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高古陶瓷上的民间风情画卷

高古陶瓷上的民间风情画卷

古代陶瓷器上的的鱼 高古瓷器鉴别老 瓷砖上的胶

2020-02-12

古代陶瓷器上的的鱼。

高古瓷器的装饰手法多种多样,发展至宋代更是取得了极高的艺术成就。磁州窑系作为宋金时期北方最大的民窑体系,装饰风格与手法异彩纷呈,白底黑彩、剔刻花、珍珠地划花等装饰手法创造出了灿烂夺目的古代陶瓷艺术新境界。在众多的磁州窑系装饰手法当中,黑白花是最为显著的品种,艺术风格独树一帜。

这件黑白花钵圆唇敛口,鼓腹斜收至圈足。周身刷化妆土施透明釉,器身腹壁黑花四开窗内书“酒色财气”四字,字体豪放,笔法娴熟。该器质朴无华,是今年香港宝港国际拍卖有限公司春拍“道蕴:中国高古瓷器珍品”中的拍品,口径17.6cm,估价15万-20万港币,成交价172500港币。

“酒色财气”出自南朝范晔《后汉书·杨秉传》。民间亦有“酒是穿肠毒药,色是刮骨钢刀,财是下山猛虎,气是惹祸根苗”的说法。苏东坡有诗云:“酒色财气四堵墙,人人都往墙里藏,谁能跳出墙垛外,不活百岁寿也长。”此白底黑花钵表现了中国人延续至今以此为人生四戒的态度,反映出了宋金时期的社会民情风俗。

与五大名窑出品的贡瓷不同,磁州窑系装饰风格的形成源自世俗民间,其题材广泛,形式多样,寓意丰富,犹如一幅多姿多彩的民间风情画卷,多元化地展现了当时的民间生活与风尚。

纵观中国历代陶瓷艺术品,以文字、书法作为装饰主体的作品并不多见。这种与日常家居密切相关的艺术形式往往更多的是以造型和釉色或以画作制造美感,表达思想。而磁州窑较为集中地贡献了相当数量的文字装饰产品,具有异常丰富的文化艺术内涵与特殊的装饰性及艺术表现力。这种直接以文字表达思想的创作手法在此之前少见,这也从另一侧面反映了宋金时代文化普及度的提高,是高古瓷中值得我们欣赏与收藏的一个重要门类。

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高古陶瓷造假揭秘


目前,仿造最为密集的三个地区为:景德镇、禹县神镇和福建龙泉地区。据了解,目前仅景德镇一地,个体窑厂已近万家。

新瓷配旧器真价难辨识

手段1:新瓷老锔

文物收藏界第一次发现这种手法是在上世纪90年代初,一件青花瓷瓶被认定为元代器具,在国外拍出300万元人民币。当时专家看到锔子(用来连接器物的金属两脚钉)是元代的,便认为这个瓶子的朝代没有问题,后来,经过仔细探访,才发现仿制者的这种手法。明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个,比几年前的价格翻了好几倍。仿制者把新制的瓷器打碎,用古代的锔子将碎片连接在一起。一般收藏者看到锔子是明代的,就推断陶瓷的年代也为明代,便上了当。

手段2:新瓷老底

因瓷器底儿上的印记落款很难仿制,故一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底儿切割下来,与仿制的瓷身接在一起,烧成新瓷器。

手段3:老胎新画

一些古瓷器表面釉层脱落,将它表层釉刮去后,在老胎上重新上釉,很多经验老到的收藏家都会被蒙住。比如,清代的人物图案瓷器传世量少,如果在旧胎上绘出这样的图案,一个旧瓶子身价立即翻了成百上千倍。

手段4:冒充残片

几年前,某古玩城的一家商户称自己在古代窑址里发现了一批被打碎瓷器的“残片”。其他商户一听便纷纷前来购买。

手段5:废瓷复烧

在发掘整理古代窑址时,经常会见到一些因为炉温没有达到一定温度而烧生了的废弃瓷瓶。这些瓶子都是老器物,只要重新烧制一次,能达到很高的工艺水平,而且现在的检测手段不易辨别出来。

骗术1:农家“埋雷”

‘埋雷’就是销售者把仿造的陶瓷品放在农民家里,当收藏者到农村收集东西时,由农户卖给他们。这迎合了很多收藏者认为农民手里的东西都是从地里挖出来的真品,在农村能够捡漏的心理。销售者现在“埋雷”的地点已经走出了国门,伊朗乃至欧美的许多国家都能见到这样的‘雷’,对待海外回流文物需要小心鉴别。

