瓷砖找平器。
雍正皇帝（即爱新觉罗•胤禛）时期是金属胎珐琅器发展的重要阶段，从清宫造办处《各作成做活计清档》中来看，雍正朝烧制的金属胎珐琅器中，只有掐丝珐琅和画珐琅两种，这与目前所发现的清宫遗存实物是相吻合的。
一、掐丝珐琅
掐丝珐琅是在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成，它有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力。
目前落雍正款的掐丝珐琅器，仅台北故宫典藏的一件仿古豆型器。此器铜胎，高10.1、口径7.1、腹径8.8、足径4.6厘米。器底镀金阴刻“雍正年制”无框双行仿宋体款。此掐丝珐凤耳豆，器形俊秀玲珑尔雅，掐丝工整，粗细均匀，纹饰独特，布局紧凑，圆圈大小整齐划一，盖与器身接合精确，制作精美绝伦，可说绝无仅有，系海内孤品。
二、画珐琅画珐琅是在金、铜胎上以珐琅粉直接描绘图案和画面，再经过烧制后显色而成，它富有绘画趣味，因此，亦可称之为“珐琅画”。
康熙五十年（1716年）以后，广州和欧洲的画珐琅器制作匠师先后进入清宫内廷珐琅作供职，参与指导并烧制画珐琅器，从此，清代画珐琅的生产走上了成熟、规范化的发展道路。在此基础上到雍正埋藏，画珐琅器继承并发展了康熙晚期薄、平、光、艳、雅的风格特点，制作工艺日臻成熟和完善。雍正朝画珐琅有以下六点特色：
1、风格独特的器物造型
雍正时期的画珐琅器与同时期的瓷器、漆器一样，胎体制作规整，造型轻盈秀丽，而且器型多有创造，例如乌木把手执壶、云纹穿带盒、带托香插、卤壶、天球式冠架、法轮、六颈瓶、渣斗及仿植物造型的仿生作品（例如双桃水丞）等新的器物造型都是在此时期创造的。
2、标新立异的色彩处理方法
雍正时期的画珐琅器，在珐琅釉料的色彩处理方面，除了继承康熙时期以黄色或白色等珐琅料做图案地色之外，并推陈出新，有所突破。比较盛行一种以黑色珐琅釉料任，衬托纹饰图案，从而在器物表面形成一种貌似黑退光漆艺术效果的画珐琅器装饰方法。雍正帝一向钟爱沉稳庄重的黑色，因此黑色成了雍正时期的流行色，因此黑色成了雍正时期的流行色，黑漆的光泽亮丽超越康、乾两朝，使用普遍，是此时期的一大特色。
3、珐琅釉料制作上重大的贡献
雍正朝的画珐琅釉色花样翻新，它具体表现在使用进口的西洋珐琅釉料的同时，自行试制并烧炼成功了新的珐琅色釉近20种，极大地丰富了珐琅釉料的颜色品种。在雍正六年（公元1728年）《造办处各作成做活计清档》中记载了宫中作坊新试制珐琅色釉的情况：
新炼珐琅料：月白色、白色、黄色、浅绿色、亮青色、蓝色、松绿色、亮绿色、；黑色，以上共九样。新增珐琅料：软白色、秋香色、淡松黄绿色、藕荷色、浅蓝色、酱色、深葡萄紫色、青铜色、松黄色，以上共九样。
可见当时对珐琅器的制作十分重视，不断地试制新的珐琅釉色。遗留至今的一些精美作品不仅反映出当时精湛的画珐琅制作工艺水平，而且与珐琅釉料烧炼工艺的进步和颜色品种的丰富不无关系。
4、装饰纹饰的鲜明个性
雍正时期的画珐琅器装饰纹饰具有一定的格式，它往往以西洋式的花叶纹或图案式的番莲及荷花为锦地，配合画传统的四季花卉、鸟鹊、竹石等吉祥纹饰的开光；开光的式样很多，例如圆形、桃形和不定形等。
5、器底落款处极富特色
雍正埋藏的画珐琅器，许多都在器体落款处装饰吉祥纹饰，或者用云纹、龙凤纹、鹦鹉纹及螭纹衬托着年款，其形式别具一格。
6、与东洋漆器互为借鉴
部分具有日本工艺美术品味的器物，似乎与东洋漆器有关，一些器物显然具有日本文物装饰的品味，显示了雍正皇帝的个人喜好以及对东洋工艺的偏爱。
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瓷器器型常识（二）
明代瓷盘早期颇有元代遗风，特别是洪武、宣德时大盘胎体厚重，常见菱口折沿形或微侈口浅壁弧形，圈足内外斜削后平切，其断面往往成倒梯形，纹饰以釉下绘画青花缠枝莲、缠枝牡丹为多见。中期瓷盘器型趋向薄小，风格也较为秀丽轻巧，纹饰以釉下绘画青花为主，常见龙凤、花鸟、动物、人物故事。晚期瓷盘多出口，器型较大，菱口折沿，釉下青花绘画多开光，内容丰富，多见人物故事、山水花鸟等。明中期以后开始出现以斗彩和五彩及红釉、黄釉、蓝釉等技法装饰的瓷盘。
