景德镇古代瓷器。
为完全揭开景德镇明清两朝“皇家瓷厂”的神秘面纱，记者采访了江西省文物考古研究所所长樊昌生，他以自己的亲身经历带我们回到发掘的现场，掀去历史的尘土，探寻年代久远的“珍宝”……
“这是首次对景德镇御用窑厂进行主动性发掘，与以往被动的抢救性发掘有很大不同。”樊昌生介绍，早在上世纪80年代中后期，景德镇当地的陶瓷考古研究所为配合城市改造建设，进行了多次抢救性发掘。但这种发掘是建筑施工单位在施工过程中，若碰见有价值的陶瓷埋层，再由考古单位进行发掘，是被动的。随着陶瓷考古研究逐步深入，为揭开明清御窑的布局、工艺流程、产品品种、艺术成就等谜题，有关部门决定对景德镇的御窑遗址进行主动性发掘。
说干就干！北京大学考古博学院、江西省文物考古研究所和景德镇市陶瓷考古研究所联手行动，一支由17人组成的强大考古队伍很快配备起来。不久，国家文物局颁发的考古发掘证也办下来了。
2002年9月，这支考古队开始了主动性考古发掘历程。修改历史的发现文物考古人员经过考证，确定景德镇市中心的珠山地区正是明清御窑厂的遗址所在地。前些年，考古人员就曾在遗址附近挖掘出明代永乐年间的瓷器，那是目前有关永乐瓷的绝品，在北京故宫博物院、台湾故宫博物院都没有收藏记录。珠山地区面积约为5．4万平方米。樊昌生回忆，根据文献记载，御窑建于明代洪武二年，即1369年，也就是明朝开国皇帝朱元璋在位之时。明王朝灭亡后，御窑为中国最后一个封建王朝清朝所有，直到清朝灭亡，前后延续542年。随着时间的推移，御窑设施和地面建筑早已荡然无存。樊昌生说，“实际上，我们此次考古发掘的面积并没有5．4万平方米，两次发掘其实只是其中较小的部分。”经考察发现，在珠山北麓至彭家弄以南，即御窑遗址北部一带，有一批旧房倒塌，出现较大的空地，发掘点就选在这里。
2002年11月的一天，一处房屋建筑遗迹从表土层的泥土下“浮”了出来，这让考古队员惊喜不已。该房屋建筑遗迹坐西朝东，面街，南北长达18米，东西宽有17．4米。其建筑讲究，柱础均为石质，石柱还分大中小三号，四壁则用清代小窑砖砌筑而成。
这是什么房子？民居，御窑办公地，或是贵族宅邸？考古队员开始查阅大量的史料。终于，在民国八年（1919年）《景德镇窑业纪事》上，考古队员查到了第十三章《江西瓷业公司营业状况》，上面记载的情况表明，这处建筑极有可能是江西瓷业公司发行所的遗址。御窑遗址附近一些上了年岁的老人回忆，这里正是当年的江西瓷业公司发行所的遗址。这个遗址虽是近代遗址，但它毕竟是景德镇首次出现的官商合办的新型企业，“公司”则是当时出现在瓷业界的新事物。
这个建筑物的出土，也修改了当地史志的错误记录。樊昌生说，从遗址的墩间填土中出土的“大清光绪年制”款御窑瓷片可知，其建筑年代不会早于光绪年间。《景德镇市志略》中称“江西省瓷业公司于宣统二年（1910年）成立”，而在该遗址出土的瓷器残片上有“戊申年江西省瓷业公司试造”的字样，经考证，戊申年是光绪三十四年（1908年）。这也就证实了江西瓷业公司至迟在1908年就投入生产，纠正了地方史志记载的错误。
再现的落选贡品
“此次发掘有可能对今后的陶瓷收藏造成一定影响。”樊昌生说，从出土的遗物来看，永乐官窑只有少量的可见年款，而宣德官窑遗物几乎每件都有六字楷书款和四字篆书款。把此次出土的文物与以往的发现相比，这两个时代生产的梅瓶“体态”也颇有不同。以往的鉴赏家、商人谈瓷器鉴定时常说“永宣不分”，事实上不仅可分，而且容易分。
此次从官窑中发掘出来的珍品都是分坑放好的碎片，考古人员再将其粘对。显然，这些珍品都是经人为破坏后加以填埋的。那为什么要把它们敲碎呢？
景德镇市陶瓷考古研究所研究员、古陶瓷专家刘新园介绍，景德镇官窑集中了最优秀的工匠和原料，烧造出代表当时先进水平的瓷器。为绝对确保瓷器的品质，当时官窑必须超额烧造，每百件成瓷仅有4件能入宫使用，绝大多数瓷器次品、试制品和贡余品都要被集中砸碎后填埋。樊昌生说，把相同的遗物放在一坑内集中销毁是为了便于清点和核实被销毁产品的数量，以便结清账目，同时也可避免产品流向社会或引起民窑模仿。这种用黄土掩盖落选贡品的做法并不是景德镇明初御窑厂独创的，而是始于南宋官窑制度之一。
未完的发掘故事