骗术2:虚假出土

造假打假·博弈

X光废了热释光鉴定法

上世纪70年代,英国人发明了热释光法测定瓷器年代。当时被证明测定结果的误差不会超过50年,成为测定文物年代的主要科技手段。上世纪80年代,一位日本收藏家在洛阳买下一件陶俑,回国后经过热释光测定为1000年前的器物。当这个日本人回到洛阳告诉卖者这个消息时,卖者感到十分疑惑,因为那件陶俑是新仿制的。仿制者请了各方面专家研究,最终了解到,每次经过海关的X光照射后,陶瓷在热释法下测定的年代会增加500年。有了这一秘诀,很多仿制者纷纷效仿。热释光鉴定法被突破,使得研究者手中这些价值百万的精密仪器如同废铁。

近几年,国家博物馆推出了原料无损测定的新方法,通过这一方法可以测定制作原料的成分中是否含有现代化工原料。不久后,仿制者也立即拿出了解决方案:用旧料。

仿制者瞄上最新鉴定技术

日前,中陶鉴定中心推出了一项新的鉴定方法。这种针对陶瓷釉彩进行检测其脱玻化系数的方法已经引起了仿制者的重视。“就我所知,他们正在寻找这个方法的结果计算公式,希望能够突破。”

学会看鉴定报告

目前有两种鉴定报告,一种是科技方法,一种是鉴定专家。科技方法以国家博物馆的无损鉴定为主,这种方法出具的鉴定报告,只能标示出陶瓷的原料成分是否具有现代化工原料,但并不能就此推定没有现代原料成分就为古陶瓷。另一种方法主要依靠专家的“眼学”。所以,专家在业内的口碑很重要。“开具鉴定的专家是否具备这方面的专业知识和鉴定能力是收藏者需要考虑的主要方面。”

不要迷信高科技

正如在前面提到的,由于现代古陶瓷仿制的日益高科技化,现代鉴定技术也面临着诸多挑战。杨教授认为,不应该一味依靠高科技手段,我国传统的鉴定手法其实也很有用处。例如,一件出土文物,如果想鉴定,最简单的方法是在上面泼凉水,然后闻是否有墓地的味道,埋的时间越久,土味越浓。

拍卖会上擦亮眼

拍卖会是很多收藏爱好者搜集真品的地方。目前北京每年有拍卖会多次,但是拍卖会上的拍品并不一定是真品,买家需要擦亮眼。

陶瓷知识:古瓷上的釉


霁红——亦称祭红或宝石红,属铜红釉系列。其釉层以石灰釉和氧化铜为呈色剂,在近1300℃高温中还原烧制而成。

最早的红釉可追溯到宋元时期的钧红窑变,到明永宣年代才较完全成熟,到了清代雍乾时更为盛行。霁红瓷器主要用作祭祀天神。特点:釉色深沉凝厚,釉面均匀失透,常见类桔皮孔状。永乐霁红器往往带暗刻龙纹,釉层透滢;宣德霁红器深浓丽艳,釉面多见细小桔皮孔状。凡红釉色暗欠润,应视为明末清初之祭器;凡釉面呈明显开裂纹线,应视为民国以后的仿品。

祭蓝——也可叫作霁蓝或宝石蓝,以氧化钴为呈色剂,有高温与低温之分。最早烧造蓝釉应在元代后期,今天能见到的祭蓝大多是宣德年以后的器件。祭蓝器当时主要用来祭先供祖。特点:色泽均匀而深沉,釉面稳定而不裂。宣德祭蓝常带有暗花,且釉面厚实(底也厚);成化蓝釉泛紫光,正德以后蓝釉显灰气;清代祭蓝相比明代祭蓝釉薄胎也薄。(半言)

苏州高古陶瓷春天何时来


在苏州庞大的收藏大军里,相对于玉器、书画、家具、明清瓷器等门类来说,高古陶瓷的爱好者就显得孤掌难鸣了。然而,在其他很多城市的收藏队伍中,高古陶瓷的收藏人群往往起着领导地位。那么,苏州是否没有这方面的收藏者呢?据我了解,苏州投资高古陶瓷的人群还是蛮多的。有人经常到海外淘宝然后转辗到全国各大拍卖公司,甚至把几年前10万元卖出去的一把秘色瓷执壶再花100万元买回来;有人把自己珍藏的古陶瓷藏品开了一家博物馆;有人花了数百万专门收藏古陶瓷,周长120厘米以上的汉瓶汉罐就藏了近百个。事实上苏州收藏高古瓷的人,或者说想收藏的人正在逐渐增加,只是由于种种因素这些人群没有走在一起,他们基本上都是在孤军奋战,或者说在自己很小的范围内独自欣赏。

