古代青瓷器。
当我们通过心灵去体验那些隐含在具体瓷器中的思想及其发展轨迹时，可以深刻地体会到器物的制造不仅仅是包涵纯技术的成分，在超越了单纯地为求取生存的物质事实的界限后，人类精神的丰富性恰好在器物里找到了一个直观的宣泄口和可靠的栖息地，同时，也给现代人带来了生活中所能依据的传统内容。
一、无纹而饰的釉色之美
脂玉般莹润而略带透明质感的青色，是青瓷有别于其它类瓷器的最显著特征。由于青釉的质感、色泽及其隐隐透出的人文气息本身已经与中国人的审美情感十分吻合，因此，青瓷常常以无纹为美。
自古以来，中国人就对青色怀有敬意。青色，在先民心目中意味着生机、宽广、正直、高尚。青瓷的出现恰恰暗合了中国人的这种敬天尚青的内在精神需要，因此在瓷器的釉色上有了以青为主的取向。
青瓷釉色的微妙之处是难以言传的，所以古人常常用借物、比喻的修辞手法来表达。如唐诗人陆龟蒙在《题秘色越瓷》中有这样的诗句：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”以此来形容秘色瓷的釉色之美。这种釉色应是偏绿的青色，如同在深山幽谷中，给人以满目青翠的润透清新之感，这类偏淡碧色的釉还应包括“葱翠”、“梅子青”、“豆青”等。另外，人们还称汝器那种青中偏蓝的釉色为“雨过天青”，而汝器之所贵，也正在于这种青蓝色的闲澹之中，含有深远无穷之味。这种釉色还有“卵青”、“粉青”、“灰青”等，每种青色之间都有所差异，但都略偏蓝色。青瓷釉色之微妙不但在于有冷暖之变幻，还因窑焰而有浓淡之差异，像不同季节里的天空、山川、湖水一样，又如同中国人的性情—含蓄、玄妙而灵动。
没有纹饰的青瓷，可将之喻为一位恬淡的仙人，常默默无言，心灵却非常微妙、闲适、优雅而自乐。这是一种在宁静中显示出的静谧之美。宋瓷中的汝、龙泉、影青等都以无纹为胜，且通常以厚釉为上，因为釉之厚薄如水之深浅。愈深的水、愈厚的釉，愈能给人以深邃、神秘的感受。显然，青瓷的釉色非常符合道家所崇尚的“自然含蓄”、“冲淡质朴”的审美标准。
此外，人们在赞美一件青瓷时，常常将其喻之为玉，如“越泥似玉之瓯”、“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖”。瓷玉相通，瓷器追求温润莹澈的效果，一方面是中华农耕民族对土、石、玉的审美观的延展；另一方面，受到“君子比德于玉”思想的影响，是儒家把重礼、重德的精神贯通于生活方方面面的具体体现。正所谓：“类冰比玉，以玉喻德”。因此，瓷器以青色为取向，是从晋至宋的审美主流。
二、片纹雅饰
虽然青瓷的釉色充满了魅力，但青瓷并非全都遵循“无纹而饰”的原则，宋瓷中的哥窑就以开片而闻名。开片是一种釉面裂纹，是因瓷器胎釉受热后收缩系数不一致而形成的。这种现象早在原始青瓷时就出现了，本来都是被视为窑疵的。到了宋代，哥窑始创了以开片纹为釉面装饰的风格。孙瀛洲在《谈哥汝两窑》中谈到：“汉唐以来瓦器、瓷器釉上，多有本色细碎片纹，隐约可见，都是自然的片纹，而哥窑的片纹则是由人工技巧控制而烧出的。”哥窑的片纹在纹理上是很有讲究的。“小片之细碎者曰鱼子纹，大片之稀疏者曰牛毛纹。”《陶雅》这种片纹还被称为“百圾碎”。据《龙泉县志》记载：“章生一所主之窑，其器皆浅白，断文号百圾碎。”后来这种装饰手法被官窑所效仿，出现了亦以开片为饰的官窑瓷。
