古代青瓷器。
冬日的阳光温暖地照在四峰山大园坪的南坡上，一切都是那么平常。如果没有黄土层中半埋半裸的瓷片，在阳光下反射出翠绿的莹光，我或许很难会想到，此刻我正站在一个由先辈缔造的人类进步的平台上，那翠绿的光泽分明是文明的曦光，穿透两千年的历史长河。
2005年1月7日，当浙江省考古研究所的专家经过近两个月的挖掘，正式向外界宣布，大园坪东汉古窑址挖掘取得重大成果时，中国的青瓷发展史、中国的文明发展史从此将刻上一个庄严的名字：大园坪。
借用专家的一句话：大园坪东汉古窑址，确证了位于浙江上虞的曹娥江中下游地区是世界青瓷的发源地，其烧制的青瓷器达到同时代的巅峰，其制作工艺代表了当时国内、甚至世界的最高水平。
大园坪龙窑火膛、窑腔等窑炉结构的成熟近乎完美，其烧制温度已高达1300摄氏度以上。大园坪青瓷器类型之丰富无出其右，几乎囊括了当时能有的碗、钵、盅、洗、壶、盏、罐等各种器皿。大园坪青瓷器的烧制，一改东汉时惯于叠烧的做法，件件皆为精品。其造型和质量大大超过了昔日被视为东汉青瓷代表、同处于上虞四峰山的小仙坛窑青瓷，特别是釉彩晶莹鲜润，大可媲美一千多年后的宋、明瓷釉。大园坪青瓷器底部镌刻的“谢胜私印”的方形印章，为东汉出土瓷器中首次发现，其人文价值不可估量。
就像被岁月所掩埋的文明成果的发现大多出于偶然，而当初成果的创造和缔结必定出于必然一样，大园坪东汉古窑址作为中国青瓷文明最重要的一块高地，无疑彰显着这一事实。
汉武帝时期，对内“罢黜百家，独尊儒术”，对外征讨匈奴，经济繁荣，国势鼎盛。相应的是各行各业面貌焕然一新。春秋时即为东南制造业中心和原始瓷生产基地的古越上虞一带，依仗龙窑窑炉结构改进和制作工艺的提高，其生产的原始瓷，由西周时期明显带有印纹陶的痕迹，而转向胎质匀净、胎骨厚重、器体硕大、造型端庄雄浑，一派大汉帝国的恢宏气势。尤其是器物的口、肩等处的仰面施上青绿和青黄的釉彩，为原始瓷器向成熟瓷器———青瓷的演化，创造了条件。
东汉近200年间，文化和物质的进步极为可观，地动仪、造纸术等大量实用新技术的发明，推动了中国历史上第一个制造业发展高峰的到来。领时代风气之先，一种全新面貌的瓷器在上虞曹娥江中下游地区诞生了。这种瓷器胎质细腻坚薄，击之声如金石，造型规正质朴，多为碗、盏、壶、盘等生活用具，素面而少纹饰，特别是通体浸润的釉彩呈青色或淡黄，莹润碧翠，密实柔和，耀烁着锃亮的光泽。它就是“千峰翠色”、“类冰”、“类玉”等被誉为“瓷器贵族”的越窑青瓷。而以大园坪为代表的曹娥江畔青瓷窑群，在宣告中国成熟瓷器时代到来的同时，亦如一泓春水，滋润了温州、金华、湖南、江西、江苏等地制瓷业的蓓蕾，似雨后春笋般绽放。此后的几个世纪里，中国大地的制瓷业中，青瓷几成一统天下。
如果说曹娥江中下游地区，作为中国青瓷摇篮载入史册的话，那么，位于曹娥江南岸的四峰山，无疑将以中国青瓷的圣山而为世人瞩目。昔日小仙坛、小陆坳、大陆坳、龙祠庙后山等青瓷窑址的发现，已使四峰山披上了一层神秘外衣，而今大园坪东汉窑址的发现和挖掘，更在这种神秘中增添了传奇的色彩。站在镌刻有“谢胜私印”方形印章的那块瓷片前，我久久挪不开脚步。遥想着当又一批瓷坯即将入窑时，浓眉舒展的谢胜擦一擦沾着瓷土的双手，从裤袋里摸出不久前乡绅送他的那方方形印章，对准瓷器的底部骄傲地揿了下去。那姿势，仿如指挥千军万马的将军发出总攻的指令，亦似夺得大捷的元帅在敌方的投降书上潇洒地签名……