在古陶瓷领域里,苏州没有一个可以交流可以学习的组织,也没有一位在全国有足够影响的古陶瓷专家(玉器方面,苏州有国家文物鉴定委员会委员杨震华老师)。古陶瓷这样一个被众多藏家看好的潜力股,在文化底蕴深厚的古城始终掀不起热潮。然而我们翻开苏州的历史,会发现古陶瓷与苏州有着千丝万缕的关联:澄湖、张陵山、草鞋山出土的精美的良渚黑陶,狮子山出土的造型生动的西晋越窑青瓷,虎丘塔、七子山发掘出的五代越窑秘色瓷;还有一直被国内众多专家关注的南宋“平江府官窑”,只是苦于窑址至今未被发现,成了古陶瓷史上的一大悬案。作为古陶瓷爱好者,这里有丰厚的养料。

如今收藏各门类似乎均在一夜骤涨,唯独高古陶在徘徊缓进,阻碍其快速发展的因素是多种多样的,包括目前的法规、一些所谓专家的误导、大量现代仿品面世等等。如前阶段我一位老师在《收藏快报》上写了一篇《南京上演“天价古瓷”闹剧》的文章后,引发一场轰动全国的官司,有幸的是,法院最近作出一审判决:驳回原告向家林的诉讼请求。然而它带来的负面影响足以让众多古陶瓷爱好者心有余悸。人人都知道投资高古陶瓷的潜力很大,人人却为之嗟叹,不敢轻易下手。

在目前的苏州古玩市场上偶然还能看到一些高古陶瓷的。今年我一位朋友花50元淘到一只宋代梅瓶,这种拾漏的情况也会发生,但需要你有足够的眼力。当然,作为一名古陶瓷爱好者也不要总希望这种童话般的故事会时时降临。我们必须先从古陶瓷散片开始,只有它们才是最好的老师。要做有心人,如看到不同时期的散片,我们一定要把它拾回家,它才是真正的可供学习研究的宝贝。

收藏是一个学习的过程,尤其在古陶瓷领域里。精品意识是一种共识,也是收藏人的一种追求与向往。宋代的五大名窑当然是我们最终的追求,但切记不要让这种奢望冲昏我们的头脑。我们还应当关注其他一些窑口,如龙泉窑、建窑、吉州窑、耀州窑、临汝窑等,它们中的精品毫不逊色于官窑,而且价位在拍卖市场上也占据一席之地,其中龙泉窑的产品这两年也被浙商炒得如火如荼了,以前几百几千元可以买到的龙泉窑碗,现在行交价也不低于万元了,稍微好一些的都要数万元以上。我们可以关注一些目前还没有被市场彻底炒足的产品,如唐朝的长沙窑、寿州窑等,宋朝的吉州窑、耀州窑等,以及景德镇一些制作精美的青白瓷。它们的价位应该说只是刚刚起步,存在着很大的空间。

这几年古陶瓷的藏品正悄悄按每年翻倍的价位上升,因此,当你遇到一件心动的老窑器时,价格贵一些只要东西好还是应当咬牙买下,否则带给你的会是一生的遗憾。从某种意义上来讲,不与时俱进也会让一些外地商贩对苏州的古陶瓷市场失去信心的,导致很多好的藏品也不流入苏州市场。

收藏需要良好的心态也需要良好的交流环境,我相信苏州古陶瓷收藏一定会步入健康快速的发展轨道。尽管身处寒冬,春天的萌芽终会绽放。

陶瓷收藏高古瓷性价比高


在陶瓷收藏中,人们向来把重点放在明清彩瓷,对于高古陶瓷往往则认为“看不懂”、“买不起”,多年致力于古陶瓷收藏与研究的广东省收藏家协会副主席余乃刚却认为,收藏高古,我们和故宫是在同一个起跑线上,不仅能获得丰富的文化价值和精神享受,而且从器物收藏角度来看,性价比也很高。

