博德瓷砖。
上海世博五韵瓷之和谐明珠花瓶由醴陵瓷器工艺美术大师纯手工打造，经上海世博会事务局和醴陵市政府权威监制、限量发行，是釉下五彩瓷器艺术的颠峰之作。上海世博五韵瓷之和谐明珠花瓶结合“中”字之神和上海东方明珠塔的外形，充分体现了上海世博会“创新”与“融合”的理念。此外，花瓶表面采用回纹图样，回纹为中国传统寓意纹样，由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来，民间称之为“富贵永久”。
上海世博瓷器和谐明珠花瓶把中国五种顶尖瓷艺：釉下五彩、青花、描金、浮雕、中国红融于一器，九进炉窑。
釉下五彩工艺：1906年，始创于中国名瓷古城醴陵。成瓷强度大，无铅毒，耐酸碱，防磨损，永不褪色。画面光亮透明，清雅明快，晶莹润泽，具有饱满的水份感。瓷质细腻，精湛绝妙的工艺，清新雅丽，别具一格的釉下五彩瓷，被誉为“东方陶瓷艺术高峰”。
青花工艺：我国最具民族特色的瓷器装饰经典技艺，明净素雅，充满了中国水墨画的艺术魅力，被誉为“瓷国明珠”。
描金工艺：金，永保价值的贵重金属，寓意富贵、荣华。五韵瓷将纯金溶于化学溶剂，将液态黄金在瓷胚上描绘金彩纹饰，再经入窑烧制而成,将亮金点和线点缀在大面积的哑光金中，熠熠发光，仿佛是月夜宁静湖面上的粼粼波光。
浮雕工艺：浮雕，是在平面上勾勒出凹凸起伏形象的一种雕塑。“饕餮”纹是中国古代青铜器上最有特色的一种浮雕装饰样式。饕餮纹饰于瓶口，寓意财源广进，只进不出，回型纹饰于瓶底，寓意幸福安康，平平稳稳。
中国红工艺：独特的中国红用“千窑一宝”来说明其烧制之难，实不为过。红釉的烧制工艺已失传百年，上世纪八十年代，由湖南科研人员历经十几年的研究，成功解决了中国瓷器无标准红色这一难题。
上海世博瓷器和谐明珠花瓶见证了美好上海、美好中国，极具收藏价值和纪念意义。“荷”与“和”同音，“鳜”与“贵”同音。栩栩如生的荷花、鳜鱼、流水分明而又无密相间，比喻社会和谐安定，更是体现了“你、我、他”之间、人和城市之间、人和自然之间不再遥远，密切互动，和谐共生的一种精神境界。
上海世博瓷器和谐明珠花瓶
扩展阅读
醴陵釉下五彩瓷的百年世博之路（一）
由陵釉下五彩瓷，是世界陶瓷史上浓墨重彩的一笔。它刚一问世，就与世界博览会结下了不解之缘。从1915年参加美国旧金山博览会(即巴拿马太平洋万国博览会)，到201O年的上海世博会，在近一个世纪的历程中，醴陵釉下五彩瓷历经几番风雨，见证几度沧桑，总是以至高品质和开放的姿态面向世人，接受世博会的检阅，为中华陶瓷文化的世博之路谱写了光辉的篇章。
一、世博情缘
瓷器历来是中国参加世界博览会的重要展品，同时也是中外文化交流的重要载体。也许，世界人民认知中国，正是从瓷器开始。它为中国赢得了瓷之国度的美誉。以至于英文单词里把中国和瓷器都称为“china”。从1876年的美国费城世博会起，中国的陶瓷工艺品就一直深受西方人士的高度关注和喜爱。精美的瓷器工艺品在世博会上的争奇斗艳，赢得不同肤色的群体连连喝彩。
扁豆双禽巴拿马瓶
而真正让中国陶瓷大放异彩，是1915年的美国旧金山世博会(巴拿马太平洋万国博览会)。由中国湖南醴陵生产的釉下五彩扁豆双禽瓶一举获得巴拿马太平洋世博会金奖。该瓶是191 1年由湖南瓷业公司创作，瓶高46．8厘米，敞口直径20厘米，瓶体洁白如玉，造型宛如凤尾，线条流畅，其釉面晶莹润泽，色彩沉稳典雅，构图生动自然。工艺之精湛，令人叹为观止。因而被誉为“醴陵的玫瑰”、 “东方陶瓷艺术的高峰”。从此，醴陵瓷器载誉四海，名声极盛。“风潮所布，举国若狂，各埠商贩来醴贩运瓷器者络绎不绝”。其实，此前的1909年到1911年问，醴陵釉下五彩瓷分别参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗国际赛会，就连续获得金牌奖。醴陵瓷器以“自如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的至高品质博得广泛的好评。由此可见，醴陵釉下五彩瓷从一开始就以高起点、高品质和很高的开放度出现在世人面前。
二、五彩窑梦
醴陵的釉下五彩瓷诞生才一百余年。它是如何在这短短的一个世纪里创造出如此的辉煌业绩呢?