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江西发掘大规模唐代窑址群 证实赣为青瓷发源地
随着江西省文物考古人员对上饶市余干县黄金埠窑场的发掘和调查即将进入尾声，专家确认，在黄金埠窑附近存在一个面积约１０平方公里的大规模唐代青瓷系窑群。在江西首次发现的这个大规模唐代青瓷窑群里，目前已经出土了三千多件各类陶瓷制品和相关生产工具，首次系统证明了江西在历史上也是中国青瓷生产的发源地之一。
余干黄金埠窑位于在建的景鹰高速公路主干道直线距离约三百米的刘家山一带，是今年５月新发掘的一个生产民用青瓷器的“分室龙窑”。其直长约３５米，斜长约４０米，宽０．５至３．２米，保存较为完好，是江西省目前发现的最长的唐代龙窑。
中国古陶瓷学会副秘书长、江西省文物考古研究所研究员余家栋介绍，已经出土的三千多件瓷器按釉色可分为青釉瓷、酱褐釉瓷、月白釉瓷和釉下彩瓷等，各具特色，其中最有价值的当数几件青釉瓷腰鼓残器。这里能出土类似西域少数民族的瓷制打击乐器，是唐代江西水运商贸发达，与中西亚地区文化、经济交流频繁的力证。据悉，此前出土的唐代青釉瓷腰鼓在全国只有一件，目前收藏于北京故宫博物院。
江西省考古研究所所长樊昌生介绍，尽管这次抢救性发掘的黄金埠窑址面积仅有６００多平方米，但整个窑址群具有面积大、青瓷产品多、堆积丰富等特点，许多青瓷制品和窑炉结构均为首次发现。出土的瓷片上有梅花点釉形，推测可能是青花瓷的雏形。发掘情况表明，江西的青瓷烧制在唐代就已成体系，填补了江西省陶瓷发展史上的一个空白，江西是中国青瓷生产发源地之一。以前，考古界一般认为最富盛名的青瓷生产发源地应该是浙江。
目前，为了保护黄金埠窑遗址，根据考古专家建议，原准备在发现地投资建设的高速公路收费站已经另行选址，并有可能在遗址上建一座古窑址纪念馆。此外，专家建议将原有的“江西五大名窑”（景德镇窑、吉州窑、洪州窑、赣州七里镇窑、南丰白舍窑）增加余干黄金埠窑，形成“江西六大名窑”。
邢窑为何被人们称作中国白瓷发源地
中国白瓷具有悠久的烧制历史，始于殷商时期作为祭祀礼器使用的白陶。白瓷是在含铁量比较低的瓷坯上施以纯净透明的釉，入窑经过高温烧制的白色瓷器。它是在汉代烧制青瓷的基础上，逐步改进发展起来的。熟悉白瓷收藏的朋友都知道，邢窑素来有中国白瓷发源地之称，那么邢窑为何能被人们称作中国陶瓷发源地呢？
原来，烧制白瓷的关键在于控制胎釉里面的含铁量，克服铁元素的干扰，使得胎釉洁白。邢州的窑工们凭借当地优质的瓷土资源和率先掌握的瓷器烧造工艺，烧造出白瓷器，于是邢窑成为了中国白瓷的发源地。邢窑发端于北朝晚期，发展于隋朝时期，兴盛于唐朝时期，衰落于五代时期，在宋金时期仍有瓷器烧造，但是风格已变。邢窑遗址跨州连线，在河北内丘、临城等地都有发现，形成了庞大的窑区。其中，内丘是邢窑的中心，临城、隆尧等均是其不可分割的一部分。
白瓷可以分为细白瓷和粗白瓷两种。细白瓷的器型种类有碗、盘、罐、皮囊壶等，胎质坚硬，造型规整，釉色洁白、光润且晶莹。尤其是透影细白瓷，胎体坚硬细薄，釉色洁白如雪，器壁轻薄如云，叩之声音清脆，透光性良好。有“类银”、“类雪”之美誉。粗白瓷器型有碗、枕、罐、瓶等，胎色灰白较淡，胎质比较粗糙，釉色为灰白色或乳白色、黄白色，邢窑素来以细白瓷称著于世，还大量烧制褐、灰、黄、绿、黑白、青黄等釉瓷和唐三彩品种。
