瓷砖放射性。
讯 紫砂壶已和中国几千年的茶文化联系在一起，成为受人青睐的国粹，在港台和东南亚一带，收藏名壶已成了人们精神享受上的一种乐趣。许多人竟相高价收购名壶珍藏犹如五十年前的上海一样，出现“一两紫砂一两金”的身价。改革开放以来为台湾以及日本、东南亚等国家的华裔嗜茶者，提供了寻觅他们梦寐以求制作精巧的紫砂壶的大好机遇。据有关资料透露，仅台湾一地嗜茶者竟高达八百万之众，喜欢和参加集壶者竟达二十万人之多。而且每个县多成立“紫砂协会”。有的地方每年还举办“斗壶比赛”，比谁藏得多，比谁收藏的名壶好，紫砂壶品茗之宠物，真是“楚王好细腰。国中多饿人”。在台湾从上层人士到富商巨贾，仿者日众，趋之若鹜。紫砂壶热顿即掀起了狂潮，巅峰迭起，紫砂壶，特别是名壶身价与日俱增，按几何级翻番，而且非常“抢手”。紫砂壶的故乡宜兴，自然成为海外众多紫砂收藏家、壶痴及壶迷们向往的“热土”。好的紫砂壶在实用性、工艺性和鉴赏性方面获得肯定。
紫砂壶总归还是要用的，什么才是好的？什么是次的？喜欢紫砂壶是一回事，怎么辨别真假新紫砂壶，又是一件让人摸不着头脑的事情了。再加上“紫砂门事件”，更是让人谈壶色变。不过不要担心，经过专家的仔细研究发现，其实可通过以下小技巧帮您选择一款称心如意的爱壶。
1。购置新壶，茶壶的造型与外观要美，只要自己看得舒服满意，那就代表了个人的美感。壶毕竟是自己使用的，未必要随和流行的模样。
2。壶的质地，胎骨要坚，色泽要润。选用新壶，可先轻拨壶盖，以音响铿锵轻扬、壶声听来悦耳者为佳。
3。壶中之味，应注意闻闻。一般新壶可能会略带土味，但可选用。若带火烧味、油味或人工着色味的则不可取。
4。壶的精密度即壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香易散，不能蕴味。测定方法是注水入壶实验，手压气孔或流口，再倾壶，以涓滴不出或壶盖不落，都表示精密度高。
5。壶的出水效果跟“流”的设计最有关系。倾壶到水，能使壶中滴水不存者为佳。
6。壶把的力点应该接近壶身受水时的重心，注水入壶约四分之三，然后慢慢倾壶到水，顺手者则佳，反之则不佳。
7。壶的特性与茶的特性宜相配合则适用性更佳。紫茶壶宜茶，一般是壶音频率较高者，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶；壶音频率稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音。
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选购瓷砖需注重其实用性
瓷砖以其外在展示组合自由丰富与材质易打理的特点，成为家庭装修主材中不可或缺的一部分。在一些特定的空间，如厨房与卫浴空间，瓷砖甚至成为惟一的可选主材。了解瓷砖不同的功能特点和购买去处，是选择满意瓷砖的前提。
功能因素防蚀防潮
对瓷砖表面防蚀功能要求较高的家庭可以特别为厨房、卫生间选择防潮水、防酸加强功能的瓷砖。一般欧洲进口瓷砖对防蚀性能的标准原本比国内标准高，可以实现潮湿复杂环境下保护瓷砖表面的功能。选择国产品牌的话，如果要求有特殊加强防蚀功能，需要向厂家详细询查特殊防潮、防酸加强型产品系列。
表面材质
选择什么样的瓷砖表面材质要视所应用的家居功能区来决定。如果是厨房卫生间的墙面，可选择光滑釉面的材质，清洁起来很容易。卫生间的地面则需要用防滑的亚光面材质，以免潮湿情况下摔跤。市场上有一种抹布纹的表面材质，防滑且脚感像踩在布面上一样舒服，代表品牌有正中西班牙瓷砖、奥米茄瓷砖、阿比安尼瓷砖等。
采购去处建材城
建材城内瓷砖品牌繁多，质量高低差别较大。由于建材城租金高，造成场地限制，店铺不可能将所有的花色品种陈列出来。消费者可以向商家索要产品图册，给自己多一些选择的空间。对瓷砖不在行的消费者应该事前多咨询，现场多问多比较，不要忙着第一眼就下订单。
专卖店