醴陵釉下五彩瓷的诞生与近代文化名人熊希龄密不可分。清政府官员熊希龄，湖南凤凰人，后任民国总理。1904年，他胸怀实业救国之志，为改变粗瓷生产的落后状况，抵制洋瓷倾销，决心振兴湖南瓷业。于是以清政府出洋考察政治大臣二等参赞官身份，会同醴陵籍举人文俊铎同赴日本考察，探索新的制瓷工艺。回国后便与文俊铎一起对醴陵瓷业进行实地考察。他们在分析了醴陵粗瓷生产的有利条件和存在的主要问题后，提出了“立学堂，设公司，择地，均利”四项主张。1905年呈书湖广总督端方，不久获得清政府批示和总督资助，并由慈禧太后御批十万两库银用于发展醴陵瓷业。1906年，熊希龄在醴陵城北姜湾创办了“湖南官立瓷业学堂”，在姜岭下设立了“湖南瓷业制造公司”，自任公司总经理，文俊铎任学堂监督。公司聘请了日本技师和国内拥有先进技术的工人，引进了当时日本最先进的生产工艺和设备，开启了醴陵由粗瓷生产到细瓷开发的新纪元。独具特色的醴陵口下五彩瓷器就是在这样的背景下研制出来的。
1907年至1908年，湖南瓷业学堂研制出草青、海碧、艳黑、赭色和玛瑙红等多种釉下颜料。湖南瓷业制造公司的绘画名师和瓷业学堂陶画班的毕业生，经过反复研制，采用自制釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”技法，生产出令人耳目一新的釉下五彩瓷器。在色彩运用上，它突破釉下单彩的传统技艺，运用红、绿、蓝、黄、黑五种原色料(故谓五彩)，调配出丰富多彩的陶瓷绘画色料，讲究淡雅用色的表现手法，采用双勾分水的独特技法烧制而成。近于写真效果，水灵通透，清新雅丽，给人以身心愉悦之感。制作成功的釉下五彩瓷花纹透过釉导溢于瓷表，晶莹润泽，具有很高的洁白度、透明度和釉面硬度。釉下彩瓷使瓷器上的花纹有着看得见、摸不着、永不褪色，给人一种涤尽尘嚣、心旷神怡之感。而且还具有瓷化强度高、釉面玻璃化程度强、无铅镉之毒、耐酸碱、耐磨损、花面永不褪色、经久耐用等特点，能同时满足.人们对于审美和环保健康的双重要求，收藏和使用价值更高。
三、辉煌历史
至今，醴陵釉下五彩瓷走过了一百年的历程。一百年来，它经历过许多风风雨雨，也遭受过几起几落。特别是建国前战乱频繁，国力衰弱，醴陵釉下五彩瓷的生产几度陷入低谷。建国以后也因“文革”动乱而遭受种种挫折。但最终还是以其过硬的品质而经受住了历史考验。其中，尤以“毛瓷”和国宾礼品瓷最负盛名。建国以后，醴陵釉下五彩瓷一直是党和国家领导人的生活用瓷、国宴瓷，常出现在中南海、人民大会堂等场合，同时还是党和国家领导人赠送给外国元首的国宾礼品瓷，因而有“国瓷”的美誉。醴陵为毛泽东主席特制的专用瓷器则被称为“毛瓷”。并赢得“红官窑”的美誉。
醴陵制作主席专用瓷始于1958年。从成功试制“蝴蝶蓝”胜利杯开始到1 974年，前后有五、六次生产经历。生产有各种规格、各种画面的餐具、茶具、文具，数量约1500多件(套)。主要的装饰画面有月季、芙蓉、菊花、梅花、山茶花等。由于制作技艺精湛，瓷质典雅清秀，品质卓越，意蕴深厚，具有很高的艺术价值，因而深受主席喜爱。
昔日的主席用瓷，今日成为了收藏珍品。毛主席生前用过的醴陵制主席用瓷连同其他生活遗物都永久珍藏在韶山毛主席纪念馆。有少量流入社会的毛瓷则成为收藏极品，引发了毛瓷收藏热。就连市场上的仿毛瓷价格也不菲，倍受人们青睐。上世纪60年代以后，醴陵还先后为党和国家领导人周恩来、朱德、邓小平、任弼时、王震、江泽民、胡锦涛等以及为全国人大、政协、外交部等国家机关制作专用瓷或礼品瓷。醴陵为人民大会堂特制的“国宴瓷”是由周恩来总理1964年亲自选定。长期以来，醴陵釉下五彩瓷一直是中南海、钓鱼台国宾馆、人民大会堂、天安门城楼、毛主席纪念堂等场所的专用瓷。从1959年开始，醴陵还先后为中央民族文化宫、中国军事博物t宫、首都工人体育场生产了大量的陈设艺术瓷(俗称“三馆瓷”)，总计有釉下彩瓷器5万多件(套)。
几十年来，醴陵为国家特制的各种国宾礼品瓷主要有：周恩来总理出访礼品瓷“釉下五彩玉兰花奶杯、碟”、 “釉下五彩石榴花罗汉茶具”；王震赠外国友人礼品瓷“豆青釉雕刻菠萝纹天球瓶”；邓小平赠日本天皇“釉下五彩松鹤长春文具”，赠英国女王伊丽莎白“釉下五彩潭鹅夜月挂盘”；江泽民赠美国总统克林顿“釉下五彩红花茶奖杯茶具”，赠法国总统希拉克“釉下五彩鸳鸯戏莲花乌挂盘”。醴陵金煌特制2004年雅典奥运会赠国际奥委会终身荣誉主席萨马兰奇和国际奥委会现任主席罗格的“釉下五彩扁豆花鸟纹世界和瓶”。此外，醴陵还先后为联合国特制了专用瓷，为亚非国家苏丹、刚果、扎伊尔、也门的总统府、人民宫制作专用瓷。这些国家礼品瓷，由于是特制品，其数量很少，而今都成为了稀世珍宝。
陶瓷文化：古瓷明珠话建窑
