青花瓷器的鉴别。
青花瓷器在清朝发展到了顶峰，尤其是康熙、雍正、乾隆这三代。这三代的瓷器又被称为“清三代”，清三代的青花瓷器又以康熙年间的为最好。今天小编就为大家说说康熙青花的与众不同之处。
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光 滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
8 、 康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9 、 康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
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毛瓷的与众不同在哪里
现代中国陶瓷艺术大师集体智慧空前绝后的结晶 “毛瓷”的设计和制作，集中了当时中国最优秀的陶瓷人才，是陶瓷大师们呕心沥血的颠峰之作，也是他们高度协作，集体智慧的结晶，他们各施其才，在一类瓷器上集中了诸多大师的智慧，堪称空前绝后。
与宋明官窑比肩的不朽艺术杰作 “毛瓷”已与宋明官窑一起，成为并立于中国瓷器之林的颠峰艺术杰作和独特门类，其在工艺造诣上的成就，与宋明官窑相比有过之而无不及，是不可多得的收藏瑰宝。
蕴涵了巨大的伟人信息和历史文化信息 “毛瓷”作为伟人毛泽东的专用瓷器，不仅蕴涵了巨大的伟人信息，同时蕴藏了丰富的政治、历史、文化信息，这是其他任何瓷器都无可替代的绝对价值。
毛主席亲点“水点桃花”纹样，清新脱俗 当年7501毛瓷的设计者刘平设计了“水点桃花”的装饰纹样，先用玻璃白水点花瓣，画出花形（不用钩勒花头轮廓线），再用水调彩料，在玻璃白上进行第二次点染，下笔准确、轻捷，达到花头娇嫩的效果。毛主席对这个花饰非常满意，亲点“水点桃花”方案，作为陪伴自己左右的专用瓷器。从此“水点桃花”也被专用来指代“毛瓷”，亦称“红色官窑”、“中南海用瓷”。
定窑白瓷的纹饰与众不同的特点
定窑白瓷的纹饰有什么与众不同的特点？ 白瓷纹饰有什么特点吗？
定窑是我国宋、金时代的五大名窑之一。它是继唐代邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在河北曲阳涧磁村一带。考古资料显示，山西平定、阳城、介休等地也烧制定窑风格白瓷，产品质量不逊于河北曲阳。定窑盛行于北宋中后期，由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。据《归潜志》记载，定州花瓷瓯，颜色天下白”。可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。金王朝统治中国北方地区后，定窑瓷业很快得到了恢复，有些产品的制作水平不亚于北宋时期。从有龙凤纹饰的一些器物上看，定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。
定窑白釉瓷器的装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。
划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一，通常以篦状工具划出简单花纹，线条钢劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很谐调，这应看成是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰立体感。
定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心,这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，繁而不乱，具有很高的艺术水平。定窑印花题材以花卉纹最为常见，其次是动物纹饰。动物纹饰中主要有牛、鹿、麒麟和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件上。飞龙纹位于器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。花卉纹以牡丹、莲花最常见，菊花次之。花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而这件宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。