从2002年9月－12月、2003年3月－12月，考古队的两次发掘总面积只有788平方米左右，还有更大的区域尚未涉足。
江西省博物馆研究馆员彭适凡说，在遗迹中有明永乐时的四座葫芦形窑炉，窑砖规制相同，窑门排列在同一水平线上；用坑、片两种方法埋藏永乐、宣德、弘治落选贡品，且出土物品类单纯。他认为，这些应该和当时的官窑制度有关，有必要进行深入研究。字串7
考古人员查阅了大量的中外史志，从这些书中的有关记载来看，明清御厂的北界在珠山北麓，至今还有残墙依稀可见，也就是说考古队此次发掘的地点不在御窑厂的范围之内。一组明初葫芦窑、众多明朝落选贡品的出土，证实明初官窑已跨越了珠山北麓。目前尚未发现明初御厂的北界，不过可以肯定的是其范围比晚明—清代御窑厂要大得多。因此，此次发掘绝不会是对景德镇御窑遗址的最后一次发掘，更广阔的空间等着考古队员去探寻……
景德镇，在她千年的历史长河中，所创造的陶瓷珍品、陶瓷文化，足以让她“举世独尊”。可也正是因为经历了千年的风雨，一些不为人知的陶瓷孤品深深地被埋入地下……2002年开始，几家考古单位联合对景德镇明清两朝的御窑遗址进行了首次主动性发掘，许多孤品得以再现人间，而此次发掘也入选了近日揭晓的2003年度全国十大考古新发现。
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古代欧洲人，用蕉叶当食具，当中国的瓷器远渡重洋，在各国亮相后，帝王抛了金银珠宝，异色的眸子中闪着惊奇的光芒。于是，意指瓷器的“china”在外国人眼中代指了中国。大明朝时，郑和七下西洋的庞大船队中，奉皇命将大量景德镇官窑生产的瓷器传及36个国家和地区，并随着丝绸之路传到日本、东南亚及欧洲、美洲，景德镇瓷器由此震撼了世界。但景德镇只供皇族生产的官窑或者御窑场所究竟在哪儿，一直以来成为人们探索之谜。
1982年的春节前夕，也就是中国民俗中的小年那一天，古陶瓷学者刘新园路过景德镇市珠山区一个工地时，不经意一瞥，发现一个不同于其他陶瓷碎片的堆积地层。这无意中的发现，被评为2003年度全国十大考古新发现。这是江西省继李渡烧酒作坊遗址被评为全国十大考古新发现之后，再次获得此殊荣的又一考古新发现。困扰陶瓷研究学者多年的景德镇官窑遗址也就此逐步揭开了神秘的面纱。
动人心魄的发现
景德镇是中国古代瓷器的重要生产地之一，千百年火与土的煅烧，成就了令世人瞩目的瓷器，尤其是明、清两代的官窑瓷，更是收藏者一生可遇而不可求的珍品。
景德镇市考古研究所副所长李一平告诉记者，景德镇官窑创建于明代洪武二年(1369年)，明朝灭亡后，清王朝继续拥有官窑烧制皇家用瓷，直至清王朝灭亡，官窑的窑火延续了632年。废弃后的官窑随着时间的推移和人类在遗址上的频繁活动与开发，曾经专供皇家用瓷的官窑和其设施、地面建筑逐渐消失，直至荡然无存，替代它的是遗址上密密麻麻的大楼与民宅。传说中的官窑遗址也在景德镇的土地上消失，留给后人的只是为数不多的官窑瓷器。
直至1982年，在中国古陶瓷和陶瓷史研究上独树一帜，为国人更为外国人刮目相看的人物刘新园，凭着他对瓷器研究的执著，终于发现了官窑遗址所在的位置。可以说这是上天对他执著研究古陶瓷的一种回报，也完全可以说是他多年研究古陶瓷所养成的敏感，让他领略到御窑的丰富文化内涵。
1962年从江西大学中文系毕业的刘新园，被分配到景德镇陶瓷学院讲授文艺理论。陶瓷学院位于湖田古窑遗址附近，几座硕大的古窑包悄然无语，已经难以寻觅那“村村陶、处处窑”的踪影。但千年的陶瓷艺术已深深地将刘新园吸引，他渐渐对景德镇历史生出无可遏制的浓烈兴趣。1964年，他被调到景德镇陶瓷馆从事陶瓷考古研究工作。
1982年春节前夕小年那一天，景德镇市政工程处的工人们在珠山区原景德镇市政府大门西侧铺设地下电缆线，当推土机沉闷地刨过地表时，工人们想着的是尽快做完手中的活好回家与家人团聚。当推土机刨起一层层满是碎瓷片的地表泥土时，他们没有感觉到有什么不同，因为景德镇的瓷片实在太多了。这时的刘新园恰好路过，随着推土机的轰鸣，刘新园习惯性地看了一眼被刨开的地表层，一条宽约12至30厘米的全是瓷片的地层掠过他的眼帘，那不是垃圾，也不是景德镇处处可见的渣饼堆，而是洁白亮丽的碎瓷片！刘新园不顾一切地跳下了被刨开的地层，他的眼睛发亮了，挥舞着手高叫着：再也不准刨！再也不要推！要推就从我身上推过去。