清代瓷盘常见有两种：一种是侈口、腹壁微弧，圈足较深，足尖圆滑，此种盘清早期腹较深、形体厚大。另一种是折腰撇沿，折腰线下部弧圆，上部斜直，圈足较浅，胎体相对薄小。清代装饰方法最为丰富多样。有斗彩、粉彩、五彩、素三彩，青花及单色釉等。内容多为龙凤、山水人物、花鸟鱼虫和有特殊寓意的吉祥图案。
碟在器型和纹饰各方面都与盘有着密切联系，在某种意义上说是盘的微缩，故能鉴赏盘者，亦能鉴赏碟。
（三）杯
1、高足杯 杯身小，下承以高足，故名。饮酒用具。明代景德镇窑烧制青花高足杯、斗彩高足杯。宣德青花海水红龙纹高足杯、成化斗彩缠枝莲纹、葡萄纹高足杯是精粹之品。清代以青花高足杯居多。
2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底、腹两侧面置半月形双耳，亦称“耳杯”。古代饮酒用具。东汉时有绿釉陶羽觞。两晋时有大量青瓷羽觞，南北朝时羽觞数量减少，形状如两端微尖略上翘的船形。
3、压手杯 明代杯的一种式样。口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。是明永乐时独有的名贵器物。杯身绘青花缠枝莲纹饰，杯内心书“永乐年制”四字篆款。款形有花心、鸳鸯心、双狮戏球三种。
4、高士杯 明成化斗彩杯之一。饮酒用具。直口沿边微撇，口以下渐收敛，浅圈足造型小巧丰腴。所谓“高士杯”是杯身绘有文人行乐的图画，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。
5、三秋杯 明成化斗彩杯的一种，敞口、浅斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草组成画面，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飞蝶轮廓，以鹅黄、紫红、姹紫点染飞蝶和花蕊。杯形秀巧，画面素雅，为明瓷珍品。
6、爵杯 酒具。仿青铜器造型，口沿外撇、圆腹略深、前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称立柱，一旁有 。明清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
瓷杯，日用器皿，从古至今其主要功能都是用来饮酒或饮茶。基本器型大多是直口或敞口，口沿直径与杯高近乎相等。有平底、圈足或高足。考古资料表明最早的杯始见于新石器时代。无论是仰韶文化、龙山文化还是河姆渡文化遗址中都见有陶制杯的存在。这一时期杯型最为奇特多样：带耳的有单耳或双耳杯；带足的多为锥形、三足杯、觚形杯、高柄杯等等。
战国至汉代出现了原始青瓷杯，其中汉代的椭圆形、浅腹、长沿旁有扁耳的杯最具代表性。隋代杯多是直口、饼底的青釉小杯。唐代的三彩釉陶杯和纹胎陶杯最有特色，当时还流行盘与数只小杯组合成套的饮具。宋元时期的杯多直口、浅腹、圈足或高足，高足底为喇叭状。宋杯多以釉色取胜，如龙泉窑及官、哥、汝、均各窑。其中磁州窑釉下黑彩装饰颇为鲜明。元杯胎骨厚重，杯内心常印有小花草为饰，明清时其制杯最为精致，其胎轻薄，其釉温润，其彩艳丽，其型多样。明代有著名的永乐压手杯、成化斗彩高足杯、鸡缸杯等，中早期多见高足杯。清代杯多直口、深腹、腹部有把或无把，还有带盖或无盖的分别，装饰手法丰富多样，有青花、五彩、粉彩及各种单色釉。
瓷盏，饮茶用具。基本器型为敞口小足，斜直壁，一般较饭碗小，较酒杯大。据考古或文献资料证明，瓷盏在东晋时已有制作，所见实物器形为直口直腹壁，饼状平底足，施青釉，开细碎纹片。南北朝时饮茶之风逐渐流行起来。唐代及五代时期的茶盏以南方越窑和北方邢窑最富盛名。唐时茶盏又称“瓯”，陆羽《茶经》中说：“瓯越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升而已”，由此可见越窑盏的大致形态。越窑盏多配有盏托，其托常常设计成荷叶卷边状，上托莲瓣状茶盏，颇为精巧动人。越窑盏胎质细腻，釉层均匀，釉色青绿，被陆羽称为上品是理所当然的。邢窑盏以“白如雪“而闻名，且“天下无贵贱而通用之“，由此可见其受欢迎的程度。唐时南北茶盏均以敞口，斜直腹壁、玉壁底足为常见器型。