邢窑白瓷不仅把功夫下在对品质的追求和对形体神韵的把握上，而且有多种多样的技法装饰，细白瓷上也有印花、刻花、划花等装饰，十分精细雅致。邢窑瓷器的物理性能与与现代制瓷业的硬质瓷接近，为硬质瓷烧制于中国提供了强有力的证据。并且把薄胎细瓷的起源由明朝提前到隋代，向上追溯了近千年，邢窑白瓷的发明改变了魏晋以来青瓷一统天下的局面。在唐朝时期，邢窑和越窑平分秋色，形成了“南青北白”两大体系，为唐以后花瓷，特别是彩瓷的发展创造了条件。
隋朝烧成高透影性能的细白瓷，是中国陶瓷史上跨时代的里程碑。邢窑白瓷产品精美，产量巨大，不仅在中国各地销售流通，天下无贵贱通用之，而且在埃及、日本、伊朗、伊拉克和巴基斯坦等国的遗址中也有发现。
陶瓷的起源与发源
中国陶瓷是中华文化的典型代表之一。新石器时代，我们的祖先就用智慧和勤劳的双手，开始制造各类日用陶器，自从火发明后，烧造出各种汲水器、炊煮器和储藏器，并设计出实用与审美相结合的各式不同器皿造型，还创造了绳纹、划纹、蓖纹、压印纹、指甲纹、锥刺纹以及堆贴、彩绘、镂空等装饰手法，便陶器在器皿的基础上，发展为原始社会灿烂的艺术之花。黄河流域是我国新石器时代文化分布较密集的地区已发现的有仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化等。夏、周、商三代文化，灰陶占制陶工艺的主流，商代原始瓷器的出现，为陶占制陶工艺的主流，商代原始陶器的出现，为发展到瓷的实际作出了重要贡献，从此陶和瓷形成了各自发展的两个支流。采用纯白的高岭土造器皿，是我们祖先的一大发明。由战国至秦汉600多年间中过出现了第一个文化高潮（陕西兵马俑）。到了汉代有了彩绘陶壶，东汉晚期创造性烧成了青瓷，对人类的物质文明做出了巨大的贡献，三国时期越窑青瓷造型质朴，纹饰单纯。南北朝北朝白瓷的烧成，是陶瓷史上又一件大事，其中白瓷莲瓣罐是后来彩绘瓷发展的基础，也是邢窑、定窑名瓷的先驱。隋、唐、宋时期，正处于中国陶瓷发展中的重要阶段，在继承的基础，唐代的青瓷、白瓷都进入成熟阶段，釉下装饰开始出现，斑驳炫烂的三彩陶开始大量生产。宋代是我过陶瓷发展史上的高峰期，五大名窑（钧、汝、官、哥、定）各有特色的陶瓷制品名扬天下。元、明、清三代是中国陶瓷美术发展的新阶段。特别是元代的青化瓷器在中国制瓷史占有一席之地，我过制瓷工艺发展到明代，已进入到以彩瓷为住的灿烂的黄金时期。景德镇瓷窑已成为"天下窑器所聚"，其生产的精美陶瓷是中华民族文明的愧宝，是我们的骄傲。清代陶瓷的产地你叫广，且中国陶瓷输出量很大。19世纪后半叶以来，特别是鸦片战争以后，我国国内陶瓷手工业开始走下坡路。总之，我国陶瓷生产已有8000年的历史，在这期间，我国的陶工和科技专业人员，创造了一个又一个陶瓷技艺的奇迹，流传于海内外。陶瓷器生产创作始终绵延不断，这是历史发展的规律。只是近年来国陶艺发展走在了我国的前面。
景德镇陶瓷的起源地究竟是哪里
当人们津津有味地谈起古人类起源生存的时候，往往最多的话题是：周口店“北京人”。周口店“北京人”遗址位于北京西南48公里处，遗址的科学考察工作仍然在进行中。到目前为止，科学家已经发现了中国猿人属北京人的遗迹，他们大约生活在中更新世时代，同时发现的还有各种各样的生活物品，以及可以追溯到公元前18000年到11000年的新人类的遗迹。而说起江西省乐平市涌山岩洞遗址，往往不为大多数人所知。涌山岩洞遗址，位于乐平市北33公里涌山镇涌山村鸡公山山腰仙岩洞内。
