欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷知识 > 好的瓷砖 > 导航 >

毛瓷的与众不同在哪里

毛瓷的与众不同在哪里

好的瓷砖 瓷器用紫光灯如何鉴别 新老瓷器的鉴别

2020-02-04

好的瓷砖。

现代中国陶瓷艺术大师集体智慧空前绝后的结晶 “毛瓷”的设计和制作,集中了当时中国最优秀的陶瓷人才,是陶瓷大师们呕心沥血的颠峰之作,也是他们高度协作,集体智慧的结晶,他们各施其才,在一类瓷器上集中了诸多大师的智慧,堪称空前绝后。

与宋明官窑比肩的不朽艺术杰作 “毛瓷”已与宋明官窑一起,成为并立于中国瓷器之林的颠峰艺术杰作和独特门类,其在工艺造诣上的成就,与宋明官窑相比有过之而无不及,是不可多得的收藏瑰宝。  

蕴涵了巨大的伟人信息和历史文化信息 “毛瓷”作为伟人毛泽东的专用瓷器,不仅蕴涵了巨大的伟人信息,同时蕴藏了丰富的政治、历史、文化信息,这是其他任何瓷器都无可替代的绝对价值。

毛主席亲点“水点桃花”纹样,清新脱俗 当年7501毛瓷的设计者刘平设计了“水点桃花”的装饰纹样,先用玻璃白水点花瓣,画出花形(不用钩勒花头轮廓线),再用水调彩料,在玻璃白上进行第二次点染,下笔准确、轻捷,达到花头娇嫩的效果。毛主席对这个花饰非常满意,亲点“水点桃花”方案,作为陪伴自己左右的专用瓷器。从此“水点桃花”也被专用来指代“毛瓷”,亦称“红色官窑”、“中南海用瓷”。

taoci52.com延伸阅读

陶与瓷的区别在哪里?


一、 原材料方面:

用紫砂泥制作的紫砂茶壶,它是介于陶和瓷之间属于半烧结精细“炻器”,其材料的矿物化学组成含富铁的粘土—石英—云母系,矿物中所含玻璃相较少,正因为大自然神功配置,经物理、化学测试,紫砂泥具备良好的可塑性,较小的干燥收缩率,生坯强度高,透气性好,焙烧温度范围值宽等特点。

瓷质材料,因花岗岩经长期热液变化而生成的瓷石,是一种由石英、绢云母、高岭土、长石等矿物组成的聚合体,矿物中所含玻璃相较多,其本身含有的成分就已构成瓷的要素,并且具备了瓷工艺与烧成所需的性质。而紫砂壶在实用功能方面显现出的四个特性也是瓷壶所不可能达到的。

二、 焙烧温度方面:

紫砂壶烧成温度一般在1160℃—1200℃,而瓷壶烧成的温度约在1200℃—1400℃,远远高于紫砂壶烧制的温度。紫砂壶与瓷质壶,烧制温度的不同,也给成品带来一定的区别,陶器并未完全烧结,而瓷器胎体已完全达到瓷化程度。故成品紫砂壶,敲击时发出闷声,硬度较差,而成品瓷壶敲击时发出声音清脆、悦耳、嘹亮,硬度强,用钢刀划其表面很难留下刀痕。

三、 透明度方面:

紫砂壶不具备透明性特征,即使薄如蛋壳,亦不能透明,而瓷壶无论厚薄,皆有半透明之特征。

四、 外观色与造型方面:

紫砂壶,其砂而不涩,光而不亮,粗而不糙,细而不腻,质坚如石,色质儒雅,里外不施釉,素面素心,意味隽永,追古思今,人静融性,宛若端庄无邪的采菱村姑。瓷壶质地坚白,里外施釉,且釉彩艳繁,恰似京剧舞台上盛饰的花旦,又因原材料本质区别,决定了瓷壶无论在其实用功能,型款多样性等方面都大大逊色于紫砂壶。

附加说明:

一、 试验前两种茶壶均经过沸水清洗和阳光照晒消毒,注茶后两壶壶口用消毒棉密封,处于自然状态。

二、 测定茶汁PH值应用精密试纸,观察两种茶壶注茶后茶汁的PH值变化。

三、 茶汁的色、香、味,变质发馊现象,因无适合仪器可测,采取现场直感观察方法。

PH值的变化,茶汁的PH值由中性向弱酸性转化,是由于茶叶中丹宁溶出的结果,损害茶汁的质量,紫砂壶注茶时PH值从7下降到5.5需5—6天,而瓷壶注茶后仅1—2天,PH值很快从7下降到5.5。

色泽变化:两种茶壶注红茶时,紫砂壶内茶汁由红棕色变成红褐色,瓷壶则由红棕色变成黑褐色;注绿茶时紫砂壶内茶汁由绿色渐变成棕色,瓷壶内茶汁初泡时易变黄色,时久而变黑褐色。

香味变化:在15℃室温下,紫砂壶历经五天后仍有香味,而瓷壶二天后香味则淡,紫砂壶泡绿茶保持茶香味的功能大于瓷壶。

茶执法艘变化:两种茶壶同时进行消毒—注茶—用消毒棉封闭户口、壶嘴,让壶内茶汁处于自然状态。在高温下(33℃—35℃)紫砂后五天后茶汁才发馊,瓷壶2—3天已有馊味,以上试验说明紫砂壶泡茶在色、香、味保持功能上均优于瓷壶。

康熙青花的与众不同


青花瓷器在清朝发展到了顶峰,尤其是康熙、雍正、乾隆这三代。这三代的瓷器又被称为“清三代”,清三代的青花瓷器又以康熙年间的为最好。今天小编就为大家说说康熙青花的与众不同之处。

1、早期康熙青花胎体厚重,釉面肥润呈青白色,有缩釉和小棕眼,也有器身与器底釉色不一致,个别器物口部往往刷一层酱釉,底足处理不是很细腻,有火石红,露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。

2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光 滑现象,器物底足内釉薄泛白,常见放射状的跳刀痕,有的足墙同面斜削呈尖状,圈足直径大,许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状,其折角处极为挺直,俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行,尤以夔龙折沿洗、印盒居多,里圈都较外圈矮,两圈间露胎无无釉,圈足宽厚。

3 、 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高,胎体洁白坚硬,断面有如“糯米糕”。很少有杂质,胎体薄厚适中,注重修胎。釉面有粉白和浆白两种,粉白釉面硬度高,浆白釉面略显疏松,偶有开片,还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大,有的足端经过打磨,光滑呈泥鳅背状,但没有后期雍正青花的滚圆,少见火石红,胎釉结合很紧密,器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎,俗称“浆胎”,产品有水盂、印泥盒等,胎体偏轻。

4 、 晚期青花呈青白釉,亮青釉居多,也有粉白釉,釉面光泽深沉含蓄,胎体比中期要重,硬度高,底足较深普遍采用平切,切削整齐。

5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画,呈色灰蓝,个别发色欠佳,浓重灰暗及蓝黑,与顺治青花特点很相似。

6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”,这种青花色料提练精纯,由于水沉法改进为煅烧法,呈色鲜蓝青翠,无漂浮感,明净艳丽,清朗不浑,艳而不俗。有的呈宝石蓝色,鲜蓝而不火气,它与清代其它各朝青花有很大的区别,时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶,所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高,谓“其青花一色,见深见浅,有一瓶一罐而分之七色、九色之多,娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅,光线强弱分明,不同层次的渲染,完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧,即分水方法,有意识地造成多种深浅层次不同的色调,甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵,如青花山水人物图,花鸟图等,无论远山近水,层峦叠嶂,均富有层次的节奏感、立体感,结合晕染法的使用,使其更接近和达到国画题材的表现手法,犹如一幅水墨花,很具观赏性,这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

7 、晚期青花,呈色趋于淡雅,有的灰蓝,有的泛晕散,也有描青花,所占比重不大,多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。

8 、 康熙朝除了烧造传统的白地的青花外,还有浆胎青药,哥釉青花,郎窑青花,蓝釉青花、黄釉青,洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种,虽烧造数量不是很多,但别具情趣。

