清代瓷器鉴别。
中国古代瓷器的釉色都是以天然金属为着色剂，比如以铜，以铁为着色剂的单色釉瓷器比较多，可你知道中国最珍贵的瓷器竟然以黄金为着色剂的是哪种釉色的瓷器吗？
艳而不俗的釉色胭脂红以金为着色剂，创烧于清代康熙时期，是一种低温釉瓷器。胭脂红也叫胭脂彩、“蔷薇红”、“洋金红”、“玫瑰红”，为低温釉彩。包括釉和彩两种：一为浓艳的粉红釉，因色若胭脂而得名，始见于康熙晚期，雍正时用得较多，施釉较薄，色调鲜艳。另一种指绘画于粉彩器上的桃红色彩，多用于花卉图案上，绘工精致，笔触细腻。
郎窑红是清代比较知名的红釉瓷器，但是比较黯淡，而胭脂红是清代最惊艳的瓷器釉色，但是艳而不俗，给人一种赏心悦目的感觉，淡粉色和极白的瓷胎形成鲜明的对比，如同涂了肤色洁白的古代女子涂了粉红色的胭脂，雅俗共赏。在雍正朝大量生产，工艺达到鼎盛时期，乾隆时期也在生产胭脂红瓷器，之后就断烧了。
胭脂红烧造工艺
胭脂彩的工艺以上等里釉极白的薄胎白瓷为胎骨，在烧好的素瓷上采用喷釉的方法将釉料薄施于其上，入窑经800°C低温再次烧制而成。胭脂彩以金为着色剂，但与金的颜色截然不同，在铅硼熔剂中加入万分之一左右的金，就会出现浅粉或红紫系统的颜色，由于它略带螺红的色调，极似胭脂，故称胭脂彩，俗称胭脂水。胭脂红色在康熙时期的珐琅彩绘中偶有应用，如当时珐琅彩中出现的淡红蔷薇色，似红宝石般的浓胭脂色，或闪紫的苏枋色等。到雍正时期，出现了众多呈色稳定、以单一胭脂彩作装饰的器物。
胭脂紫釉碗，高4.8cm，口径9.5cm，足径3.6cm。碗撇口，瘦底，圈足。碗内饰暗花双行龙及云纹两朵，外部通体胭脂紫釉，足内施白釉，青花双方框内楷书“雍正年制”四字款。
据文献记载，胭脂彩由荷兰人卡西亚所发明，约于清康熙二十一年（1682年）从西洋传入景德镇，后被称为“洋红”。此前较长一段时期内我国的釉上红彩只有一种称为矾红（铁红）的彩料，因此胭脂红的引进对釉上红彩的发展起了积极的促进作用。
此胭脂彩小碗造型秀美，小巧玲珑，色彩妩媚，红中泛紫，表现出独特的艺术魅力，为胭脂彩艺术的极品。
胭脂红以金为着色剂需要经济高度繁荣，国家富强的社会时期，在清代也只有康乾盛世国家才能有财力人力来烧造以如此名贵的瓷器釉色。
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清代康熙不同釉色的瓷质文房用具笔筒
笔筒是古人文房用具之一，文房用瓷的生产在我国历史悠久，到了清康熙时期，更备受重视。当时盛行在瓷器上书写长篇诗词歌赋，常见的有《前出师表》、《后出师表》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》、《兰亭序》、《归去来辞》、《滕王阁序》等作品。此件青花《前赤壁赋》笔筒胎釉极其细腻，造型端庄典雅，是康熙时期的典型器物之一。
清康熙 青花“赤壁赋”笔筒
高15.6 口17.8 底17.8厘米圆唇、直腹、卧足，底心凹处有青花 “文房山斗”四字款。胎细白，厚重，施亮青白釉，器底及口沿为乳白釉，釉面肥厚光润，底有涩圈。器外壁青花楷书苏轼《前赤壁赋》全文，字体工整、清新悦目。
清康熙 山水人物笔筒
高15.8 口17.7 底17.7厘米平沿、直壁、底平、底心内凹；胎地坚致厚重；施白釉、微泛青；外壁有青花山水人物故事；青花浓翠，蓝分五色。运用“斧劈皴”绘画手法，表现远山近水，层次分明，画面富有立体感，为康熙朝的典型器物。
康熙青花使用“珠明料”，在莹润雅洁釉面上，益显发色青翠，浓淡深浅，变幻莫测，不虚“青花五彩”之美誉。
清康熙霁红釉笔筒
霁红釉笔筒，清康熙，高16.7cm，口径18.5cm，足径16.3cm。
笔筒撇口，斜壁，足微外撇，台阶底，浅圈足。通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨。近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨。圈足内施白釉。无款识。