专卖店确实解决了建材城品质良莠不齐的问题。一般开专卖店的品牌大都有长远打算，重视服务与消费者口碑。专卖店场地大，瓷砖的不同样板陈列丰富，销售人员的咨询意见也专业，消费者可以在舒舒服服的环境中从从容容地购物。但瓷砖行业开设专卖店的品牌毕竟只占少数，一般以国外品牌为主，往往价格略高，比较适宜采购中高档瓷砖的消费者。
网上卖场
互联网的普及使得24小时营业的网上卖场受到越来越多消费者的青睐，特别是都市白领一族。俗话说“眼见为实”，网上卖场往往拥有丰富的样板图例，不失为考察整体效果的一个好去处。网上瓷砖卖场还可以将每款的风格、设计师的理念以文字方式娓娓道来。在信用方面，瓷砖网上卖场要挑选那些受到厂家有力支持的店家。通常厂家为求良好口碑，品牌的网上专卖只授权一家。选择这样的授权品牌专卖店，买家便可以享受无忧服务了。另外，由于成本较低，网上瓷砖卖场同其他网上商店一样，往往可以给消费者价格上的实惠。
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陶瓷锦砖的选用
陶瓷锦砖适合于铺设卫生间地面，选材宜选用优等品。陶瓷锦砖是由边长不大于50mm的单块陶瓷小砖粘贴在衬纸上成为砖联的。单块陶瓷砖有正方形、长方形、六角形、梯形等；拼成的砖联分正方形、长方形等，砖联边长有284、295、305、325等数种。
陶瓷锦砖按表面性质分为有釉或无釉的锦砖；按砖联分为单色、拼花两种。陶瓷锦砖按尺寸允许偏差和外观质量分为优等品和合格品两个等级。
陶瓷锦砖所需砖联数可按下式计算：
陶瓷锦砖块数=(铺设面积/每块板面积)×（1+陶瓷锦砖损耗率）
陶瓷锦砖损耗率：不对花的取1.5%；对花的取6%。
陶瓷锦砖用纸箱包装，包装箱上注明生产厂名、商标、出厂批号、名称、规格、数量等级、色号及防潮和易碎品标志。
陶瓷锦砖运输时要轻拿轻放，严禁受潮。贮存时应按等级、品种、色号分别堆放。
紫砂壶出产工艺的独特性和公道性
众所周知，瓷器与陶器的主要差别之一，是瓷器含铁量低（＜1％），通常红色陶器含铁量大于5.5％，在正常烧成前提下，陶土含铁量不同，呈色不一。含量≤0.8％，烧成后呈白色；含量1.3％，烧成后成灰色；含量2.7％，烧后呈灰色；含量2.7％，烧后呈淡黄色；含量5.5％，烧成后呈淡红色；含量8.5％，烧成后呈红色；含量10.5％，烧成后呈深红色。但陶土中含有的氧化铁是以多种形式存在，如紫砂泥，就有下列几种：
矿物名称 分子式 矿物颜色：
赤铁矿Fe2O3 樱红、暗红色； 褐铁矿Fe2O3、nH2O黄褐色至玄色； 针铁矿Fe2O3、H2O淡红、淡黄、淡褐色； 硫铁矿FeS2玄色； 磁铁矿Fe3O4或FeO、Fe2O3铁玄色。
经由紫砂泥中Fe2O3和FeO的分析，Fe2O3总7.41～8.62％，FeO为0.73～0.55％，赤铁矿占90％左右，其它为20％左右。同时因为MnO2、Cr2O3、CaO及其它少量色着色氧化物的存在，导致了紫砂泥的紫红色调。
烧成气氛对紫砂壶的显色关系重大，对宋代中期羊角山紫砂器分析的结果：Fe2O3(总)8.24％，
FeO5.44％，制品断面呈玄色，近代紫砂分析结果：Fe2O3(总)9.95％，FeO0.55％断面呈紫红色。运用精湛的烧成技术，制品可以获得要求的光彩。所以紫砂壶的烧成气氛，以中性一氧化焰为宜。
紫砂壶出产工艺的独特性和公道性：
紫砂泥确实是宜兴得天独厚的原料，天赋的公道的化学组成、矿物组成、颗粒组成，使其具备了可塑性好，生坯强度高，乾燥收缩小等工艺机能，为多种多样的造型提供了良好的工艺前提。丰硕多姿的造型，千变万化的线条，对制作技巧不断提出新的要求，促使手工成型达到了高度的水平，形成了独特的风格。而精巧的手法，越群的技艺，促成了紫砂壶造型的丰硕多采的特色。这就是泥料棾色造型三者相互促进的辩证关系。
成型过程中的精加工工序，使制品形成一层致密的表皮层。由於它的存在，扩大了制品的烧成范围，不论是正常烧成温度的上限或下限，表皮层都能烧结，而制品内壁仍能形成气孔。因此，成型的精加工工艺，具有把泥料、成型、烧成三者有机地结凑在一起的作用，赋予茶壶表面光洁，虽不挂釉而富有光泽，虽有一定的气孔率而不渗漏等特点。宜兴紫砂经烧成形成了残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相。其结晶相多而玻璃相少，使紫砂壶具有抗热震性、透气性，较高的机械强度，赋予紫砂壶优异的实用功能。