古窑器的片纹与釉色都是随着窑焰而自然生发的，这两者又往往妙契呼应，色因窑焰而变化，而其雅俗亦是仁智互见，一般来说以纹线明朗爽快兼曲折有致者为上。将这种片纹自然的青瓷和无纹饰的简洁典雅的龙泉窑瓷相比，又多了几分凝重的气度。文人雅士们也非常钟爱这类瓷器，故常常用它来制作笔筒、砚、洗等物，以示高雅。
龙泉官窑青瓷大龙盘‖青瓷艺术
三、刀法如笔意，布局通画理
如湖水般润澈的青瓷，具有厚釉失透之感。根据这个特点，青瓷除了以无饰为饰外，还产生了一些适宜于这类釉色的装饰方法。如刻花、划花、贴花、印花、堆雕、雕镂、弦纹等。其中以刻花最为典型。这种装饰手法早在越窑早期就已出现，发展至宋代出现了风格迥异、极具地域个性的南北两派。南派以龙泉窑为代表，以端庄典雅为特色，刀法含蓄、细腻，刀痕深处的釉肥厚，色泽深澈，而刀痕浅处色泽渐淡，富于变化，在静谧之中又多了些动感，正所谓“林之无鸟不静”。与南派风格不同的北派耀州窑青瓷，胎体相对较厚，属厚胎器物，因而在刻花装饰上以深刻的手法为主。即沿着纹饰的轮廓线垂直刻下，进刀较深，纹饰以外按一定坡度近深远浅地剔出适当的空地，上釉烧成之后亦是凸的地方釉薄色浅，凹的地方釉厚色深。但由于耀州窑的凹凸对比相对于龙泉窑要强烈得多，因而在层次上更为清晰，黑白反差亦更显著，具有浮雕感，给人以粗犷有力、刚健泼辣的印象。
青瓷的刻划很像书画中的笔意。刀法随笔意，笔意追刀痕的例子有很多，如远古的金石、甲骨文字、隶篆书法和远古陶器上的刻痕。同样，在不同时期的青瓷刻划上，也可看出同时期绘画笔法的明显变化，如六朝以后书画笔法的刚柔兼备与晚唐五代越窑瓷上的刻划相呼应，正所谓“阴刻细线见指功柔，斜刀坡撤显腕力泼。”到了宋代，雕法刻艺已达妙境。
优秀的青瓷装饰除了需要刻划工夫外，更需要进行经营布局，合理安排整个装饰面。在瓷器上，由于其立体的特性，在装饰过程中，既要考虑纹饰结构的中规中矩，又要兼顾上下左右的收放争让之趣。
在历史过程不是单纯的事件过程，而是行动过程，这个行动过程又被隐含于其中的思想过程所支配。因此，在我们重新审视中国古代陶瓷艺术的发展历程时，就不能只关注表象，而应搜寻那些蕴涵着思想的外部表征，即关于人类心灵在过去的岁月中留下的痕迹。
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瓷器是怎么去的欧洲？
法国传教士殷弘绪“潜伏”景德镇七年，探得了瓷器制造的秘密，并在1712年写成报告寄回了欧洲，从此瓷器的制作就没什么秘密可言了。图为法国的瓷器厂。（南方周末资料图/图）
柏林现存最大的宫殿是夏洛腾堡宫（CharlottenburgPalace），这个宫殿以有一个用共计六吨琥珀装饰起来的、号称“世界第八大奇迹”的“琥珀房（AmberRoom）”而闻名，其实这个宫殿里还有一个很有名的房间叫瓷器阁（Porcelaincabinet，room95），里面收藏着大量来自中国和日本的东方瓷器，经过了多次战火，现在瓷器阁里还有2700件藏品，其中收藏的中国瓷器大多数为康熙年间的。
一般都说造纸、指南针、火药和雕版印刷是中国的四大发明，其实除了造纸之外，其他三种都还存在着一些争议，真正不存在任何争议的中国原创是瓷器和丝绸，特别是瓷器，比丝绸更加珍贵。在古时候中国以外的地方，拥有一件瓷器就是社会地位的象征，因为这种看着漂亮但却碰不得的娇嫩玩意是从千万里之外的中国运来的。