大家知道，中国瓷器起源于东汉，景德镇稍晚一点，目前发现最早的瓷窑为五代时期。景德镇最早的陶器、瓷器制作起源于哪里呢？从涌山洞的发掘看，出土了石器时代的陶器，可以初步认定为景德镇最早的陶器制作地。近期，附近还发现了宋代的瓷窑，及瓷土矿分布。从目前景德镇最早的古瓷窑分布看，主要集中于湘湖乡、寿安乡（昌江河水系）一带，比如白虎湾古窑址、黄泥头古窑址、柳家湾古窑址、南市街古窑址等，和涌山（乐安河水系）靠的很近啊。加上森林木材资源的丰富，涌山河提供的动力能源，有理由推测：景德镇最早的瓷器制作发源地在涌山一带，而且和涌山洞古人类遗址的陶器制作一脉相承。这个推测如能证实，将对景德镇陶瓷文化历史的研究作出重大贡献，还能指明下一步考察的重点和方向。
世界瓷都的“新版图”
1000多年前，一船船精美瓷器，从景德镇启航，经海上丝绸之路走向世界。
1000多年后，一幅崭新的陶瓷产业版图正在景德镇徐徐展开：
3万余名“景漂”慕名而来，重构“匠从八方来，器成天下走”的盛景；享誉世界的手工创造与一流的智能制造相得益彰；跨业融合深度进行，各种新业态争奇斗艳……
从“大师经济”到万众创新
瓷灯、瓷筷、瓷盘……走进景德镇如同走进瓷器的大观园。今天，瓷器在这个因瓷而名的城市里呈现了前所未有的创新力。
创新源于变革。景德镇“大师经济”落幕，创意经济兴起是最生动的注解。
互联网订制时代，艺术化、个性化、实用化逐渐成为陶瓷消费的主流，这也是产业供给侧改革的方向。
玲珑是景德镇四大名瓷之一，瓷体上镂雕出玲珑眼再施以釉烧制，灵巧剔透。但吕森林的富玉青花玲珑陶瓷有限公司办了十几年，玲珑瓷产品一直不温不火。
2014年，老吕的女儿吕雅婷接手玲珑瓷业务。这名“90后”海归随即决定：把设计工作交给线上线下拥有上千名世界各地设计师的工业设计集团洛可可公司。
会转圈的陀螺杯、便于携带的胶囊杯、可设置不同笑脸的表情杯……在2018年10月的景德镇国际瓷博会上，富玉和洛可可共同推出全新理念的产品，还是玲珑瓷，加上“时尚”的元素，成为瓷博会的焦点。
如今，3万余名“景漂”让景德镇处处迸发着创新创意的火花。正如景德镇市委副书记、代市长刘锋所说：“景德镇正开启新时代‘匠从八方来，器成天下走’的局面。”
从手工“独秀”到“人机联手”
从清末民初爱国志士创办近代瓷厂实业报国，到新中国成立后建设“十大瓷厂”，陶瓷工业化始终是景德镇人的梦想。
20世纪90年代末，全球陶瓷工业化的“列车”越行越快，但资源枯竭、交通封闭、管理落后、创新不足的景德镇，在规模化陶瓷生产方面与其他产瓷区拉开了巨大的差距。
近年来，立足“工业4.0”大趋势，景德镇力争在更高层次的工业化上重振陶瓷工业。
走进景德镇邑山陶瓷工业园，37栋现代化厂房拔地而起。这个总投资45亿元的园区，为打造全球先进的智能陶瓷工厂，从德国引进了7条世界顶级自动化生产线，打造起一座近3万平方米的一体化智能工厂。其中的“等静压”全自动成型设备，可直接将干粉压成各种器型，不仅把人工从11人降到1人，还省去了干燥周期。
在景德镇安装调试生产线的德国专家说，这是他们公司有史以来最大的一笔订单。
如果说先进设备哪里都可以引进，那么数以万计的陶瓷工匠则是景德镇的独有资源。邑山陶瓷工业园的竞争力不仅是设备，还有纳入其中的300家手工制瓷作坊。
“景德镇过去是‘打样天下第一，量产无能为力’，现在工业生产线可以为手工作坊提供量产服务，而手工作坊则为工业园提供了创意设计。”邑山工业园的总经理于秀来说，智能生产线联合手工作坊，这个园区可以年产陶瓷产品7600万件，实现年产值15.2亿元。
