仿古瓷砖。
“萧何月下追韩信”梅瓶
乾隆粉彩“百鹿图”双耳尊
黄云鹏先生，1942年出生，江西丰城市人，1966年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，毕业后分配在景德镇陶瓷馆，从事古陶瓷研究，是我国著名古陶瓷鉴定家、陶瓷美术家、研究员，中国古陶瓷工艺美术大师。
2010年12月26日，济南台景缘艺术馆隆重举行了“缘聚台景缘——黄云鹏大师陶瓷精品展”，黄云鹏大师亲临现场。一时成为山东收藏界的一大盛事，吸引了省内外众多瓷器研究专家、收藏爱好者前来一饱眼福。黄云鹏大师特为此展精心准备了一年之久的200余件仿古精品，共同组成省内迄今为止规模最大的高仿历代官窑作品专题展览。如此近距离欣赏美轮美奂的高仿历代官窑珍品，堪称是一场真正的视觉盛宴！彰显了中华传统历史文化之魅力！
恰逢新春佳节来临之际，黄云鹏大师的元青花“鬼谷子下山”大罐、“箫何月下追韩信”梅瓶、清乾隆粉彩“祥瑞百鹿”瓷樽等多件珍藏版瓷器作品，将再现于济南台景缘艺术馆，以满足山东“瓷迷”零距离接触并拥有国宝文物的心愿。
【藏品风貌】
下图为2005年7月12日在伦敦佳士得进行的“中国瓷器及艺术品”拍卖中，以1568.8万英镑的价格成交，折合人民币2.3亿多元，拍出了目前中国瓷器最高价格的元青花“鬼谷子下山”图罐。此罐主题画面描述了孙子之师鬼谷子(号王诩)下山搭救齐国名将孙膑与独孤阵。鬼谷乘坐一虎一豹的车，
表现出武艺超凡似仙，可百战百胜的形神，车前二步卒手持长矛开道，独孤阵之子独孤角跨马上，手举鬼谷战旗，将领部下三千同往搭救，苏代骑马回峰，一副焦急而又必胜的神态，整个纹样构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷。其构图、形神、笔意、瓷质、造型等无不使人倾倒，价重艺林，风蜚全球，无愧称为“天下第一青花瓷”。
上图元青花梅瓶是全球仅有的九大元青花人物故事瓷之一的“萧何月下追韩信”梅瓶，是南京市博物馆镇馆之宝，瓶高44.1厘米底部直径13厘米，口径5.5厘米。造型大气浑厚，瓷胎洁白细腻，青花艳丽沉着并有斑点，釉青白透明。器形丰满、端庄、挺秀。是1959年在南京江宁县的抗元英雄沐英墓出土的。画面反映西汉初大臣萧何荐人才的故事：萧何纵马扬鞭，急追英才韩信，请他为大汉同谋国事。韩信急走时一只鞋都掉了，忧沉地站在渡口待渡，淳朴的艄公正要开渡接韩信过河。不同人物的身份、个性、形神等刻画得淋漓尽致。号称10亿都不卖的“中国青花瑰宝”。
此件元青花“缠枝牡丹纹”梅瓶约高42.5cm，口径5.4cm，是景德镇陶瓷馆镇馆之宝。器形为小口、宽唇折平、短颈、丰肩，肩以下渐收，至底足部稍外扬。梅瓶花色共分为五层，器身自上而下有五层圈带纹饰，肩上部在复莲内画八宝纹，腹部周身绘满缠枝牡丹青花图案，紧接着是一条较窄的卷草边饰，下腹是仰莲如意纹。该瓶白釉泛青，青花青翠浓艳，幽静苍翠，尽显元青花神韵；瓶上牡丹沧雅多姿，艳丽富贵，栩栩如生，象征大富大贵、万寿吉祥。整个器型构图严谨，层次分明，主题突出，绘画生动，气韵非凡，演绎出中华五千年陶瓷文明的博大与深邃，是一件不可多得的艺术收藏珍品。
▲清乾隆粉彩“百鹿图”双耳尊