顺便说一句，千万不能拿外国人管瓷器叫“china”来作为瓷器是中国原创的证据，外国人管漆器叫什么知道吗？叫“japan”，可是漆器也是中国的原创，只不过日本产的漆器的品质更佳，受到欧洲人的欢迎，而得到了“japan”这个别名。
洁白的瓷器在欧洲当时干脆就被叫做“白色的黄金（whitegold）”，这是因为在当时的世界上，欧洲最穷，几乎拿不出什么可以和别人进行交换的东西，所以一开始在欧洲找瓷器比较容易的地方除了威尼斯共和国就是荷兰了，因为这两个国家是做买卖的，买卖人有钱。
这就是夏洛腾堡宫的历代主人们热衷于收集来自东方的瓷器的原因。
瓷器在当时的中国是普通的日用品，但在欧洲还是绝对的奢侈品，当然在现在的欧洲也成了日用品，这种从奢侈品到日用品的转换的动力其实是来自咖啡。
德国人是最早知道咖啡的欧洲人，一位奥格斯堡（Augsburg）的医生和植物学家荷沃夫（LeonhartRauwolff）早在1573年去美索不达米亚一带的东方旅行时就知道了咖啡，在1582出版的《荷沃夫游记》（Rauwolf"sTravels）里，荷沃夫就已经告诉了欧洲人这种盛在瓷器杯里端出来的饮料。但德国人真正开始喝这种传说中的饮料，是很久很久之后。这个“很久很久”到底有多久呢？在同为欧洲人的英国人、法国人、奥地利人已经喝了一百多年咖啡之后的18世纪初！
当然那时候没有互联网，没有高铁，也没有高速公路，信息和物流都不太通畅，但就算是从法国或者奥地利爬着去德国，也用不着一百多年啊！德国人喝不上咖啡并不是因为当时交通物流和信息系统的落后，真正的原因是，当时的德国人很穷，喝不起。
发动第一次世界大战的德皇威廉二世有一句很愤青的名言：“当别人在忙着瓜分陆地和海洋时，我们只是在仰望着蔚蓝的天空。”就像俗话说的那样，马无夜草不肥，人无横财不富，还没有从殖民地抢过东西的德国，比起有殖民地的国家，显得穷酸多了。
这不，德国人刚开始喝咖啡，德皇腓特烈二世，也就是被后人尊为腓特烈大帝的那位就开始紧张了。伟大的腓特烈大帝在面对咖啡时没有了“大帝”的风度，甚至还有点狗屁倒灶，没办法，所谓人穷志短马瘦毛长嘛。咖啡是一种古怪的饮料，曾经的开罗当局出于虚无缥缈的意识形态，曾经的奥斯曼帝国出于“维稳”的考量，曾经的中国出于反对“资产阶级生活方式”的立场，都禁过咖啡，但腓特烈大帝禁咖啡的理由则与众不同：德国太穷了，没有闲钱给人瞎糟蹋来喝那种古怪饮料。德国不出产咖啡，那是要花硬通货去买的。
于是，当威尼斯人、法国人、英国人、奥地利人等几乎所有欧洲人都在悠闲地品尝咖啡的时候，苦逼的德国人却在易北河边离萨克森州首府德累斯顿不远的一个叫“迈森”（Meissen）的地方辛勤劳动，别人喝咖啡，德国人做别人喝咖啡的杯子卖。
欧洲人开始喝咖啡之后就发现了一个很重大的问题：拿什么来喝呢？东方的阿拉伯世界也好，君士但丁堡也好，人家都是用一种从更加东方的一个叫“中国”的地方运来的“瓷器”在喝，欧洲人怎么办？
喝酒或者可可，随便找个不漏的东西就行，但喝咖啡或者茶这些来自文明的东方的饮料，则一定要用瓷器，与其说这是一种习惯，不如说是一种信仰，一种对文明的致敬。但是那比黄金还要珍贵的瓷器又不是任何人都能置备的，所以欧洲人立志要想法子自己做瓷器。
一开始，欧洲人也没有把制造瓷器看成一件多大的事，虽然那时的欧洲不出产瓷器，但并不是说不出产其他用泥土烧制而成的器皿，比如陶器、玻璃和琉璃什么的，欧洲人都能够制造，在欧洲人看来，做瓷器也就是多试几次的事情罢了。于是从16世纪开始，在意大利的佛罗伦萨就开始了制造瓷器的尝试，但出乎欧洲人的意料，怎么试也试不成，因为他们当时还不知道烧制瓷器一定要高岭土。