余乃刚是个丰富而有趣的人,书法家、民俗专家、古陶瓷鉴赏家、注册执业药师、甚至经营着一家酒楼——表面看来,这些身份风马牛不相及,余乃刚却在此之间领会到中国传统文化的博大精深,为之深深吸引,并获得修身正行的快乐。

有人认为,中国历史上的名窑几乎都在北方,我们广东地区藏家收藏陶瓷最好是从曾于这里出口的明清外销瓷或者当代名家瓷开始,余乃刚涉足陶瓷收藏,其实最初也是这样。

战国灰陶朱绘牛俑(一对)高20cm 牛俑体中空,本器捏制成形,然后内部掏空,外面刀削而成。表面有打磨痕迹,刀削痕明显,身躯壮实。战国陶俑数量非常稀少,风格造型亦与汉代陶俑不同。此俑手捏成形,刀工犀利,风格粗放拙朴,形象生动。

他最初是与好友郑志海一起入手景德镇当代一些名家的瓷器,后来觉得这些东西今天你买一件,明天人家就造一件,这样意思不大,于是就将目光转向了古陶瓷。

先是玩清末民初的瓷器,后来又去山东、西安、北京等地文物局、文物总店、古陶瓷学会等举办的文物鉴定培训班专门学习陶瓷鉴定,对北方窑口的古陶瓷渐渐有所认识,慢慢拓宽了自己的收藏范围。

“我觉得收藏是一件比较好玩的事情,我身边许多朋友也是这样,假如我们对古玩市场里面旧的东西比较感兴趣,凭自己的能力去鉴定一些年代久远,或者有艺术价值的东西,今天我们玩的东西,都不分南方北方,只要看到陶瓷有意思,器型比较少,花纹很少见,有历史价值,我们就会收藏起来。经过二十年的积累,我也收藏到了一些东西,我又喜欢研究自己收藏的东西,有所心会就编成书,通过书,又能认识很多朋友,这都是收藏的乐趣”

商印纹硬陶四鋬壶高16cm 口径12cm 此壶撇口,束颈,溜肩,鼓腹,近底外撇,浅圈足。肩上对称塑有四个扁形耳系,腹部印有云雷纹。此壶从烧成温度到工艺制作,均已达到商代应有的水平。风格上,仿青铜礼器造型和装饰占据较大比重。

余乃刚所说的这个因为爱好而渐渐形成的朋友圈,其实已经成为广东省古陶瓷民间收藏与研究的重要组织——“中山市古陶瓷研究会”,自2001年创会成立以来,通过不断地开展古陶瓷培训讲座活动,举办大型展览、对外交流学习活动,为中山培养了一批热爱古陶瓷研究的传统文化爱好者。

“在高古瓷器的收藏上,我们和故宫处于同一起跑线”

近日,一件明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿元的成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录,向来就是瓷杂类收藏大热门的明清彩瓷又一次成为市场话题。而余乃刚却认为,高古瓷器的性价比是很高的。

“玩收藏不能单纯奔着利益去,你要是完全把利益作为首要考虑,你的心态就会偏差,急功近利,你就容易吃亏上当。今天你有机会去研究这个文物,你要了解它背后的意义,它的文化价值在什么地方,通过这件器物,能够把历史的投影放到今天,这才是玩收藏的正道。”余乃刚说,中国民间收藏有很多年的历史,“我们老师的老师是民国时候的人,他们那时已经把明清高档的东西收藏起来了,换句话来说,我们今天去搞收藏,你收明清的东西是不可能超过故宫的那个质量。但是,高古器物就不一样了。高古级的东西故宫也不多,甚至没有,所以在这方面我们和故宫在同一起跑线上。”

春秋原始青瓷双系大罐高29cm 口径23cm 此罐直口,丰肩,鼓腹,平底,肩部对称塑有一对绳纹耳系,肩部近口沿处刻画一周水纹,肩部至底印有方格圆圈纹,整器由泥条盘筑法而成。

为什么这么说呢?余乃刚告诉我们,高古器物在明清时候出土量并不多,是从清末民国初期开始,才陆续进行考古发掘,而历史上高古器物最集中大量出土的时间,其实就是改革开放到当下的这三十年。