此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托，避免了色彩的单一，别有一番情趣。笔筒形体上下均外撇，不同于一般的直筒形笔筒，反映出康熙时器物造型的多样性。
康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。
青花人物故事纹大笔筒
青花人物故事纹大笔筒通高22厘米，口径19.4厘米，底径18.3厘米。直口，玉璧形底。腹部满绘戏曲故事图，空隙处以山石、花草和树木作陪衬。胎白细腻，釉质晶莹色白，青花色调呈纯蓝色，青翠明快。为康熙中期典型器物。绘画采用层层涂染技法，人物用披麻皴法，层次多而分明，线条纤细有力，人物形象生动自然。
汝窑瓷器釉色有几种
汝窑烧宫廷用瓷的时间仅20年左右，约在北宋哲宗元祐元年（1086年）到徽宗崇宁五年（1106年），故传世品极少，被人们视为稀世瓷器品种。汝窑瓷器胎体细洁如香灰色，多为裹足支烧，器物底部留有细小的支钉痕迹。釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。
汝窑瓷器釉色分类
汝窑瓷器的釉色风格独具，它蓝中带绿，又微微闪现著淡粉色的光泽。和宋朝的耀州窑、南宋官窑、龙泉青瓷截然不同。自从明清以来，即深受鑑赏家所注意。无论是「天青色」、「雨过天青」或「淡青色」，都不足以形容实品的温润典雅。同样的，汝窑瓷器的品级，无论是釉表带开片或是完美得一点纹路也没有，它在鑑赏家的心目中，始终是独领风骚，足以视为青瓷的典范。
天青釉豆青釉
天蓝
淡粉
粉青
月白釉色
汝窑瓷器窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。宋人叶寘在《坦斋笔衡》中记载：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北唐、邓、耀州悉有之，汝州为魁。”可见汝窑是继定窑之后为宫廷烧制贡瓷的窑场。汝窑神秘而独特的天青色釉，在宋代文献中，记载它含有丰富的玛瑙粉末。以今天科学的角度解读，玛瑙是石英的一种，由二氧化硅沉积而成。在釉中加入玛瑙粉末对瓷器的釉色、质感、开片并不会造成显著的影响。但是，汝窑产地盛产玛瑙，北宋也曾多次前往开採，加上汝窑表面闪烁著若隐若现的淡粉色光泽，无不让人以为这正是「玛瑙入釉」的现象。
宋代陶瓷蓬勃发展，各个窑口在造型、釉色、装饰技法与製作技术上各胜擅场。窑址位于河南省宝丰县清凉寺的汝窑，产烧的瓷器，器形端整大方，釉色滋润莹澈，在众多青瓷窑中脱颖而出，成为皇家指定御用的瓷器。
汝窑瓷器的使用，大约在北宋哲宗到徽宗（1086-1106）的二十年之间。时间虽短，却在作品中流露出跨国界的交流意象。
为追求瓷器完美无瑕的质感，多数汝窑以满釉支烧法来烧造，製作时仅在底部以支钉隔开坯体和匣钵，让瓷器不变形，也让釉能够覆盖住整件作品，达到满釉的目的。烧製完成的汝窑，底部支钉细小若芝麻。传世汝窑盘、瓶、碗和稍大的洗，底部有五个支钉痕，而小尺寸的洗和碟用三个支钉，水仙盆用五或六个支钉成为汝窑瓷器鉴定的方法之一。
汝瓷器物多仿青铜器及玉器造型，主要有出戟尊、玉壶春瓶、胆式瓶、樽、洗。珍藏在故宫的汝窑瓷器，作品背后隐含著动人的传奇故事。儘管时光飞逝，历史不再重现。但镌刻在汝窑底部的铭文，彷彿经典品牌，穿越时空，字字清晰地刻划出值得记忆的流传经过。
汝窑天青釉三足樽承盘
汝窑天青釉三足樽承盘，宋，高4cm，口径18.5cm，足距16.9cm。承盘圆口，浅腹，平底，下承以三足。里外施天青色釉，釉面开细碎纹片。外底满釉，有5个细小支烧钉痕。乾隆皇帝曾为其题诗一首，由宫廷玉作匠师以楷书镌刻于器物外底。诗曰：
紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。
易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。
后署“乾隆戊戌夏御题”。
汝窑天青釉三足樽承盘造型规整，釉呈淡天青色，柔和温润。它应与三足樽配套使用，用以承放三足樽。
汝窑天青釉碗瓷器
汝窑天青釉碗，宋，高6.7cm，口径17.1cm，足径7.7cm。碗撇口，深弧腹，圈足微外撇。胎体轻薄。通体满釉，呈淡天青色，莹润纯净，釉面开细小纹片。外底有5个细小支钉痕及楷书乾隆御题诗一首。诗曰：
秘器仍传古陆浑，只今陶穴杳无存。
却思历久因兹朴，岂必争华效彼繁。
口自中规非土匦，足犹钉痕异匏樽。
盂圆切己近君道，玩物敢忘太保言。
后署“乾隆丁酉仲春御题”，并钤“古香”、“太朴”二印。
这件汝窑碗瓷器造型规整，胎质细腻，釉色如湖水映出的青天，堪称精美的稀世珍品。
目前所见传世宋代汝窑碗仅有两件，除故宫博物院收藏的这件外，英国伦敦大维德基金会亦收藏一件。胭脂红釉色瓷器
胭脂红釉色瓷器以黄金为呈色剂其釉色粉红如桃，很象古代美人涂抹于腮的胭脂，因此得名。胭脂红也叫胭脂水釉 或胭脂彩、“蔷薇红”、“洋金红”、“玫瑰红”。胭脂红是低温釉彩瓷器。胭脂红釉色瓷器包括釉和彩两种：一为浓艳的粉红釉，因色若胭脂而得名，始见于康熙晚期，雍正时用得较多，施釉较薄，色调鲜艳。另一种指绘画于粉彩器上的桃红色彩，多用于花卉图案上，绘工精致，笔触细腻。
胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗，清雍正，高4.5cm，口径9.2cm，足径3.6cm。
碗撇口，深腹，圈足。碗内施白釉，内壁模印鹭鸶莲花图，内底心模印“永乐年制”阴文四字篆书款。外壁以胭脂红为地，上饰三个团扇形开光，开光内分别绘“寿山福海”
、“福寿万代”、“竹梅双雀”图。开光之间以绿、紫、黄等彩描绘皮球花纹。外底绘一硕桃，桃实内以胭脂红彩楷书“雍正年制”双行四字款。
这种集模印、彩绘于一体的装饰方法在雍正珐琅彩瓷器中极为罕见。此外，这种将年款署于一枚桃实中的作法也是非常独特的。
康熙、雍正时珐琅彩瓷器所用白瓷胎绝大多数是由景德镇御窑厂提供的，个别的也使用宫廷遗留的明代永乐、宣德时景德镇官窑暗花白瓷胎，这件珐琅彩花鸟纹碗即为其中的一件。
胭脂紫釉碗，高4.8cm，口径9.5cm，足径3.6cm。
碗撇口，瘦底，圈足。碗内饰暗花双行龙及云纹两朵，外部通体胭脂紫釉，足内施白釉，青花双方框内楷书“雍正年制”四字款。
据文献记载，胭脂彩由荷兰人卡西亚所发明，约于清康熙二十一年（1682年）从西洋传入景德镇，后被称为“洋红”。此前较长一段时期内我国的釉上红彩只有一种称为矾红（铁红）的彩料，因此胭脂红的引进对釉上红彩的发展起了积极的促进作用。
此胭脂彩小碗造型秀美，小巧玲珑，色彩妩媚，红中泛紫，表现出独特的艺术魅力，为胭脂彩艺术的极品。
胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗，清康熙，高7cm，口径14.8cm，足径5.7cm。
碗撇口，深弧壁，圈足。内施白釉，无纹饰，外壁在涩胎上以胭脂红彩作地，设三个花形开光，开光之间隔以折枝花纹。三个开光内均以黄料彩作地，各绘牡丹花一朵。圈足内施白釉。外底署胭脂红彩楷体“康熙御制”四字方款，外围双方框，框线外粗内细。牡丹花以工笔技法绘就，极具写实感。
胭脂红小碗采用开光技法装饰是康熙珐琅彩瓷器的特点之一，这种技法可以使所表现的主题更加鲜明突出。
胭脂红、蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶，清乾隆，高16.8cm，口径6.8cm，足径7.5cm。