除了中国人之外，朝鲜人和日本人那时候也已经会烧制瓷器了。制瓷技术在宋朝先传到了朝鲜半岛，后来在16世纪末期的万历年间，丰臣秀吉出兵朝鲜半岛，绑回去了一大堆各行各业的工匠，其中就包括了一位会烧瓷器的李参平，日本人给李参平起了一个“金江三兵卫”的日本名，逼着他教日本人烧制瓷器。李参平在日本九州岛现在的佐贺县有田一带找到了高岭土，于17世纪初成功地烧制出了瓷器，这就是日本“伊万里”瓷器的由来，一直到现在，朝鲜半岛的人说起日本从朝鲜抢去了烧制陶瓷的技术这一段历史，还恨得牙痒痒。
日本和葡萄牙人有生意往来，葡萄牙人知道日本人也会做瓷器之后，也来买点捎回去，顺便也讨教烧制的秘诀。本身这门技术得来就没有费功夫的日本人，也没把什么高岭土秘诀当回事，或者根本就不知道高岭土是秘诀，随随便便地就告诉了葡萄牙人。葡萄牙人把高岭土的样品带回了欧洲，这样，欧洲人才知道原来并不是随随便便挖团泥土就可以烧制瓷器的，于是才开始寻找高岭土，高岭土在欧洲被称为Kaolinite——就是高岭土。
最后，德国人终于在萨克森州的科尔迪茨（Colditz）地方找到了高岭土，但是高岭土还只是烧制瓷器的起点，烧制瓷器还需要更多的技术，比如配方、窑温、时间等等，这些技术只能自己从无到有地去摸索，当时在摸索的欧洲人不少，但成功的是德国人，萨克森的德国人。原因很可能是德国人更适应这种筛选工艺的寂寞，现在德国人在制造业上的成功也是因为这个原因。
德国人率先在欧洲制造出了瓷器，图为迈森地方出产的茶具，约1720年。（南方周末资料图/图）
至于第一位成功地烧制出了瓷器的德国人到底是一位叫契恩豪斯（EhrenfriedWalthervonTschirnhaus）的物理学家，还是一位叫波特格（JohannFriedrichBttger）的炼金术士，一直有争论。现在一般都认为是契恩豪斯的证据更加充分一些，但不管怎样，他们都是为萨克森选侯奥古斯特二世服务的，反正萨克森人在经过无数次的失败之后，终于在1708年烧制出了真正的坚硬、洁白、富有光泽的瓷器这一点是不会错的。
当然，也有英国人宣称他们早在1683年就已经制造成功了瓷器，但是那种说法没有被广泛认可，因为迈森从1708年开始就成规模地生产瓷器，英国人要到18世纪中期之后才这样生产瓷器。
德国人知道他们成功的价值，大家都知道全欧洲都在寻求如何制造瓷器的技术，所以他们对制造瓷器的秘密采取了严密的防护措施。但是在1735年，有个叫耶稣会（SocietyofJesus）的天主教会向全世界公布了制造瓷器的方法，使得德国人的保密措施成了一个笑话。
中国人应该对这个“耶稣会”不陌生，这是一个保守的原教旨主义的天主教会派。明朝万历年间来华的利玛窦，就是耶稣会传教士。辫子军入关之后，顺治、康熙皇帝继续重用耶稣会的传教士，像服务于历局和钦天监的龙华民、邓玉函、汤若望、南怀仁等人都是耶稣会的。
这些耶稣会传教士中有一个叫FrancoisXavierd"Entrecolles的法国人，和其他在华的耶稣会传教士一样，他也有一个中国名字叫殷弘绪，为了弄到瓷器制造的秘密，他在中国景德镇住了七年。据说他通过江西巡抚郎廷极的关系给康熙皇上进献了法国葡萄酒，康熙一得意，下面也就没有人去追究他老在陶瓷作坊和窑厂传教有什么古怪了。他在1712年，将在景德镇探得的瓷器制造细节，写成报告寄回了耶稣教会，这样一来瓷器的制作就没有什么秘密可言了。