“百鹿尊”因“鹿”与“禄”谐音，故又称“百禄尊”，百禄形容俸禄之高厚，只有帝王才能享有。尊面绘制恢弘巨作“祥瑞百鹿图”绘有百鹿神态各异，或奔跑、或嬉戏，四周衬以参天古树，山峦叠嶂及瀑布溪流，整体造型雄浑，纹饰繁缛，是皇家尊贵地位的象征。
在黄大师此次的仿古瓷精品中，不论是彩瓷还是雕刻瓷或高低温颜色釉瓷，都保持了当时时代的特征。明青花则笔意自如、秀雅而凝重，清青花却线条细腻、汾水清晰，时代特色一眼即可明辨。
taoci52.com小编推荐
春暖花开 陶艺点缀--中华陶艺大师精品斗艳中国陶瓷总部
3月18日—4月22日，中华陶艺大师联盟作品展将在中国陶瓷产业总部基地中国陶瓷剧场四楼全面开放，宁勤征、郭爱和、陈烈汉、徐波等43名大师共110件陶艺精品杰作将在春暖花开之际斗艳中国陶瓷总部。3月22日-4月4日，中国陶瓷城北门更会展示其中部分陶艺精品。
据悉，本次所展览的大师作品曾参展于法国罗浮宫第十八届国际非物质文化遗产展，同时在第21届陶博会备受热捧。为满足广大陶艺爱好者、收藏家的需求，同时进一步弘扬中国优异的陶文化精髓，丰富佛山陶艺文化氛围，中华陶艺大师联盟作品展将再次在中国陶瓷总部全面开放，并将持续到第23届佛山陶博会结束，这既是陶博会承办方为丰富陶博会活动氛围的重要举措，也将为广大观展观众免费奉送一场丰盛的陶瓷文化大餐。
（粉青万事如意）
（S涂文静-清韵）
（S李砚祖-清涧）
本次大师联盟组织所展出作品，都是大师亲自手工打造，体现出对中国景德镇官窑、河南钧窑、汝窑等6大非遗窑口作品的传承，具有较高的文化艺术价值。创作者既有来自中国最顶尖的当代陶瓷传承人艺术大师宁勤征、郭爱和、陈烈汉等，也有来自江西省的高级工艺美术大师董伟、方旺生、江见鸣等。他们或善于青花人物，或大胆地运用高温颜色釉的泼墨，或钟情于造型变幻的陶艺，还有的则精于釉上细腻传神的粉彩色，展品风格各异，囊括了龙泉青瓷的典雅、景德镇彩瓷的缤纷、汉字瓷画的现代、洛阳三彩的华丽、耀州刻花青瓷的豪放、苏沪紫砂的文气、汝窑天青的高贵、台湾白瓷的超绝、湖南釉下彩瓷的清幽等，体现出对中国陶瓷文化传统继承与革新。
还等什么?赶快趁这个春暖花开的季节带上你的亲人朋友一起去中国陶瓷产业总部基地“淘宝”吧!机不可失，失不再来!一场集艺术收藏与精品展示的陶艺文化盛宴在等着您去鉴赏!(咨询热线：0757-82525962)
“毛瓷”收藏及其辨伪
迄今为止，市场炒作过的毛泽东相关文物中，影响大、价位高、最神秘的莫过于“毛瓷”。只是因为没有官方的正式版本，这才给民间传说有了想象的空间。1996年12月14日，毛主席用瓷在北京太平洋拍卖有限公司首次亮相，68件主席用瓷瞬间拍卖一空，总成交870万元人民币，平均每件12.2万元。“毛瓷”的珍贵开始为世人所知。据说，1996年文莱王室曾欲以550万美元的价格向一位中国收藏家购买300件毛主席用瓷，平均每件15万元人民币，但最终还是遭到这位收藏家的拒绝。
中国的收藏家有个习惯，都希望自己的收藏品能成套。实际上收藏“毛瓷”是很难成套的。一套完整的“毛瓷”有多少件，所包括的那些品种数量各是多少，这些基本的数据连“毛瓷”的作者们都说不清楚，一人一种说法，也无记录可考。当年陶研所送交中央瓷器的出库单据和资料绝大部分已丢失。目前所说的“套”都是商家为了销售需要编造出的谎言。
在市场上，假“毛瓷”主要有以下三大类。