宋代斗茶之风大盛，因便于观察茶沫白色的缘故，所以特别崇尚建窑和永和窑的黑釉盏。连宋徽宗赵佶皇帝也不例外。他在《大观茶论》中直言：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。“有玉毫条的盏即是人们常说的兔毫盏，产自福建建阳窑。宋时盏型大致有两种：一为小浅圈足，斜弧腹，口沿直；另一种为撇口，如喇叭，小浅圈足，腹壁斜直。有的以描金装饰，书“寿山福海“字样。除建窑外，宋代的官窑、哥窑、定窑，均窑、龙泉窑、吉州窑都普遍烧制茶盏。
元代黑釉茶盏相对减少，多见青白釉制品。元代茶盏多直口、胎体较为厚重。明代以宣德白釉盏制作最为精美。成化、嘉靖青花盏次之。明代盏中早期多小折沿、深腹、高深圈足。中晚期多小撇口、深腹、上阔下窄、圈足较浅，装饰上多绘釉上青花图案，亦有斗彩、五彩和单色釉装饰。清代茶盏的器形、装饰手法、制作工艺均胜过前朝，其粉彩和珐琅彩绘画装饰的小盏更是精美绝伦。基本器形为敞口、弧形腹壁，圈足前期高、大、深，后期相对低、小、浅，皆修制规整。
杯盏的发展史上，两者相较，杯的产生在先，盏在后，杯多用以饮酒，盏多用以饮茶，杯的器形较小，盏的器形较大，杯多高脚，盏多圈足，杯的纹饰简约，盏的纹饰繁杂。透过杯盏演变，可窥悟中华民族茶酒文化的博大精深。
瓷器器型常识（四）
（八）炉
炉的出现与其他常见陶瓷器型相比较晚，一般相信始于汉代。最早的炉子是用于焚香，或应称之为香熏更加合适。这和汉代中后期文人性喜清雅，醉心于琴棋书画有相当大的关系。据史记载，三国两晋时仕族“无不熏衣剃面，傅粉施朱”，成了一种时尚习俗。博山炉是这一时期的代表，其外型似直立的佛手，中空以装香料。
汉代有陶制冥器炉，类似青铜鼎。
两晋南北朝时佛教传入中国，炉这种器型作为佛教礼器亦大大地流行起来。此时已见到有各类专用礼器，如鼎式炉、三足炉等。
宋代炉的式样更为繁多，器物制作也更为精巧。宋定窑制白釉通花豆型香熏，顶部呈球型，上下开合，合盖满布编织纹状镂孔以便香气溢出。南方影青系列中有一种类似的香熏，其球形顶盖雕塑成缠枝花状，花瓣之间、茎叶之间为镂孔，构思奇妙，做工精致。
南宋时皇室使用鬲式炉作礼器，器型小巧，清丽潇洒。
明清时期炉体趋向大形化，有多种钵式炉，简式炉，敞口炉，多为青花器，纹饰优雅。也有一些小型的简炉，应为民间祭祀门口、土地或供奉观音或祖先灵位所用。
（九）枕
枕有脉枕与生活用枕两类，后者最多。还有少数殉葬用的尸枕。唐代枕形体较小，以长方形为多。宋代南北窑广为烧制，产品多。陶与瓷制品均有，造型丰富，有长方、腰圆、云头、花瓣、椭圆、八方、银锭、鸡心以及婴孩、卧女、伏虎、双狮等形式。尤以磁州窑枕数量多，彩绘生动、民间生活气息浓郁。宋代瓷枕较唐代增多，元代瓷枕枕身更有长达40厘米以上者。
枕，俗说枕头，因其功用是睡卧时垫托头部而得名的。考古资料表明，最古老的枕是天然石块，以后为初步加工过的石块，并逐步扩大到使用其他质料制作的如木，玉、铜、竹等等。在中国古代，数量最多的当数陶瓷枕了。同其他日用陶瓷一样，它是随着制瓷工艺技术的发展而产生的。瓷枕最早出现于隋代，唐朝时开始大量生产，两宋及金、元时期最为鼎盛，明清两代渐次衰退。
在瓷枕的发展史上，宋代北方磁州窑系所烧的瓷枕最具代表性。其造型多种多样，如：几何形枕、兽型枕、建筑形枕、人物形枕等。仅几何形枕又可细分为长方形枕、矩形枕、长方束腰形枕、圆形枕、瓜菱形枕和扇形枕等等。其纹样多彩多姿，最大量出现的纹饰是动植物纹、人物纹、山水纹、文字纹等等。如河北保定出土的白釉童子垂钓纹瓷枕，金代作品，平面呈椭圆形，枕面近边沿处绘两道粗细不一的线框，颇有开窗效果。线框内绘一童子伫立岸边垂钓，童子身稍作前倾如视水中，右臂伸直平举钓竿，竿端有细线垂入水中，水中三游鱼已有一鱼作吞饵食状。整个画面只用廖廖几笔，就勾勒出一幅生动逼真的童子钓鱼图。瓷枕的造型与纹饰直接或间接反映了宋人社会生活的文化、习俗、时尚和追求。这一点在有文字纹饰的瓷枕上表达的更为明显。