宋代定窑瓷器的主要特征一是胎体轻薄，胎质洁白。二是釉面多为乳白色，白中闪浅米黄色。积釉处常有泪痕状流釉，呈黄绿色。器物外壁釉薄处可见胎上旋坯痕。三是北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期口沿则多不施釉，俗称芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。四是官府所用瓷器底部有官”、尚食局”等。五是定窑器物釉面通常有气泡。用放大镜观察，一般可见大小不等的气泡，一些较大气泡疏散排布于密集小气泡区域的周围，这种现象类似宋影青瓷器特征。金代定窑器的上乘之作与北宋定窑器没有什么差别。而金代中低档次的定窑器在装饰技法上明显劣于北宋定窑器。部分产品采用砂圈叠烧法，器物内底有一圈露胎。这是金定与北宋定窑器的明显区别。
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康熙青花的特点
器形敦重古拙，新创器形繁复。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
胎坚质细，详尽似玉，修胎规整，广泛有厚重感。
釉面光滑细腻，胎釉联系严密，釉面有早期的青白演化为中期的粉白与浆白色。中期往后至雍正时期又改动为硬亮青釉。
青花运用国产珠明料，青花色彩翠兰色为主，均有色彩深重，紧贴胎骨的特征。
五颜六色与其它彩器，早期色彩浓重、秀丽，中期渐淡，晚期色彩柔软。
早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感触。
五颜六色是由红、黄、兰、绿、紫等五个色彩组成。明代 五颜六色是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五颜六色有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿洲三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、皋比三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种分外品种。康熙抹红，其色为正朱，光彩夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出相貌，甚为耐久，佳人两颊又往往晕以淡赫，较为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感触。
器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特征是上下两有些粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少量写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
康熙青花底足釉色和器身釉色为什么不同？
康熙青花是清青花中较为特别的一类，首先它的艺术价值极高，毕竟背倚盛世，且有着较为高级的时代审美。同时，康熙时期青花瓷自身也是非常有特色的，无论是釉色与材质也好，还是纹饰与风格也好，都有典型的康熙朝特征。比如很多人提到过的，康熙朝青花，底足釉色与器身的釉色是不一样的，那么为什么会出现这样的现象呢？以此为标准能鉴别瓷器年代吗？
首先，对康熙青花来说，最大的一个优势就是此时的瓷器烧造技术已经非常完善，并且有诸多创新，使得康熙青花的艺术水平基本高于平均线，自然出品也就更加精美。且这一时期的瓷器器身大都施亮青的釉，烧造出来的瓷器色泽鲜亮，雍容饱满，具有盛世风范，是康熙青花的一大特色。但是这也造成了一个独特的现象，那就是器身的釉质虽然厚实匀净，与胎结合紧密，能呈现出鲜亮色泽，但由于青花瓷底施的是粉白釉，足底釉面常见缩釉现象，也就出现了器身与底足釉色不同的情况，足底釉相对于器身而言，鲜亮明艳之色减，而古朴温润之气浓，是为瓷器特色之一。