就是这样一位对千年古陶瓷有着执著追求的人的无意一瞥，使得景德镇官窑遗址撩开了冰山一角。李一平副所长告诉记者，当刘新园发现这块有别于其他瓷片堆积地层后，考古人员火速赶到了现场。经过仔细鉴别，大家认为可能是景德镇官窑遗址。于是，当即要求工地停止施工。为了不遗漏小的残片，考古人员用米筛将堆积区内的泥土统统筛选。由于发掘的瓷片较多，当时连存放的地方也没有，陶瓷考古人员只好把它们放到自己家里，并请家人帮助清洗。
为了深入研究明清官窑，全面了解官窑的生产原貌，2002年10月至2003年1月、2003年10月至12月，北京大学考古文博学院、江西省文物考古研究所、景德镇市陶瓷考古研究所联合组成考古队，对江西景德镇珠山区明、清御窑遗址进行了考古发掘。刘新园任发掘领队。期间，在珠山区发掘面积788平方米，最深的探方达到5米多，出土了一批遗迹和一大批遗物。
官窑中的绝世孤品
景德镇博物馆的一位工作人员在接受记者采访时说，景德镇珠山官窑遗址是一座始建于明代洪武二年(1369年)的官窑遗址，这次考古发掘出土的遗迹有墙、窑炉和清末民国时期江西瓷业公司发行所房屋建筑等。江西瓷业公司是景德镇首次出现的官民合办的新型企业。另外，在御窑遗址中还发现了永乐青花釉里红终结瓶、红釉盖盒、黑釉刻花香炉以及内红釉外釉里红赶珠龙纹大碗等，都是未见传世的瓷器，是极为珍贵的孤品。
该所工作人员岳峻对整个官窑遗址的发掘了解颇深。他说，在发掘的遗址中，窑炉遗迹一组6座，均为葫芦形，坐东朝西，整齐有序地排列在一条直线上。皆为楔形红砖砌成，由窑门、火膛、前室、后室和护窑墙等组成。这组窑炉遗迹的年代为明洪武中期至永乐时期。葫芦形窑炉是在龙窑的基础上发展、改进而来的，在景德镇元代民窑中已见使用，在官窑遗址中尚属首次发现。
岳峻介绍，这次发掘出土的遗物非常丰富，以瓷器为大宗。瓷器中明代早、中期的数量多，也是这次出土瓷器中的精华所在。种类上有青花釉里红、釉里红、红釉、黑釉、紫金釉、白釉、黄釉、青釉、仿哥釉、仿宋官青釉、青花和斗彩瓷器等。器类也有梅瓶、瓶、僧帽壶、梨形壶、罐、小罐、碗、盘、方盘、杯、靶盏、盒、炉、觚、爵、花盆、栏板等。胎细釉润，纹饰丰富多彩。器物上多刻写、书写年款。有不少瓷器品种，如永乐青花釉里红云龙纹梅瓶、釉里红云龙纹梅瓶、红釉刻花云龙纹梅瓶、内红釉外釉里红赶珠龙纹大碗、内白釉外釉里红龙纹小碗、黑釉划花鼎式香炉和宣德仿哥釉小罐等，为以往的考古资料和传世品中所不见，是极为珍贵的精品。另外，还出土了其他一些有重要价值的标本，均为以往所不见或罕见之官窑遗物。刘新园曾称，此次考古发掘为研究、探讨明代早、中期御窑的范围、烧成技术、产品特征和管理制度等提供了新的科学资料。
记者采访中了解到，经过多年来数十次抢救性的清理发掘，大批埋藏在地下的官窑瓷器碎片纷纷出土，残碎的瓷片重量就达10余吨，考古人员从10余吨元代至明代的官窑瓷器残片里，复原出官窑瓷器1000余件。这些经修复的官窑瓷器部分已经在景德镇市的龙珠阁内公开展览。
龙珠阁负责展览的工作人员告诉记者，展出的这些修复瓷器中，有白釉三壶连通器、影青地刻海水青花龙纹罐、釉里红梅竹纹笔盒等未见诸传世的孤品，有集素雅与华贵于一身的白釉金彩器。而祭蓝地釉里红龙纹高足杯、刻有“永乐二十一年”纪年的黑釉三足香炉、白釉瓷等均为首次面世的珍品。记者还看到一个永乐青花梵文大勺，长33.5厘米，勺子上写满了梵文吉祥经文。又比如青花龙纹大缸，高75.5厘米，这是迄今出土的明代官窑瓷器中体积最大的一件。在明代，烧制这种瓷器的难度非常大。修复后的这件瓷器，其腹部绘有两条双角五爪赶珠龙，隙地饰有流云，龙腾云飞，气势恢宏。
皇家专设窑厂
旧时与皇帝有关的事物称为“御”。在景德镇，习惯上就把为皇帝烧造的瓷器称为“御器”。而皇室在各地瓷区专门设立的烧造御器的窑厂，被称为“御器厂”。