9 、 康熙青花仿明代青花发色也很流行,所占比例不大,主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描,仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷,由于采用的是国产钴料,含铁量低,稳定性好,所绘花卉呈有黑色结晶斑点,是采用人工重涂积点方法,有意点染形成,青花下沉度及质感不够,釉面同样泛青,个别也有桔皮纹,用手抚摸釉面,比较光滑,凹凸不平感觉不明显,而永宣青花釉面往往带有波浪状,总体来看,仿制水平还是很高的。

10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期,形式更是变化多样,层出不穷,一种器型往往有多种不同的式样,以人们的现实生活需要和条件为依据,千姿百态,仿古创新,既有陈设瓷,也有大量日常生活用瓷,及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置,主要是表花、五彩两个品种,基本都是民窑器,用色偏浓重,造型高大,纹饰也适应于国外市场的需求,规整繁缛,并有许多创新式样。

定窑白瓷的纹饰与众不同的特点


定窑白瓷的纹饰有什么与众不同的特点? 白瓷纹饰有什么特点吗?

定窑是我国宋、金时代的五大名窑之一。它是继唐代邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在河北曲阳涧磁村一带。考古资料显示,山西平定、阳城、介休等地也烧制定窑风格白瓷,产品质量不逊于河北曲阳。定窑盛行于北宋中后期,由于瓷质精良、色泽淡雅,纹饰秀美,被宋朝政府选为宫廷用瓷,使其身价大增,产品风靡一时。据《归潜志》记载,定州花瓷瓯,颜色天下白”。可见,定窑器在当时不仅深受人们喜爱,而且产量较大。金王朝统治中国北方地区后,定窑瓷业很快得到了恢复,有些产品的制作水平不亚于北宋时期。从有龙凤纹饰的一些器物上看,定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。

定窑白釉瓷器的装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。

划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一,通常以篦状工具划出简单花纹,线条钢劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹,纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰,刻花的比较少见。早期定窑器物中,有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹,总体布局显得不很谐调,这应看成是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法,也给定窑器断代提供了一个依据。

刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线,然后在花叶轮廓线内以篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案,通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬,以增强纹饰立体感。

定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期,成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心,这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明,最外圈或中间,常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰,繁而不乱,具有很高的艺术水平。定窑印花题材以花卉纹最为常见,其次是动物纹饰。动物纹饰中主要有牛、鹿、麒麟和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件上。飞龙纹位于器物中心,祥云围绕,独龙为多,尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健,昂首腾飞于祥云之间,龙尾与后腿缠绕,龙嘴露齿,欲吞火球,背有鳍,身刻鱼鳞纹,龙须飘动,龙肘有毛,三爪尖利,栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹,其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等,做工精美的飞凤比较少见。花卉纹以牡丹、莲花最常见,菊花次之。花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法,讲求对称。定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上,纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化,外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹,中心为动物、花卉结合纹饰,充满浮雕感,艺术气息浓郁。而这件宋代定窑孩儿枕更是该窑名品,其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。

宋代定窑瓷器的主要特征一是胎体轻薄,胎质洁白。二是釉面多为乳白色,白中闪浅米黄色。积釉处常有泪痕状流釉,呈黄绿色。器物外壁釉薄处可见胎上旋坯痕。三是北宋早期定窑产品口沿有釉,到了晚期口沿则多不施釉,俗称芒口”,芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷,此为定窑一大特色。四是官府所用瓷器底部有官”、尚食局”等。五是定窑器物釉面通常有气泡。用放大镜观察,一般可见大小不等的气泡,一些较大气泡疏散排布于密集小气泡区域的周围,这种现象类似宋影青瓷器特征。金代定窑器的上乘之作与北宋定窑器没有什么差别。而金代中低档次的定窑器在装饰技法上明显劣于北宋定窑器。部分产品采用砂圈叠烧法,器物内底有一圈露胎。这是金定与北宋定窑器的明显区别。

​龙泉​青瓷,美在哪里?