第一，用轻工部陶研所历年来生产的其他陶瓷产品冒充“毛瓷”产品。其中最典型的例子就是用“7801”冒充“7501”。“7501”画工严谨、细腻，“7801”画工粗糙，而且两者画法也有所不同，以釉下彩茶杯为例，观其梅花图案中向左伸展的梅枝杈，“7501”向上收笔，“7801”向下收笔，区别较为明显。
第二，利用制作“7501”时剩余白瓷胎进行“后加彩”。此种赝品均为釉上彩产品。这类瓷器有一个最基本的要点，就是凡白瓷胎上有质量缺陷，如黑点(铁点)、针孔、缩釉等。有的赝品为掩盖瓷胎上的质量缺陷，在彩绘过程中有意用桃花枝干图案等进行遮盖，必须仔细观察方能看得出。
第三，私窑新仿品。一些私营陶瓷厂垂涎于“毛瓷”的惊人售价和由此带来的丰厚利润，积极网罗人才研制仿品。这些新仿“毛瓷”的制作水平与真品相比，还存在较大差别，无论是胎质、造型、色彩以及画工还不及“7801”，明眼人一看便知。
景德镇、湖南醴陵、广东石湾、广东潮州、浙江龙泉、江苏宜兴等处是中国最负盛名的瓷器产地。至清朝末年，全国瓷业生产兴旺发达，景德镇窑、德化窑与醴陵窑并称南方三大名窑。其中湖南醴陵的实用瓷价格十分低廉，但因产量少，长期以来只供国宾用品，未为收藏者所熟悉。
1915年，美国为庆祝巴拿马运河工程竣工，在旧金山举行了“巴拿马太平洋万国博览会”，湖南醴陵釉下彩瓷器，因瓷质细腻、画工精美获得最高金牌奖。1905年，清政府拨库银18000两，派熊希龄等人在醴陵创办湖南瓷业学堂。匠师在传统青花装饰的基础上，创造出今天名扬于世的“釉下五彩”瓷。
在中国陶瓷发展史上，“文革瓷”因造型和风格有鲜明的时代特征而独具魅力，而“主席用瓷”无疑是这一时期最高水平的代表。1974年，醴陵为毛泽东特制了一批瓷器，然后就没有再造了，这就是后来称作“毛瓷”珍品中的一部分。经瓷器专家鉴定，该批薄胎釉下双面五彩花卉瓷器晶莹剔透，似玉泥嫩肌般温润可人，各项指标皆展示出醴陵瓷的独特神韵和成就。醴陵在民间就有“红色官窑”之称，几代国家领导人对醴陵瓷的偏爱更令它蒙上了一层神奇色彩，也大大提升了其价值。据估计，全国醴陵“官窑瓷”收藏品不超过400件，“毛瓷”绝大部分收藏于韶山毛泽东同志纪念馆、中国革命博物馆、中南海丰泽园等处，流落于民间的不足200件。
当代龙泉青瓷精品待升温 专家：升值潜力大
中国青瓷烧造始于商代，成熟于东汉，距今已有3000多年历史。中国所有瓷器都是在青瓷基础上发展起来的，因而青瓷有“瓷器之母”的美称。浙江龙泉窑青瓷在南宋时期以其美如冰玉的釉色达到中国青瓷制造技术的顶峰，中国五大名窑中的哥窑，指的就是龙泉的青瓷。
当代龙泉精品升值潜力大
“当代艺术陶瓷的市场价格比高古瓷器要低得多，这给了我们普通藏家趁低吸纳的机会。现今国内艺术品市场起步较晚，国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万下到几千元都可以拍得，不存在贬值的问题，很适合个人小额投资或收藏。”在北京合璧兴陶瓷艺术馆寻宝的收藏爱好者童先生告诉记者。
2006年，江苏宜兴中国工艺美术大师吕尧臣的一件紫砂壶拍出了60万元的高价。2007年6月，在中国工美春季瓷器杂项拍卖会上，中国工艺美术大师徐朝兴的五管瓶以38万元起拍，经过多轮竞价后以70万元拍出，创造了现代陶瓷艺术品拍卖单价最高价。