从唐代到元代，御器多靠各地进贡，很少有专设的窑厂。皇家采取的形式是“官监民烧”，由陶工们百里挑一地选出精品进贡给皇室，那时的御器多称作“贡器”。唐代在各瓷区设有司务。宋代设监，元代设局，明代采取、“官办民烧”的形式建立了御器厂，专烧进贡皇室的御器。如在景德镇就设立了御器厂并特派厂官管理。明代景德镇的御器厂设在珠山之南，窑数达五十八座之多，足见规模宏大。清代采取的是“官搭民烧”的折中形式。御器的样款设计要求很严，明代由工部设计、清代由绣理片设计。御器烧好后经严格挑选进贡皇室，除皇帝可以任意使用外，皇室其他人则按规定使用。如皇太后，皇后用的餐具是黄釉的，贵妃用里白外黄的，普通妃子用黄地绿龙的，嫔用蓝地黄龙的，一般贵人则用绿地紫龙的。此外，有几种瓷器，只有御厂可能烧造，民窑不准烧造，这些多限于琢器或者花纹方面。如天圆地方瓶、四方八卦瓶等。花纹中的五爪龙和百鹿也不准民瓷绘用。但到了清末这些戒律渐渐失效，许多民窑还仿制御器厂的产品
景德镇御窑厂的故事
很多人都知道景德镇的瓷器名声大，看了景德镇的瓷器都对其赞口不绝。而很多人却不够了解景德镇窑厂的历史。下面就给大家简单介绍下：
在景德镇制瓷史上有一件不容忽略的大事便是明代御窑厂的建立。为了满足皇帝的宫廷用瓷，明洪武年间开国皇帝朱元璋在宋、元两朝景德镇监造选购皇家用瓷的基础上，专门在景德镇设置御窑厂，派遣督陶官，为皇帝烧制各种宫廷、外交、礼品用瓷。
御窑厂凭借帝王之威势，汇集大批精通瓷业生产，擅长制瓷技艺之工匠，投入大量资金，占用最好原料，对产品精益求精，因此制造出了许多景德镇精品瓷器。这些瓷器不仅品种繁多、风格多样，而且质量上乘，不少成为传世珍品，在世界上产生了巨大影响。回顾往昔，这个建立于公元十四世纪中叶的御窑厂，初建时有窑20座，以后增至58座，最多时可达到80座。代代相传，一直延续了明、清两个朝代。据统计，御窑厂历经27个皇帝，共500余年，对景德镇瓷器生产的发展和质量的提高起着极为重要的作用。
揭开天青釉瓷器天价的面纱
天青釉是汉族传统制瓷工艺中的珍品，瓷器釉色名，又名雨过天青，是一种幽淡隽永的高温兰色釉，我国古代陶书描写的青如天，明如镜，正是这种釉色特点的形容。
天青釉茶器(2张)
天青釉瓷器(20张)
有钧窑天青，始于宋，呈淡蓝色，釉层厚而不透明，以铁的化合物为着色剂。另有宋汝窑天青，是一种淡淡的天青色，色调较稳定，多数釉面无光泽。还有景德镇窑天青，始于清康熙，呈淡灰蓝色，釉薄而坚，莹润光洁，以钴的化合物为着色剂。
天青釉在宋代的名窑中就开始出现，嗣后各代都有仿制，新中国成立以来，这一优美的传统色釉大放异彩，除装饰陈设瓷以外，还广泛地用它装饰茶具，餐具，酒具，糖缸等日用瓷，受到广大工农兵的一致称赞。天青釉是以钴为着色，以釉果，长石作釉料，并以钙，镁质原料作溶剂，釉料应球磨至细。生坯施釉,一般多采用喷釉或浸釉与喷釉相结各的施釉方法,在1280～1300℃窑温下烧成,气氛以还原焰为主。
天青釉景德镇的天青釉直接仿自汝窑。明代御厂由宫内发真汝器作样，作出来的叫做雨过天青，这是官窑，同时民窑也仿作。《景德镇陶录》说：“镇陶官在大器等户，多仿放汝窑釉色，其色佳，并以雨过天青呼之。”《景德镇陶录》曾对景德镇的天青特点做了说明：“汝窑瓷色，镇厂所仿者色青而带蓝光，非青碧之影青也。《肆考》谓汝窑瓷色如哥而深，则误认青为碧解矣。不知汝瓷所谓淡青色，实今之好月蓝色。”天青釉又名雨过天青,是一种幽淡隽永的高温蓝色釉,有“青如天,明如镜”釉色特点。天青系以钴为着色剂,其色调是一种很淡的蓝灰色，实际上应该列入蓝釉系统。天青釉的制作简单，烧成稳定，仅在基础白釉中加放少量含钴原料。
天青釉之名出自五代后周柴世宗批语：“雨过天青云破处，这般颜色作将来”。根据周世宗的要求是要把瓷器烧成雨后青天的颜色，因而天青釉本是柴窑的釉色。不过到目前为止，尚未找到柴窑窑址。
从传世作品看，宋代汝窑制品即是天青釉，钧窑产品中也有一类天青釉，天青釉的基本色调是淡蓝而带灰色，宋代主要是铁的呈色。
清代景德镇仿汝窑烧制天青釉，制品以康、雍、乾三朝为佳，它采用钴作着色剂，因而釉色更偏蓝色。
景德镇人民瓷厂的青花路
人民瓷厂最终能成为青花瓷专业生产厂家，并不是上级领导的组合安排，而是有其历史原因的。事实上，1959年底，市有关部门曾对全市各瓷厂生产品种作过一次分工，其中确定新平瓷厂（人民瓷厂前身）以生产中西餐具为主。然而人民瓷厂最终发展为青花专业生产厂，这是因为：事物发展的根本原因在于其本身内部，内因是根据，外因是条件。人民瓷厂的青花生产的发展壮大，是历史形成的，是全厂职工勤劳智慧的结晶。