龙泉青瓷,没有粉彩艳丽的外观,没有青花讨喜的纹饰,甚至没有官窑的身份,但是不要以为青瓷就不美。龙泉青瓷是我国汉族传统的制瓷珍品。历史悠久,早在南北朝时期,浙江龙泉人就利用当地便利的自然条件,而制造出青瓷。到南宋时,烧造出著名的粉青釉和梅子青釉,达到青瓷的烧造巅峰。如今的龙泉市有古窑址500余处,可见当时的盛况。

宋朝在我国陶瓷史上占有重要的位置,并且是我国陶瓷美学的分水岭,宋代掌握话语权的是文人,追求的是意境,因此龙泉青瓷是“如蔚蓝落日之天,远山晚翠;湛碧平湖之水,浅草初春”,是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。含蓄内敛,优雅而深沉。

南宋时的粉青釉和梅子青釉是龙泉青瓷的巅峰,梅子青,釉层厚而透明,釉色莹润如玉,温润泽和,远看如树枝上挂着的梅子,因诗句“雨轻风色暴,梅子青时节”而得名。“郎骑竹马来,绕床弄青梅”,想来青梅竹马的爱情会随时光而逝去,龙泉青瓷却永不褪色,让我们始终温习着那份浪漫。

粉青釉,釉色清新淡雅,光泽柔和,恍如玉器的质感,为青瓷最经典的色泽之一。龙泉青瓷之美,在于釉色,翠青如绿梅子,粉青若淡蓝天,宁静、祥和、鲜活、张扬着勃勃生命力。

龙泉青瓷之美还在于器型,瓶、觚、罐、壶、碗、盘、杯、碟、灯、洗、砚、等等,大者尺,小者寸,或日用,或陈设,无不匠心独运,美观协调,积实用和观赏于一身,代表了我国朴实无华的审美传统。

不同时代的青瓷,也有不同的“性格”,北宋的龙泉瓷造型多是朴实稳重,大巧若拙之美;南宋多是俊秀轻盈之美,元代多是浑圆饱满,粗犷大气之美。

龙泉青瓷之美还表现在独特的纹饰上,龙泉青瓷的装饰技法有刻、划、篦、捏、贴、印,诸种技艺皆达到炉火纯青的程度。装饰题材同样丰富多样,人物、动物、花鸟、鱼虫、文字各种题材备至,反映了我国古代劳动人民的审美追求和生活趣味。

节约的焦点在哪里


当前中国的传统陶瓷业现状划入国家过热产业之列应该是恰当的。

当前国家提倡建设节约型社会对于陶瓷业显得特别重要和有意义也应该无疑议的。因为如果将每件制品所付出的原料、油、煤、人力、环境损失等算进去所得到的几美分(均件日用瓷)、二三个美元(均平方米墙地砖)、十几个美元(均连体洁具)出口售价比较起来效益实在太偏低了。

陶瓷业应该将节约列为一个重要的研究开发课题,也是陶瓷产业坚持持续发展的急迫需要。过去的20年,陶瓷业的技术进步的最大综合成果可以概括为资源的消耗减少了50%。这主要得益于工艺技术与装备水平的提高,添加剂的普遍使用,现代科技成果的引入等等。

当前陶瓷产业节约的焦点肯定和前20年有所不同。

1、对节约的观念要坚持科学发展观而不受制约于表面形式。那怕是进口每吨700美元的粘土和价格不低的液化气、天然气能做出高附加值的制品,对环境又不造成污染也还是值得的。

2、对原料资源的节约应针对那些品味较高的、不可再生资源那一部分的节约、对于废渣、城市废弃物、其它可再生的资源,只要不会造成二次污染的,应该提倡加大使用量。利用陶瓷工业生产的粉碎、成型、高温烧成的工艺技术特点与环境保护实行互补。

3、加大非机械手段的新技术新工艺的研发达到效率效益的提高从而降低单耗而实现节约的目的。例如在陶瓷墙地砖领域,如果能通过改善颗粒状粉料的性能将压力成型压力降低一半、将表面成型技术改善而免去靠机械抛光,该节省非常可观的电力。

4、提高专业装备的精度和水平是当前整个行业所面临的一项重要节约措施。例如,保温耐火砖、砌筑缝填料质量的提高和热工装备的精心构建对于一个热工装备的节能和稳定性是非常重要的。