北京合璧兴陶瓷艺术馆翁利总经理表示，龙泉青瓷比起景德镇等当代艺术陶瓷进入市场晚，价格也低，赝品很少，正逢收藏良机。而且，凡是有品质的艺术馆经营的当代艺术陶瓷一般都附有工艺大师的证书，投资风险相对小得多。对于资金不充裕的小收藏者来说，还可以选择收藏初露头角的青年艺术家的陶瓷作品，这些陶瓷作品多富有时代感和创造性，等他们出名以后，这些作品肯定会大大升值。
失传哥窑绝艺重现于世
青瓷专家苏鹤鸣先生认为，釉料是决定青瓷好坏的关键。改革后的工艺，配方准确，釉料细度明显提高，产品质量整体也超越古代。
清华大学美术学院教授张守智评价道：“当今龙泉窑艺术工艺严格，做工到位，薄胎厚釉，精品采用支钉架烧，可与宋代官窑、汝窑相媲美。”具体表现在釉色方面，比如叶小春不仅能烧造出比古代更优美的梅子青釉、粉青釉，还成功地研制出了点彩流动釉、天目金滴釉、黑色芝麻釉，2001年他还将失传千年的哥窑绝艺“冰裂纹”重现于世。装饰方面，徐朝兴的露胎装饰新工艺和点缀纹片工艺开创了龙泉窑装饰美的新族，他还将哥窑、弟窑两种胎体有机结合，经过多次调试找到合理的混合比例，烧造出的青瓷产生了白胎部位开大片，黑胎部位开小片的奇特效果。
大师名家精品值得收藏
50多年来，在龙泉窑青瓷的复兴中，涌现出了众多知名陶艺家。徐朝兴、夏侯文、毛正聪等国家级工艺美术大师就是杰出的代表，张绍斌、陈爱明、卢伟孙、徐定昌等省级工艺美术大师或陶瓷艺术大师的作品也表现出了很强的艺术造诣。业内专家认为，这批大师的精品目前价位大多在几千元到几万元不等，随着进一步的发展，龙泉艺术陶瓷将有较大的收藏空间。
记者在北京爱家收藏市场龙泉青瓷艺术馆的大师精品展上看到了这些名家大师的代表作品，如中国工艺美术大师徐朝兴作品“仿古灰釉水波碗”，有1万多处纯手工跳刀，在碗口有一道凹槽，且上釉，售价6万元。其另一作品三环瓶，集哥窑和弟窑的特色于一身，售价3万元。夏侯文的窑变鲑鱼扁缸瓶，内施粉青釉，售价5万元。陶艺大师张绍斌的金猴戏龟壶，薄胎厚釉，售价22万元。省级工艺美术大师陈爱明，粉青釉清凉青瓷罐，售价1.2万元，哥弟窑结合作品“云之梦”青瓷罐，1.8万元；卢伟孙作品“天池”，采用倒拉坯技术，售价5.5万元。
话说博山炉：精品汉黄釉博山炉鉴赏
博山炉又叫博山香炉、博山香薰、博山薰炉等名，是中国汉、晋时期常见的焚香所用的器具，可用来熏衣、熏被以除臭、避秽。博山炉常见的为青铜器和陶瓷器。炉体呈青铜器中的豆形，上有盖，盖高而尖，镂空，呈山形，山形重叠，其间雕有飞禽走兽，象征传说中的海上仙山——博山而得名（汉代盛传海上有蓬莱、博山、瀛洲三座仙山）。
汉黄釉博山炉
藏家：华夏收藏网 郭小文
精品汉黄釉博山炉，高19公分，盘子直接20公分。
此博山炉器制规整挺括而古朴，双釉双色，汉黄釉与汉绿釉完美结合，橘黄绿釉釉色鲜明浓郁而温暖，光亮照人。
器表光泽沉稳内敛，精美完整，制作工艺符合古制，古朴大气，真正的古人精工细作，为开门战汉时期制品，华夏文明，古老陶瓷的鼻祖，唐三彩的先驱，灯盘子边沿有轻微小磕，这样的美品瑕不掩瑜。
对于博山炉来说同一器物俩个颜色是很少见的。