建窑座落在福建省南平市建阳区水吉镇后井、池中村旁；距建阳市区约35千米。水吉镇历史上曾属建州辖地（州衙驻地在建瓯）,建窑因处古建州辖地而得名。因行政隶属关系的变化，“建窑”又有“水吉窑”“瓯宁窑”等称呼；由于建窑以生产黑釉瓷器见长，故文献上又有“乌泥窑”等记载。建窑窑址主要分布在芦花坪、牛皮仑(包括庵尾山)、大路后门和营长乾(又名社长埂，包括园头坑)等处，遗物分布面积约12.6万平方米。建窑创烧于唐代，兴盛于两宋，宋末元初趋于衰落以至停烧。历史上建窑以烧造风格独特的黑釉碗著称，俗称“建盏”。建盏釉色品类丰富，尤以兔毫、油滴、鹧鸪斑、曜变等名贵瓷品饮誉海内外，成为建窑系黑釉瓷器的命名窑场。2001年6月，经国务院批准公布为全国重点文物保护单位。建窑在唐代中晚期已开始烧造瓷器。此时产品为青瓷。五代末至北宋初，开始烧制黑釉瓷。北宋中期至南宋中期是建窑的鼎盛时期，其杰出成就表现在变幻莫测、绚丽多彩的釉色方面，黑釉达到极致，代表性的釉色有乌金釉、兔毫釉、油滴釉及鹧鸪斑、曜变等；器形则以碗(盏)为主，兼有少量灯盏、钵、高足杯、罐、瓶等。造型古朴，胎体厚重、坚硬，胎色灰黑；釉汁肥厚，胎釉结合致密。宋末元初建窑还生产青白瓷，胎白釉润。
两宋时期，上自宫廷皇室、下至布衣之家，对建盏都有一种特殊的偏爱。宋徽宗在《大观茶论》中说：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发彩色也。”建盏所特有的艺术魅力和独特功能令人叹为观止，并成为宋代社会的特殊文化载体。1935年6月，美国人詹姆斯·马歇尔·普拉玛到建窑进行考察，趁当时兵荒马乱，雇佣当地村民盗挖建盏并运回美国。建国后，先后有来自国内及日本、美国、加拿大、法国、英国、新西兰、新加坡、韩国、比利时、西班牙和马来西亚、菲律宾、澳大利亚、德国、南非等数十个国家和地区的专家、学者到建窑参观考察。1960年10月和1977年5-7月，厦门大学、省博物馆和建阳县文化馆联合对芦花坪窑址进行了二次科学发掘。1989年12月至1992年7月，中国社科院考古所、省博物馆和建阳市博物馆联合对大路后门、营长乾和庵尾山窑址进行了大规模科学发掘，并取得了重大成果，基本摸清了建窑发展的历史脉落。考古队清理了晚唐五代至宋末元初的龙窑基址十座，其中90SJY3长达135.6米，为国内已知最长的古代龙窑，亦堪称世界之最。1999年，建窑遗址考古发掘(1989-1992年度)被评为建国五十年来福建省十大考古发现。建盏属于古代结晶釉的范畴，含铁量较高。在高温熔烧过程中，由于窑内火候的高低和气氛的变化，使釉面产生奇特的花纹。这些釉面花纹与华丽的彩绘或繁缛的雕饰不同，它们是釉料在一定的温度和气氛中产生变化的结果，变化莫测，似为“窑神”之作，具有神秘的艺术魅力，博得了众多文人雅士的喜爱和赞颂。建盏釉层普遍较厚，釉汁肥润。由于建盏都用正烧，故口沿釉层较薄，而器内底聚釉较厚；外壁往往施半釉，以避免在烧窑中底部产生粘窑；由于釉在高温中易于流动，故有挂釉现象，俗称“釉泪”“釉滴珠”，这是建盏的特点之一，其他建窑系仿建产品往往达不到这种效果。建盏玻化程度较高，釉面光亮但不刺眼，给人以宁静庄重之感。由于釉料配方的不同，窑内温度及气氛的变化等因素影响，建盏釉色呈现多种纹理。建盏的胎质含铁量较高，色黑或灰黑、黑褐；胎骨厚实坚硬，扣之有金属声，俗称“铁胎”，手感厚重；含砂粒较多，故胎质较粗糙，露胎处手感亦较粗。从烧成工艺分析，建盏为高温烧成，若胎土淘洗太细，则器物易变形。正由于建盏胎体厚重，胎内蕴含细小气孔，利于茶汤的保温，适合斗茶的需求，所以，在宋代成为最上乘的茶具之一。建盏是宋代饮茶习俗与审美方式高度融合的统一体，它的兴起与宋代盛行的“斗茶”之风密不可分。说到建盏，必然联想到“斗茶”。闽北地区历来盛产茶叶，乌龙茶、红茶、白茶等闻名遐迩。北宋蔡襄所著的《茶录》（成书于1049～1053年）和宋徽宗所著的《大观茶论》（成书于1107～1110年）书中，以及苏东坡、范仲淹等一批文人雅士的诗文中，都把当时的“斗茶”描写得维妙维肖，激起了世人的浪漫情怀，对“斗茶”起到了推波助澜的作用，“斗茶”成为日常生活的一项乐事。为了创造最佳的斗茶效果，不仅需要茶品好，技巧娴熟，而且需要优质的茶盏，此所谓“好马配好鞍”。宋人“斗茶”以茶色白者为上品，故《茶录》说：“茶色白，宜黑盏”，这样黑白分明，一目了然。建盏的特性最适合“斗茶”。首先，建盏的釉色变幻莫测，兔毫、油滴、鹧鸪斑、曜变等纹样令人美不胜收，具有浓郁的东方艺术色彩，这种装饰纹样既依靠釉料配方的变化，又依托窑内烧成温度与气氛的不同而产生不同的纹理，具有无穷的艺术魄力，似为“鬼斧神工”之作，具有很高的观赏价值。其次，建盏造型别致，边薄底厚，胎骨厚重、坚硬，具有良好的保温性和隔热性。当地百姓至今流传一种说法：三伏天用建盏盛菜越宿不馊。再者，建盏口大足小底深，盏口面积大，可以容纳更多的汤花且便于观赏，而足小底深则易于茶渣沉淀和倾渣，以免影响茶色。