瓶体双联式，盘口，短颈，溜肩，圆腹，束胫，圈足微外撇。盖顶置宝珠形纽。瓶内壁施松石绿釉。外壁在胭脂红、蓝地上装饰轧道工艺，并彩绘折枝花卉纹。圈足内施白釉，自右向左署蓝料彩篆书“大清乾隆年制”横排六字款。
此瓶造型优美，设计精巧，在清代宫廷档案中被称为“合欢瓶”。轧道工艺是在珐琅彩色地上用铁锥划出细如毫芒、宛如凤尾状的花卉纹，为乾隆时期创制的新型装饰技法。
在轧道地上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”。
开光我国传统装饰技法之一。即为使器物上的装饰变化多样或突出某一形象，往往在器物的某一部位勾勒出某一形状（如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等）的空间，其内饰以图纹。
青瓷器的釉色有几种
青瓷器的釉色取决于釉内氧化铁含量的多少，古代青瓷釉有两种颜色，略呈灰绿色调的青色釉和土黄色釉。根据铁为着色元素，在氧化气氛中胎、釉中大部分铁质转化为三价铁，釉就随氧化气氛的强弱呈现出不同的有黄、绿、青等几种颜色。
青瓷器的 青瓷器的烧成过程分为氧化、还原、冷却三个阶段，烧成的关键在于控制还原和冷却阶段的气氛。青釉以在还原气氛中，一氧化碳和碳化氢等气体从铁的氧化物中夺取氧，使三价铁转化为二价铁，釉就随着还原气氛强弱呈现出不同的青色。
青瓷熊灯
青瓷熊灯
青釉唾壶青釉唾壶，东晋，高14cm，口径10cm，底径8.5cm。
唾壶洗口，短颈，垂腹，平底。里外满施青釉，底有支烧痕。
唾壶又称“唾盂”、“渣斗”、“唾器”，。瓷质唾壶始自东汉，三国、两晋时颇为流行。三国至西晋时的造型多为撇口、扁腹、高圈足。东晋时则渐成盘口、垂肩、圆腹、平底或假圈足。
龙泉窑青釉菱花口盘
龙泉窑青釉菱花口盘高9.4厘米 口径62厘米 足径40.1厘米。龙泉窑青釉菱花口盘形硕大，胎体厚重，做工精湛，通体光素无纹，釉色青翠碧绿似玉，釉质滋润，肥腴如脂，光洁如新，为龙泉窑青瓷中的珍品，应为朝廷烧制的供器。
盘折沿，菱花口，浅腹，弧壁随菱花口呈十六花瓣形，平底，圈足。通体施青釉，外底留有刮圈垫烧痕。为明代龙泉窑的瓷器。
清代奇形怪状瓷器
中国古代瓷器都中规中矩，这决定中国古代的制度礼数，没有方圆不成规矩，但是到了清代瓷器无论是釉色还是工艺都达到了顶峰，尤其是康乾盛世的清代喜欢创新，不免出现了另类的瓷器，下面样子收藏介绍一下奇形怪状的瓷器造型。
清康熙景德镇窑青花果树纹双管瓶
青花果树纹双管瓶这是一件造型独特的外销瓷，双口联体，器腹隔断不通，可同时盛放两种液体，其出现可能与十六世纪一种意大利的油醋罐有关系。这件瓷器是典型的订烧作品。明末清初，外销瓷贸易兴盛，出现了很多来样加工的器物，尤以餐饮器为多，这件器物可能就是为荷兰市场特别烧制的。清代乾隆款粉青釉三孔葫芦形瓷花插
粉青釉三孔葫芦形瓷花插高20.2厘米，腹围13.1厘米，口径1.6厘米，白瓷胎，厚重。三瓣葫芦瓶式，上小下大，束腰相连。所施粉青釉较厚，滋润，通体开大片，上面三孔均等，底浅圈足为三瓣圆弧型，“大清乾隆年制”篆书青花款。
虽然瓷器造型奇怪，但是都不开功能二字，都是应用于生活中，陈设瓷器就比这漂亮端庄多了。
瓷器收藏以人物画贵
在传统的古董陶瓷纹饰中，通常都是由制瓷艺人在器皿身上用颜料绘画出精美的图案而进行烧制的。为此，古董陶瓷绘有纹饰的器物，其欣赏价值通常是要比没有绘画的古陶瓷的艺术性要强。古陶瓷鉴藏界资深人士岑世英先生表示，古董陶瓷的绘画纹饰是我国陶瓷史上的一个奇葩，而人物纹饰则最为珍贵。
由于在陶瓷上绘画图案对制造陶瓷的工匠艺人们要求甚高，为此能够画出精美纹饰的陶瓷作品是非常难得的。而在收藏界对于瓷器绘画精美的人物纹饰古陶瓷器物的追求，也是十分受到收藏家和投资者们的青睐。岑世英解释到，因为人物图案是最难以绘画的，为此它的价值往往高于其他绘画纹饰的同类型瓷器。