他说:“解放后城市基础建设和大工程建设,例如三峡工程的时候,出土了大量的高古瓷器。所谓在高古瓷器的收藏上,我们和故宫处于同一起跑线,是说高古瓷在这三十年才大量的出现,以前没有,所以一些专家也会看走眼。这对于我们来说,也是一个机遇。我刚好去过北京,对高古瓷在北方出土的情况有所了解,对高古瓷也比较喜欢。现在玩高古陶瓷的人少,高古陶瓷的价格不高,在这段时间,能花不多的钱,买上档次的高古,还可以挑选。有些人误以为收藏属于富人阶层,其实不是的,古陶瓷其实也不贵,其中不是最高档的那些,不用很多钱,就可以买到。玩古陶瓷,几百块到几十万都有,这种情况,我觉得性价比还是比较高的。但是去买明清的东西,花很多的钱,很难买到好的东西。”

高古瓷美在雅正

在收藏中,有不少人觉得彩瓷富丽喜庆,而高古陶瓷看起来很朴拙,不够漂亮。那么究竟应该如何对高古陶瓷进行审美呢?

谈到这个话题,余乃刚心情有些沉重:“从清代到现在,我们的审美观慢慢变得俗气了,不像以前文人那样喜欢朴素优雅的东西。我们喜欢花俏的东西,但古人不是这样的。古代的人留给我们的文物,就能见得到。古代出土的器物,形状是单一的,颜色也比较统一,比如影青,那时候不是说没有能力做两种颜色,只是他们追求淡雅。再说高古,为什么战国的东西出来我们觉得那么好看,就是因为西周战国时候还没有礼崩乐坏,当时做一件东西出来,就是器以藏礼,所以虽然当时设备和工艺都很简陋原始,但是今天还是觉得很好看。”

器形之美,美在雅正,美在符合每个时代的规范。今天我们为器物断代,器形是一个重要的标准,它也是文化传承的重要部分。余乃刚担心的是,今天我们的陶瓷创作对器形完全失去了要求,“五百年后鉴定现在做的碗,会让那些人比较头疼。”

余乃刚认为,收藏高古陶瓷,除了能够从中学到知识之外,更重要的是修身。对于高古器物的收藏,余乃刚还有另一重角度的责任感,他说:“我们收藏高古瓷,了解、研究高古瓷,才能把它更好地保存下来。如果我们国内的人不收藏,可能高古瓷就去了欧洲,流到外国去了。广州又是中国南大门,如果我们不买,就会从这边流出国门。”

藏家提点

对新藏家的建议:多走古玩市场,买到什么就懂到什么

谈到古陶瓷收藏的心得,余乃刚认为,关键是要走市场。“当然如果你有机会认识到社会上一些大家比较认可的收藏家、鉴定家,跟他们学习也是可以的。如果没有这样的机会,可以多走市场。走古玩市场,你可以每一家铺头看看,也不一定买。看了几天了,可以买个几百块的东西玩玩。古陶瓷的鉴定,就是走遍全国古玩市场,大量地对比,但是千万不能够一进门就贪图高档,不要想着一开始就买一件官窑的东西,一定要摸着石头过河慢慢来。每个古玩店都去逛下,对比一下,多听听行家怎么说,然后对比,也能摸出一些路出来的。”

在系统学习古陶瓷鉴定之前,余乃刚自己也经历过走遍北京、南京、天津、上海的古玩市场去淘宝的过程,他认为,有了这个走市场的过程,藏家的基础就比较牢固,如果没有这个过程,就容易变成不会鉴赏、只能被动收藏。“你要多看,才知道这个东西是哪个窑口的,在哪个朝代出的。一个真正有能力的鉴定家,是市场培养出来的,而不是哪个人培养的。”

但是,他也强调。“进门靠市场培育,提高则是靠高人、靠理论。如果你入门以后,能找到一个懂行的老师,那你的水平会很快提高。没理论,没见识,来来去去都是判断一些粗的东西,都是很低档的。那些高档的你都没见过,你都不敢鉴定,因为你都没有。”

余乃刚有句常常挂在嘴边的话是“买到什么就懂到了什么”。他说,一定要自己去买,才能懂得道理,才知道是什么年代,最起码会对这个年代的东西有个感性的认识,如果没有感性的认识,什么东西都是从理论中学习,这种学习会不牢固。“所以我们玩收藏,只有真正拥有这个东西,才能真正懂。你拥有过了、懂了,以后别人就再也不会骗到你。”

那么古陶瓷市场的造假情况如何呢?余乃刚觉得与明清瓷相比,古陶瓷的历史因为比较长,所以要仿造会比较难。“像我们去看老房子,大家都能知道它是老的。这个就是历史,哪怕是把老房子的砖拆下来,新建一个房子,也是能看出来的。”

