石湾窑瓷器鉴别。
醴陵窑是湖南瓷器窑口，早在东汉时期，就有较大规模从事陶器生产的作坊，从清代光绪年间醴陵窑瓷器从粗瓷到精瓷转变，开始了“官窑”的烧造历史。
湖南瓷器的历史，湖南釉下五彩瓷器的发展。是从1903年开始，跟洋务运动有关系。熊希龄创办洋务运动的时候。醴陵窑醴陵釉下五彩从开创到兴盛，到衰败，再到恢复，到获得“红官窑”美誉，釉下彩出现于唐代，湖南长沙窑有釉下褐彩、釉下绿彩等品种，以宋代的釉下黑彩、元明以来的青花和釉里红都属于釉下彩。但这些品种都是单彩双彩，表现手段有一定的局限性。醴陵釉下五彩是对传统釉下彩技术的突破性发展，其色泽极为丰富，有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫和黑、白、茶、灰等各色，且每一种颜色又有不同的品类，艳而不俗，淡而有神；根据不同题材，既可古朴典雅，又可鲜丽浓艳，能满足不同的需要。特有的色泽，使瓷器具有清丽明艳的独有风格。
醴陵釉下五彩瓷初创时画师都是具有相当功力的中国画家，线条圆劲老辣，构图简洁洗练，其基本画法是双勾分水或称双勾填彩，纹饰造型简练，结构严谨。民国初期的作品，纹饰以写实的花卉禽鸟为主，绘制时多作平面处理，显得舒展而纯净，具有逻辑美的次序感和强烈的装饰性，在艳丽明快的釉彩配合下，表现出现代装饰画风格。也有些取法西洋画法，作品色彩浓艳，光感强烈，与油画相似。经过几代画师的努力，绘画技法有了很大发展，五彩山水、五彩人物、五彩花鸟和各种变形的五彩图案都有相当娴熟的绘画技法，丰富了艺术语言，提高了表现能力，满足了现代人们的需求。
醴陵釉下五彩瓷采用“三烧制”法，先素烧，再扣烧，最后本烧，烧成温度高达1380度至1420度。产品釉面光洁细腻，轻薄透明，质地精良，真正达到了“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐”境界；同时具有耐摩擦、耐酸碱、永不褪色的优点，加上其深厚的历史、文化底蕴和独特的工艺美术价值，成为人们理想的收藏瓷器。
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天下名瓷出醴陵 醴陵精品看博宝宝珍
醴陵，一座古老而充满现代气息的江南城市，享有“瓷城”美誉，是举世闻名的釉下五彩瓷原产地。进入二十一世纪，醴陵陶瓷产业抓住机遇，重整旗鼓，开拓出一片新天地。随着“巴拿马金奖瓷”的成功再造，醴陵群力艺术陶瓷有限公司作为全国工业旅游示范点的对外开放，釉下五彩瓷这一陶瓷工艺奇葩绽放出更加迷人的丰采。
红色官窑醴陵釉下五彩群力老瓷手绘樱桃花瓶
在当今正在倡导的低碳经济浪潮中，醴陵瓷也可谓是低碳经济中的良品。比如醴陵的釉下五彩瓷不仅美观大方，而且具有耐磨擦、耐酸碱、无铅毒、永不褪色的优点，属于真正的绿色环保产品，在国内外久负盛名。
张震大师醴陵70年代前后开窗釉下五彩人物瓶.（四美人）
博宝宝珍商城推出的釉下五彩瓷器，瓷质细腻，画工精美，清新雅丽，别具一格，釉层下五彩缤纷，呈现出栩栩如生的画面，具有较高的艺术价值和使用价值。随着人们对低碳经济的逐渐推崇，醴陵瓷正飞入寻常百姓家，成为家居的良品，具有较高的收藏价值。
醴陵釉下五彩瓷 “天下名瓷出醴陵”
中国历史文化悠久，瓷器文化是中国极具代表性的文化，在英文里中国和瓷器都称为“CHINA”，可见中国瓷器在世界范围内的巨大影响。釉下彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术，尤其是醴陵出产的釉下彩瓷，在世界享有很高的声誉。博宝宝珍商城里展示的醴陵釉下五彩瓷器，制作精美，技艺精湛，把我们带入到一个五彩缤纷的瓷器世界，瓷器作品极具欣赏和艺术价值。