古代瓷枕的装饰手法是不同朝代不同窑口各有差别。总体上说，唐五代以前以模印、细划绞胎等为主；宋金时则以绘画为主，同时出现了更为复杂的剔地留花、珍珠划花等装饰手法。随着制瓷业在工艺技术、造型装饰手法等方面的不断改进丰富，瓷枕作品上的艺术色彩也愈见灿烂。
除宋代磁州窑之外，其他如唐代长沙窑、北宋时的定窑、宋辽金时河南的鲁山窑、当阳峪窑、元代的景德镇窑都曾烧制过精美的瓷枕，其工艺造型、胎釉纹饰也各有特色，总体风格也与其相应时代、窑口所制的其他瓷窑相一致。
明清以后，随着更为优异的制枕材料出现，瓷枕也慢慢地退出了历史舞台。
（十）其他器型
中国古陶瓷是中华古文物之中的一个大类，过去数百年来已有很多的文人雅士及现代学者对其作了相当透彻的研究，所以每一种陶瓷器物都有了详细的命名，只不过是在分类上还有所分岐。我们这个栏目就将把一些分类上有岐见的器物集中在一起，以便于读者们查到。
所谓其他器型，其实更多的是一些日用器物比如灯盏、渣斗、笔托、乐器、托架，和一些特殊的造型如人物塑像、十二生肖像等等。有两类器物我们也放在这个栏目里，它们是笔海和花觚。这是因为笔海并不是主流陶瓷器型，它的出现具有很强的时代性。宋代是没有笔筒的。在江西所产的青白釉器里有一种敛口、鼓腹、收足、平底的筒状器物，现在不少藏家认为是宋代的笔筒。其实它确应归于日用品一类，正确地说应是食肆里用的竹筷筒。明代中晚期笔筒开始流行，但型无定制，多由粗细不等的筒状器型组成。明末至清初多见一种大口径筒状器，俗称笔海。多为平底，偶见带三足，似炉而非炉，称为笔筒又嫌牵强，所以我们将它放到这个分类里。直至清康熙朝笔筒才正式定型，为上下径大体一至的筒状器，平底。这与康熙帝本人重视汉学，精于文事并在全国范围内大大提倡读书至仕是有很大关系的。此后一直到今天笔筒这种器型也无大的变化。
花觚其实应归入“尊“一类。“尊“是仿青铜器造型的一类陈置用瓷，后来才有了实用功能，多用于插花，与瓶和广口壶相类似。民间通常区分瓶和尊是看它的口径与足径：口大足小称为尊，口小足大称为瓶。花觚也是有很强的时限性。始于元，主要流行于明万历至清乾隆这一段时期之内，特别以熙朝之花觚最为精制：造型隽秀，端庄大方，常以五彩、青花作传流题材的纹饰，也有以人物故事入画的。熙朝中晚期出现色地描金之花觚。雍正朝花觚并不多见，乾隆朝花觚器型有所变化，较为粗壮，端庄有余而气韵不足，略显呆滞。嘉道以后则再无精采之作。
常识篇—瓷器标准器
一部陶瓷史几乎可以说是由一连串标准器组成的。假如离开了那些有准确年代、窑口的标本，世上所有古陶瓷遗存都将变成一团迷雾，它们的历史内涵、文化价值都因此大打折扣，人们就无法分清哪些是宋瓷、哪些是元瓷，哪些是耀州窑、哪些是磁州窑，大家只能凭书本上的抽象记载胡乱猜测。
标准器大致有以下几种类型：一类是器身本身有确切纪年款的，这类古陶瓷由于偶然的原因被当时的窑工或买主在烧成前后随手刻、写上所属年代，甚至窑属的文字，如“赤乌十四年会稽上虞师袁宜作”、“潮州水东中窑……煦宁二年……”等铭文。当然，这类标本如果出处不明，本身还有个与另一类有确切窑属和年代的同类器互相印证的问题，否则会有赝品之嫌。不过这种所谓的印证一般并非真的要经历如何复杂的程序，通常专家只要通过简单的目测就可确定该器的真伪，只要不是后世臆造，就可确定它的标准器身份。另一类是窑址所得，这类标本主要具有窑属的标示作用，如果所出地层的绝对年代可靠，自然也可以作为一类遗存的年代坐标。第三类出自有准确纪年伴出物(如买地券、墓碑等)的墓葬或窖藏，但是将这类出土品作标准器的时候，首先必须搞清楚它们究竟是否入藏当年的产品，否则只能作为同类器物的年代下限参考。事实上后代的墓葬中经常出现前代的产品，比如明墓中经常发现元瓷，清墓中则有明瓷，你不能拿这些出上品当作同类古瓷的年代标准器。一般来说，如果墓葬中出土的古瓷是冥器，那么，它们就极有可能是入葬当年或早一二年的产品，因为这类冥器一般都是人死之后采购或定制的，不太可能早于人葬时间太远。但如是生活用器、玩器、陈设器一类，就要仔细推敲了，因为它们很可能是墓主生前的旧物。比如江苏金坛曾出土一元青花龙纹大罐，罐内伴出的一件银器上有“至元二年”铭文，你不能就此说这只罐子就是至元二年(1336)的产品，因为那件银器基本可以确定是物主生前的旧物。