经历了一千多年的历史演变，宜兴紫砂壶以其得天独厚的泥料，巧夺天工的制作技艺，集符合科学的出产工艺，精美绝伦的器物造型，有囗皆碑的实用功能，成为世界名陶。历代宜兴陶瓷工匠用烈火使陶土放出异彩，也给后人留下了很多千古之谜，现代科学技术的手段提供了打开这个宝库的钥匙，让我们不断深入地进行紫砂陶的科学研究，探索奥妙，总结经验，古为今用，促进陶都繁荣昌盛，促使宜兴紫砂陶的优秀紫砂文化发扬光大。
紫砂壶的泥性与肌理
紫砂在很大程度上是在寻求一种纯，一种净，如同对玉的要求一般。对于好作品，人们不容许有丝毫瑕疵存在，这是高质量生活追求的必然，也是宫廷贵族的审美遗记。比如一把壶，它不应有铁质点显现，不应有颜色之偏差，要在使用过程中能体现养壶的特性，融入人的触摸情感。因此「纯」和「净」成了紫砂的一个特质，一种追求，一种内涵，一种风骨。一个不成文的审美准则，衡量紫砂的一个圈。显然这有它自身的道理，但过份的偏面追求，却会在某种程度上限制了生动、随意、轻松的东西，流于呆板。
探索紫砂新泥性和肌理变化
如果关注一下其它陶瓷，会发现很多有趣的现象，恰恰与我们平时所要求的不尽相同。如采用柴烧、乐烧或其它烧成，或加上一些其它黏土和釉药，在同样的陶质上会显现出不同的色彩，在窑内气氛的流动中留下偶然的、永恒的差异，这种对比和自然过渡确实能产生奇异的美。
记得日本美浓国际陶展上有过一件金奖作品，颜色深沉但变化非常丰富，犹如美国科罗拉多大峡谷层层叠叠的变化，经历了大自然多少年的风风雨雨，斑驳得异常美丽，深深被它感动。当时我想，我是做不出那种效果的。其实这种感觉并非仅仅是靠做出来的，而是靠烧成后的泥土变化，那种偶然的烧成变化或反复多次烧成后形成的沧桑感，是无法人工做的。像霍去病墓石刻如果剔除时间风雨的岁月积沉，就不会如此丰厚，而且人工做作痕迹易导致俗气流生。
探索紫砂新肌理 回归美的本质
实际上已有些人意识到这些问题，借鉴一些其它陶瓷的烧成方法，来寻求紫砂的潜在变化，这些试验带来了意外收获，但如常言所说：有得必有失，找到了丰富变化，跑掉了纯净，特别是用作饮具时，无疑丢失了优势。当然作为其它题材会有巨大的潜能。所以我在想，是否能找到一个办法，既可以在色彩上、外观上求得到一种变化，又不失紫砂固有的纯净及由它而生的亲近，于是就有了最近一系列探索紫砂新的泥性和表面肌理变化的作品，以印证自己的想法是否有道理。
这个过程是有趣和令人欣喜的。当我按心理所思，用几种不同的泥或砂掺合，搭在一起时，呈现出一个个不同的苍苍茫茫的图景，犹如大自然的山川河泊在紫砂特有的深沉下积淀；有色彩的变化，在最后的压理下所显现的肌理光毛对比，构成了一种特殊的美，既不失紫砂本质，又相异于传统形式，若即若离，又似曾相识，美的本质得以回归。苦思之余偶然得之，是意外的惊喜，又是实实在在意内的事。
当我们的前辈在将每个局部处得非常细腻的时候，或许多少产生过那种偶然的触动，只是他们太专注已拥有的技术以致于忽视了那些感动，失却了一个跨出圈外发展的机会。技术的重复体现则锁定了紫砂传统的语言和风格。供春在塑造树瘿壶表面的纹理时，肯定对自然肌理的流露有过不小的触动，但他在作了一次不大不小的游离之后，又回到原来，归复于传统，将之纳入紫砂特有的形式而成为一代匠师，自觉不自觉地冲破了匠的藩篱，又形成了另一种匠的意识。这次回归到底是供春自身的举动，还是他的后辈们的迂回，现在我不得而知。因为我们现在所见供春壶都是后人的仿作而缺乏原件，由于对历史了解的局限，我无法依据去下结论，只是如此感受而已。
发掘泥性新内涵 展现今之视角