醴陵是一座古老而充满现代气息的江南城市，享有“瓷城”美誉，醴陵的瓷器闻名海内外，自古就有“天下名瓷出醴陵”之称，被称为东方陶瓷艺术的高峰。醴陵瓷器不仅走进了首都人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂，而且飘洋过海，出口世界五大洲，深受各国人民的喜爱。醴陵瓷器的瓷质细腻，图案画工精美，尤其釉下五彩瓷器，五彩缤纷，具有较高的艺术价值和使用价值。
吴尚夫大师醴陵釉下五彩松鹤瓶 （图片来源：博宝宝珍商城）
这尊醴陵釉下五彩瓷松鹤瓶就是釉下五彩瓷中的精品，是由吴尚夫大师所作，收藏于博宝宝珍商城。瓶体洁白如玉，造型独特，线条流畅，其釉面晶莹润泽，色彩沉稳典雅，构图生动自然，工艺之精湛，令人叹为观止，非常具有欣赏和投资价值。吴尚夫大师从事陶瓷美术工作三十多年，精通各种陶瓷绘画技艺，作品曾被中南海、天安门、北京饭店等知名场所陈设收藏，其中部分作品被党和国家领导人选作外交礼品，赠送国际友人。
国瓷2008釉下五彩巴拿马“世界和瓶” （图片来源：博宝宝珍商城）
收藏于博宝宝珍商城里的巴拿马“世界和瓶”，也是醴陵釉下五彩瓷的精品之作，采用现代的釉下五彩绘制工艺制作，背面有何振梁先生、萨马兰奇、罗格、雅典市长巴科扬尼斯四人分别用中文、英文、法文、希腊文四种文字亲笔提写的“从长城到奥林匹亚”，并配上象征东、西方文化交融的标志，底款为“醴陵国瓷特贡”，制作精美，非常具有收藏价值。（博宝艺术评论员 孙瑞峰 撰文）
【博宝点评】醴陵釉下彩瓷是我国瓷器艺术中一支一花奇葩，集工艺美、形体美、釉色美、胎质美、彩饰美于一体的艺术珍品，具有很高的文化意义和美学价值。博宝宝珍商城里展示的醴陵瓷器，不仅适用于装饰，还具有着很高的投资收藏价值。
美学 醴陵瓷器的鉴赏
彩绘与分水相结合能够在很大程度上运用二者的工艺优点，创作出绘画表现力很强的优秀作品。这类作品对艺术家提出相应的要求，艺术家要具备良好的绘画功力，又要懂得如何发挥分水的优越特性。画家是否了解和熟悉釉下五彩的工艺的特性，决定其作品画在瓷面的表现能力。所以不是所有的画家都能很好地适应瓷的要求。事实上，许多擅长纸面绘画的优秀画家，在瓷面绘画上缺难以发挥自如，勉强为之的结果是其作品既不能像其纸面作品那样精湛，也不能像优秀的瓷面彩绘那样清雅。釉下五彩绘画毕竟是一项专门技艺，没有经过训练就难以掌握工艺特性。
当下釉下五彩作品，除了以往的传统手法外，还出现以淋、浸、泼等多种方式进行的创作，各种色彩的自然融合，有时能获得意想不到的艺术效果。
色彩斑斓的装饰理念得到强化。由于当代美术思想的介入，个别作品中还表现出超现实主义的抽象概念。虽然当前还不会成为釉下五彩艺术的主流，但是毫无疑问，随着时间的推移，强调和表达艺术家独立特性和风格的创作倾向会逐渐加强。
醴陵瓷品种繁多，琳琅满目。据不完全统计，1949年新中国成立前，醴陵瓷器有500多个种类。其中圆器类产品，如各种碗、盅、碟约有200多种；琢器类产品，像各种壶、瓶、罐、香炉、帽筒、缸等约有160多种；三班器产品，如各种茶杯、直桶杯、盖杯、痰盂等约有100余种；其他就是模型器，即模花壶、皂盖。奶盅、调羹、各种瓷塑及玩具。
新中国成立后，直至今日，各类品种更加丰富，无法进行详细的统计。据业内人士初步估算，各种圆器产品约500多种，琢器产品约400多种，三班器产品月500多种，其他模型器、瓷雕、瓷板、玩具等难以估计。
从鉴赏的角度来看，瓷器总起来可分为两大类。一类是实用器；一类是观赏器。当然有些实用器具有一定的观赏性，观赏器也具有一定的实用性，但无论如何，各自还是有所侧重。一般来讲，观赏器代表产品的工艺和艺术的最高水平。