建盏的诸多优点使其他窑场生产的茶盏大为逊色，因此成为宋代最佳的“斗茶”用具。在宋徽宗时，建盏已作为宫廷御用茶盏，由此，建盏身价倍增，备受社会青睐。文人墨客更是不惜诗文大加赞颂。北宋大文豪苏东坡(1037-1101)在《送南屏谦师》诗中云：“道人晓出南屏山，来试点茶三味手；忽惊午盏兔毫斑，打出春瓮鹅儿酒。天台乳花世不见，玉川凤液今安有；先生有意续茶经，会使老谦名不朽。”(谦师—北宋时期高僧，精于“斗茶”之道)。宋代“斗茶”成风，文人咏茶成趣，对建盏推崇备至，客观上刺激了建盏的生产。这也是建窑窑炉密布、瓷片窑具等堆积如山的原因。建盏在哪里出现，“斗茶”就在那里上演。宋代建窑的窑炉长度多在70米以上，多条窑炉超过百米，有的一窑产量高达10万件，令其他窑场自叹不如。视其原因，与宋代大量的社会需求、特别是“斗茶”的需求密不可分。建窑为斗试家们提供了上乘的茶具，增添了无尽的生活情趣；而茶风的倡导和传播又促进和壮大了建窑的生产规模，使之成为一代名窑。盏因茶而兴，茶因盏而荣。宋元时期，社会稳定、经济繁荣，对外文化交流频繁，也是我国海外贸易大发展的时期，福建泉州港和福州港迅速崛起并成为对外贸易的重要港口，瓷器成为重要的出口商品之一，大量销往海外。特别是南宋时期，国家鼓励出口，同时，为防止钱币外流，规定凡外货不用金银铜钱，而以瓷器绢帛为代价兑换，因而瓷器输出量更大。据宋赵汝适《诸蕃志》(成书于宝庆元年即公元1225年)、元汪大渊《岛夷志略》等文献记载，早在南宋时期，建窑生产的建盏就已大量销往日本、朝鲜、东南亚等地，风靡海外，成为“海上丝绸之路”的重要文化使者，在中外文化交流上写下了光辉的一页。
在镰仓幕府时代(公元1192-1333年)，日本的僧侣们来到我国浙江临安天目山径山寺学佛，回国时带回了一批黑釉茶碗。因碗采自天目山，故称之为“天目碗”；此后，“天目瓷”逐渐演变为日本陶瓷界和收藏界对中国黑釉瓷的统称。据有关学者考证，“天目”一词见诸文献记载，最早是在十三世纪中叶。也有学者认为出现在日本庆永年间（公元1394—1428年）。伴随着中国茶风在日本的传播和发展，建盏也越来越受到日本各界的喜好和珍爱，并在此后的漫漫历史长河中一直被视为茶具中的瑰宝而珍藏，武士贵族间举办盛大茶事活动，往往以拥有一件建盏而荣耀。据日本陶瓷专家小山富士夫先生统计，日本国内各大博物馆、寺院、美术馆和民间都收藏了不少建盏精品，包括兔毫、油滴、曜变等。尤其是“曜变”天目碗，目前仅日本收藏三件完整器；此外，日本还收藏十几件宋代建窑油滴茶碗，其中既有国宝级的、也有重要文化遗产级的。建窑自宋末元初改烧青白瓷器，黑瓷工艺随建窑的衰落而被历史的尘土掩埋了六百多年之久。建国以来，特别是改革开放后，挖掘建盏的技艺、恢复建盏的生产受到社会的关注。1979年，由中央工艺美术学院梅键鹰教授等主持开展建盏的恢复研制工作，攻关小组在建阳瓷厂经过两年多的反复试验，终于在1981年3月第一次向社会公布了恢复研制的仿宋建窑兔毫盏的样品，并获得了有关人士的好评。此后，兔毫盏逐步走入市场。建阳当地的民间艺人也在不断的探索建盏的恢复制作方法。上世纪九十年代中期，仿宋油滴盏、鹧鸪斑盏等建盏产品也相继在建阳恢复生产，并批量上市销售。目前，产品远销日本、韩国、美国、英国、马来西亚、新加坡、澳大利亚、南非及港、澳、台等数十个国家和地区。2011年，建窑建盏烧制技艺被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。2016年12月，建盏成为国家地理标志保护产品。近年来，宋代建盏在国际拍卖市场的成交价屡创新高。其中：2011年5月11日，在伦敦苏富比拍卖会上，一件宋代建窑银兔毫盏成交价1105250英镑（折合时价人民币约1500多万元），创造了建盏在国际拍卖市场上的新高。2015年香港苏富比拍卖行会，一件宋代建盏成交价240万元。2016年香港苏富比拍卖行会，一件宋代建盏成交价480万元。2016年9月15日，美国纽约佳士得“临宇山人”专场预拍会，一件宋代建盏成交价1078万美元（约合人民币7800多万元），创下建盏成交的最高价。
瓷韵载千秋
主讲人：操持（著名瓷板画家）
陶瓷是中国的国粹，陶瓷的发明是中国对世界的一大贡献。陶瓷的造型、造物的观念、中国人对陶瓷的审美观，以及在陶瓷上记载的图案，都是对中国传统文化思想的记载，因此体现出中国的文化精神。从古至今，中国人用自己勤劳的双手在陶瓷工艺方面为人类文明作出了很大贡献。
宋代是中国陶瓷发展的一个高峰。当时，名窑名瓷普及了大半个中国，最出名的是五大窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑。也是从这个时候起，中国的瓷器通过海上丝绸之路传到了世界各地。