但是，并不能因此就说青花瓷的器身与底足的釉色不同就是康熙朝的独创，甚至把这一条标准当做鉴别瓷器年代的方法，这也是不够科学与全面的。因为这种瓶身与底部釉色不同的情况，不仅仅存在于康熙朝的青花瓷中，之后的乾隆青花瓷，同样有这样的例子出现，甚至也成为一时的特色与风气。其原因是很好理解的，毕竟瓷器烧造的风气虽然每朝每代不同，但相邻朝代之间，仍有互通之处，甚至有新朝特意仿旧朝的情况。何况出现这样釉色不同的原因主要是因为施釉的厚薄不同，缩釉容易发生，一旦缩釉，自然色泽改变。当然还有一点不容忽视，那就是因为瓷器所用的瓷胎原料与釉料都各有不同，也会造成这样的区别，在民窑瓷器中，表现得更为常见。
总的来说，康熙青花底足釉色和器身釉色不同，主要还是因为器身的釉质与胎结合紧密，而青花瓷底施的是粉白釉，缩釉现象容易出现，釉色自然不同。而有的不同则是由于瓷胎原料与釉料都各有不同而造成的，一般存在于官窑与民窑之间。
康熙青花瓷器精品及价格参考：
1:清康熙青花龙纹小茶叶罐（一对），尺寸：高11.2厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间： 2019-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清康熙年制」款。此对盖罐造型精巧，圆口、短颈、丰肩、鼓腹，下腹内敛，圈足。瓷胎坚致细腻，釉面洁白光润，纹饰简洁内敛，外壁绘制龙赶珠纹，龙纹下颚兜齿，牙爪锋利，毛发飞扬追赶火珠，威风凛凛。此对盖罐，于素凈白地上，仅绘逐珠龙纹，无须赘饰，此种清新雅丽的御用瓷器应为刘源设计，他与臧应选共同发展了康熙御窑瓷器，开创了与明代不同的风格，印证康熙官瓷之多样化与当朝特色。
2:清康熙青花高仕仙阁图盌，尺寸：20.1厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,080,000 ，成交时间： 2015-04-07 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
3:清康熙青花米芾山水图棒槌瓶，尺寸：高45.5厘米，估价：HKD 2,600,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,800,000 ，成交时间： 2015-06-03 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年春季拍卖会。
棒槌瓶胎釉精良，青花发色青翠。通景绘云山图，一面青峰高起，云霭缭绕，山脚下房舍数间；一面绘远山寺阁，水渚茅亭；其间以近景处小桥作为跨度连接，绘画取法米家山水，钴料为墨，点染山峦树木。
器物装饰之艺术，在于二维平面之立体化。本瓶施绘者利用器物长方形器身与中国书画立轴画面相似特点进行创作，绘通景云山图，使之测视如观赏中堂，环视则有书画手卷展阅之效果，艺术趣味浓厚。
4:清康熙青花松竹梅纹斗笠碗，尺寸：直径22厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间： 2013-05-12 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年春季拍卖会。
钤印款识：“大清康熙年制”六字二行楷书款，康熙本朝。
康熙十九年景德镇恢复御窑厂，至此开始，康熙青花瓷在传承前朝技艺的基础上不断创新，大器浑厚，制作精良，小器玲珑，巧夺天工。此件青花松竹梅纹碗即是康熙官窑的经典之作。此碗作斗笠式，敞口，斜壁，直圈足，足底双圈青花书“大清康熙年制”六字二行楷书款。制坯修胎规整严谨，技术高超，造型取法赵宋制器之美，轻盈灵秀，洗练简约。淘洗精炼，胎薄体轻，胎质缜密，质坚纯净，正合康熙制胎“糯米汁”、“似玉”之美称。胎釉结合紧密，釉质细润莹白，与青花翠蓝之色互为映衬，相得益彰，遂成康熙青花独有之风貌。全器以青花绘饰，口沿、足墙饰青花弦纹两道，碗壁以青花通景绘“岁寒三友”松、竹、梅，修竹清逸俊秀，寒梅傲雪欺霜，青松坚忍不拔，运笔丰富潇洒，生动自如，绘制因循章法，俨然水墨意态。布局严谨，画意流畅生动，笔触细腻，青花发色翠蓝浓艳，衬以如雪釉地，更显风骨。