专家认为，对于醴陵瓷的鉴赏，似乎应当从工艺技术而后美学艺术两个方面来进行。如果对釉下五彩工艺技术了解得深入一些的画，会提高对美学欣赏的理解程度，而不是仅仅停留在一般的观赏层面。
老人热衷收藏醴陵瓷
小酒杯、碟子、茶杯……这些在很多人看来再普通不过的家庭日用品，对于79岁的陈显明老人来说，却都是宝贝。1月8日，我们在老公安局宿舍区2栋陈老的家里，看到了他数十年来收藏的700多件瓷器。
陈老出生在株洲醴陵的一个农村家庭。一次偶然的机会，陈老得知醴陵群力瓷厂为毛主席定制过瓷器，他出于一种崇拜的心理，开始收藏醴陵的各种瓷器，特别是群力瓷厂的产品。
一有休息时间，他就到当地瓷厂转转，希望收藏到更多和毛主席有关的瓷器。“对我们这一辈人来说，都是搭帮毛主席翻身做了主人。”
“那时我的工资只有50多块钱，有一次花了10多块钱买了一个装饰品，刚开始家人有些不大乐意，后来一看，觉得挺好看的，还鼓励我多收藏……”回想起往事，陈老仍然记忆犹新。
“平常我都舍不得用，特地做了两个柜子专门用来收藏这些瓷器。”陈老说，他主要是想做个纪念，让后辈也知道醴陵瓷器的历史。
个人收藏醴陵瓷300件 2亿美元醴陵瓷将晋京
罗磊光收藏的清代醴陵釉下五彩瓷部分藏品。
目前全世界存世的清代醴陵釉下五彩瓷精品仅４００余件，而罗磊光收藏的清代醴陵釉下五彩瓷精品就达３００余件，如果将这些藏品的价值单个叠加，据专家估计，达2亿美元!但罗磊光说：“一个清代醴陵釉下五彩瓷藏品是一件艺术品，如果把许多件集中在一起就是一段历史，是一种文化……是不能用金钱来衡量的！”
民间艺术的痴迷者
罗磊光出生在湖南，成长在广东，脱颖于京华。罗磊光先生说，过去祖、父辈是地主，他的祖父就很喜欢古艺术品，后来家产被没收了，家里就一贫如洗……但他从小就对历史、文学、艺术有着特别的爱好，他喜欢读国学和佛学，“我最大的爱好便是读书，特别爱读古典文学、历史之类的书籍，华夏的传统文化对我后来的收藏爱好影响很大。"除了读书，罗磊光的另一个爱好便是喜欢收藏古代艺术品，“小时候，在乡下看到雕花的木版，有花样的瓶瓶罐罐，我都会当宝贝似的收集起来,我常常痴迷地欣赏它们，那些五花八门的收藏品成了我精神的乐园。”
罗磊光是一个乡土文化艺术爱好者，一直痴迷于民间艺术， 2003年初，他创办了湖南磊光乡土文化艺术传播公司，专门从事古艺术品的收集、展览和书籍出版。由于他所收藏品的珍贵性和特有性，２００３年，湖南省博物馆邀请罗磊光举办了"罗磊光先生珍藏专题展"。展出期间，３００多件精美的清代醴陵釉下五彩瓷和150多件民俗木雕等作品吸引了国内外专家的关注。此次展出也是省博物馆第一次邀请私人举办的古代艺术品展览，展期持续了３年之久。
在罗磊光所有的藏品中，最有社会意义和社会价值的应属清代醴陵釉下五彩瓷。
他在阅读了一些有关收藏方面的书籍和大家著作后，开始思索在中国这片历史文化深厚的土地上收藏点什么？“我发现在１９９２年，就有北京故宫博物院一些教授撰写论文肯定清代醴陵釉下五彩瓷的价值和意义，但遗憾的是没有实物来证明他们的观点，于是，我决定用事实来填补这段历史空白。”罗磊光说。
有了选择，罗磊光将自己的阅读锁定在清代到民末的历史、陶瓷和收藏三个方面的知识。近代著名的学者、鉴赏家、收藏家——张伯驹先生，以及清代醴陵釉下五彩瓷的创始人——文人、实业家熊希龄先生，给了他极大的影响，并把他引入了醴陵釉下五彩瓷的美丽与灿烂之中……为寻找和收藏清代醴陵釉下五彩瓷，罗磊光历时十余年，走遍三湘大地，寻访大江南北，收集到了３00多件醴陵釉下五彩瓷精品，他不仅收藏丰厚并且成为卓有成就的研究者，２００３年，罗磊光编著出版了《清代醴陵釉下五彩瓷釉下五彩瓷选集》（中国第一部清代醴陵窑专著）。