元青花，胎质轻薄，洁白的胎质上面有一层比蓝天的颜色稍微浓一点的、被很多人叫做中国蓝的颜色。这种充满的生机的瓷器风靡世界，到目前为止，青花瓷依然广受大家的喜爱。与青花瓷并列的，被称之为四大名瓷的瓷器还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。
当人类社会还没有出现文字的时候，就出现了以美的法则而创作出的陶器绘画艺术。陶器绘画艺术通过写实、写影、变形三种风格的表现手法，展现了当时人们生活的画面。虽然当时的线条非常原始、古朴和笨拙，但它却开创了人类美术史的先河。
我国古代留下的宣纸画、丝帛画、壁画、岩画、砖画，包括现在的漆画、陶瓷画等众多的艺术品中，保留数量最多，时代作品最全、制作者最众，流传最广泛、年代最久远、传到海外最广泛的就是陶瓷器。在陶瓷上面创作的艺术绘画可以千年不衰，承载着中国几千年的历史，也承载着中华民族的文化。
作为中国古代特有的奢侈品之一，中国陶瓷不仅在国内受到追捧，还随着文化交流流传到世界各地。中国精美的陶瓷，从古到今都具有很高收藏价值。过去古代人曾有这样的讲法：“家有家财万贯不如钧瓷一片。”可想而知好的陶瓷在收藏家的眼中是多么的名贵！陶瓷为什么具有如此高的价值呢？很大程度上是因为陶瓷代表着中国民族的智慧和美学素养。
景德镇的陶瓷在绘画历史上出现两个高峰，一个是康雍乾时期，一个是清末浅绛彩的出现，而这两个高峰都与新安画派有关。
中国的陶瓷绘画艺术从浅绛彩的出现到珠山八友这个阶段，慢慢地消除了旧时工匠技艺受帝王意识影响的痕迹，从而出现了新的气象。这种新的气象主要有三个方面：一是艺术、学术性强，二是个性审美被张扬，三是吸收外来艺术。中国的陶瓷绘画艺术一直是在继承和创新中发展的。它通过线条、色彩、造型和构型的运用，达到了外在世界与人的精神内涵统一的创作境界。从古代陶器上简单的画作到现在多姿多彩的绘画，中国的瓷器绘画艺术随着人类思想的变化而不断发展。
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青花瓷韵在现代居家餐厅的体现
产自江西景德镇的青花瓷，是我国世界闻名的众多瓷器中的一种，被世人誉为人世间的瑰宝。据史书上記载，它最早出现在唐代，明清两朝当属最鼎盛的时期。它在每个朝代都有其独特的艺术美感，而在现今这个快速发展的时代，青花瓷不仅继承了古代的精巧的手工工艺，还在此基础之上进行了创作、创新，又形成了其在这个时代的独特魅力。而在中国陶瓷的发展史上，青花瓷不是最早出现的瓷器，在它之前，亦有很多的优秀的瓷器面世，例如青瓷、黑瓷、彩瓷等，青花瓷是继它们之后出现的，自它出现之后，就受到众多的青睐，尤其是很多的皇室贵族、达官显贵，尤为热爱。也因此，它在瓷器界被公认为是一朵艺术奇葩。
1、在室内外设计中的应用现状
广大的设计师把青花运用到了室内设计中，，白底蓝花在墙面上作为装饰，打破了纯白墙面的单调感，在室内采用一些具有青花瓷元素的小摆设，使得整个室内的氛围相统一，让人感觉清新自然，在某种程度上也满足了当代社会上的一些顾客对于文化涵养的追求。
青花亦可融合到室外景观设计中，例如，在2010年的上海世博会上江西馆的建造，，其主要是以江西景德镇的青花瓷为元素，从造型上来看，形似三个大小不一的矮罐连接而成，在外面则是以独特的青花作为装饰，白底蓝花的色彩搭配，足以凸显出青花瓷特有的东方雅韵。
2、青花瓷装饰纹样的类型及特点
2.1 植物类纹样。莲花纹，造型大方，美丽。它是青花装饰纹样中尤为重要的植物纹饰。它在佛教中有象征意义，是中国人民用来追求幸福、表达吉祥的纹饰。
牡丹花纹，灿烂大气，富贵繁华，寓意吉祥美好，故受世人所喜，并将其作为一种装饰素材而广泛应用。
菊花纹，因为菊花可以清热解毒，延年益寿。它也是我国古代让众多诗人歌颂的名花之一，所以它被寓意长寿和一种高傲不屈的情操。
岁寒三友（松、竹、梅），在历史性十足的器皿物体、服饰中，都经常采用。常被用来形容友谊长存。
2.2 动物类纹样。龙纹，龙在古代是皇权的标志，在当代，则意味着五十六个民族的精神。
凤纹，凤在中国传统文化中代表着美好。
鱼纹，鱼通余，所以鱼纹常常寓意富足有余。
2.3 辅助类纹饰。云纹，天空的云朵，轻逸自然，变幻莫测。象征吉祥，也有自由飘逸的美感。
回纹，因其纹饰的形状特点和“回”字有异曲同工之妙，所以被命名为回纹。由于它的特点，所以它经常用来装饰一些器具的侧边和底部。
3、青花瓷韵在现代居家餐厅中的体现
3.1 青花中的“蓝”、“白”艺术。青花瓷从色调上来说，明艳而不俗气，鲜亮而不轻佻；从观赏性上说，明亮、安定；从工艺上来说，既可远观，亦可近赏，一句“远看颜色，近看花”足以表明工匠的手艺何其高。以视觉感官来说，蓝白的色彩搭配使人赏心悦目，这就是它独特的韵味美。将青花中的“蓝”、“白”两种色调作为主基调，二者相辅相成，凸显本身的色彩美。