讲到人民瓷厂的青花，必然会提到一个人：他叫巢克谦，又名巢葆珍。我编纂《人民瓷厂志》调研时，这个名字屡屡被人提起。他生于1893年，青少年时代从都昌到景德镇来学画坯后，就再也没有离开过陶瓷这一行。巢葆珍为人精明，善经营、会管理，用现在的话来说，他是一位优秀的企业家。他在民国时期就在老罗汉肚开办了“巢葆珍瓷号”，专门生产青花瓷。据当年同巢葆珍熟悉的老人介绍，“巢葆珍瓷号”的瓷器品种很多，碗坛杯碟瓶罐都有，且大部分是青花瓷，其中以梧桐画面为主。他的青花石榴器尤为畅销，西藏寺庙基本都有他的产品，有的还销往东南亚国家。他有丰富的青花技艺知识和生产管理经验，在长期的生产实践中培养出了一支优秀的青花技术和青花生产的队伍。由是，“青花大王”、“巢老三”的名声也为当时的景德镇陶瓷界所熟知。
1949年新中国成立后，恢复和发展瓷业生产成了景德镇市委市政府的中心工作。在党的政策指引下，景德镇的私人瓷号作坊纷纷走上了合作化的道路，组成了一个个私私联营的瓷厂。1952年，座落在风景路金家分头的华光瓷厂成立，巢葆珍是27位股东中的最大股东。华光瓷厂是当时景德镇规模较大的瓷厂，它有26个生产班组，480名职工。巢葆珍入股华光的不但有他的生产资料，还有他的青花技艺和管理经验，以及一支具有青花瓷生产经验的职工队伍。这些，就成了日后人民瓷厂发展青花生产的基础力量。1956年1月，华光同光大、群益合并成立公私合营的第三瓷厂时，巢葆珍任副厂长，直至“文革”爆发才被免职。他于1967年病逝。巢葆珍的管理才华，被我所采访的所有老干部、老工人一致高度肯定。
1959年新平瓷厂接到上级指示，要求在国庆前生产一批庆祝建国十周年的青花瓷送往北京。当时全厂青花工人占职工总数近一半，但青花瓷比例却只有17%。一半的工人只能生产17%的产品，其原因是当时青花瓷全是数百年流传下来的坯上手工绘画，产量自然受到制约;而产量低却还要生产，是因为青花瓷的销售单价比同品种红花瓷高得多，经济效益很好。因工效低，全厂青花工人加班加点，建国十周年的青花瓷生产任务才得以完成。这件事使厂领导认识到，人民瓷厂要发展，必须扩大青花瓷生产；而要达此目的，青花瓷工艺改革势在必行。于是，厂部组织了以刘书阁为主的攻关小组进行青花工艺技术改革攻关。刘书阁等人从手工制版入手，经过大半年的反复试验，完成了部分青花瓷由手工绘画改为分水贴线条的半手工绘画的实验，当时工效就提高50%。之后，刘书阁又把目标定在由贴线条上升为贴全花并取得成功。很快，他又设计出装饰较为繁杂的芙蓉花纸并投入生产，完成了由手工绘画至全部带水贴花的工艺转变，工效成倍、成十倍甚至数十倍地提高。之后，更为繁杂的梧桐、双龙、金鱼、敦煌、双梨花等十余种青花花纸陆续试制成功投产，至1984年，人民瓷厂除砂芯工业瓷外，青花瓷比例已达100%。这些，都离不开带水贴花这一基础工艺改革。带水贴花的成功，是人民瓷厂最终能成为青花瓷专业生产厂家的极为关键的环节。
梧桐是人民瓷厂青花瓷的主打画面。据史书记载，梧桐画面产生于青花瓷鼎盛时期的清康熙时代，四百年来有一个变化、发展过程。至上世纪五十年代，梧桐画面版本众多，统一其画面已提到新平瓷厂的议事日程之上。1965年，以在新平瓷厂挂点的轻工部陶研所专家王希怀（著名青花大师王步之子，后为中国工艺美术大师）为主，参加人员有罗贤初、张彬、秦绍雄、袁迪中等，开始对梧桐画面进行整合。这些人员都是陶瓷工艺美术专业人才，青花工艺造诣颇深，对青花瓷历史也了然于胸。他们深入陶瓷市场，走访民间艺人，查阅历史资料，比较各种画面，结合青花的特点、梧桐瓷的历史和市场营销的需要，最终对梧桐画面作了一次大的修改整合，其中主要固定了画面中的楼台亭阁形象，梧桐树的篇幅也有增大，同时，确定了小桥及桥上人物的画面。该画面由江西省陶瓷工业公司专家论证审批后最终定案。这次画面定型正当其时，因为不久中国大地就陷入“文化大革命”动乱之中。在“文革”前初步完成青花梧桐画面整合工作，应该是景德镇市青花界一件极有意义的大事。