用诚心去收藏
由于战争影响，醴陵釉下五彩瓷的创烧成功只经历了短短20多年的发展期，所以，传世作品稀少。据资料统计，北京故宫博物院收藏的清代醴陵釉下五彩瓷仅７件，湖南省博物馆收藏的精品约１７件。因此只要是清代醴陵釉下五彩瓷精品，罗磊光就不惜代价求购。
1997年，在听说上海一位收藏者有一个“百鹤延年”的清代醴陵釉下五彩瓷瓶后，罗磊光立即赶到上海找到了那位收藏者。收藏者说，这件“百鹤延年”清代醴陵釉下五彩瓷瓶是他1991年以人民币4万多元买进的，其动物栩栩如生、布局疏朗，画工流畅，色彩清雅，是一件难得的艺术品。他因此开出了10倍于购入价的价格，罗磊光毫不犹豫当即拿出了重金买回了这件瓷器。
罗磊光说，收藏不单是一个“钱”字就能解决问题的，“诚心”才是收藏的灵魂。一次他获知熊希龄先生的故乡凤凰有一只清代醴陵釉下五彩瓷梅瓶，藏主是位７０多岁的老人，他深知梅瓶的艺术价值，一直不肯转让。“我七次到他家做工作，告诉他，希望能把所有的醴陵瓷器集中在一起，最大程度地研究、展现它的文化和艺术价值。”最后，老人眼泪汪汪地把梅瓶交给了罗磊光，并嘱咐说：“它太珍贵了，一定要珍藏好，并展示给大家看！”曾有位台湾富商出６００万元想购买这个梅瓶，罗磊光说：“我不会卖的，一个居于乡村的老人都有如此高尚的对艺术的珍爱之心，我要做的就只有一件事，展示和保管好这批珍罕的艺术品，让更多地人来解读它所承载的历史和文化。”
清代醴陵釉下五彩瓷及其价值
国内外古陶瓷专家对清代醴陵釉下五彩瓷的历史和文化价值给予了充分肯定：
著名古陶瓷专家、北京故宫博物院研究员耿宝昌：“将清代醴陵釉下五彩瓷都集中到了一起，相当不错，醴陵釉下五彩瓷在中国陶瓷里面是独树一帜的，这可以说是中国陶瓷史上创新的一个方面。”
原中国古陶瓷学会会长、著名古陶瓷专家、上海博物馆副馆长汪庆正教授：“将来研究中国陶瓷的时候，讲到醴陵一段，只能到这里来，如果这里没有，中国瓷史的这段历史就没有了……”
中国古陶瓷学会会长、著名古陶瓷专家、故宫博物院研究员王莉英女士：“醴陵釉下五彩瓷只有二十年的生命，异常灿烂又异常短暂，犹如昙花一现，更犹如划破黑夜的一颗耀眼流星，令人赞美又令人痛惜。翻检中国瓷器烧造历史，如此生命短暂而又成就不凡的，大概只有北宋汝官瓷器与之相似。但两者相比，文化背景及文化价值意义大相径庭。我觉得，清末醴陵釉下五彩瓷的价值意义与历史地位更重要一些。”
独树一帜醴陵瓷 投资收藏潜力大
在我国众多的艺术陶瓷种类中，醴陵瓷以其温文淡雅、清丽素洁的气质及为数不多的传世作品正越来越被有识之士所赏识。醴陵的釉下五彩瓷不仅美观大方，具有耐摩擦、耐酸碱、无铅毒、永不褪色的优点，属于真正的绿色环保产品，在国内外久负盛名。
醴陵红色官窑釉下五彩邓小平纪念瓷（图片来源：博宝宝珍商城）
据博宝网的瓷器鉴定专家称，醴陵瓷器五彩缤纷、琳琅满目、瑰丽多姿，犹以白瓷和釉下彩瓷著称。白瓷胎质细腻，釉面光 洁；釉下彩瓷，胎薄腻，釉洁白，花纹晶润泽，耐磨损，不褪色。特别是画面精美，装饰艺术独树一帜，深受欢迎，连续几次参加国内外大赛均获佳奖。
据博宝宝珍商城的瓷器负责人安先生称，醴陵釉下五彩瓷在中国陶瓷里面是独树一帜的，可以说是中国陶瓷史上创新的一个方面。当今的醴陵瓷知名度不如某些陶系，因宣传等因素，还未被广大陶瓷收藏者所认识，所以，其作品的价位在同等水平上远远低于同样以绘画等艺术表现手法见长的景德镇瓷，应该具有很大的收藏、投资潜力。
醴陵绝版限量发行:奥运国瓷:梅、兰、竹、菊、四君子瓶 （图片来源：博宝宝珍商城）