博山炉始现于西汉时期，与燃香原料和人们的生活方式有关。西汉之前，人们使用茅香，即将薰香草或蕙草放置在豆式香炉中直接点燃，虽然香气馥郁，但烟火气很大。武帝时，南海地区的龙脑香、苏合香传入中土，并将香料制成香球或香饼，下置炭火，用炭火的高温将这些树脂类的香料徐徐燃起，香味浓厚，烟火气又不大，因此出现了形态各异、巧夺天工的博山炉。
两汉时期博山炉已盛行于宫廷和贵族的生活之中。
有名的博山炉有出土于陕西省兴平县的西汉鎏金银竹节高柄铜薰炉和出土于河北省满城县的错金博山炉。1968年在河北汉代中山靖王刘胜墓中出土的错金博山炉，其造型和工艺已达到高峰。除了博山香炉之外，魏晋南北朝时期还出现了青瓷或白瓷的敞口五足和三足瓷器香炉。
北齐黄釉乐舞图瓷扁壶
黄釉瓷产生于何时不可确考，唐代之前已有黄釉瓷的烧造。及至唐代，寿州窑黄釉瓷独步一时，四川的邛崃窑、河南的巩县窑、陕西的黄堡窑也多有烧制。明代以前的黄釉多数为黄褐色或深黄色，不是真正的黄色。明代弘治年间，黄釉瓷的发展臻于极盛。清代的黄釉瓷在延续明代传统的基础上，为黄釉瓷增添了几许创新色彩，黄釉瓷的发展遂迎来了新的高峰。
唐代以前，黄釉瓷已经出现。在中国国家博物馆中，收藏着一件北齐时期的黄釉乐舞图瓷扁壶。可见，黄釉瓷的出现年代是相对较早的。
黄釉乐舞图瓷扁壶，北齐，现藏于中国国家博物馆
此壶施黄褐色釉，釉色不均，底无釉。两肩左右各有一系。壶腹两面刻有相同的由5人组成的乐舞场面。5人均高鼻深目，身穿窄袖长衫，足穿靴，应属西域民族。中央一人为舞者，在莲花座上起舞，右臂横举，左臂反手叉腰，转头回顾，右腿屈提，左脚踏地，舞姿有力。左边二乐人吹笛、击掌，右边二乐人弹五弦琵琶、击钹。一般认为，此扁壶上的乐舞是后来盛行于唐代的胡腾舞，原为中亚塔什干地区的民间舞蹈。
清同治青花瓷的收藏及其特征
清同治(1862—1874)时期，皇帝年幼，慈禧太后垂帘听政，独揽朝政，清政府的颓势难以挽回。外国列强进一步控制中国的内政外交，中国社会进一步半殖民地化。此时，景德镇御窑厂的生产更趋萎缩，虽然在同治五年(1866)时重建官窑，但生产工艺低下，产品质量粗劣，传世品中官窑青花的数量超过了咸丰产品，但传世精品寥寥无几。
胎釉：官窑器的胎体较为洁白精细，民窑器则胎质粗松厚重，大件器物尤其如此，也有的较为轻薄。官窑器釉色以粉白居多，少数泛青。民窑器则淡青或淡灰，釉层比较稀薄，透明度较差。其色调较为复杂，有青灰色、青褐色、青紫色甚至青黑色，浓重或浅淡均有，青花都有飘浮感。
同治官窑青花的胎体与咸丰青花相差无几，白而不精，稍厚重，有的釉色灰暗不清，透明感较差。啄器线条挺直、生硬，略显笨拙，小件器皿制作较好一些。署“体和殿”款的慈禧太后专用瓷做工较精致，胎子坚密，釉面均匀，代表了同治时的最高制作水平。民窑胎体比咸丰民窑青花更厚重，胎质松软，也有的较为轻薄、瓷质较细者，釉面不平整，多泛莹白，厚釉者更显质粗松软，浑浊，釉面的透明及硬度都不及清早期之器。釉色有粉白和青白两种。
青料：同治青花瓷使用国产青料描绘，有的色泽清丽，有的色深发黑，都比较稳定，青花亦都飘浮在釉面上，没有往下沉的感觉。官窑器前期青花发色比较鲜丽明爽，后期蓝中泛灰。民窑器色泽有清新明快的一类，也有黑褐灰暗的一类，与清早期青花相比皆有漂浮感，有些青花还有晕散现象。