不过辨证地说，标准器如果离开对照物，自己也会变得毫无意义，这里包含两层含义：一是如果此标准器找不到类似的同类器物，成一世间孤品，那么它就失去坐标的价值；二是只有与对照物相互印证，由对照物反证自己的身份，它的标准器价值才可确立。这除了防止赝品捣乱外，还存在这样一种情况：比如杭州曾出土“至元丙子”年观音像，，由于元代有两个至元，在不清楚此“至元”究竟属哪个至元的情况下，专家之间产生了分歧，以至它的标准器意义大为降低。为了探清它的确切年代，别无它法，只有继续寻找同类特征的遗存，经过严格仔细的排比、推断，作一反证，一旦有了可靠的参照物，那么它作为标准器的完全价值终将得到体现。如我个人认为这件观音像(尤其是两边的善财童子)在人物造型、胎釉、上彩工艺等多方面与在景德镇出土的那只“至元四年”楼阁式谷仓上的人物有许多相近之处，它们应是同一窑场相近年代的产品，前后不可能相差六十年，而这件“至元四年”楼阁谷仓应该是后至元的产物，因为前至元四年时，景德镇应该还姓“赵”，不可能在产品上落“大元”这样的字款，那么观音像应当也属后至元(此外还有一条更直接的线索：与观音像同时出土的还有一只枢府釉云雁纹盘，而根据至今为止所能得到的资料，枢府瓷是元代中后期的产物，那只枢府盘不可能属前至元。所以，与它一起的观音像也不可能属前至元)。
瓷器器型的常识
陶瓷瓶是陶瓷制成用于盛放液体的容器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
早期的瓶多为尖底圆腹细颈，肩上有供穿绳用的耳或系，显然是用于垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肃陇西出土的一只新石器时期马家窑文化的旋纹彩陶尖底瓶。后来瓶逐渐演变为高身深腹平底，除做实用工具外也具有了装饰功能。历朝历代瓶的造型丰富多样，如隋唐时的双龙饮或双腹并联的传瓶，五代时江浙一带颇为流行做冥器用的多角瓶，取其谐音“多谷” ，寓意吉详。两宋时出现的玉壶春瓶和梅瓶本来是酒具，因其型制潇洒儁秀，自元以降逐步演变成纯装饰瓷。清代是瓶类发展的顶峰，此时的瓶其实用价值已渐渐退化而装饰功能占了主导地位，如天球瓶，橄榄瓶，棒槌瓶，观音瓶，灯笼瓶，柳叶瓶，胆瓶等。特别是乾隆年间烧制的转心瓶更是被誉为国宝。
壶
汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。
壶是用以盛放液体的容器的统称。最初的陶壶型无定制，大约出现在新石器时代早期。1977年河南密县莪沟出土的一只红陶双耳环底壶是用红褐粘土盘筑成型后再经过火烧成，小口、高颈、圆腹，肩部有对称横耳供穿绳。该壶属裴李岗文化，距今已有7000余年的历史了。从其造型上看该壶应是当时人们外出汲水的工具。夏商以降直到汉末陶瓷壶并未有多大的发展变化，究其原因，大概一是陶壶性脆易碎难以长久地保存，二是此时王公贵族们所用的壶大多用青铜制成。在金文中“壶”字的写法是右边一只“手”，左下一个“金”字，左上边是一个甲骨文的“壶”字。
两晋时出现的鸡首、羊首壶首开一側有流，一側安执手的型制，为壶这种器物最终定型并一直沿用至今。当然各朝各代都曾出现过具有时代特征的壶，如隋代的注子注壶，唐代的凤首壶、宋代各式执壶、辽金的鸡冠壶、元明的多穆壶、清代的贲巴壶等等，壶的妆饰也由简入繁。特别是明清以降的官窑瓷壶妆饰精美绝伦，其功用也已向观赏器转变了。
罐
用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。
罐是一种陶瓷制容器。与同为容器的陶瓷瓶、壶不同的是，罐主要是用于盛放固体的介质如茶叶、糖、盐、各类农副产品的制成品等等，而且这种功能从古到今并无多大的改变。陶罐在新石器时代早期直至汉末十分流行，主要用于家居，因此并不十分讲求妆饰。现藏中国历史博物馆的一件新石器时期马家窑文化旋涡纹彩陶四系罐，器型硕大，平口短颈阔肩，以赫彩绘花卉纹、旋涡纹及水波纹，是属于较为精致的古陶罐了。汉代始有瓷罐，除做日用品外还用来替代金属而制成冥器。唐宋以降罐类的型制已基本固定，为直口、短颈、圆肩、鼓腹、平底且大多带盖。亦有用来做法器或装饰瓷的，前者如北京故宫博物院所藏明宣德青花梵文出戟盖罐，后者如清代各朝彩绘官窑瓷罐等。