“一件好的醴陵釉下五彩瓷，应该集胎质、器形、绘饰完满于一体。一般来说，瓷质细腻洁白，釉面晶莹润泽，画工精美，构图生动，意境清新的为醴陵瓷精品。这是收藏爱好者追求的最高境界。”据博宝网的王先生介绍，醴陵釉下五彩瓷的出现距今仅为百年历史，由于张扬不够，作品扩展面不宽，创作数量有节制性，未及景德镇、潮州两地泛滥，传世作品屈指可数。醴陵瓷现仍处于初始阶段，收藏爱好者如看准时机，应有不俗的回报。（博宝艺术网评论员婷婷 撰文）
【博宝点评】醴陵瓷对促进两岸文化艺术交流作出了重大贡献，其釉下彩瓷荣获中华人民共和国醴陵瓷器地理标志，作品多次参加香港、日本、新加坡、南非陶艺展出。其作品造型雄健、釉色古朴，呈现出古香古色的釉下彩瓷艺术效果，深受海内外收藏家、国家级美术馆、国家级图书馆等珍藏。因此博宝网提醒，如果收藏瓷器，可以选择上等的醴陵瓷作为投资收藏的对象，其升值潜力是不可估量的。
醴陵釉下五彩瓷器收藏价值巨大
釉下五彩瓷器产于湖南醴陵，是瓷器中的极品，具有晶莹润泽、清新淡雅、永不褪色、无铅无毒等特点，可谓“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。近日，从收藏品市场了解到，醴陵釉下五彩瓷器每年保持20%的涨幅，在瓷器收藏市场受到很多收藏家追捧，掀起了一股新的收藏热潮。
武汉某资深瓷器收藏家透露，他2006年以800元的价格买入的一件釉下五彩山水茶壶，去年10月份以5600元的价格卖出。现在他还剩下一件釉下五彩花鸟梅桩耳赏瓶，价格是12000元，前两年也就卖到几千元。近几年来，釉下五彩瓷器的价格涨幅每年都保持在20%左右。
醴陵釉下五彩瓷器采用釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法烧制而成，是在青花和釉里红的基础上发展起来的，至今只有百余年历史。
专家认为，釉下五彩瓷因其工艺难度大，生产历史短，技艺在新中国成立前夕曾处于濒临失传的境地，现存世量稀少，具有很高的艺术价值和收藏价值，升值空间也很大。
醴陵釉下五彩瓷器
醴陵釉下五彩瓷器绘画艺术
醴陵釉下五彩瓷绘画艺术与中国画艺术都源于生活，醴陵釉下彩瓷单从颜色上分，大致可分为：青花、蓝彩、绿彩、褐彩、墨彩、釉下五彩。五彩是表示醴陵釉下彩瓷的装饰颜色五彩缤纷之意，充分将中国画的“墨分五彩”演绎为“料分五彩”，这是在中国传统青花瓷装饰的基础上的创新和提升。基于此，形成醴陵釉下五彩瓷艺术语言的物质基础就是类似于夹宣纸的醴陵釉下陶瓷坯料为陶瓷绘画提供了物质准备,中国画的工艺技法为醴陵釉下五彩艺术瓷绘画提供了表现手段，二者是醴陵釉下五彩艺术瓷绘画得以存在和发展的关键所在。它们是陶瓷绘画的特性的体现,就陶瓷绘画艺术语言而言,其自身特殊性也是由陶瓷材料和工艺因素体现出来。正确认识醴陵釉下五彩艺术瓷材料有类似于中国画绘画材料中的夹宣纸和工艺在艺术创作中的特殊位置,对陶瓷装饰艺术家进行醴陵釉下五彩艺术瓷艺术创作大有裨益。材料和工艺是瓷画特色的显现,甚至称其为陶瓷绘画的本体语言，一个画种一旦失去了其特色,也就失去了它存在的意义和价值。陶瓷材料和工艺技法可以说是陶瓷绘画作为一个画种得以存在的基础,对陶瓷画家个人而言,二者又是个人艺术语言形成的物质基础。如前所述, 醴陵釉下五彩艺术瓷绘画艺术语言的自身特性,更多在于陶瓷材料和工艺因素。因此, 醴陵釉下五彩艺术瓷个人艺术语言的形成,也必须以对材料特性的深入了解和工艺技法的熟练掌握为起点。