器型：在造型上多承袭传统，有的从规格到纹饰都雷同于前朝。官窑器多是继承传统式样，有增无减，并无特殊之作。常见的有盘、高足盘碗、碟、盒、罐、缸、花盆(圆形、长方形)、奁、砚、桶炉、赏瓶、三足小壶、撇口瓶、玉壶春瓶、渣斗等，其中盖盒与花盆最为常见。此外，官窑青花瓷器中还有许多题“体和殿制”款的器物，这是专为慈禧烧制的专用瓷，质量精致，并且数量较多，饰有云龙、梅竹、兰菊、水仙、葡萄等纹饰。官窑器中另有如缠枝莲赏瓶、竹石芭蕉玉壶春花瓶、缠枝莲纹盘、岁寒三友图盘等都十分精美，远胜于咸丰官窑。民窑器多造型粗壮，瓶的颈部和颈部都较粗，罐的底足变大。
民窑器有赏瓶、玉壶春瓶、双耳瓶、四方瓶、六方瓶、狮耳瓶、兽耳瓶、撇口瓶、洗口瓶、壁瓶、四节盒、油盒、皂盒、文房用具等。民窑器以日用器皿及婚嫁瓷为多。
纹饰：纹饰风格图案化，笔触较为呆滞拘谨。内容除继续沿用传统的龙凤、云鹤、八宝图案外，更为突出的是较多采用荣华富贵、吉祥如意等寓意的内容，如“马上封侯”、“状元及第”、“五福捧寿”、“八仙庆寿”等。此外，有用白描青花技法绘成的纹饰，勾勒线条较粗。青花勾连喜字纹在瓶、罐、茶壶、盘上均可见到，“喜”字已逐渐变大。
这时常见的纹饰除传统的龙凤、云鹤、夔凤、缠枝花卉、荷池鸳鸯、八仙、婴戏、仕女、山水、博古外，还有很多吉祥寓意的内容，如五谷丰登、状元及第、寿山福海、麒麟送子、万寿无疆、年年有余等。官窑器有云龙、云凤、夔龙、缠枝莲、勾莲、折枝菊花、竹石、蕉叶、葡萄、折枝果、八卦云鹤、博古图、仕女、梵文、寿字、花鸟、梅竹、松竹梅三友图等。多数用工笔绘成，花纹清晰，但缺乏层次。有些画面过于单调，偏重吉祥如意纹，反映了晚清瓷器的装饰风格。民窑有龙凤、云鹤、山水人物、婴戏、花鸟、狮球等。此时有出现图案画，画意庸俗，画法无章法，画工较粗，笔触呆滞，缺少生气。也有画工精细者，但不能与清早期精品相提并论。
款识：官窑器以楷款为主，款识有“大清同治年制”六字两行或“同治年制”四字两行竖式排行，字体工整，布局严谨。还有署“体和殿制”款的，是慈禧太后的专用瓷器，所写篆书字体方正，结构严谨。官窑器款识多数是青花“大清同治年制”六字两行楷书款，写得工整清秀，但不规矩。也有“同治年制”四字两行楷书款，字写得大而肥，看起较拙。同治青花的篆书款极少。另外官窑瓷器还多署“体和殿”、“大雅斋”和“天地一家春”款，数此款的均为慈禧用的专用瓷款识。“体和殿”是慈禧太后饮食休息场所，同治九年(1870年)御窑厂专为体和殿烧制了百双大鱼缸，汇同其他器皿约万件，皆署的是“体和殿制”款识。款字均为篆书，写得方正谨严。以红彩居多，还有少量青花款。“大雅斋”款多横书，以碗和花盆等较为常见，款字多书在外口沿下。“天地一家春”款为篆书，外饰二龙戏珠纹，书在器物的外口沿下，多与“大雅斋”同时使用。堂名款有“慎思堂制”、“务本堂制”、“竹雪轩制”、“本和殿制”等。同治官款整体字体布局工整，笔画粗，用笔拘谨，青花浓艳，个别有晕散。
民窑器多用红彩印章式篆书款，字体均草率，欠工整。民窑款大致有两类，一为年号款，有“大清同治年制”和“同治年制”两种，以楷书为主，六字或四字两行;二为印章是篆书款，且草率欠工细。其中篆书图章款较多，宇迹很草。堂名款有乐寿堂、务本堂、九思堂、诒谷堂、竹雪轩、敬顺斋、涵德斋等。
慎察民国仿古瓷