3.2 青花瓷装饰纹样元素在现代中式餐厅的彰显。因为民族性与地域性的关系，中式传统的装饰风格，都有其不一样的装饰特点。在“青花瓷韵”主题餐厅的设计中，将青花瓷图案融人进去是极为重要的。在餐厅的人口处，起隔断作用的造型墙，以牡丹花纹作为装饰纹样，布满整面，在白色墙体的衬托下，显得越发明艳、鲜亮，采用牡丹纹样象征富贵吉祥。在餐厅的就餐区域采用佛教象征的莲花纹样，和松、竹、梅三者组合的岁寒三友图案象征了友谊长存、生生不息的精神，它们都以自己的方式体现出了自己特有的魅力。现代中式风格的室内设计尤其注重室内文化氛围的营造，这主要表现在室内的陈设艺术上，偏中式的家具，搭配上一些特色的青花瓷瓶、瓷盘来做摆件，局部陈设加入一些盆景、古玩等，增添空间的文化氛围，彰显东方古国的独特韵味。
4、结论
将青花瓷韵运用到现代居家餐厅的设计中，这样取其精华，传承中国特有的文化，是一种优秀美好的设计理念。则青花纹样在现代设计运用中多用于陶瓷和纺织品的设计上，也可用于室内的装饰设计。空间整体的装饰氛围则主要靠色彩来给人最直观的感受，青花纹样的蓝白色调决定着空间的氛围与意境，这种意境恰恰就是决定人们第一眼印象的重点。
泥土“恋”上火 瓷韵自天成(图)
贺焰生右在说道烧制瓷器的秘诀《大河儿女》剧照师屠晓江供图
《大河儿女》剧情已经铺开，“贺叶”两家的故事看得观众很是过瘾。那对于贯穿剧情始终的“钧瓷”，大家伙儿又了解多少呢？昨日，东方今报记者专访中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副秘书长刘志钧，为观众解答泥土“恋上”火的“千年爱情”。东方今报记者孙川川见习记者刘羽韩旭【揭秘】瓷成风情万种料源千古如一“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变，让钧瓷成为中国“五大名瓷”之首。那么，是什么造就了这样的“瑰宝”呢？—不少观众认为是陶土！看了《大河儿女》的观众都在疑惑，什么样的土才能烧出这么美轮美奂的瓷？咱们自家门口的土，不可以吗？据中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副秘书长刘志钧介绍，在南方的景德镇，烧瓷器的土叫高岭土。与之相对，在河南禹州，一般瓷胎用的土叫西寺土，它是一种非金属矿产，主要成分为二氧化硅、三氧化二铝，土色呈淡黄或香灰色。这种土与一般的沙土基本成分类似，微量元素含量稍有不同。“不是随便一把土，就能拿来制坯烧瓷的。想要成为流芳百代的艺术，原料必然很讲究。”刘志钧说。“坯塑性，釉传韵”，钧瓷的魅力，很大程度来源于瓷身上的那层“釉”。此外，钧瓷身上的那层釉，也不是一些观众理解的“颜料”。据刘志钧介绍，钧瓷上的那层釉，当地人叫“本药”或“釉药”，也是“土”。“釉料本身的颜色，与泥土（西寺土）的颜色一样，里面加有不同的氧化物，如氧化铜或氧化铁。这些氧化物的加入，能够烧制出不同颜色的瓷。”刘志钧说，使用釉料的多少不同，烧制出来瓷的颜色也不同。“土其实都一样，釉也差不多，至于说烧制出来是美是丑，就看‘窑变’了。结出什么样的果，是不可控的。”刘志钧感叹道，这也正是钧瓷的迷人之处。【传承】烧制与时俱进手工亟须传承在《大河儿女》第九集，贺焰生帮助叶鼎三烧瓷时，在贺家窑内可以看到贺焰生烧窑时所用的是松木。据了解，松木窑火温不易控制，钧瓷成品率较低，那为什么还要用松木烧窑呢？贺焰生烧窑时所用的是松木，也就是所谓的“柴烧”。随着现代制作技术的发展，现在烧窑已经从“煤烧”改进为“气烧”。这三种烧瓷方法，到底哪一种能烧出精品呢？刘志钧介绍，每一种烧窑方式都有其自身的特点。一般来说，柴窑制品清新俊逸、秀丽典雅；煤窑制品热烈奔放，画面宏伟；气窑制品釉层鲜亮，明丽浅艳。柴烧钧瓷，有利于在烧制过程中炉温平稳上升。柴燃烧快，火苗长，火焰柔和，所以柴窑制品釉色相互渗化过渡自然。煤烧钧瓷，煤燃烧时间长，不易烧尽，会产生一氧化碳，煤窑制品在烧制过程中存在一种“吃烟”现象，烧出的瓷器颜色重，有一种厚重感。现在最常用的气烧钧瓷，它所用的是液化气或天然气，纯净、少杂质，能够燃烧完全，是最容易操作的钧瓷窑炉。气窑制品一般都颜色明亮。在刘志钧看来，古时的烧瓷多是就地取材，人们在山的半坡处挖洞建窑，在附近挖窑土，砍柴火。现在。虽然科技进步，劳动工具更加先进，但钧瓷烧制依然以手工为主。刘志钧说：“传统的钧瓷手工制作，是一种非物质文化遗产。大型的工业化是可以一天造出万件瓷器，但以手工制作为主的钧瓷，才称得上是一种对艺术的传承。”今晚看点第十七集飞霞嫁进邓府几年后，邓家的各分号掌柜在邓府大院中与邓夫人和飞霞对账，邓明轩无所事事地抽着大烟。邓夫人询问邓明轩为什么俩人结婚这么长时间还怀不上孩子，邓明轩只好用抽大烟的借口敷衍过去。第十八集贺焰生等人仔细研究了大瓶的图纸，一致认为如果烧出来了，一定是个好物件。但贺焰生还是坚持不烧。正在二人讨论之时，贺晨回来了，告诉他们俩明天邓府请蒋家班唱戏，只要想看随便看。