“文化大革命”动乱结束后，发展生产、提高生产力已成了我国的中心工作，陶瓷行业的生产也发生了日新月异的变化。人民瓷厂的青花瓷产量较“文革”前有大幅度提高，青花瓷生产工艺也相应进行了改革。新工艺对生产提出了新的要求。为适应新工艺的要求，再一次进行梧桐画面的修订，又一次提到了人民瓷厂的议事日程上。这一次由副厂长黄新主抓，“全国五一劳动奖章”获得者邹炳炎负责，重点是对梧桐画面外沿进行修改整合。邹炳炎等技艺人员成功设计了青花开膛画面，在画面外沿采取织锦边开窗，并在其中增加了由什锦珠帘、绶带八宝（八宝即指民间流传的神话故事“八仙过海”中八仙所用的器具）组成的的图案，丰富了画面的欣赏内容。此时青花梧桐瓷带水贴花已全面铺开，此次采取开膛和织锦边开窗改革，实际上把梧桐外沿画面进行了分割，增加了贴边花的伸缩性，使其便于带水色、便于贴花操作，避免了一些质量缺陷的产生，在工艺上保证了青花瓷的质量。至此，亘延数百年的青花梧桐画面基本定型，人民瓷厂立即把这个画面在工商局申办了“长青”牌商标。正是这个画面，伴随着45头青花西餐具在德国莱比锡、捷克布尔诺、波兰波兹南国际博览会三获金奖而走向全中国、飞往海内外，向世界传播着中国人民古老的文化精粹。自此，人民瓷厂青花瓷生产专业厂家的地位完全确立。
青花瓷起源于唐、宋，成熟于元。陶瓷考古界公认，自古以来，景德镇的青花瓷一枝独秀，一直遥遥领先于其他产瓷区。人民瓷厂在其58年（1952—2010）的历史中，继承了老祖宗留下的青花遗产并将其发扬光大，创造了景德镇青花史上的诸多奇迹。他们为老祖宗争了光，为瓷都争了辉。他们的历史功绩，必将为子孙后代所铭记。
慈禧御用瓷引人注目 清代皇家御瓷掀开面纱
9月4日凌晨，南京博物院藏清代皇家御用瓷器在武警押运下悄然抵达广东省博物馆，开始了这批珍宝的广州之行。从今天到12月2日，“瓷苑珍品--南京博物院藏清代皇家御用瓷器展览”将在省博物馆揭开神秘面纱。
南京博物院作为民国时期国立中央博物院的传承者，收藏了很多宫廷旧藏，其中20余万件瓷器中的绝大多数是清代官窑瓷器，种类琳琅满目，造型千姿百态。
因九·一八事件和抗日战争，大部分瓷器曾辗转滇、川，饱受播迁之苦。这次展出的皇家瓷器全部来自宫廷，也是南京博物院馆藏皇家瓷器首次出馆展出，部分文物甚至在南京博物院也没有展出过，十分值得观赏。
展品中，一件高大的瓷器最引人瞩目。这就是“大雅斋”制的“粉彩牡丹白头翁纹花盆”。
专家介绍，同治年间，慈禧亲自设计了大到鱼缸、小到汤匙的一系列生活用瓷，均以“大雅斋”为号，命令自己最喜欢的云南籍宫廷女画师缪素筠绘成小样，发往景德镇御窑厂烧造。这就是晚清最著名的皇家官窑--“大雅斋”慈禧用瓷。
慈禧本人有一定的艺术修养，能够画画。瓷器上的正楷“大雅斋”3字就是慈禧给自己的画室亲自题写的堂号。现在“大雅斋”依然有迹可寻，具体地址就在慈禧生前居住的故宫长春宫内。而本次展出的“粉彩牡丹白头翁纹花盆”以牡丹加白头翁，意喻“富贵白头”。
瓷器的用色等级分明
本次展出的器物种类繁多、釉彩齐全，纹饰题材广泛，工艺精湛奇巧。其中后宫用瓷更是体现了皇家严明的等级：里外全黄色为皇太后、皇后使用；里白外黄色为皇贵妃使用；黄地绿龙为贵妃、妃使用；蓝地黄龙为嫔使用；绿地紫龙为贵人使用；五彩红龙为常在使用。
展览还展示了官窑必须烧制的器物，像日常用的杯、碗、碟等，以及祭祀用瓷、赏赐用瓷等。此外，也有颇具仿古意韵的仿前朝窑口、青铜器、瓷器等器物，以及带有瓷画、花鸟画风格的器物。
粉彩莲座托八吉祥：大清嘉庆年制，高20.5cm，是佛堂里的供器，品种以景泰蓝为多，像这种粉彩的瓷器十分少见。“八吉祥”指8种佛教法物，即轮、螺、伞、幢、花、罐、鱼、肠。这套瓷塑里的每一件法物都被制成两面对称的镂空雕塑。
清代皇家御用瓷器的展览
9月4日凌晨，南京博物院藏清代皇家御用瓷器在武警押运下悄然抵达广东省博物馆，开始了这批珍宝的广州之行。从今天到12月2日，“瓷苑珍品--南京博物院藏清代皇家御用瓷器展览”将在省博物馆揭开神秘面纱。
南京博物院作为民国时期国立中央博物院的传承者，收藏了很多宫廷旧藏，其中20余万件瓷器中的绝大多数是清代官窑瓷器，种类琳琅满目，造型千姿百态。
因九·一八事件和抗日战争，大部分瓷器曾辗转滇、川，饱受播迁之苦。这次展出的皇家瓷器全部来自宫廷，也是南京博物院馆藏皇家瓷器首次出馆展出，部分文物甚至在南京博物院也没有展出过，十分值得观赏。