一件优秀的醴陵釉下五彩艺术瓷绘画作品,是醴陵釉下五彩艺术陶瓷材料和工艺合理运用的成果。陶瓷画家进行醴陵釉下五彩艺术瓷艺术创作时,针对不同的题材,应考虑运用不同的材料和工艺技法。陶瓷画家个人艺术语言的形成或个人风格的形成,是一个漫长的过程,在这一过程中,绘画家既要提高个人素养,深化创作思想,同时必不可少的就是多对陶瓷材料特性进行深入了解和熟练掌握传统工艺技法,并根据自己对材料特性的新发现,形成自己一套系统化的工艺技法。技法是醴陵釉下五彩艺术瓷画家经过多年的探索积淀,不断地学习、研究、总结出来的,反过来技法又作用于画家和艺术形象、画面形式,促使个人艺术语言的形成,塑造画家自身形象。一百多年来,许多在醴陵釉下五彩艺术瓷创作中有着鲜明个人艺术语言的绘画大家,作画的技法都不尽相同。对传统技法的继承是形成个人艺术语言的基础,创造自己的技法则必定有助于形成个人艺术语言。李小年、邓景渊同为醴陵釉下五彩艺术瓷山水画大家,可他们的画(不看落款，在上世纪90年代以前，这此杰出的陶瓷艺术家基本上不落款)一眼即能为人识别,为何? 当是因其陶瓷装饰画面风格、技法迥异。技法的不同使他们自成一家,他们都有着鲜明的个人艺术语言。个人艺术语言是艺术家立足艺术之林的旗帜,个人艺术语言是传达艺术家主观情感的方法手段,这个主观情感传达的过程,即是运用技法的过程。
二、醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画的共同特质
中国陶瓷艺术的过去、现在、和将来是一根总链条上的不同发展阶段；它们互相联系、相辅相成。我们现代陶瓷艺术设计者要继往开来，创作具有民族气魄，又有时代精神的世界性陶瓷艺术作品；必须认真研究、总结和继承几千年来焕发异彩的传统陶瓷装饰艺术语言；了解究竟什么是陶瓷艺术民族传统？什么是陶瓷装饰艺术的审美特征？这对发展更新我国当前陶瓷装饰艺术，使中国陶瓷艺术在世界艺苑中重放异彩，成为世界陶瓷百花园中不可缺少的奇葩，是极为重要的。陶瓷绘画作为一门纯绘画种类,它有其它绘画种类的共性。陶瓷绘画家在大到整个艺术成长过程中,或小到每一次创作时,都自始至终需要自己对美与丑作出主观判断,这种判断直接影响到个人的艺术语言和风格。对美做出什么样的选择,有什么样的审美取向,就会作用于陶瓷绘画家艺术语言的形成。如陶瓷绘画家朱占平老师对夜景意境美追求的审美取向,加上个人的文学素养以及对陶瓷绘画材质美、工艺美的自我认识,使他的绘画语言独具个人艺术风格。他笔下的山水、人物、花鸟,情景交融、诗情画意、妙趣横生。又如陶瓷绘画家湖南工业大学周益军教授的山水画,对意象美的追求,其作品中山水色彩、形态都带有明显的个人审美取向和理想。他以心目中理想的色彩、形态构成了画面中独具个人艺术语言的形式,结合西方油画特色和中国山水画精神,创造性地使用排刷作画,形成了个性化的陶瓷绘画的艺术效果。朱占平老师和周益军教授正因为有对意境美、意象美有不同的审美追求,和对工艺技法的运用有个人的审美态度,因此他们个人艺术语言便迥然不同、各有千秋。再如中国工艺美术大师陈扬龙先生对装饰美、工艺美热衷的审美取向,使其笔下的牡丹独具个人艺术特色。有了个人的审美认识,在画面的表现手段、旨趣追求上,也会以服从于这一认识取向而独具个性,因此个人艺术语言也就应运而生了。醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画的共同特质具体体现在三个方面：
1、 意境追求的共同性。