龙泉青瓷之韵
青瓷，孕涵着中国古代哲学的五大元素——土之料，木之助，火之艺，水之纯，金之值。天道生阴阳，阴阳成五行，五行变化万物。青瓷的开始制作材料泥土、釉彩、水、木等，均来之于自然，这符合于天道。青瓷之形、之色、之态，外观特征皆雌伏静穆，温和恬淡，此谓“阴”；而青瓷之质，则铮铮硬朗，宁碎不折，此谓“阳”。青瓷是“五行变化万物”之一种，其本身又正好隐含着中国哲学本体论之公式。
龙泉地处浙西南，为殴江、闽江、钱塘江三江发源地，这里山涛拂耳，翠竹泛波，云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。龙泉自古人杰地灵，物华天宝，宋人更承河滨遗范而烧出闻名天下的“哥窑”和“龙泉窑”。
龙泉窑始于西晋北宋时已初具规模，南宋中晚期进入鼎盛时期，技艺登峰造极，传统龙泉窑中的哥窑与官、汝、定、钧等窑并称为中国五大名窑。
浙江处州人章生一、生二兄弟，于龙泉之窑，各主其一。生一以兄，故其所陶者曰哥窑，本龙泉硫田窑。哥窑胎薄如纸，釉厚如玉，釉面布满纹片，金丝铁线，紫口铁足，胎色灰黑。釉面纹片有冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、百圾碎等，其精品被宫廷所垄断。生二所陶者，曰龙泉窑。土细质厚，但少纹片，釉层丰润，釉色有梅子青、粉青、灰黄、淡兰等，梅子青色如挂枝初梅，青翠碧绿，莹澈剔透；粉青色如雨过天晴，或似淡青湖水，柔和明净，为世所贵。妙者与官窑争艳。
青瓷工艺由配料、成型、修坯、装饰、素烧和施釉、装匣、装窑、烧成八个大环节组成，而每个环节又有许多子工序，要经过几十种工序历经数十日才能烧制完成。由于工序多，且受各种因素影响，成品率较底，上品十之一二，精品更是可遇而不可求，可谓是火中取艺，天工造就。
追求意境，是中国美学不同于西方美学的最大特点。在某种程度上，对意境的追求，可以说是中国文化的美学特征所在。因此，从美学角度看，青瓷承载着中国传统美学，带有中国文人的情操休养和心灵追求。"如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”。她“夺得千峰翠”，色本自然，有天地之大美；她“温润纯朴色形备”，不必有所附丽；“雨过天青云破处，梅子流酸泛青时”，她独立成景，又意味深远；她无生命，但具有高远的人格象征。她有“雍容之量”，但无“华贵之俗”；她有“诗风之纯”，“楚骚之情”，“建安之骨”，“唐诗之秉”，“宋词之意”，可以说是中国文人的心灵故乡。
龙泉现代陶瓷艺术在汲取古代艺术和工艺的基础上，艺术造诣炉火纯青，被评为国家级首批非物质文化遗产，被中南海紫光阁等珍藏，是馈赠国际首脑名人的国礼。
挖掘陶瓷文化内涵 推动瓷都和谐发展
一、景德镇陶瓷历史文化的主要特征
“新平冶陶、始于汉世”。“新平”即景德镇。在千年窑火中，景德镇铸就了“汇各地良工之精华、集天下名窑之大成”、“工匠八方来、器成天下走”的独特文化现象。景德镇的陶瓷文化具有以下特征：
一、创新不辍。景德镇瓷业的每一次发展、每一次飞跃，无不伴随着创新与突破。在制瓷技艺上，宋代创烧了白里泛青、莹润素雅的“影青瓷”，使“景德窑”“不胫而走、天下皆闻”，从此跻身于全国名窑之列。元代创烧了青花与釉里红两种釉下彩绘瓷，结束了我国只能烧素瓷的历史。明、清两代先后创烧了斗彩、五彩、甜白以及郎窑红、美人醉等一系列名瓷，显示了不竭的创新活力。民国时期“珠山八友”将中国画的技法运用于陶瓷装饰，领风气之先。在生产管理上，元朝设立“浮梁瓷局”，开创了瓷政先河。明朝创办御窑厂，对陶瓷生产进行明确而又细致的分工，制瓷的七十二道工序按照流水线作业完成，催生了我国早期资本主义生产方式的萌芽。清朝实行“官搭民烧”制度，将一定数量的宫廷御用瓷放入民窑中搭烧，促进了民窑的较快发展。正是这种“技术革新精益进、前驱不断再前驱”的创新精神，使景德镇经济社会不断发展。
二、兼容开放。景德镇瓷业之所以历千年而不衰，一个重要原因是门户开放、兼收并蓄。东晋人赵慨深谙制瓷技术，后来隐居景德镇，景德镇瓷工拜他为师，使制瓷技艺有了很大提高。南宋时北方连年战乱，大批陶工纷纷南迁，景德镇帮助他们融入陶瓷生产，有效地将“流民”化为人力资源。元代时，引进并采用波斯青花釉原料。清康熙年间，引进西洋珐琅彩料，并借鉴了欧洲油画装饰技巧。在陶瓷贸易方面，明清时期就在全国各地开拓了市场，并使景德镇陶瓷“行于九域、施及外洋”，远销到欧洲、非洲，形成“陶舍重重依岸开、舟帆日日蔽江来”的壮观景象。
