑釉瓷，在一些东汉墓葬中见到少量白瓷器。
三国两晋南北朝时期，制瓷业有了很大发展。两晋时，金华婺州窑在粗质瓷胎上明显地应用了化妆土。化妆土是以上好的瓷土加工调和成泥浆，施于质地较粗糙或颜色较深的瓷胎体表面，其颜色有灰色、浅灰色、白色等。施用化妆土可以使粗糙的坯体表面变得光滑、整洁、坯体较深的颜色得以覆盖、釉层外观显得美观、光亮。南方瓷业中出现了最早的匣钵烧造，匣钵是瓷器陪烧时置放坯件，并对坯件起保护作用有匣状窑具。由于它的封闭性好，提高了瓷器的质量；由于它的承重力强，提高了瓷器的产量，使瓷器的质、量大幅度提高。这一时期青瓷发展到极高水平，为“南青北白”局面的形成奠定了基矗
隋唐五代时期，中国瓷器史上形成了“南青北白”的局面。南方以生产青瓷为主，北方以生产白瓷为主。青瓷以越窑产品的质量为最，白瓷以邢窑产品的质量为最高。这一时期是重要的窑具“匣体”普及发展的时期。使得瓷器制作与造型发生了很大的变化。胎壁由厚重趋向轻薄，底足由平底、饼形足变为玉壁形底、圈足。釉面不受窑内烟熏污染。从而保持了色泽纯净，器物造型趋向于轻巧精美。这时还出现了纹胎瓷、花釉器、秘色瓷等高级品类，长沙窑普通使用了瓷器高温釉下彩、釉上彩新技术。河南一些窑在唐代烧成了最早的釉下彩青花瓷器。
两宋夏、辽、金时期是中国古代瓷器的繁华时期。瓷器的品种繁多，釉色缤纷。除了官窑（是指官府经营的瓷窑，又指明、清时期在景德镇为官廷生产的瓷器，可称作“御器”）之外，民窑（指历代民间经营的瓷窑，明清之后凡官窑以外的窑场均称为“民窑”）兴起。根据产品在工艺、釉色、造型、装饰等方面的特点，形成了不同的窑系。除了享誉已久的“官、哥、汝、定、钧”等名窑外，比较著名的还有北方地区的耀州窑、磁州窑，南方地区的景德镇窑、龙泉窑、建窑、古州窑，等等。两宋时代“一色釉”瓷器所达到的纯粹的瓷器之美，是空前绝后的工艺建树。
元代是古代瓷器发展的重要时期，起着承前启后的重要作用，源自宋代名窑并继续发展。景德镇窑开台使用瓷石加高岭土的“二元配方法”，烧成温度由此相应提高，烧出了颇具气势的大型器。元代还烧制成功卵白色的“枢府”釉。青花、釉里红瓷器普遍出现，将彩瓷工艺迅速推向高潮。
明清时代的制瓷业以景德镇为中心，御窑厂（官窑）制品更是穷极精丽。青花瓷器是各种产品的主流，以明永乐至宣德年间的水平最高。彩瓷发展到空前繁盛的时期，明代初年以铜红釉水平较高，明成化年间以斗彩著称，弘治年间出现低温黄釉，正德年间出现孔雀绿釉，嘉靖时期出现五彩。清代釉色品种更为丰富，如釉上蓝彩、墨彩、釉下五彩，金彩、粉彩、珐琅彩以及多种单色釉。明清时期，还出现了如釉上、釉下彩结合，半脱胎、脱胎瓷器等新工艺。器物品类空前丰富，装饰手法与题材也达到空前的繁盛。清中晚期，中国制瓷渐趋衰落，因此清代成为中国古代瓷器发展的最后阶段。