尊
其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百 尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
尊是一种陶瓷容器的统称，在先秦时用作酒器，也有用于祭祀。尊通常的形状是敞口、折沿、圆腹，在长江流域、黄河流域，新石器时代各大文化遗址中均有出土，多为陶质，外表上加有各种印纹以做装饰。一般体型均较巨大，估计应为固定安放的器物。商代中期以后尊的形制稍有变化，侈口、粗颈、折肩、俭腹，底足也相对抬高，出现原始青瓷制品。南北朝时器型变得修长端庄，外加纹饰也复杂化，１９４８年河北景县北朝封氏墓出土了４件仰覆莲装饰的莲花尊，造型硕大（最大一件通高６３.６cm）。到了北宋中后期，尊的功用渐生变化，装饰的功能已超过实用，而自元以后基本上已无任何实用功能了。清代景德镇烧制了许多尊的变体，如观音尊，石榴尊，鱼篓尊，无档尊等，均是装饰陈列用瓷，或为皇宫之内的观赏器。一般民间区分尊和瓶是视其口与足的比例来判定的：口大足小称为尊，口小足大称为瓶。当然，这只是民间的说法，其实并不尽然，如清代康熙年豇豆红釉莱菔尊、太白尊就与一般的瓶无二致，只不过器型较为特殊一点罢了。
瓷器器型常识（一）
器型是器物的外形状。瓷器的器型一般指器物的口部、颈部、肩部、腹部、底部以及足部的形状，以此来判断其烧造的年代和窑口。形若按大类分：有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、尊、炉、枕等。
（一）碗
造型特点是敞口、深腹、平底或圈足，形式多种多样。如六朝时的青釉莲瓣纹碗，唐代越窑海棠式碗，邢窑的釉花口碗，以后出现的折腰碗、斗笠碗、卧足碗、敦式碗、盖碗等。
1、宫碗 口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底。腹两侧置半月形双耳，亦有饼形足或高足。明末清初流行。碗身上往往题有信士弟子名称乞求内容、施舍时间等，多为青花瓷。
3、注碗 温洒用具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，用时碗内放适量热水。注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
4、盏 瓷碗的一种样式，饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。兔毫盏、玳瑁盏为“斗茶”之上品。
5、茶船 放茶盏的用具。因形似船，帮名。明清时景德镇窑烧制有仿官釉、表花、粉彩茶船。
碗作为日常必需的饮食器皿，很早就出现了。新石器时代泥质陶制的碗，其型状与当今无多大区别，即口大底小，高度一般为口沿直径的二分之一，多为圆形，极少方形。不断变化的只是质料，工艺水平和装饰手段。
据考古发现和史料记载，最早的瓷碗是原始的青瓷制品，基本型状为大口深腹平底，使用于商周至春秋战国时期。以后随着时代的演进，制瓷工艺的逐步改善以及人们的审美和实用要求的提高，碗的型状、纹饰、质量也越来越精巧，使用分工也越来越具体多样，如饭碗、汤碗、菜碗、茶碗等。不同时期的瓷碗，其型状、釉水、纹饰是有着明显差别的。唐以前的碗，其型多为直口、平底、施釉不到底，基本无纹饰。唐代的碗器型较多，有直口、撇口、葵口等，口沿突有唇边，多为平底、玉壁底及环条形底，施釉接近底部，精制的产品施满釉，有简单的划花装饰出现。宋代碗其型多为斗笠式、草帽式、大口沿、小圈足，圈足直径大小差不多是口沿的三分之一。釉色多为单色，如影青、黑、酱、白等，纹饰用刻、划、印等手法，将婴戏、动物、植物文字形象绘在碗的内外壁或内底心上。元代碗型同宋代相比，突出表现为高大厚重，圈足多为内斜多撇，断面呈八字形。多采用印花、刻花装饰。明代碗多鸡心式、墩子式及口沿外向平折式，圈足较为窄细，大多采用画花装饰。画花装饰技法用于碗上，自唐长沙窑起始，至宋磁州窑过渡，经元青花激发，到明代才真正兴盛起来。明代最多的就是胎体轻薄、白底青花的饮食用碗。清代碗无论在哪一方面均胜过前朝，型状、釉色、纹饰更为丰富多样，工艺制作更为精巧细腻，素三彩、五彩、粉彩装饰的宫廷皇家用碗更让人叹为观止。