紫砂形成自己的语言及风格，这其中人是至关重要的因素，但归根到底的根本因素还是泥性。泥的性质决定了紫砂的昨天和今天，还将影响明天。它的可塑性造就了现有的语言，又规约了它，事物常常相反相成。它的辉煌代表了过去，是过去人的荣耀，我不知道人们是否都这样想。作为今天的陶者，应有自己的印记，不能老是反复停留于过去的造型和手法，吃老本，在不失紫砂本质特征的前提下，应有新的思维、手段去展现今天我们的视角，发掘泥性的新内涵、新美感。
面对这一系列尝试，有无动于衷，也有格外的惊喜。有时我会长时间凝视着这些表面肌理，其抽象画面犹如宋代山水变相呈现，重重叠叠，幽深苍茫，若大江小溪回旋显隐，沟沟坎坎层层而去，葱葱茏茏生动勃勃，有一种大自然的坦荡气象，阳刚之美，彷佛游历于荒原大泽，体味着大自然的生命脉膊。
我不知别人会有什么样的感受，对于紫砂，它毕竟还是一种新的思考、手法、形式，重点是思维而非技术。主要是体现出一种创作精神、人的意味、思想及艺术的特征，而不是原有的审美习惯及以实用等为框架。我以为原有的审美对紫砂远远不够，应赋于它更广阔的涵义。
作为从陶者，我们享受到了紫砂给予我们的许多东西，内部的和外部的，那么我们应该为它做些什么作为回报？当我在做一系列感受泥性的尝试时，是不是在付出？不管结果如何，它的痕迹、它的思路，对我或许多少会留下一点启发和借鉴。也许会有更大的收获，找到其它亮点。
日用瓷应注重实用性
日用瓷艺术化的道路，是人们生活水平和审美情趣日益提高的今天，国内外日用瓷生产发展的明显趋势。景德镇陶瓷市场也是这样，日用瓷越做越薄，越做越透明，越做越精细，越做越高档。现在餐厅餐桌上的餐具一摆出来，就会令人眼前一亮，仿佛桌面上的日用瓷，都是精美的艺术品一样，给人以绝妙的视觉享受。
日用瓷艺术化，始于上世纪末。这一趋势深得白领人士的欢迎，但对大多数中低档消费人群来说，他们并不赞同。艺术化的日用瓷价格，是普通日用瓷的数倍甚至近十倍，使用寿命却是普通日用瓷的几十分之一。花更多的钱，去买用不了多长时间的瓷器，有多少人愿意？
青花薄胎碗
笔者有一同事，长期使用人民瓷厂的青花瓷，对古色古香的青花，有天然的喜爱之情。他家餐桌上的瓷器，几乎全是普通青花瓷，如果不是不小心碰破，一件瓷器是可以用几年的。不久前，听说私营企业生产的日用瓷高档化非常漂亮，他就到市场走了走，发现青花日用瓷都变得高白、胎薄、透明，煞是好看。于是，就花去数十元买了一些正德汤碗回家用。由于价格高昂，他叮嘱家人要小心使用。然而，任人这么注意，这10个碗不到1年，还是全部“报销”了，原因就是这些薄胎的碗，不耐热不耐碰，10个碗都是因为“无缘无故”产生裂缝而丢掉的。餐具不可能不遇热不受碰，所以这些瓷器淘汰率极高。换言之，不少艺术化的日用瓷好看不好用，它的日用本质属性大打折扣。
对于传统青花瓷爱好者来说，时下一些所谓青花日用瓷，已失去了微青莹澈的釉质、鲜丽沉着的青料、古朴雅致的纹饰的本质属性，失去了本釉白中泛微青，釉与色和谐统一，明静稳重的绝妙艺术效果。也许小伙姑娘们更钟情于这高白青花瓷，但对于大多数的中老年人，特别是青花爱好者来说，古色古香的传统青花，更是他们的挚爱。因为那艺术化了的“青花”，实际上不过是海碧蓝的蓝花而已。从这点来说，部分艺术化的日用瓷的“艺术”是否正宗却也值得推敲。
日用瓷艺术化是一条前景广阔的发展道路，这一点毋庸置疑。笔者认为，在坚持这一点的同时，必须更注重发展普通日用瓷的生产。因为日用瓷毕竟不是艺术瓷，重点是要保证其实用性。如果艺术化了的日用瓷，既高白又胎薄，同时又耐热且强度又很高，这将是两全其美的，而这在科技高度发达的今天，应该不是难事。但即使是这样，传统的日用瓷生产绝对不能丢掉，这样，才能满足不同层次消费者的需求。笔者以为，这是恢复发展景德镇日用瓷生产，必须解决的一个问题。不如此，“振兴”之举或是空谈。
紫砂壶有什么优越性
紫砂壶有什么优越性？
一、色香味保全
高含铁量的紫砂泥，经1200℃左右的高温烧制后，分子重新排列，形成鳞片状结构，并生成大量开放式和封闭式的双重气孔，独特的高致密度的多孔状物理结构，具有较强的吸咐力。因为有双重气孔，透气不渗水，故泡茶时色不变异、香不涣散、味不耽搁。
二、元气恢复快