就殷弘绪的行为来说，是不折不扣的产业间谍，除了瓷器的制造技术之外，他还得到了养蚕、制造绢花、珍珠养殖的技术，托殷弘绪的福，中国的瓷器出口日渐减少，到乾隆末年时，瓷器就几乎不再是出口商品了，这就是殷弘绪对中国造成的损害，但复杂的是，耶稣会公开了所得到的产业机密，并不是单纯地用来为自己获利，这就使得对殷弘绪的评价有点困难。
1759年，英国人乔赛亚·韦奇伍德通过在原料中添加动物骨粉的方法研制硬质瓷器获得成功。这种晶莹剔透、质地坚硬的产品即是著名的韦奇伍德骨瓷（Bonechina），成为了餐具中知名度最高的品牌。他在斯坦福德郡创办以自己姓氏Wedgwood命名的陶瓷厂。产品做工精致，风格简练优雅，受到维多利亚女皇青睐，成为皇家“御用瓷器”。1793年英国使团曾把韦奇伍德瓷器作为国礼回赠给大清乾隆皇帝。这是一件很有象征意义的事件，宣告了这么一个事实：虽然瓷器（porcelain）依旧被称作“china”，但是能够生产瓷器甚至顶级瓷器的国家已经不只是中国了。
青瓷
中国的瓷器，大概可分两大系：青瓷系和白瓷系。其中青瓷的发现时间最早，远在东汉(公元25—220年）就有初期的瓷器出现。至晋朝(公元265—419年)瓷器已相当精美。青瓷可以说是中国瓷的鼻祖。什么是青瓷呢?那是由于色釉里面含有一定的氧化铁，经过高温烧成呈现青色或黄色（视烧成时火焰的性质而定）的瓷器。
古人用“雨过天青云破处，这般颜色作将来”形容这种釉色的美丽非凡，著名的“柴窑”作品除了美丽的色釉以外，还有它特殊的地方，这就是古文中所载的“青如天，明如镜，薄如纸，、声如磐”。“青如天”是说色釉的色彩；“明如镜”是说色釉的光亮；“薄如纸”是说胎骨薄的程度；“声如磐”是说胎骨坚实细密扣之能声音悦耳。如果真能具备这些特点，该是一种很理想的作品了，可是至今没有发现它的实物。考古挖掘的古陶瓷实物证明，我国元代以前的瓷器，大多数都是青色声近似青色。青色来源于釉青，所以称为“青釉器”。青釉器中胎质比较致密而符合“瓷”的标准的就叫做“青瓷”。我国古代瓷器的品种很多，但最先发明的是青瓷。从东汉直到清初停产为止，其问有1千几百年的历史。全国并有许多烧造青瓷的窑场，在南方有浙江的越窑、瓯窑、龙泉窑等；北方则有河南临汝的汝窑，开封的北宋官窑，陕西铜川市的耀州窑等。
如果你到博物馆去参观一次，就会发现我国元代以前的瓷器，大多数都是青色或近似青色。青色来源于釉青，所以称为“青釉器”。青釉器中胎质比较致密而符合“瓷”的标准的就叫做“青瓷”。我国古代瓷器的品种很多，但最先发明的是青瓷。
在博物馆里，你还可以看到我国古代从陶到瓷的演变过程，大致经历了陶、原始青瓷和青瓷这三个阶段。从工艺发展的角度来看，原始资和青瓷是一脉相承地发展起来的，所以原始瓷可以说是青瓷的前身；是从陶到瓷的发展过程中产生的过渡性产物。