5:清康熙青花刀马人大棒槌瓶，尺寸：高76厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 2,990,000 ，成交时间： 2018-06-19 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
本品为康窑棒槌瓶之雄浑样式，尺寸硕大，盘口直颈，丰肩鼓腹，下承圈足，因形似棒槌而得名，其腹部平缓而开阔，适宜绘饰各类人物场景，为康熙朝新创之瓶式。其上以青花满饰，口沿绘饰一周回纹，瓶颈处做三长方形开光，内绘人物故事图，下方绘饰一周如意云头纹。折肩以青花绘梅花及铜钱锦地纹，留白海棠形四开光，内绘博古图及花卉纹。瓶腹采用通景式构图方法绘饰刀马人物图，所绘题材或为穆桂英智破天门阵，其表现方式恰似戏曲舞台亮相式的，人物高低错落的一并亮出。以横亘瓶腹的怪松及皴笔勾就的山石为界，远山横斜处，穆桂英手持令旗而立，左右两侧二人执旗迎风招展。其下主体人物为右手执剑，左手执戟的虬髯客，横戟跃马所向披靡，身后旗手所持旗帜与穆桂英身侧相同。以二人为中心，两侧数员战将手持兵器冲锋而来，从人物五官、动态、服饰等可判别诸人特征，或勇猛豪放，或潇洒飘逸，或慷慨激昂，或镇定自若。形象逼真活脱，画法精细入微，所穿甲胄、头饰，手持武器，腾跃身姿，身下战马乃至马匹装饰皆各有不同，又用迂回转折、起伏变化的山石、苍松和点缀其间的草丛来体现画面的空间感和错落感，人物与背景之间协调巧妙，这种移步换景的构图方式，给人以密不透风之观感，虽画面满而全，但主次关系分明，人物关系安排合理，错落有秩，既面面俱到，又重点突出。
6:清康熙青花云龙纹经筒，尺寸：高26厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间： 2016-06-04 ，拍卖公司：北京传是国际拍卖有限责任公司，拍卖专场：2016春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”款。经筒，器形修长，圆筒形腹部，底部外撇以承重心，圈足，内施白釉，青花绘双圈并书“大清康熙年制”六字二行楷书款。通体青花装饰，口部凸起弦纹两条，其间绘变形夔龙纹为饰。腹部采用通景构图，绘海水江崖、飞龙戏珠纹样，龙首狰狞，鳞片清晰，圆眼，鼓鼻，张嘴露牙，龙须飘逸，利爪前伸，在碧涛中翻滚腾游，分外矫健。绘画龙纹身姿矫健，孔武有力，神态鲜活。
7:清康熙青花海涛纹杯，尺寸：直径9.1厘米，估价：HKD 700,000 ~ 900,000，成交价： HKD 2,740,000 ，成交时间： 2018-05-30 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
8:清康熙青花兽面纹小口罐，尺寸：高13.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2016-06-07 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”两行六字楷书款。小口丰肩，口微外侈，圆鼓腹，圈足，底款青花书“大清康熙年制”两行六字楷书双圈款。小罐玲珑精巧，高仅13.5厘米，圆滚器形可爱别致，釉面光滑平整，白釉纯净，釉面与胎紧密结合，与清早期康熙时期瓷器特征相符。底部露胎处可见胎体细腻如糯米，与明晚期崇祯的胎相似，但更瓷实些，密度更大。底款书写本朝“大清康熙年制”款的通常在康熙二十年之后成为定式，本拍品的款识书写规整大气，转折勾奈之间透出硬朗之气，笔画横竖肯定，遒劲而刚直。青花发色青翠，颜色淡雅，纹饰绘制得纤细精密，从胎体、釉面、青花发色来看，无疑为康熙中期所烧制，康熙中期青花瓷器相比早期、晚期更为精美，为清早期青花瓷之最，其特有的翠蓝色泽为后朝所不能及，配之白皙胎体、致密纯净之釉面，素雅之幽静最能代表我国青花瓷器。外壁分三层装饰带：丰肩处、腹部、近足处，纹饰主题为几何夔龙纹、饕餮兽面纹，几何夔龙纹成对相背，盘卷成方形而头部往内卷起，似“回纹”，饕餮纹横目阔鼻，轮廓以青花勾勒清晰，笔笔相连，继而平涂填色。饕餮纹、几何夔龙纹、三层装饰带皆为青铜器常用装饰纹样，因明清时期掀起考古热，大批的青铜显出真身，文人对此情有独钟，逐青铜纹饰亦成为明清瓷器常用纹样。本品以青铜之纹饰用于青花，使得瓷器具有静穆古雅的既视感，白釉淡恬之柔美配饰古雅雄浑之造型，实收刚柔相济之妙，可见设计者独具匠心。