“过去陶瓷工业化竞争主要拼低价，现在拼的是创意和品质。”他说。
从陶瓷产品当家到产业模式引领
后工业时代，具有世界最完整手工制瓷体系的景德镇，会萌生出什么样的新业态？
拉坯大师占绍林从前没有思考过这样的问题。不过，他开办的技能大师工作室每年接待3万多名游客，与全国60多个院校建立了合作关系。
在景德镇，以“陶瓷+”为核心的跨界混合业态无所不在，陶瓷+创意、+聚集区、+农业、+旅游……千年传承的制瓷技艺和文化记忆成为业态创新的“沃土”。
“80后”考古专家黄薇为研究保护古窑址，在景德镇进坑村创建学术文化交流机构“东郊学堂”，并带领村民成立农业合作社，提出“忙时种田，闲时考古”的口号，不仅打造出农产品品牌，还打造出陶瓷文化游学品牌。2018年12月，黄薇带着两位村民受邀赴丹麦哥本哈根，向意大利、罗马尼亚等国家的学者分享统筹文化遗产保护与乡村建设的经验。
即使破旧的陶瓷工业遗存，也可以成为挖掘文化创意产业的“富矿”。
走进陶溪川文创街区，一座六七十米高的红砖烟囱格外显眼，老厂房变身博物馆、瓷器店、咖啡馆、创意工作室，来来往往的游客川流不息。
这里原来是废弃的国营瓷厂老厂区。近年来，景德镇打造“与世界对话的城市”，启动老城改造，盘活工业遗产，昔日破败不堪的老厂区，在短短三年时间蝶变为年轻人的创业地、梦想地，还登上了美国《纽约时报》。
“从手工陶瓷产品引领，到陶瓷文化产业引领，产业转型升级将书写新的辉煌。”景德镇市委书记钟志生说。
瓷器家族的釉色世界
瓷器，在中国具有悠久的历史，早在商州时期就已诞生的它，一直到唐代以前都是没有彩绘的，即便偶尔能见到刻绘花纹，也大多是不上颜色的。我们充满智慧的先祖，正是看到了这个问题，从唐代开始，就借用釉的色泽，来追求瓷器的别致观感。及至南青北白大格局的形成，中国的瓷器便真正走进了七彩缤纷的世界。今天，小编就带大家一起去见识下瓷器家族常见的几种色彩：
1 | 褐绿彩
顾名思义，是用褐色和绿色描绘的画面。同当时的唐三彩相比，褐绿彩颜色单调了一些，不过唐三彩是陶器，烧制难度不如瓷器，故能在瓷器上烧出两种颜色，亦算得上是一大开创。褐绿彩的画面非常丰富，人物、花鸟、山水、图案、诗词，涵盖了后世所有瓷绘题材。虽然近年来发现了三国时的褐斑青釉瓷，但学术界还是公认长沙窑的褐绿彩是彩绘瓷器的鼻祖。
2 | 白釉黑彩
宋代瓷器相当繁华，现在鼎鼎有名的汝官哥定钧五大名窑，还有龙泉、耀州、建阳等显赫一时的大窑，都是做单色釉的，在釉面色泽上作文章。只有磁州窑，执着地在白瓷上画黑色画面，从北宋一直画到现在，有种“虽千万窑，吾往矣”的气势。白釉黑彩又叫白釉黑花、黑白花，是用毛笔蘸黑颜料，在上了白化妆土的胎上作画，然后再上釉烧制。还有剔花，一般先用毛笔涂出树叶的形状，再用刀剔出叶脉，珍珠地划花，随后用木管蘸颜料，戳出来许多圆形，这种手法多见于磁州窑系的登丰窑。
3 | 青花
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷也是目前最被人们所熟知的瓷器品种，在世界上享有广泛的声誉！
4 | 红绿彩
红绿彩不只有红绿两色，有时还有少量的黄色和黑色。烧红绿彩的窑口很多，山西长治窑、河南扒村窑、山东淄博窑等等，这些窑口都在北方，时间是在女真人统治下的金代。当时南方是南宋政权，后世常常把金代和辽代瓷器划归到宋瓷，所以红绿彩还有另一个名字——宋加彩。“加彩”两字很形象，颜色是后加上去的，简单来说就是先烧好白瓷器，然后在釉面上作画，再进炉低温烤一下，让颜色溶进釉里。