5、提高现代化管理水平应作为节约的一项重要措施。例如热工装备,一冷一热就要付出很大的代价。

钧瓷茶具好在哪里


钧瓷茶具为茶文化爱好者的心头好,很多爱茶人士在选择茶具时,首先会考虑它。不仅如此,很多钧瓷藏家也对钧瓷茶具十分钟爱,那么,钧瓷茶具有什么好?今天,小编为大家详细说一说,供大家参考一下。

钧瓷茶具有什么好

1、功能

质地细密的钧瓷茶具,因为密度大,气孔率很小,泡茶的时候很难出现串味的情况,所以,对真正喜欢品茶的人来说,用钧瓷茶具才是最好的。

2、泡茶

与其他茶具不同的是,钧瓷茶具能将不同种类的茶香完整的泡出来,而且能表现出更好的茶味。

3、用料

钧瓷茶具是天然的矿石,没有半点化学人工添加的成分,因而造型非常优雅。

4、价值

钧瓷中含有大量的矿物质,这些矿物质能补充人体所需微量元素,可以说,用钧瓷茶具无疑是养生的最佳选择。很多老年人在选择茶具时,都会选择钧瓷茶具,就是希望通过用这种茶具喝茶来为自己补充一定的微量元素。

5、外观

钧瓷茶具最出彩的地方就在于入窑时是同一个颜色,出窑之后颜色万变,图案更是变幻无穷,这样自然的色彩,乃是大自然的馈赠,人工是很难模仿出来的。可以说,每一件钧瓷茶具都是独一无二的,无论是使用还是收藏,价值都很高。

钧瓷茶具的价格是多少?

据小编了解,钧瓷茶具的价格并不像大家想象的那么高,实际上,普通的钧瓷茶具也不过几百块钱,这类茶具都是批量烧制的,釉色差不多,窑变也很不错,偶尔还会出现几个精品、极品,适合大众消费者使用。

中档的钧瓷茶具一般是由大师制作,这类茶具价格稍微贵一些,价格在千元以上,虽然也是批量烧制,但是数量比较少,且因为是大师亲手制作,价格能贵一些,作为礼品赠送最好不过。

高档钧瓷茶具价格要贵一些,这样的茶具都是大师通过独特工艺烧制而成的,无论是釉色还是器型都非常好。这样高档钧瓷茶具数量非常少,一般在几千块钱甚至过万元以上,赠送长者或者是收藏都很不错。这类钧瓷茶具有一定的收藏价值,且随烧制大师的名气的提升,后期价格也会不断提升。

看完这篇文章,不知道大家对钧瓷茶具好在哪里是否已经有了全新的了解。小编觉得,钧瓷茶具之所以备受大家喜爱,除了它本身的养生功能、喝茶美味之外,收藏价值是大家最喜欢的,毕竟一件只能喝茶的茶具和一件既能喝茶还能升值的茶具,很明显后者更受欢迎。

康熙青花的与众不同之二


康熙青花是清三代中工艺最好的,其中又以康熙中晚期的青花瓷器品质最高。下面小编将继续为大家介绍康熙青花瓷器的与众不同之处。

1 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的,这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如:大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶,凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等,整体特点是古朴稳重,颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大,有的高达 80 厘米,极少变形,器身接口不明显,反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗,挺拔向上,浑厚朴实、有力,粗犷豪放,富有阳刚气势,制作很清楚规范,丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性,严谨大方,讲究整体效果,不刻板,端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器,如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等,比较而言,烧制方形器要比圆形器难得多,充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。

2 、康熙青花装饰题材广泛,包罗万象,图案布局巧妙合理,与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面,具有特殊的美感和鲜明的时代性,能够与现实生活紧密相联,反映当时思想与生活习俗的图案大量出现,绘瓷匠人水平决不低于官窑画师,突破历代官窑图案规格化的束缚,自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟,精益求精,纹饰对称、平衡、整齐,主题,醒目、突出,仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。