9:清康熙青花兽面纹小口罐，尺寸：高13.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间： 2016-06-07 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”两行六字楷书款。
小口丰肩，口微外侈，圆鼓腹，圈足，底款青花书“大清康熙年制”两行六字楷书双圈款。小罐玲珑精巧，高仅13.5厘米，圆滚器形可爱别致，釉面光滑平整，白釉纯净，釉面与胎紧密结合，与清早期康熙时期瓷器特征相符。底部露胎处可见胎体细腻如糯米，与明晚期崇祯的胎相似，但更瓷实些，密度更大。底款书写本朝“大清康熙年制”款的通常在康熙二十年之后成为定式，本拍品的款识书写规整大气，转折勾奈之间透出硬朗之气，笔画横竖肯定，遒劲而刚直。青花发色青翠，颜色淡雅，纹饰绘制得纤细精密，从胎体、釉面、青花发色来看，无疑为康熙中期所烧制，康熙中期青花瓷器相比早期、晚期更为精美，为清早期青花瓷之最，其特有的翠蓝色泽为后朝所不能及，配之白皙胎体、致密纯净之釉面，素雅之幽静最能代表我国青花瓷器。外壁分三层装饰带：丰肩处、腹部、近足处，纹饰主题为几何夔龙纹、饕餮兽面纹，几何夔龙纹成对相背，盘卷成方形而头部往内卷起，似“回纹”，饕餮纹横目阔鼻，轮廓以青花勾勒清晰，笔笔相连，继而平涂填色。饕餮纹、几何夔龙纹、三层装饰带皆为青铜器常用装饰纹样，因明清时期掀起考古热，大批的青铜显出真身，文人对此情有独钟，逐青铜纹饰亦成为明清瓷器常用纹样。本品以青铜之纹饰用于青花，使得瓷器具有静穆古雅的既视感，白釉淡恬之柔美配饰古雅雄浑之造型，实收刚柔相济之妙，可见设计者独具匠心。
辨别康熙青花真伪的方法
清三代瓷器一直是藏家追捧的重头戏。近年来，康熙青花瓷的价格在市场上也是一路高歌。不过，市场上也出 现了大量“鱼目混珠”的器物。一位读者来信咨询自己所藏的笔筒是否为康熙青花，经有关专家鉴定，为新仿康熙青花山水纹笔筒。为了让普通收藏者学会辨认康熙青花，我们将该仿品与其他5件青花器皿进行对比说明。
货比货：比青花与“康熙青花山水纹笔筒”对比，新仿品的青花发色浮于表面，没有深渗进胎中。康熙时期的青花发色独一无二，特别是中期的青花是最正宗的发色，鲜明亮丽，而且青花釉浓淡、颜色层次分明。
比纹饰仔细观察可见仿制品的纹饰散乱，而且画工甚为粗糙。真品就完全不同，如“康熙青花山水纹笔筒”，绘画明显有着“清初四王”（指四大王姓的书画名家王原祁、王时敏、王鉴、王）的笔意；而仿品看不出章法。从局部对比，新仿青花山水纹笔筒的江水不见任何纹路，只是混沌一片；民国仿康熙山水纹笔筒的江水稍有纹路，但仍是一片模糊；而康熙青花山水纹笔筒便明显可看到清晰的水纹，生动有力，画工之精粗一比较便有结论。
比底部康熙青花山水纹笔筒底部就是一个典型的例子：1.底部形成俗称的“壁底”；2.半露胎、中间有釉，在底部形成三圈，中间一圈没釉；3.底部在烧制时因为高温受冷收缩而形成“桔皮棕眼”。仿品却没有这些特点，底部非常光滑，明显经过打磨，而整个底部都有釉，无任何小点。
比器形康熙青花笔筒有3种形状：竹节形、桶形、撇口形。都能表现出康熙青花器的“修身”、大气。然而，仿品胎厚、器型呆板、器物笨重，毫无康熙青花的特点。
比釉正宗的康熙青花笔筒外壁白釉釉色泛青，内壁白釉釉色偏白，底部白釉颜色较淡，三种不同。而仿品却三个地方都施以同样的釉。
市场普通康熙青花也有精品市场上大量追逐清三代青花，而康熙时期国力强盛、景德镇陶瓷业兴盛、工艺优良，创造出最大气的清代青花，不但胎细、画工好，而且器型多品种，传世量大，在收藏市场上占据重要地位。近年来，随着清三代青花越炒越高，市场上的“货”越来越少，反而是传世量最大的康熙青花被藏家列入“获得的可能性最大”的青花。特别是当清三代青花价格颇高时，有专家提出，康熙时期的民窑也有值得收藏的好东西，而且价格尚未被推高，如普通的康熙青花香炉，3000~5000元能买到，而精品的价格也只有10000元~20000元。康熙青花发色独一无二，其民窑器物的价格上升也是必然的。
康熙青花瓷
今天由网小编为大家简单介绍一下康熙年代的青花瓷。
康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
康熙精湛的青花瓷器
康熙是我国历代在位时间最长的皇帝，在其长达61年的统治中，总结和借鉴明代衰亡的历史教训，潜心研习汉文化，并善于引进和采用西洋的先进科技和工艺，使社会各方面都取得了巨大的进步和成就，制瓷业也得到了长足的发展。