5 | 釉里红
釉里红是以铜发色的釉下红彩，元代景德镇首创，特点是颜色有晕散，红色里经常出现绿色的斑点，叫美人醉。釉里红对窑温和气氛（窑内氧气浓度）的要求十分苛刻，元代常把握不好，因此烧出的釉里红偏黑，许多都会看不出红色。但是我们的先祖从来都不抛弃不放弃，坚持创新研究，到明宣德时期，釉里红的色泽便稳定了下来，然后又烧了三百年，到清雍正时，终于做出了完美的釉里红。
6 | 青花釉里红
前面我们讲到釉里红十分难烧，但还有更难的，那就是青花釉里红！青花是钴蓝，釉里红是铜红，两者对窑温和气氛的要求都不相同，要把两种颜色烧在一件器皿上，需要抓住同时满足两者要求的那一团火，说实话这可真的是全凭运气。所以，我们现在看到的古代青花釉里红瓷器，其实每一件背后都有着堆积如山的废品，故而古董行有句俗话：青花带红，价值连城。
7 | 五彩和斗彩
五彩的“五”是个虚数，颜色不只五种，明代有红、绿、赭、黄、紫等色，清代又加进了黑、棕、蓝等等，现在景德镇的五彩颜料有近百种。明朝早期的五彩，是用毛笔涂抹出的色块，颜色光鲜，但细节却不甚分明。至于斗彩则一定要用青花勾线，然后釉上五彩填色。做斗彩很麻烦，要先画釉下青花烧一次，再画釉上五彩烧一次，为什么不全画在釉上呢？因为官窑五彩瓷追求的是工笔国画的效果，画过工笔画的朋友都知道，要先用墨勾出轮廓，然后再上色。但明代瓷工面临的问题是，没有模仿墨色的釉上颜料。
8 | 珐琅彩
珐琅起源于西方，类似于彩色玻璃一类的颜料，画在金属器皿上。元代时蒙古军队从西亚掳了一批珐琅工匠，安置在云南，当时叫大食窑或者鬼国窑。到明代时这种技术实现本土化，叫铜胎画珐琅，也就是著名的景泰蓝。康熙时的珐琅彩瓷器是通体画满的，已经看不见瓷了，还有紫砂胎珐琅彩，也是全部画满的。故而这一时期的瓷器沦为了珐琅的载体，瓷本身的审美意义已经淡化了。
9 | 粉彩
粉彩瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。在众多的清宫廷粉彩瓷中，慈禧粉彩简单率直，浓笔艳抹，富贵豪华而别具一格，红鸟牡丹富贵罐便是其风格的经典之作。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
中国红瓷风靡世界，曾是世界难烧的瓷器
红色象征着吉祥、喜庆，中国的很多建筑，器物都是用红色来装饰的。红瓷曾是世界陶瓷史上最难烧制的一种瓷器，因为大红釉料对温度的要求极高，很不稳定，瓷器烧成要1200℃以上的温度，而大红釉料在800℃就分解了，极难烧成红瓷，因此红瓷又被世界陶瓷爱好者誉为神品！
瓷库商城世博礼品—中国红瓷扁豆双禽瓶
中国红瓷的烧制成功是醴陵瓷器界的“惊人一笔”，高温红瓷有“十窑九不成”，“千窑难得一宝”之说。通过多道复杂的工艺，多次高温烧成，中国红以珍贵的光泽、高雅的气质、精湛的工艺令世人叹服，可谓瓷中极品。自烧制成功以来，为世界各地藏家喜爱，“高温中国红”成为私家高级定制的宠儿，一时间风靡世界。如今中国红瓷已成为商务礼品、文化交流礼品、庆典礼品之首选，具有极高的观赏和收藏价值。
瓷库商城中国红盛世繁华瓶—上海世博礼品
中国红瓷通身玉如凝脂，细白晶莹，图案栩栩如生，是中华传统绘画与现代科技的完美结合。技术、工艺、材质及艺术综合造就了中国红瓷的非凡价值。