在史前的新石器时代，我们的祖先就用兽毛做成类似毛笔的工具，在陶器上绘制动植物纹样和人形图案，朴素而真实地反映了当时人类的渔猎、采集等劳动生活。彩陶是我国原始时代最古老的美术作品。随着社会的发展，出现了陶瓷绘画。陶瓷绘画中积淀着浓厚的中国画美学情趣。意境美是评赏艺术创作衡量艺术美的一个标准。它是客观地将画家思想感情与生活、景物对象相融合的产物。陶瓷绘画尤为重视意境美。线是中国画造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号。最典型是因为它随历史的发展而不断充实与完善的表现方法，成为几千年传而统之的通行符号；最有文化内涵是因为这一通行符号是建立在汉字文化的基础上，而这一基础是艺术家在社会生产和生命活动中的认识与实践的产物。对于一个陶瓷艺术家来说，线的意义有三：一是以线造型，运用线的特点来合于创作对象的气质和质感；二是以线作为表现意境情境的媒体，反映主体的人生理想和艺人追求；三是以线体现，即通过线之不可替代的独立性来体现主体的认识观。对线的把握和驾驭是作为艺术的特殊标志。
构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面。陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图。进而玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的。在你创作陶瓷绘画作品的时候，如何才能使作品的构图清新、朴素、丰满、有力，富于韵律感，并具有强烈的艺术感染力。构图是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现。
醴陵釉下五彩艺术瓷绘画构图，首先要根据主题内容确立主体，目的在丰富其空间、充实其层次。主体可以是一个对象，也可以是一组对象。主体是结构的中心支点提纲挈领，应放在突出的位置。但不能正中，正中对全局的呼应容易顾此失彼。也不能太偏、太偏画面的重心就会失控。如果把画面分成九宫格的样式，那么中间的四个交叉点上是安排主体的最佳位置，有倚角之势，而且各交叉点的位置接近于画幅边缘的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。宾是客体是帮助表达主体的特征和内涵的对象，由于画面上有了客体，视觉语言就会生动的多。客体的安排以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主。为了达到意境美，画家在构图时还要恰到好处的留有空白。目前醴陵釉下五彩艺术瓷彩绘中流行的淡彩装饰留白就能达到这一效果。《老子》讲：“知其白，守其黑”，宋范应元注：“白，昭明也；黑，玄冥也”。白是显现光亮，黑是隐匿黑玄，掌握了显现出的事物关系，才能隐匿自己的真本，使表现对象增加蕴含的层次与质量。白是黑的扩散，黑是白的凝聚；黑是实，白是虚；黑是密，白是疏。黑与白在作品上的完善处理是陶瓷艺术家成功的标志。
中国工艺美术大师邓文科先生创作的一幅《大鸡图》，一只雄鸡栩栩如生，尾羽高跷，画面背景无多，几枝梅花轻掠，观察者如果不知中国的传统文化，恐怕很难体会到该作品的意境。邓大师借用了汉语的谐音，“大鸡”暗寓“大吉”，表达了作者希望普天下老百姓年年丰收吉祥的美好愿望。作品意境深厚，蕴意隽永，正如梅圣俞所言：“状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外”。具有较好意境的陶瓷绘画作品，往往都能达到“语语明白如画，而画外有无穷之意”。绘画艺术作品的感染力也恰恰在于此。
陶瓷绘画是中华文化遗产中的瑰宝，如何发扬和创新这一艺术是我们的责任。本文浅析了陶绘的意境美和其实现手法，旨在探索如何达到意境美从而感染观者。为了提高陶瓷绘画艺术作品的文化艺术价值，艺术家们需要具有扎实的绘画功底和深厚的文化素养，在艺术创作时要充分熔铸自身感情，从而创作出情景交融，意境深远的陶瓷艺术作品。
2、笔墨意趣的相似性。