高古瓷器的装饰手法


高古瓷器的装饰手法多种多样,发展至宋代更是取得了极高的艺术成就。磁州窑系作为宋金时期北方最大的民窑体系,装饰风格与手法异彩纷呈,白底黑彩、剔刻花、珍珠地划花等装饰手法创造出了灿烂夺目的古代陶瓷艺术新境界。在众多的磁州窑系装饰手法当中,黑白花是最为显著的品种,艺术风格独树一帜。

这件黑白花钵圆唇敛口,鼓腹斜收至圈足。周身刷化妆土施透明釉,器身腹壁黑花四开窗内书“酒色财气”四字,字体豪放,笔法娴熟。该器质朴无华,是今年香港宝港国际拍卖有限公司春拍“道蕴:中国高古瓷器珍品”中的拍品,口径17.6cm,估价15万-20万港币,成交价172500港币。

“酒色财气”出自南朝范晔《后汉书·杨秉传》。民间亦有“酒是穿肠毒药,色是刮骨钢刀,财是下山猛虎,气是惹祸根苗”的说法。苏东坡有诗云:“酒色财气四堵墙,人人都往墙里藏,谁能跳出墙垛外,不活百岁寿也长。”此白底黑花钵表现了中国人延续至今以此为人生四戒的态度,反映出了宋金时期的社会民情风俗。

与五大名窑出品的贡瓷不同,磁州窑系装饰风格的形成源自世俗民间,其题材广泛,形式多样,寓意丰富,犹如一幅多姿多彩的民间风情画卷,多元化地展现了当时的民间生活与风尚。

纵观中国历代陶瓷艺术品,以文字、书法作为装饰主体的作品并不多见。这种与日常家居密切相关的艺术形式往往更多的是以造型和釉色或以画作制造美感,表达思想。而磁州窑较为集中地贡献了相当数量的文字装饰产品,具有异常丰富的文化艺术内涵与特殊的装饰性及艺术表现力。这种直接以文字表达思想的创作手法在此之前少见,这也从另一侧面反映了宋金时代文化普及度的提高,是高古瓷中值得我们欣赏与收藏的一个重要门类。

高古陶瓷不老的艺术 摸清门道巧收藏


高古陶瓷是与明清瓷器相对的一个概念,泛指明清以前各朝代烧制的陶器和瓷器。清风(化名)就是洛阳市一名高古陶瓷收藏爱好者,在他的眼里,高古陶瓷虽然没有明清瓷器多样的色彩和华丽的纹饰,甚至价格也远在明清瓷器之下,但是它古拙素雅不失美感,在未来,升值潜力不可限量。

塞翁失马,焉知非福

清风正式踏入收藏领域,是从一次被骗开始的。2006年在搬家的过程中,他找到了自己于1991年花45元购买的一对战马护耳(战国青铜器),为验证真假,他到老城古玩市场找一个老板咨询。这个老板没有给出明确的答复,只是说:“咱们交换吧,我店里的东西你喜欢啥就拿啥。”最后,他选择了一对汉代陶罐。

几个月后,清风从朋友处得知了一个令他懊恼的消息,他的那对战马护耳被那个老板以8000元的价格卖了出去,自己拿回来的汉代陶罐则是现代的仿制品。

16年时间为什么这对战马护耳能从45元飙升到8000元?这得先说说之前的事情。1991年,洛阳还没有专业的古玩市场,清风是在百货楼附近闲逛时购买的这对战马护耳,买回来之后懂行的人说价钱给高了。买后一周,那个卖家找到他说可以以更低的价格再卖给他4对战马护耳,但他没有购买。“现在想来真后悔,当时的吃亏可能就是现在的占便宜,这都是因为自己没有专业的收藏知识。”清风说。痛定思痛,正是有了这次被骗的经历,他从这一买一换中看到了收藏的魅力,从此真正踏入收藏领域。

摸清门道巧收藏

之所以将收藏门类定为高古陶瓷,清风说,他作为工薪阶层,资金有限,所以收藏过程中没有选择最为火热的品类,而是选择了有升值潜力的品类。目前,在国内的古玩市场上,高古陶瓷的市场占有率还不到10%,且价格与价值严重不符。相反,在国际古玩市场上,高古陶瓷广受追捧,经常在拍卖中拍出高价。2012年3月20日,纽约苏富比有限公司曾以236588元的价格拍出了一件汉代彩陶女俑,类似的藏品目前国内市场参考价不超过8000元。就此情况来看,高古陶瓷在国外市场的价格是国内市场价格的10倍至50倍。