紫砂壶泡茶虽可越宿不馊、久置无杂气，但长期不用又存放不当，自然免不了会有异味。只需用沸水冷水交换冲洗几遍！壶的元气又可恢复，泡茶仍可得真味。
三、无茶可生香
紫砂壶经久使用，内壁会积聚“茶锈”形成“茶山”，以致不放茶叶注入沸水，也会有茶香。调砂掺砂、辅砂等手法，更改善了壶的肌理结构，“茶山”生成更易。
四、不裂不烫手
紫砂壶传热缓慢，握持不会炙手。因其材质特殊，冷热急变性能好，寒冬腊月注入沸水，也不会因温度急变而爆裂。
五、越用越光润
紫砂壶表有粗细砂粒排列，用之愈久包浆愈厚，色泽光润，气韵温雅，所谓“摩挲宝爱，不啻掌珠，用之既久，外类紫玉，内如碧云，成为奇物”。
瓷器纹饰的民族性和时代性
瓷器上的纹饰就象一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。
中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。另外，纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。
作纹饰鉴定时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。
元代瓷器元代瓷器
例如，元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，又有变化，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多了；有的云头下飘出一带，有的在云头左、右两边和尾部各飘出一条云带，有的还在前者的绘法上在云头部再长出一带；所绘如意头丰满肥壮，飘带瘦长，变化多样。
明代云朵纹瓷坛明代云朵纹瓷坛
明代中期，成化年间的如意云，飘带较长，是如意云头长度的两倍，尾部的飘带又有增加突出的小小云块，和前期一条带状有所变化，云头又似露齿的兽面。到明代中期，万历时的朵云，又有三种形式：(1)有飘带的朵云，飘带加粗，云头缩小。(2)把云头拉成一块长云，朵云无头无尾、画工简单。(3)绘一如意头云头，全身绘飘带数条，不分头尾。发展到清代初期，雍正时期，朵云头拉长，左、右飘带短而肥，形成菱角形状。原来的云头没有了，在云头上端、左右两边和尾部的飘带均变成了云头。
再发展到干隆年间，朵云头不是一个，而是几个相连在一起，形成“一串云”。朵云的云头写成“牛面形”，其尾部的飘带活像一撮须，或者把如意云头拉长，成“S”形，或者拖至尾部。
美术鉴赏的重要性
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。
而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
理解两个概念美术欣赏±和美术鉴赏
“欣赏”与“鉴赏”：
o《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释
o欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
“美术欣赏”与“美术鉴赏”：
o美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。
o区别：活动过程完成的不同
美术作品与美术现象
感知——想象——情感体验——理解
美术欣赏（感性）
美术鉴赏（理性）
“美术鉴赏”：
o《课程标准》中指出:美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
o在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。
“美术鉴赏”的含义：
o《课程标准》指出美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏的两种方法
o积极参与美术鉴赏活动；
o理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；