青釉瓷器是以铁质为着色剂的高温颜色釉品种。考古学家们说青瓷是中国瓷器的鼻祖。古人写出了“夺得千峰翠色来”的诗句脏赞咏青瓷。青瓷不但包括蓝、绿，而其质方面也有深浅不同。是因为釉层厚度和差别，烧成后呈现不同色调的缘故。景德镇烧制青釉瓷器远在唐代即已开始。《中国青瓷史略》介绍，“离镇二十里，在湘湖田间，地名白虎湾的公路上，发现糖代烧造的青釉碎片极多，公路上，发现一般较厚，薄的较小，盘子底有釉，色泽极似长沙出不士的东西，青釉带黄。青的程度已接近越窑的艾色（即橄榄色）。施釉薄，有极细纹片，外面有凹痕，个一切制作显然是唐代的风格，后于湖田镇南入山约两三里，地名胜梅（俗称杨岭）的山坡，又发现当年烧造时成叠的窟底货之长，证实了当年景德镇也是烧造青器的“。宋代，景德镇取各地名窑之长，在虾青、秘色以及白定的基础上创制了影青瓷，它的特点是瓷质极薄，釉面白而青，暗雕塑花纹，内外都可映光，故有人以叫隐青、或罩青。《竹陶说》载“近来出土之器甚多，有一种碗蝶，质薄而色白，微似定，市肆人呼为影青，以其釉色白，微带青色。
在古代，特别在元、明以前，人们所用的瓷器大部分是青瓷。青瓷从东汉开始出现，直到清初停产为止，其间有一千几百年的历史，在这个漫长的历史时期中，烧造青瓷的窑场遍布全国各地，其中比较著名的窑场，在南方有浙江的越密、瓯窑、龙泉窑、杭州郊坛下官窑，在北方则有河南临汝的汝窑、开封的北宋官窑、陕西铜川市的耀州窑等。在博物馆里，你可以看到所有这些窑场的代表性作品，历史上相传的宋代五大名窑，即官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑，其中官窑、哥窑和汝窑都是以烧造青瓷而闻名于世的。
那末，为什么我们的祖先最先发明的瓷器是青瓷而不是白瓷？为什么在古代青瓷比白瓷更为普遍？我们知道，要烧制外观洁白的白瓷首先要有合适的瓷土，特别是含铁量比较低的瓷土，可是这种含铁低的瓷土矿在地面上分布较少，比较不容易获得，而含铁量较高的瓷土矿则分布较广，比较容易获得。古代由于地理上的限制，特别在交通运输不方便的条件下，对于这种大量需要的原料，一般都只能就地取材，就地使用，所以古代大多数窑场只能用含铁量较高的原料来制造瓷器。可是在开始时，用含铁量较高的瓷土烧制的瓷器，胎呈灰白色，釉的色调黄不黄，青不青，不太好看。博物馆中陈列着的原始青瓷和早期青瓷就是这个样子。然而实践出真知，我国劳动人民在改造社会和改造自然的实践斗争中，不断地积累经验，加深和提高对社会现象和自然现象的认识，他们发现，利用这种含铁量较高的瓷土也能烧制十分美观的瓷器，其关键在于在烧成过程中要掌握窑里面的气氛，在适当的时候烧适当的还原焰。所谓还原焰就是窑炉里的气体中含有一定量的一氧化碳，一氧化碳是一种还原性气体，它能把釉料中的大部分氧化铁还原成氧化亚铁；从而使釉呈现一种比较悦目的青色。青瓷的釉色到了唐代已有了相当大的提高，唐代诗人陆龟蒙用“九秋风露越窑开；夺得千峰翠色来”的诗句来赞美越窑青窑。唐代陆羽所著《茶经》中对越窑青瓷也作了“越瓷类玉”的高度评价。到了南宋时期，浙江龙泉窑所烧造的青瓷达到登峰造极的地步，它的釉色简直像碧玉和翡翠一样引人入胜。这种青瓷后来逐渐传入朝鲜、日本、中东和欧洲，并曾使那些国家的人们为之倾倒。
欧洲人把中国青釉瓷器称为“雪拉同”。这个名词来源于是6世纪晚期，法国作家杜尔夫的长篇小说《牧羊女亚司泰来》被子搬上舞台。剧中男主角雪拉同穿的一件青色衣服极惹人喜爱，这种颜色一下就成为法国流行的颜色了。正巧中国的青瓷第一次传入法国，那青翠欲滴的釉色使法国人为之倾倒。以至一时找不到适当的名称呼它，只有雪拉同那件衣服的颜色可以与之匹敌，于是人们就称这种青瓷为“雪拉同”。直到今天，欧洲许多人还常常这样称呼中国的釉瓷器。