岑世英认为，玩古陶瓷若是手上有一些人物绘画的瓷器，即便是晚清民国时期的，在当今的古玩市场也算是不容易见得到一件开门货了。正是因为被行家们炒得越来越高，加上玩的人也多了，所以一些清末民初时期的人物纹饰瓷器花瓶也是属于市场上比较受欢迎的品种了。
明代青花瓷器的蓝青釉色
青花瓷器的釉色分进口的苏麻离青和国产的回青两种。元代青花瓷器是最出名就是因为用了波斯进口的苏麻离青，苏麻离青晕散现象更是新颖别致，俨然具有中国传统水墨画中焦墨技法的奇特效果，发色明艳，呈色稳定，美观精致。
明代青花瓷器的釉色继承了元青花的特点，都是采用进口的苏麻离青。苏麻离青属低锰高铁类钴料，青花呈色浓重青翠，色性安定，因为苏麻离青含铁高而含锰量低，在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽，还会出现银黑色四氧化三铁结晶斑，即“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。 苏麻离青，又称苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。简称“苏料”。有学者研究认为这一名称的由来是来自波斯语“苏来曼”的译音。也有另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为蓝玻璃。
晕散是苏麻离青的一个基本特征，不论是哪一时期的苏麻离青，无论其呈色如何，或多或少总是带有晕散，没有晕散的苏麻离青是不存在的。永乐、宣德时期的苏麻离青晕散情况尤为明显。永乐、宣德时期苏麻离青的呈色具有靛蓝、晕散、结晶斑等特征。呈色靛蓝，绚丽浓艳，清晰而通透，线条的纹理中或青料凝聚处有乌黑而浓重的结晶斑，结晶斑呈浓黑的松烟墨色，浓重处或浓聚处下凹且深入胎骨，迎光侧视或以手抚摸可感觉有凹凸不平状。另一种发色蓝中泛紫，甚至呈明显的紫罗兰色，发色浅淡，浅淡处呈星状点滴晕散；浓聚处结晶斑连点成片，呈黑青色，浓淡反差极其明显，晕散十分严重。晕散与结晶斑，是青料粗粝所致，如以强光照射可明显看出，结晶斑实际上就是青料中斑斑块块呈颗料状的锈斑，原因极有可能是因铁质高所致。青料粗粝，也极有可能是造成晕散和结晶斑的原因。
元代首创的瓷器釉色：蓝釉描金
蓝釉描金是元代首创的瓷器烧造工艺,因为大元帝国是草原人建立的，崇尚蓝天白云，把苍天做为信仰。蓝釉描金瓷器烧制时先在坯体上施含钴釉料，高温烧成，既而在蓝釉上描绘金彩花纹，复入低温炉焙烧。其工艺复杂，难度大，成品瓷器极少。元人首先让瓷工在景德镇烧造的，但是金彩描绘花纹的技法最早见于唐代，以后宋、辽、金的瓷器上也均有所见。
蓝釉描金瓷器金彩工艺
景德镇瓷厂金彩的制作过程：要想在瓷器上上金彩，就将金子磨碎，倒入瓷钵内，使之与水混合沉淀，直到水底出现一层金为止。平时将其保持干燥，使用时取其一部分，溶于适量的橡胶水里，然后掺入适量铅粉，金子与铅粉的配比为30：3。在瓷器上上金的方法同上彩的方法一样。用此调好的金彩料绘于瓷器上，入窑经低温烧成，这样蓝釉描金瓷器就烧制好了。
元代蓝彩金彩月影梅纹杯
尺寸：口径8.1厘米 高4厘米 底径4厘米出土地：景德镇窑
元蓝彩金彩月影梅纹杯侈口，深腹，小平底，圈足。通体施蓝釉，口沿部分蓝色较淡，腹中部以下釉色深艳。外壁用金彩绘折枝梅花，笔意疏简，线条遒劲有力。内口沿勾出一条细弦纹，杯心绘花朵，金彩已有部分脱落，梅花纹碗的内彩磨伤不清。元代蓝釉描金折枝花、朵云纹匜
蓝釉描金折枝花、朵云纹匜，元，高4.5cm，通流长17cm，底径8.5cm。蓝釉描金折枝花、朵云纹匜内外施蓝釉，釉厚而不均匀。口边和外底无釉。内底描金线圈内绘金彩折枝花纹，内壁画5朵金彩祥云，但是胎较薄。
蓝釉描金折枝花、朵云纹匜蓝釉闪烁着宝石蓝般的光泽，配以熠熠生辉的金彩，光彩夺目。
1964年河北保定永华南路窖藏共出土元代瓷器十一件，其中蓝釉金彩瓷器三件，一件蓝釉金彩盘出土时已被压碎，蓝釉金彩折枝花朵云纹匜收藏于故宫。