三、和美圆融。景德镇的陶瓷从器形和内容上看，大多寄托了人们的理想和愿望，反映了人们追求和谐、崇尚和美的价值取向。以福、禄、寿“三星”为题材，直接表达了人们对幸福生活的向往；以龙、凤、鹤为题材，生动体现了人们对友善、祥瑞的追求；以松、竹、梅、荷、兰、菊为题材，传递了人们对刚正不阿的气节和出污泥而不染的品格的肯定和赞美。景德镇陶瓷通过观音、菩萨、耶稣、张飞、关羽等一系列人物画面和动作，巧妙弘扬了宗教和儒家思想，把博爱平等以及忠、孝、仁、义等思想直观而又形象地表现出来。“尚美”还潜移默化地影响着人们的物质和精神生活，影响着这座城市的性格和精神品质。
二、以优秀陶瓷历史文化推动景德镇和谐发展
景德镇曾经的辉煌，不能代表现在，更不能代表未来。要让这座历史文化名城更好地焕发出时代光彩，就必须借助陶瓷历史文化来推进当代瓷都和谐发展。
弘扬创新创业精神，增强经济社会发展的内在动力。改革开放以来，景德镇取得了新的进步。但与发达地区相比，发展的步伐还相对迟缓，与历史的辉煌相比，形成了较大反差。要想加快发展、重振雄风，除了在生产方式、产业结构、机制体制等诸多方面要实现转变和突破外，更重要的是要在提升人的精神品质上下工夫。这种精神品质应以景德镇陶瓷历史文化所蕴含的“千里挑一，一瓷万价”的精益求精、追求精品的意识，“一杯众力，方克成器”的团结互助、众志成城的风范，“白瓷如玉，一鸣天下”的敢闯敢干、创新创业的豪情为首要。在实现陶瓷产业振兴的同时，要积极发展新型工业，提高企业自主创新能力，大力开发陶瓷文化旅游，促进景德镇“经济重镇、旅游都市、特色瓷都”建设，为构建和谐社会创造坚实的物质基础。
弘扬海纳百川的情怀，提升开放型经济发展水平。景德镇是一个四面环山、距离中心城市较远的千年古镇，其特有的地理位置和历史地位使其容易囿于传统，导致相对的封闭和保守。但历史上的景德镇并不封闭，海上丝绸之路就是陶瓷之路，其先人“不筑有形之城墙，亦不筑心中之围墙”给人们以深刻启迪。今天，要坚定不移地坚持大开放战略，以开放的视野积极拓展和培育国内国际市场。与此同时，紧紧依托景德镇的产业和资源优势，鼓励并支持有条件的企业“走出去”，使其能更广泛、更深入地融入沿海产业链和全球经济体系。
弘扬悦和亲仁的理念，形成公平正义的社会风尚。景德镇是一个传统手工业城市，在计划经济向市场经济、传统工业向现代工业转轨变型的过程中，下岗工人多，债务负担重。而随着国家经济的持续繁荣和发展，搞陶瓷艺术品收藏的人越来越多，陶艺家的收入相对于产业工人、普通群众高出许多。如果这些问题解决不好，容易造成社会心理失衡，影响社会和谐与稳定。因此，要用景德镇先人“碎石成泥，泥做火烧的忍性；欲成大器，执著千年的耐性”，引导社会各阶层以悦和亲仁、宽容包容的态度看待和处理问题，培育民众的尚美意识。
三、积极推动陶瓷历史文化的保护和宣传
要想让世人更多地了解景德镇宝贵的陶瓷历史文化遗产，并发挥其应有的作用，就必须更好地挖掘它、保护它、利用它和宣传它。
进一步细化陶瓷文化理论研究。景德镇的陶瓷历史文化不仅反映了自然界、人类社会的美好和谐，而且反映了不同历史时期人们的哲学思想，影响着人们的思维方式、行为方式、生产方式和生活方式，在现今具有不忽视的价值导向和构建功能。要组织动员文化界、学术界、企业界、政府和社会团体中的研究人员，从不同的层面、不同的角度，细化对陶瓷历史优秀文化的挖掘、剖析、提炼和归纳。要为陶瓷文化研究工作者提供发布信息、相互交流和推广研究成果的媒介，使之成为培育当代瓷都和谐精神的重要方式。
进一步强化陶瓷遗址的开发与保护。珠山御窑、湖田民窑、丽阳瓷器山、高岭土瓷矿等遗址是体现景德镇悠久陶瓷历史文化的重要载体。这些遗址中既有物质形态的“有形”遗产，如文物、古迹，又有内容丰富、形式多样的非物质文化遗产，如民俗、礼仪、节庆、传说、制瓷工艺技能等。要进一步规划好陶瓷文化保护区，启动陶瓷文化保护工程，守住景德镇人民的精神家园。同时，要深入挖掘、充分利用蕴藏在民间的鲜活故事、瓷业习俗、制瓷理念和工艺，积极打造陶瓷文化新景点、新亮点，有效促进文化旅游产业发展，提高陶瓷历史文化对当代瓷都人的感染力和影响力，把景德镇的城市魅力彰显得更加鲜明。
进一步优化陶瓷历史文化的传播形式。传承景德镇陶瓷历史文化精髓，加快当代和谐瓷都建设，文化、新闻、出版、文联、社联等部门首先要承担起责任。要创造条件整合现有各类陶瓷博物馆的资源，丰富其藏品和展品，推动国内外巡展。要通过小说、诗词、歌曲、影视、戏剧等文学艺术形式，以及现代传媒体系，展示陶瓷历史文化个性和积极要义，提升陶瓷文化的时代精神。要致力于推进陶瓷历史文化与现代科技的结合，培育新的文化业态，不断提高陶瓷文化生产和传播的社会效益。
进一步深化青少年的陶瓷历史文化教育。教育和引导青少年正确认识景德镇陶瓷历史文化，对于增强其自豪感，培育其爱祖国、爱家乡的情怀是十分有益的。因此，要在现有的基础上，进一步做大做强全国青少年陶艺基地，精心编写通俗易懂的景德镇陶瓷文化乡土教材，在潜移默化中培养青少年奋发向上的精神品质和责任意识，从而更好地担当起创造景德镇美好明天的历史重任