展品中，一件高大的瓷器最引人瞩目。这就是“大雅斋”制的“粉彩牡丹白头翁纹花盆”。
专家介绍，同治年间，慈禧亲自设计了大到鱼缸、小到汤匙的一系列生活用瓷，均以“大雅斋”为号，命令自己最喜欢的云南籍宫廷女画师缪素筠绘成小样，发往景德镇御窑厂烧造。这就是晚清最著名的皇家官窑--“大雅斋”慈禧用瓷。
慈禧本人有一定的艺术修养，能够画画。瓷器上的正楷“大雅斋”3字就是慈禧给自己的画室亲自题写的堂号。现在“大雅斋”依然有迹可寻，具体地址就在慈禧生前居住的故宫长春宫内。而本次展出的“粉彩牡丹白头翁纹花盆”以牡丹加白头翁，意喻“富贵白头”。字串6
瓷器的用色等级分明
本次展出的器物种类繁多、釉彩齐全，纹饰题材广泛，工艺精湛奇巧。其中后宫用瓷更是体现了皇家严明的等级：里外全黄色为皇太后、皇后使用；里白外黄色为皇贵妃使用；黄地绿龙为贵妃、妃使用；蓝地黄龙为嫔使用；绿地紫龙为贵人使用；五彩红龙为常在使用。
展览还展示了官窑必须烧制的器物，像日常用的杯、碗、碟等，以及祭祀用瓷、赏赐用瓷等。此外，也有颇具仿古意韵的仿前朝窑口、青铜器、瓷器等器物，以及带有瓷画、花鸟画风格的器物。字串5
粉彩莲座托八吉祥：大清嘉庆年制，高20.5cm，是佛堂里的供器，品种以景泰蓝为多，像这种粉彩的瓷器十分少见。“八吉祥”指8种佛教法物，即轮、螺、伞、幢、花、罐、鱼、肠。这套瓷塑里的每一件法物都被制成两面对称的镂空雕塑。
陶瓷文化鉴赏-景德镇窑
中国古代著名的瓷窑址。位于今江西省景德镇市。始烧于南朝，唐、五代、宋、元、明、清各代均为著名瓷器产地。
烧造历史景德镇瓷窑，据元蒋祁《陶记略》记载，南朝时期即已有瓷业，唐代已烧白瓷，其时景德镇名新平，又名昌南镇。北宋初年，向京师贡白瓷，宋真宗景德年间贡瓷得到赏识，改镇名为景德镇,并设置监镇,由官监民烧，创烧出影青瓷。元代在景德镇设立“浮梁瓷局”，监烧瓷器，创烧出卵白色的“枢府”釉瓷及釉下彩的青花、釉里红瓷器。明清时期，景德镇成为中国著名的制瓷中心。明代在此设置御器厂，专门烧造宫廷用瓷，御器厂控制了最熟练的工匠、垄断优质瓷土和釉料，对制瓷工艺过程制定统一的、精细的分工，规定了各道工序的规格，使制瓷水平大为提高。明代主要烧造青花瓷器，同时创烧出点彩、釉下彩、釉上彩、斗彩等多种彩瓷品种。清代康熙、雍正、乾隆时期，由于帝王对瓷器的奢求，在仿制古代名窑瓷器，创造新品种，仿造其他手工业品及制作专供外销的外国形式的“洋器”等方面都获得成功。青花及多种彩瓷品种，闻名中外。清代御器厂的监窑官如臧应选、刘源、郎廷极、年希尧、唐英等对景德镇制瓷技术的提高，起了促进的作用。他们督制的瓷器，被称为“臧窑”、“郎窑”、“年窑”、“唐窑”等。其中尤以唐英的贡献大，他亲自参与烧造，并总结经验，编写出《陶成记事碑》和《陶冶图说》两部清代制瓷工艺史的重要资料。清末，景德镇制瓷业已趋衰落。
调查研究对景德镇窑址的研究，从清代即已进行，如唐英的著作，及蓝浦的《景德镇陶录》和朱琰的《陶说》等。1949年以前关于景德镇制瓷业的著作，有江思清的《景德镇瓷业史》，吴仁敬、辛安潮的《中国陶瓷史》等。50年代初，景德镇陶瓷馆、故宫博物院陈万里及江西省文物管理委员会等，先后对窑址进行调查。到70年代，景德镇陶瓷馆又作了试掘。从调查和试掘中了解，该窑址主要分布于市区及其近效、南河流域、东河流域3个区域,窑址点分布密集，各地点时代不一，最早为五代，最晚至清代，文献中提及的唐代白瓷窑址则迄今尚未发现。景德镇地处赣东山地之间，有附近的麻仓山、高岭山及稍远的婺源、祁门等地供应瓷石。高岭土是制造白瓷最优异的原料，因出产在景德镇东的浮梁县高岭山而得名，也因此成为世界通用的瓷土名称。
窑炉结构及烧造工艺五代窑址发现于石虎湾、杨梅亭、黄泥头、南市街、湘湖、湖田、瑶里等处。但尚未找到窑炉和作坊。出土白瓷，胎、釉洁白，胎质致密有透光感；青瓷胎厚呈灰色，釉层薄。两者皆用支钉重合叠烧，制作较粗。