在清风看来,这主要是由于国内古玩市场艺术品的价格不能充分反映其内在价值,古玩收藏者可以利用这种市场的不对称找到真正有价值且目前国内价格较低的藏品。对于怎么判断藏品是否真正有价值,清风说,可以通过《国宝档案》栏目,看哪些品类的藏品属于国之瑰宝,坚决不能受市场人为炒作的影响。

捡漏儿心态不靠谱

如果把收藏看作投资,那么也应该有相应的投资策略。有的人抱着一夜暴富的幻想,购买价格已经到高位的藏品,并期望别人以更高的价格购买,这是一种“博傻”行为,并不是明智的投资。有的人则是期望能够在市场上捡漏儿,这种做法也不对,投机并不等于投资。

要想在收藏中实现藏品升值,就必须对古玩市场有所了解,能够对藏品的真实价值和未来价格走势做出估计,从而入手有升值潜力的藏品,即目前市场价格不高,但是在未来有望成为热门的藏品。当然藏品的价格上涨到一定程度需要时间,所以收藏必须进行长线投资,藏家需要用长远眼光来看待收藏。

清风在收藏过程中最庆幸的是自己的藏品几乎都是真品,他说这与心态有很大关系。作为工薪阶层,他从不靠感觉购买东西,而是在确保藏品是真品的前提下综合考虑价格、价值、升值潜力等多方面因素后才决定是否出手。这些年,他在自己的经济能力范围内从没有买过价格明显高于其内在价值的藏品,也正是他的脚踏实地、量力而行,帮助他在繁杂的古玩市场中找到了属于自己的珍品。

【陶瓷文化】土斑可以辨别高古陶瓷


现在高古陶瓷赝品极多,如何辨别呢,制假者无法仿造的“土斑”是鉴定的重要方法之一。所谓高古陶瓷主要是元以前出土的陶瓷器,由于是土中而来,自然会留下明显的出土痕迹,其中表面的土斑就是最主要的特定依据。任何土壤中都含有各种矿物质和有机质,矿物质含钠、钾、钙、铁、镁、铅等元素的硅酸盐、氧化物、硫化物、磷酸盐等。有机质是土壤中以各种形态存在的有机化合物,有碳、氢、氧、氮和少量硫元素组成的天然络合剂。高古陶瓷受土壤中这些化学元素和侵蚀以及地温的影响,釉面产生开裂和腐蚀。开裂、腐蚀的胎体表面大量吸收泥土中的矿物质和有机质,随着时间逐渐粘积在胎体上,从而形成了“土斑”。土斑有两种,一种称“蚕卵斑”,成颗粒状,像桑蚕产下的卵子一粒粒聚结在一起,大面积在陶瓷器表面形成。这种土斑粘积度极强,用手指剥除不掉。蚕卵斑形成与土壤中矿物质成份比例高有关,比较容易在低温度陶器上产生。另一种称“蚯蚓屎斑”,成条形曲线状,形状尤如蚯蚓的屎,细而弯曲,小面积地粘积在陶瓷表面。有“蚯蚓屎斑”的器物,在出土前周围土壤所含有机质比矿物质成份比例高,器物本身釉面抗蚀程度强。高温釉器物及在黑杂土中的器物,都会产生这种土斑。有些器物上既有“蚕卵斑”又有“蚯蚓屎斑”,有这种现象的器物大多数是陪葬物。收藏者对这种土斑不应该人为清除,它不影响器物的外表美观,同时又是出土物的有力见证。现在市场上出现人造土斑,一是选择器物某个部位用硫酸把釉腐蚀,然后涂上胶再撒上泥土。这种人造土斑是块状形,不自然,剥釉处与有釉之间没有过度层次。二是把仿制好的瓷器用硫酸腐蚀釉面,然后埋入泥土中,过一段时间再取出现。这种人造土斑粘贴性差,用手一抹泥灰就掉落,一冲就能洗清。人造土斑与自然形成的“蚕卵斑”和“蚯蚓屎斑”相差很大。