应该指出的是，因烧制的时代、窑址、材料、技法等不同，在历史上形成了碗的不同审美特色。我们在鉴赏过程中，如果理解了这些特殊性，就会更深刻地感受到碗所体现出的多姿多彩的美来。
（二）盘
盘的尺寸大小不一形式多样，有敞口、撇口、敛口、洗口、卷沿、板沿、折腰式、葵瓣式、荷叶式、方形转角式和花形攒盘等。六朝时已有青瓷刻莲花纹盘，以后又出现白、酱、黄、绿红、紫等单色釉盘。也有在单色釉上饰以印花、刻花和划花纹饰的。明清景德镇窑又烧制了斗彩、五彩、粉彩、红绿彩、矾红彩装饰的盘。
1、攒盘 用以盛放干鲜果品的用具，是由一定数量、各种式样的小盘，拼攒成一个多格的大盘。流行于清康熙年间，以素三彩和五彩器为多。式样有圆形、六方、八方形或叶形、牡丹形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种。
2、高足盘 盘心下承以高足。一般高足盘的造型是洗口、盘心平坦，盘以下承以喇叭形高足。最早见于隋代青釉高足盘，多数在盘心印图案或朵花纹样。明清两代景德镇窑多烧制青花与釉上彩绘高足盘。
盘，常见的日用器皿，其基本器型为敞口、浅腹、平底、高足或圈足。据其功能可分为果盘、汤盘、托盘等；据其形状可以分为葵口盘、花口盘、折沿盘等等，以圆为主也有方的或椭圆的。盘最早出现于新石器时代，有灰陶、黑陶、红陶制品。最早的瓷盘为原始青釉，始见于商周时期。汉、三国、西晋、东晋、南北朝均有原始青瓷及青瓷盘生产，此时的瓷盘因胎釉结合不紧，故釉多有脱落。
隋朝时期的盘多为高足、足上窄下阔、呈喇叭状、盘口斜直、施直青釉、开碎细纹片、玻璃质较强，亦有平底和圈足的，有明显的垫支烧痕，一般无纹饰，较高档的盘常以朵花卷叶纹组成的圆形图案装饰盘中心。
唐、五代时期的盘，北方窑口产品多施白色釉，如邢窑、定窑或巩县窑所制；南方窑口产品多施青色釉，如越窑、铜川窑或长沙窑所制。这一时期的盘腹较浅，盘口有直而微内敛的或直而外撇的，平底或浅宽圈足。定窑制品见有折腰盘、葵口盘。越窑制品见有葵花瓣形和莲花瓣形，纹饰以印花或刻花为主。这一时期圆器多为逐层叠烧，故盘的内外底均留有支烧痕。
宋代盘与前朝相比，器型较为简单实用，折沿口盘多见。装饰图案多在盘心。北宋时盘的装饰以刻花、划花为主，以定窑器、耀州窑器为代表。南宋时以印花和画花为主，南方景德镇窑印花，北方磁州窑釉下黑褐画花最具代表性，而龙泉窑、官窑、汝窑、均窑，盘以釉色如冰似玉取胜。
元代盘体型宽大厚重，腹部平浅，多菱口型和花瓣型，底足常过釉后于中间刮去一周以防止垫烧粘连，故足底无釉处火石红浓重。装饰方法有印花、划花、贴花，釉下青花画花装饰最为精彩。
瓷器器型常识（三）
（四）瓶
陶瓷瓶是陶瓷制成用于盛放液体的容器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
早期的瓶多为尖底圆腹细颈，肩上有供穿绳用的耳或系，显然是用于垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肃陇西出土的一只新石器时期马家窑文化的旋纹彩陶尖底瓶。后来瓶逐渐演变为高身深腹平底，除做实用工具外也具有了装饰功能。历朝历代瓶的造型丰富多样，如隋唐时的双龙饮或双腹并联的传瓶，五代时江浙一带颇为流行做冥器用的多角瓶，取其谐音“多谷” ，寓意吉详。两宋时出现的玉壶春瓶和梅瓶本来是酒具，因其型制潇洒儁秀，自元以降逐步演变成纯装饰瓷。清代是瓶类发展的顶峰，此时的瓶其实用价值已渐渐退化而装饰功能占了主导地位，如天球瓶，橄榄瓶，棒槌瓶，观音瓶，灯笼瓶，柳叶瓶，胆瓶等。特别是乾隆年间烧制的转心瓶更是被誉为国宝。
（五）壶
汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。