3 、康熙青花在绘画技法上,也有不少改革和创新,形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线,然后涂色的传统方法,即单线平涂,而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法,浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画,一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘,技术上要求高,少的三五种,最多能分了八九种色阶。山石的描画,多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用,这全靠画工手笔功夫来完成,构图讲究多样化,强调画面活泼有趣味,视野开阔,无论画面大小,都有一种很完美的情境。可以说,康熙青花将中国绘画的技法,经以图案的构成形式,巧妙而生动地绘制在瓷器上,使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰,尤其是青铜器、漆器和织绣等。

4、取材方面,最突出的特点是师法自然和社会,反映世俗生活,主要有:植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容,康熙青花千变万化的装饰图案,也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。

5 、 花觚类:大器居多。早、中期大量生产,基本是民窑产品。一般器型高大,高度在 45 厘米左右,份量适中。早期简单呈筒形,平底内凹。中期形体特征鲜明,开始发生变化,口足外撇,鼓腹,腹上下各凸起一周,二层台底,足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款,其双圈画的很大,有的花觚只画双圈,有的不写款,多数是口径大于足径。

6 、康熙青花瓷器的款识,多种多样,在清代一朝是最为丰富多样。早期青花一般不书帝王年号款,偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款,不带双圈,如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年)、“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)、“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年)等,中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。康熙青花中期开始大量书写帝王年号款,均为楷书,主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款, 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字,也有双行 6 字,后者往往不画双圈,“清”字右下的“月”字下现一横常竖写,还有少量的“大清年制”4字楷书款。这种4字款在颜色釉中也常看到,如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡,字体清晰,瘦长,端庄工整,清秀有力,熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说,下半部的四点有直点和顺点两种,前者居多。字与字之间拉开距离比较大,上下不是很紧凑,顶天立地,时代特征鲜明。

7 、康熙青花写干支年款的很多,绝大多数书于器身文尾,按年代顺序排列有:“丙午”款(五年)青花三友碗,青花山水笔筒,“丁未”款(六年)青花山水纹碗,“辛亥”款(十年)青花山水人物盘、青花八仙炉,“癸丑”款(十二年)青花山水笔筒,“已未”款(十八年)青花人物诗句套杯,“甲子”款(二十三年)青花人物三足炉,“丁卯”款(二十六年)青花诗句笔筒,“已巳”款(二十八年)青花云龙炉,“庚午”款(二十九年)青花渔家乐图方棒槌瓶,“壬申”款(三十一年)青花腾王阁序笔筒,“丁丑”款(三十六年)青花山水人物笔筒,“戊寅”款(三十七年)青花罗汉纹筒多瓶,“乙未”款(五十四年)青花人物纹凤尾尊等,这些带有明确纪年的器物,对我们鉴定同类型器的年代确认,深入系统的研究提供了准确的依据。

评论:“私抛厂”的未来在哪里?


目前,佛山注册的陶瓷企业有1000多家,从2008年金融危机以来,不少企业开始开发三、四级市场,而三、四级中低端市场,一直以来都是私抛厂的目标市场。在多数企业开始关注农村市场之际,正规陶瓷企业如何与私抛厂争夺三四级市场,也成为业界关注的焦点。

私抛厂赢在价格

私抛厂,是业内人士对砖坯抛光厂的称呼。行业资深人士张永农说,这些厂家也有经营执照,照章纳税,不应该叫“私抛厂”,当初这些工厂建立的背景是:有些厂家的砖坯来不及抛光,而另一部分厂家无场地放置抛光设备,在这种市场需求下,私抛厂应运而生。行业人士也表示,“私抛厂”只是一种约定俗成的称呼。

陶瓷业在中国发展几十年,目前分工已经很细致了。抛光,本来只是陶瓷制品生产中的一个环节。自从有人购买砖坯抛光销售之后,私抛厂才出现在中国陶瓷业的历史舞台上。目前在佛山,私抛厂已经获得了很大的发展,其产品有按照品牌思路操作的,其营销上也讲市场保护。

关于现今私抛厂的生产流程,圣晖陶瓷仿古砖事业部总经理梁菘说:“私抛厂无窑炉,无压机,买其它企业的砖坯,只需抛光生产,在市场上有价格优势。目前陶瓷行业分工越来越细,私抛厂也是陶瓷企业,只是生产线不全,只做陶瓷生产过程中抛光这一个环节。”

一块抛光砖,私抛厂的产品在三、四级市场上的售价与正规厂家的售价相比,要便宜一到四元。造成这种价差的主要因素是什么?