民国时期，景德镇明清两代制瓷御瓷厂，历经500多年旺烧的窑火之后，随着封建统治地灭亡，终于火熄烟灭了。这一时期，一方面被皇家禁锢的瓷业艺人重新回归民间作坊，历史契机和环境条件使然，仿古瓷生产便应运而生，并达到了前所未有的高峰。
民国时期生产的仿古瓷，可以说无所不有，有仿三国、两晋、南北朝的青瓷、仿隋、唐、五代的白瓷，仿宋代汝、官、哥、定、钧窑器，以及元代青花和明清青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩及单色釉器等，其中有大量的仿清代康雍乾盛世官窑器，特别是因为没有了朝廷派遣的官方督陶官，历代“官器”的款识可以随意书写，所以民国仿古瓷中，有许许多多书写明清两代帝王年号的瓷器遗存于世。而且其款识书写得惟妙惟肖，收藏爱好者务必谨慎细察，切不可掉以轻心。必须从胎质、釉质、器型、纹饰、料色以及窑艺等诸多方面结合起来，才不至于“鱼目混珠”，避免“打眼”。
我收藏的两只瓷器，一为民国仿大清乾隆年制的青花雀（爵）鹿（禄）纹篆书款六方瓶；一为民国仿大清康熙年制的色地五彩楷书款花卉瓶，即是那一时期的作品。
仿古瓷色辨伪
瓷器仿古之风颇烈且流长而源远。
据说早在宋代，即有人模仿制作当时五大名窑瓷器。明清时，更有专仿宋代
名窑的名瓷器出现。晚清以迄民国，历史上诸般名瓷更成了仿制者追逐的目标。
瓷器辨伪也就成了一种专门学问。这里仅就瓷器色彩方面的辨伪作一简述。
红色红为最难仿之色。光绪初中叶所仿者，只是薄施淡抹而已。民国时，则
无论大红、深红，以及胭脂红、豇豆红等难仿效之色，都无一不有仿制者。而且
所仿亦往往能达到六七成真。虽专家亦往往被其所欺。这类瓷器，色泽尽管可以
炫人，但行家里手则可从瓷质、瓷胎细加辨识，终可寻找出其中与真器不类之处
来。
绿色绿色之难仿更胜于红色。纯色釉中的绿色者则颇足乱真，但细察亦可见
其色仍乏深黝之致。至于仿康熙彩之硬绿，就更难形似，其釉色常常混而不清，
或者发黑，或者发黄；这是因为掺入有洋料之故。所以，凡是新仿制者，其有硬
绿处，莫不用砣去光，以掩其痕迹。这也往往成了辨伪之一要害。
紫色紫色也是最难仿之色。釉薄则色淡，厚则发混。而且，新仿制者，其色
往往紫中发红，或紫中发黑；这是因为由其它色配合而成的原故，与旧瓷之紫比
较起来，则一眼能见其差别。
黄色黄色之新仿制者，其色均匀，足以乱真。但是也有毛病，就是色泽过鲜。
假若是深黄，则釉色亦略显混浊，与天然之金珀黄光润透亮迥然不同；至于蛋黄
色，与旧者相比较，也能看出其差别。
蓝色蓝色是历来仿旧中最有成效者。光绪中，仿蓝瓷或蓝而带黑，或蓝而带
灰，都不难于判断。民国时，仿制康熙蓝工艺水平竟达十之七八，以致足以乱真。
对此辨识的办法，则只有从瓷器的胎质以及所绘画面加以辨别了。
白色白色是最难辨识的色彩。大概说来，新仿制者，其釉色近糠，火气十足，
要想像旧瓷那样的莹润美质，是很不容易的了。有人认为可以从白瓷的发青发黄
之点判断其年代，但也有人不以为然。尤其民国时新仿制的白瓷，其光致之极，
几乎与乾隆时所制一样。但在瓷器鉴赏家眼里，则能见出其细微差异：一则光由
内发，一则光由外铄，两者相去终为太远也。
黑色黑色瓷新制与旧制终难相混。旧瓷黑釉与彩浑成一片，新瓷之黑不但显
得浮光泛然，而且仔细辨认，即可见出釉与彩之间杂有明显痕迹，不能水乳交融。
瓷器制伪与辨伪的方法都很多，以上仅就瓷色方面作一简单介绍。