古瓷器上的莲纹


定窑是宋代五大名窑之一,丰富精美的装饰是它的突出特点。北宋早期,定窑的装饰技法以刻划花为主。1969年定县北宋塔基出土的一百多件定瓷,绝大部分是定窑早期产品。其中高达65.5厘米的龙首净瓶堪称宋代莲纹层次最多、最精美的作品。净瓶从顶到底部装饰着五组连瓣纹,自上而下分别为单层、双层、三层、四层,上三组采用刻划手法,下两组采用浮雕手法,刀法犀利,立体感很强。从宋辽早期墓葬出土的定瓷看,刻划莲瓣纹是这一时期的主要装饰手段。北宋后期定窑刻划花和印花装饰达到成熟地步。“刻花器皿最常见的是莲纹,这种花纹在涧磁村窑址碎片中所占的比重很大”。杭州北大桥宋墓出土的定窑划花盘,盘心装饰简洁的一花一叶,随凤摇曳的荷叶映衬着亭亭玉立的莲花,画面清新典型,刀法潇洒秀丽。这种一张荷叶托起一朵莲花的图案在宋代十分盛行。定窑莲纹千姿百态,布局富于变化。故宫博物院收藏的刻花梅瓶,腹部饰两朵迎风开放的莲花和侧垂的枝叶,上下辅以菊瓣及蕉叶纹,主题鲜明,疏落有致。印花器皿也以花卉图案为多,常见的有牡丹、菊花等。印花在风格上与刻花迥然不同,构图严谨,讲求对称,给人一种富丽堂皇的感觉。盘类的中心常装饰莲花水禽,四周辅以牡丹、莲花、萱草及飞凤等。层次分明,格调和谐统一。

磁州窑是北方民间著名的窑系。产品种类繁多,具有浓郁的乡土气息和民间色彩。在观台镇窑址碎片中,划花的盘碗数量最多。纹饰均在器里,刻划深刻,线条明快流利,纹样的空隙部分多用篦状工具划出细密的线条。题材以花卉为主,尤以荷叶莲花最多。刻划技法熟练,构图随意性很强,莲瓣及荷叶往往自由地越出边框。这种不拘一格的作风,充分体现出北方民窑粗犷豪放的特征。釉下绘划黑花是磁州窑最精致最具代表性的作品。在敷好化妆土的胎体上用黑彩绘出黑花,再用尖状工具划出花蕊及叶筋,剔掉黑彩的部分露出洁白的化妆土,形成强烈的黑白对比。这类作品的主题纹饰大多是缠枝牡丹,莲纹作为辅助纹饰装饰在下部。

耀州窑在北宋初期主要烧制越窑风格的青瓷,盘碗外壁多采用浮雕技法装饰双层莲瓣纹。中期以后刻、印花工艺日趋成熟,有时在一件器物上兼用刻花、划花、印花等几种手法,艺术效果十分完美。刻花青瓷以莲纹最为常见,刀法宽阔有力,线条粗放。印花瓷器除了单纯的莲荷图案外,还有水禽莲荷、婴孩戏莲等。耀州窑的把莲纹最有特色。“印花把莲多出现在小碗的碗里,以海水为地的稍多,主题以莲花、莲实、荷叶或茨菇叶四五枝为一把;印有两把莲纹的,用交错对称布局;印三把莲的,并印有‘三把莲’三个字,使我们由此得知这种纹饰叫‘把莲’,意为一把或一束莲花。”1972年甘肃华池县出土的耀州窑荷叶盖碗是一件器形与纹饰巧妙结合的佳作。盖碗口沿做出六个向下卷曲的缺口,俯视如同荷叶一般。碗盖状如荷叶,边沿有六个向上卷曲的缺口。上下缺口互相吻合,造型精巧,新颖别致。

龙泉青瓷是继浙江的越窑、欧窑之后兴起的青瓷体系。装饰技法以刻划为主。早期产品与欧、越两窑有许多相似之处,尚未形成自己的风格。北宋中期以后,刻划花逐渐由纤细娟秀向繁密发展,器物外壁经常装饰一种带叶脉纹的莲瓣。南宋是龙泉刻花青瓷的全盛时期。此时其它窑系已不甚流行的莲瓣纹在这里仍作为主要纹饰盛行不衰。“外壁单面刻制莲瓣的装饰似乎已成为各类制品的共同花纹,几成一个时期的装饰风格。这种半浮雕式的刻花莲瓣纹,中脊显明而挺拨,瓣面自中脊坡向两侧,大小相间,形成双层仰莲,象一朵盛开着的荷花”。

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