“私抛厂往往专注做几条生产线,不换模、不改配方、不调色,不做转工转料,形成长期稳定的品种。而正规厂家则转工转料,加上营销成本与品牌推广的成本,二者比较起来,私抛厂的生产成本自然低了。”新明珠集团副总经理李重光说。另外,不做库存,有单才生产,这为私抛厂解决了“库存”的巨大资金压力。

圣晖陶瓷仿古砖事业部总经理梁菘认为,私抛厂的价格优势除了他们产品单一以外,私抛厂在市场营销、品牌维护、资金流等方面都占据一定的优势,从而价格更加低廉。

私抛厂的价格优势,实惠最终落在消费者手里,虽然这些产品质量可能打了折扣。但性价比高,很容易获得消费者的认同。可以说,在营销上,私抛厂真正做到了薄利多销。另外几位业内资深人士,对私抛厂价格优势的看法大抵相同。

质量是私抛厂的软肋

谈到私抛厂发展中的不足之处,欧盟尼魔方砖总经理汤浩认为:“私抛厂产品同质化严重,产品间可以相互替代。由于受限于砖坯的市场供求关系,私抛厂的产量也不稳定。大多数私抛厂因为还没有掌握砖坯的粉料、配方,而这些核心技术直接决定砖坯的质量。所以私抛厂产品的质量很难保障。”

业内人士认为,私抛厂无法掌控其产品质量,在消费观念逐渐成熟的农村市场上,其优势将逐步消失,但这需要一个过程。毕竟多数农村市场的建陶产品消费还处于初期,消费者看中的因素仍是价格,所以,在产品质量上只能退而求其次,这也直接导致了私抛厂产品在农村市场的热销。

而正规的陶企,要开拓农村市场也绝非易事,过硬的产品要搭配相对低的市场售价。所以就现阶段而言,三、四级市场的培养还需要一段时间,正规陶企也通过产地销等形式,试图分割这部分市场,但这种尝试也需要实力和资金做后盾,并不适用于所有的厂家。

决战农村市场意在长远

意大利欧盟尼魔方砖有限公司总经理汤浩认为,面对三、四级市场,陶瓷企业深知自己的优势在于品牌,而农村市场的消费特性是以经济实惠为主的,所以,在当前价格无法大幅下降的情况下,进军农村市场只是表明了企业的一种姿态,而决战农村市场则意在长远。

“城市中低端市场、城乡结合部、县级市和农村对瓷砖的需求量非常大。目前的农村市场不缺产品,山东、江西、四川的货都有,但是质量有区别。新明珠在保证产品质量的前提下,通过综合成本的考量,正做适合农村市场的产品。”李重光对农村市场充满信心,但也可以看出,新明珠为了迎合农村市场,也做出了一些具体的调整。

2009年,新明珠对江西、湖南一带的农村市场进行大力整合,江西新明珠的生产基地,现在有3条窑线满负荷运转,第4条窑线已经于半月前点火,并计划于年内再在江西投入4条窑线。

为了降低产品在三、四级市场上的售价,新明珠做出了相关的战略调整,采取销地产的策略,即为降低运输成本,在销售市场建立生产线。同时,做好与经销商的沟通,努力控制产品在终端市场的价格,利用规模化生产的优势降低采购成本。在产品研发上,江西新明珠的生产基地已经研发出适合农村市场的产品,花色品种比较稳定,主要是仿古砖与三水瓷片,规格以600×600mm、800×800mm为主。

新中源陶瓷在进军农村市场的时候,也采取了销地产的战略,不过他们称之为“基地外移”。比如以四川夹江基地为据点,新中源用中低端的产品辐射西北地区的三、四级市场,有效缩小了企业供货的运输半径,终端市场的消费者可以直接到企业订货,而不必承担长途运输的运输成本。

陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分,我们精选的《毛瓷的与众不同在哪里》内容由编辑撰写而成,希望您对我们的《毛瓷的与众不同在哪里》一文感到满意,如需浏览更多专题请访问:好的瓷砖

相关推荐