宋元窑址分布很广，在市内及近郊，东河、南河两岸等地均有发现。窑炉皆为长条斜坡状的龙窑。在湖田窑址发掘的两座元代窑炉，上部已残，底部分前后两室，前室圆形，前端有火膛，后室椭圆形，尾部有烟道。室内皆平铺仰置匣钵，排列有序。匣钵内放置瓷坯，底部垫有带沙渣的粗垫饼。宋代对器物的制作及装烧方法可分为3期,北宋初期为仰置垫烧。北宋中期出现有芒口的碗、盘，是采用多级覆烧垫钵装烧，壶、罐类器仰烧,采用两节模印粘合成型法制作。北宋晚期至南宋,芒口器采用覆烧支圈,不仅使瓷器规格统一、形制规整,而且产量增多。到元代又流行仰烧法，但器底垫饼带沙渣，故元代器物底足外皆沾砂粒，粗瓷则采用涩圈叠烧法。
明初设御器厂，窑炉形制有统一规格。据王宗沐的《江西省大志?陶书?窑制》条记载，明宣德时御器厂有58座窑炉，其中有专烧鱼缸的缸窑30余座，应是大型窑炉。烧小器的称青窑，烧颜色釉器的称色窑。在市区珠山路发现的明宣德年间残窑，似马蹄形,容积小,窑室宽2米，东西长0.6米,仅能装烧小碗300件，应是记载中所述的青窑或色窑。明代民间的窑炉，皆制长阔大，每窑可烧千余件小器。
清代景德镇的窑炉有重大改进，根据龙窑与马蹄形窑的优点及用松柴烧造的特性修建成的窑炉，外形象覆置的鸭蛋，称为蛋形窑，具有容积大、装烧量多等优点。烟囱顶部呈尖状，倾向窑头，防止了风向改变时抽力波动或倒灌。由于窑底向上倾斜，窑顶逐渐下降，窑的高度大于宽度，烟囱高度等于或稍小于窑长，加上注重装砌匣钵，采用各种投柴方法，从而使室内温度及气氛便于控制，并可充分利用热量。这种窑炉可同时烧成多种产品，燃料消耗较少，在建窑的时间及费用上也较龙窑节约，因而延用了很长时间。
产品特征五代时期的产品以仿唐代的名窑为主,如青釉瓷仿越窑、长沙窑，白釉瓷仿邢窑、定窑。由于景德镇的原料质优，所以产品胎质细密、釉色光洁，但造型尚粗糙，器形只以碗、盘为主。
北宋初期的产品有碗、盘、壶等，薄沿、深腹、厚底、高圈足。胎洁白细密，釉色白中稍泛黄，装饰以素面居多，仅少量器外有刻划纹，有的内底有印花或文字。北宋中期除碗、盘外，盒、壶、罐等增多，出现覆烧芒口器，釉为青白色的影青釉，薄处泛白，厚处呈青绿色，光泽透明。碗的形制多斜腹、薄壁、厚沿、厚底、小低圈足，装饰以刻划为主，采用一边深、一边浅的“半刀泥”刻花法，刻线流利。在壶、罐类器肩部有牡丹、菊花、莲花、飞凤、水波等印花纹样。北宋晚期至南宋器形品种多样,多直口弧壁或撇口斜壁的芒口碗,碗口、腹壁胎皆薄，仍以影青釉为主，装饰多为印花，题材更丰富，有花草虫鸟、人物、动物，造型极生动。
元代产品中多折腰碗、小圈足盘，高足碗及大型的盘、瓶等，釉色除影青外，创烧出印“枢府”铭记的卵白釉，以氧化钴为着色剂的釉下青花，以铜为着色剂的釉里红，仿烧龙泉窑的青釉瓷、黑釉瓷等。元代青花瓷经测试，为使用含锰量低、含铁量高的进口青花料（明清时期称为“苏麻离青”或“苏泥勃青”）烧制。装饰仍以印花为主，刻划纹较简洁，刻痕深，纹饰题材丰富，喜用龙纹。
铸就景德镇陶瓷辉煌成就的十大瓷厂！
景德镇的陶瓷远近闻名，它还集合了众多私人窖场组建成了十大国有瓷厂，只要家里有陶制品的小伙伴都会有1-2件十大瓷厂制造的陶具，景德镇也以这十大瓷厂为代表在陶瓷行业不段崭露头角，在新中国的陶瓷史上铸就了辉煌的成就。
人民瓷厂
景德镇市人民瓷厂，1956年由公私合营的华光、群益、光大三个瓷厂合并而成，称“景德镇第三瓷厂”，1957年更名新平瓷厂，1969年改为景德镇人民瓷厂。人民瓷厂以生产经营青花瓷为主，产品分日用瓷和陈设艺术瓷两大类。
建国瓷厂
景德镇市建国瓷厂，前身为明、清皇家御窑厂，1950年成立建国瓷业公司，1952年更名为景德镇建国瓷厂，是景德镇解放后第一家国营企业，也是全市实力最强、规模最大的瓷厂。
艺术瓷厂
景德镇市艺术瓷厂，原名工艺美术瓷厂，始建于1958年，1972年改为景德镇艺术瓷厂。艺术瓷厂是最能代表景德镇绘画技艺的国营瓷厂。1965年7月，郭沫若在艺术瓷厂视察工作时即兴挥毫，题写了“中华向号瓷之国、瓷业高峰在此都.....”的赞美诗篇。
红星瓷厂
景德镇市红星瓷厂，1958年由原第一、第四制瓷手工业合作社，分别改为第十一和第十四瓷厂，再由二者合并而成，全市实现陶瓷生产半机械化最早的企业，是景德镇釉上新彩出口瓷生产专业厂。
看来景德镇陶瓷能获得现如今的辉煌成就，不光需要扎实的制陶技术，还需要集合各个陶瓷厂的精湛手艺相结合，才能一步步扎实的走到现在。