就醴陵釉下五彩瓷绘画技法而言,其用笔、用墨、用色技法与“中国绘画”有“异曲同工”之处,并有大量的共通语言和借鉴之处,其在述志言情中,强调一气呵成,浑然天成,行笔之流畅均与中国画相似。中国画是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰，是具有悠久历史传统的中国文化的一部分。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识与思考，是民族精神的艺术结晶。它的观察方法、表现手段和画面的视觉效果，都迥异于西方油画、伊斯兰细密画和日本画。醴陵釉下五彩瓷装饰艺术与中国画一样，它们均面向客观对象时强调主观意向和借物抒情，淡化甚至摒弃对自然对象的“再现”，而着力于对自然再创造的“整合表现”，表现形式富于装饰趣味，程式结构偏于平面构成，骨法用笔的点、线造型有着独特抽象韵致，以笔墨语言为中心，与中国书法同源又同道的艺术理念，同时充分展示作者心灵世界最真切的个性宣泄，浓缩了中国人的文化心理与哲理思考的内涵，从而构成了中国画独特的艺术特征和美学价值，而这一切又都是通过中国画独特的外在形式——“笔墨”呈现和完成的。中国画笔墨语言作为中国画和醴陵釉下五彩瓷绘的外在“形式”与它的内在“内容”的概念变得日益难分。就我们今天的认识而言，中国画和醴陵釉下五彩瓷绘的“笔墨”既是形而下的材料工具与具体技法的运行痕迹，又是一种形而上的作者心灵情愫的宣泄与民族精神文化内涵。黄宾虹说：“画中三昧，舍笔墨无由参悟。”没有笔墨，就无由谈论中国画。中国画的魅力也在于笔墨之美，舍弃了这一点，就等于舍弃了中国画的命脉和灵魂。醴陵釉下五彩瓷绘也是在立足中国画传统基本立场上，坚持基本创作路线属于传统范畴的。醴陵釉下五彩瓷绘笔墨的概念也必然随着现代中国画观念的更新而拓展它的内涵，向着既是“中国基因”的，又是“现代的”方向发展。作为绘画观念的物化形式的传统醴陵釉下五彩艺术瓷，也将随着中国画向现代化发展而走向世界，更显现出它的独特民族艺术特征和美学价值。
3、气韵表现的同属性
顾恺之在《论画》中谈到绘画创作时说得好：“绘画最高要求是传神”，要“以形写神”，要“迂想妙得”；要形神兼备，就必须“巧密于精思”；“神”既然是由“形”来传达，所以造形必须生动，讲求骨气。陶瓷装饰形象重视客观对象的特征、本质、精神气质和内在感情的刻画，达到传神之境，这就是中国画的“气韵”。所谓“气韵”即“气韵生动”，是对陶瓷装饰的总体观察和最高要求。要求装饰形象有精神感情，有空气感，有韵律，有生命，而使它发出一种生动的感人力量以打动每一个观众。不如此，就势必成为一种死板的形式，自然就谈不上是好作品了。北宋定窑白瓷划花莲花纹钵：饰一荷叶和三朵大小不同的荷花，作向心旋转式结构布局。疏密有致，饰划细腻，刀法娴熟，线条宽窄有变、刻划得体有力，形象特征突出。全器覆盖一层白釉，使得整个器物呈现一种淡雅秀丽的效果。醴陵釉下五彩瓷的现代装饰，特别是淡彩装饰的艺术效果，洒脱自如，很有气势。为什么这些作品能将醴陵釉下五彩瓷在上世纪90年代“置之死地而后生”呢？关键在于装饰形象的动势能互相呼应；形象依靠动势而活；画面贯气，则形象生动。清末陶瓷装饰由于工艺上追求精细华丽，导致纤巧华缛有余，失于僵化、呆板的后果。看不到“气韵”。他们注意了“工整”，就忽视了“气势”，工整是技术，“气势”才艺术，“工”与“气”结合，才能收到“置之死地而后生”的艺术效果。明代万历青花盘上的铁拐李炼丹图，尽管铁拐李画得不符合人体比例，但是由于设计者着力渲染他右手握拐、左手扬扇、弯腰煸火；专心炼丹的神态，以及火苗飞窜，倒挂松石的衬景，使整个画面节奏鲜明，层次丰富，造型生动，人物与景物互相呼应，可谓之“气韵生动”。