o热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。
(1)、费德门四阶段分析模式：
o前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
o美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(EdmundBurkeFeldman)提出了一种美术鉴赏程序。费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。
叙述
o用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具象作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。
o这一点不需要运用美术基础，只是如实地表述眼睛所看见的内容。要求学生观察“有什么”，它的目的是通过观察、叙述，引起学生对面面的注意，提起兴趣和好奇心。
形式分析
o指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等，例如作品展示了什么视觉元素和组织原理、作品是用什么材料构成的等等。
o要求学生观察那件物体是“什么样子”。对于形式的观察，少数学生能较快、较敏锐地发现物体形式上的差异，而大部分学生都无法自发地观察到。这时，需要教师的引导，比如运用对比的方法，同题材作品进行比较等。
解释
o推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。
o这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。例如，莫奈为什么把睡莲画成色彩缤纷的小碎点?八大山人的荷花为什么画得那么简单，这样的形式给你什么样的感受。
o在解释过程中，学生有阅历、审美趣味不同，解释会带由个人主观性，这是很自然的。教师应鼓励学生忠实的发表情绪感受。
评价
o将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。作品造型语言的效果是否适当地传达主题内容？作者技巧是否成熟？能否发挥材料的特性？
o当学生了解了作品的形式，并对作者的意图都有了定的了解，就不难去判断它们之间是否协调与统一了。这也就理所当然地比单纯用“好”与“坏”去套作品要全面、有依据得多，也比单纯用“喜欢”与“不喜欢”去评价作品要合理得多。
陶瓷资讯信息专业性也艺术性都很关键
从不同视角去观察艺术品
把信息进行艺术化的处理，不是进行装饰，而是一种表现手法，特别是在陶瓷资讯信息里边的艺术品展示以及相关栏目标，不仅要有专业的特点，还要有专业的评论，专来大师级人物进行艺术品的点评，或者同一作品多位大师进行点评，这种资讯信息对于一般陶瓷爱好者和从业者，都有着一定的参考价值，同时也是从不同视角去观察艺术品，去品评艺术品的重要形式。
提高对于陶瓷相关资讯信息的组织，还要在信息的专业性上把握准确，专业的陶瓷资讯信息，进行真实全面的报道，一方面是整体的表现力更强，另一方面，就是要把艺术做到足够到位，其中艺术性是一个关键性的定位，提高资讯信息的专业性特点，艺术的品评与表达，将会是对艺术品陶瓷信息最完全的一种发布和展示，参阅者也可以从中收获更多的实际内容。
提高陶瓷相关资讯信息的实际意义，就是要让参阅者可以更好的从信息当中找到有意义的内容，并从中得到艺术启发以及实际的艺术享受，有意义的现实情况才是对参阅者最有意义的事情，而把相关资讯信息内容进行全面的提升与把握，才能从中找到更有艺术风格的作品，也正是因为这样的原因，陶瓷资讯信息专业艺术性特点，是一个关键性的水准，把资讯艺术化，提升专业的资讯品质，会让参阅者对陶瓷艺术有更深层次的理解。
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