中国红瓷特点：
难：工艺难
一、中国红烧制难度很高，工艺复杂，通常是四次进炉：一是素烧；二是釉烧；三是红烧；四是金烧。每一环节不可偏差。通常情况下，中国红瓷器在烧制多件中才能出一件成品，大型成品的合格率更低，“十窑九不成”。近乎苛刻的制造工艺与极低的成品率，彰显中国红瓷的稀缺性与珍贵性。通常一件红瓷作品要经过五道工艺。
第一道工艺：烧坯。经过1350℃的高温烧制胚体成为质地坚硬，光滑细嫩的素瓷。
第二道工艺：着色。利用硫硒化镉（cdses）和五氧化二钽（Ta2O5）等，烧制成大红高温瓷。
第三道工艺：打底。根据彩绘画面的形状涂上一层白色颜料作彩绘底子，底子要上得均匀，太薄，红色会透出来串色；太厚，则会在800℃下开裂。
第四道工艺：勾廓。根据画面的内容勾勒各种物体的轮廓线，再放进高温炉下烧制。
第五道工艺：赋彩。彩绘后再经过高温烧制，颜色永久附着于白底上。
二、红瓷的形成难。铜红在800度要分解，中国红在1450度的高温下成瓷，难中之难。
贵：材料贵
红釉现在是用稀有金属钽烧制而成的，金属钽是比黄金还贵的稀有金属，且红瓷上的金色图案是用纯度在99%以上的纯金烧制而成，可以说中国红瓷是用黄金烧成的。中国红瓷从用材方面就体现了高贵艺术珍品的品味与价值。
青瓷的收藏价值
青瓷，一种汉代时期产生的瓷器，不管是在古代还是在现代它都非常的出名。汉代是中国古代第二个大一统的朝代，也是历史上比较昌盛的朝代，所以这个朝代衍生出了很多的艺术品，青瓷就是其中一种，同时由于汉代历史久远，这种瓷器保存到现在更是少之又少。
难道青瓷出名仅仅是因为它的朝代久远吗？当然不是，青瓷出名不仅是由于时代的变革，还因为人们对它自身工艺的认可。青瓷与平常的瓷器所用的材料不同，平常的瓷器大多由土壤经过高温烧制而成，而它的材料是氧化铁烧制形成，至高至纯的的氧化铁经过烧制之后形成了端庄淳朴，色泽纯洁的青瓷。
青瓷在目前市面上存在不多，但是还有很多都是次品。次品并不是假货，同样具有悠久的历史。但是不管什么时代的工艺品都有好坏之分，由于青瓷是由氧化铁烧制而成，所有氧化铁的纯度决定了烧制出来的产品的好坏，因此市面上出现了品种繁多的青瓷，差一点的就是颜色泛黄，纯度高的就是从黄色到青灰色到冰玉色。
“清如玉，明如镜”，就是对青瓷的真实写照。青瓷的收藏价值也是如美玉一般，它向来有南方和北方产出之分，南方的青瓷细腻泛青，北方的青瓷淡黄硬朗，南方的青瓷看起来更加的舒适具有美感，所以在收藏时往往南方的青瓷价格更加高一些。市面大部分能卖到1500万元左右，北方的青瓷会比南方的低几百万左右。但是青瓷在所有瓷器中地位和珍惜度是很高的，这主要是由于它烧制所用的材料与平常瓷器烧制材料的不同，所以很多艺术品收藏家都会花高价来买一件青瓷收藏。
另一方面，青瓷作为市场的新宠，以至于近几年以来被越来越多的人所知悉，从而它的市场价值也是实现一波又一波的升值。但是作为收藏品爱好者的我们，还是需要去走访大量的博物馆，近距离观赏更多的青瓷。了解更多的历史知识和艺术品知识，来提高自己的欣赏能力和鉴别能力。如此一来，你与其他藏友交流，才会有自己独特的见解。并且，目前国内瓷器收藏市场上假货泛滥，只有具有一双慧眼，在购买青瓷的时候，才能避免钱财的流失。
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