青花山水人物纹瓶
康熙民窑青花多使用珠明料和浙料等国产青料，制瓷工匠纯熟的掌握了这两种青料的呈色技术，烧制出被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的发色效果，青翠明快、赏心悦目。这是一次技术上的革新，在青花器制作史上应被列为重要的一页。山水图案是康熙青花瓷上常见的装饰题材，其成就最能代表康熙青花的艺术风格，构图多宗法宋、元、明以来的传统，以四季风光和远山近水为题，有的加绘人物，如读书、下棋、观瀑、野外漫游、泛舟、访友等。
清康熙 青花山水纹罐
绘画技法多采用“分水技法”，即借鉴中国中国水墨山水画“皴法”用笔而创造出来的一种渲染技巧，明末已出现，康熙时达到顶峰，其方法是在勾好的轮廓线内，利用不同浓度的料水进行渲染，充分描绘出景物的阴阳向背和远近疏密，层次分明，具有较强的立体感和水墨画的效果。这种多色阶青花层次分明，突破了传统平涂的单调，使青花色如同五彩般缤纷多姿，故康熙青花又有“五彩青花”之称，《陶雅》中这样记载：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。
清康熙 青花开光花卉纹盖罐
器身及器盖在万字锦地图案上开光，共分四层，内绘花篮、博古图及折枝花卉，在开光的上部交接处又有小开光，内绘八吉祥图案。八吉祥又称八宝，是佛教中的八种吉祥物，分别是：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠，并赋有不同的吉祥寓意。此类图案是康熙外销瓷上最常见的纹饰。最为独特的是，该器的盖钮为一只仰头蹲伏的“反瓷”小狮子，其形态栩栩如生，与瓶体十分和谐而又富于变化。反瓷，亦称“生瓷”，是一种以瓷土作胎，胎上雕琢纹饰，素胎生烧的瓷器。
清康熙 青花博古纹花觚
“博古图”这一名称出自宋代，北宋徽宗赵佶曾经命人将宫中收藏的金石古玩编绘成《宣和博古图》三十卷，此后凡是描绘古器物的画幅就都被称为“博古图”了。此器图案除鼎、炉、瓷瓶等古物外，还配有几、案、书卷、犀角、宝珠、棋盘、方胜等，含有博古通今，崇儒尚雅之意。且古瓶中插一支珊瑚、两支孔雀翎，表示红顶花翎之意，这是康熙民窑较为典型的图案纹饰，乃是对高官显位的一种称颂和贺意。花觚是万历朝仿青铜器造型的新器型，为插花用的陈设器。
清康熙 青花“郭子仪祝寿图”将军罐
“郭子仪祝寿图”是清代初期瓷器的传统纹饰，唐代四朝元老郭子仪戎马一生，屡建奇功，相传其有七子八婿，均在朝为官，其中一子还是当朝驸马。每逢寿辰，七子八婿均携子来贺，真可谓官高位显，子孙满堂。康熙时期景德镇工匠将此场景绘成画作，以祈盼富贵长寿、子嗣兴旺，亦称“大富贵亦寿考”。康熙民窑青花瓷器的装饰手法相当丰富，官窑的装饰图案主要是图案花纹，而民窑除了各种图案纹饰之外，大量出现整幅画面，尤其是人物类纹饰，多取材于历史故事和神话传说，随意洒脱，既有装饰性，又有可读性。
清康熙 青花人物纹笔筒
清康熙 青花“前赤壁赋”笔筒
清人陈浏曾赞誉说：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康熙为最”。而在众多的瓷器品种中，则又以青花瓷最受推崇，康熙时期是我国青花瓷器生产史上继明代永宣青花之后的又一个黄金期，其器型之繁、数量之多、色泽之青翠为前所未有。《陶雅》中这样记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之秾美者，亦可以独步本朝矣”。
清康熙 青花“阿弥陀佛纹”香炉
康熙青花有官窑和民窑之分，官窑青花精工细作，典雅优美；民窑青花也毫不示弱，同样有着很高的艺术成就。甚至在装饰题材内容上较之官窑更为广泛，绘画风格也更为生动。
清康熙 青花“岁寒三友纹”小罐
由于清初“匠籍”制度的废除和“官搭民烧”制度的继续实施，使得优秀艺人得到培养、优质原料可以官民通用，大大刺激了民窑工匠们的积极性和创造力，有力的促进了民窑青花的飞速发展，从而为官窑、民窑两相生辉奠定了基础。传世的康熙青花器中，民窑青花瓷不仅所占比例很大，更不乏有大量的精美之作。康熙民窑青花瓷器，发色娇翠清丽，图案题材丰富，堪称佳器，值得一赏。
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