壶是用以盛放液体的容器的统称。最初的陶壶型无定制，大约出现在新石器时代早期。1977年河南密县莪沟出土的一只红陶双耳环底壶是用红褐粘土盘筑成型后再经过火烧成，小口、高颈、圆腹，肩部有对称横耳供穿绳。该壶属裴李岗文化，距今已有7000余年的历史了。从其造型上看该壶应是当时人们外出汲水的工具。夏商以降直到汉末陶瓷壶并未有多大的发展变化，究其原因，大概一是陶壶性脆易碎难以长久地保存，二是此时王公贵族们所用的壶大多用青铜制成。在金文中“壶”字的写法是右边一只“手”，左下一个“金”字，左上边是一个甲骨文的“壶”字。
两晋时出现的鸡首、羊首壶首开一側有流，一側安执手的型制，为壶这种器物最终定型并一直沿用至今。当然各朝各代都曾出现过具有时代特征的壶，如隋代的注子注壶，唐代的凤首壶、宋代各式执壶、辽金的鸡冠壶、元明的多穆壶、清代的贲巴壶等等，壶的妆饰也由简入繁。特别是明清以降的官窑瓷壶妆饰精美绝伦，其功用也已向观赏器转变了。
（六）罐
用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。
罐是一种陶瓷制容器。与同为容器的陶瓷瓶、壶不同的是，罐主要是用于盛放固体的介质如茶叶、糖、盐、各类农副产品的制成品等等，而且这种功能从古到今并无多大的改变。陶罐在新石器时代早期直至汉末十分流行，主要用于家居，因此并不十分讲求妆饰。现藏中国历史博物馆的一件新石器时期马家窑文化旋涡纹彩陶四系罐，器型硕大，平口短颈阔肩，以赫彩绘花卉纹、旋涡纹及水波纹，是属于较为精致的古陶罐了。汉代始有瓷罐，除做日用品外还用来替代金属而制成冥器。唐宋以降罐类的型制已基本固定，为直口、短颈、圆肩、鼓腹、平底且大多带盖。亦有用来做法器或装饰瓷的，前者如北京故宫博物院所藏明宣德青花梵文出戟盖罐，后者如清代各朝彩绘官窑瓷罐等。
（七）尊
其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百 尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
尊是一种陶瓷容器的统称，在先秦时用作酒器，也有用于祭祀。尊通常的形状是敞口、折沿、圆腹，在长江流域、黄河流域，新石器时代各大文化遗址中均有出土，多为陶质，外表上加有各种印纹以做装饰。一般体型均较巨大，估计应为固定安放的器物。商代中期以后尊的形制稍有变化，侈口、粗颈、折肩、俭腹，底足也相对抬高，出现原始青瓷制品。南北朝时器型变得修长端庄，外加纹饰也复杂化，１９４８年河北景县北朝封氏墓出土了４件仰覆莲装饰的莲花尊，造型硕大（最大一件通高６３.６cm）。到了北宋中后期，尊的功用渐生变化，装饰的功能已超过实用，而自元以后基本上已无任何实用功能了。清代景德镇烧制了许多尊的变体，如观音尊，石榴尊，鱼篓尊，无档尊等，均是装饰陈列用瓷，或为皇宫之内的观赏器。一般民间区分尊和瓶是视其口与足的比例来判定的：口大足小称为尊，口小足大称为瓶。当然，这只是民间的说法，其实并不尽然，如清代康熙年豇豆红釉莱菔尊、太白尊就与一般的瓶无二致，只不过器型较为特殊一点罢了。
珐琅器的真伪辨识
(明宣德掐丝珐琅缠枝莲出戟尊成交价41.8万元)
笔者曾多次遇到这么一种现象，通过朋友介绍而来的一些收藏者拿着心爱的珐琅器来找笔者给掌眼。他们往往都会说：“××专家已看过，说是老货的，但这是出高价买下的，心里不踏实，总想找您弄个明白。”经笔者辨认，那些送来掌眼的珐琅器大部分都为高仿珐琅器。最近又有两位朋友拿着几件珐琅器来请笔者给个说法。二人先后拿来几件造型近似的圆鼎形香炉、敞口瓶、圆尊等器。这些珐琅器器形较大，珐琅做工较为精良，但珐琅釉面图案较暗，略显脏旧，仔细辨认后可以看出其中三件香炉做工相同，“如出一炉”。笔者向其列出了疑点之后，朋友大呼上当。
鉴于此，笔者简单地从明清各时期珐琅器的制作工艺、艺术特征、包浆特点以及这几件珐琅器的款识上谈谈如何识别真伪珐琅器，所谈几点拙见，仅供藏友参考。
一看特征
珐琅器的辨识首先看特征。今天我们行内所说的真珐琅器是指明清至民国这个时期制作的珐琅器，目前市场中多见的珐琅器多为清末、民国时期民间私家作坊制作的珐琅器。明清时期宫廷御制珐琅器是极为珍贵的，皇家专用，很少流向民间。宫廷御制与民间作坊的做工是有区别的，即便是同为内廷制作，不同时期的制作工艺也不相同，器物造型、图案式样、施釉色彩、款识等，在各个时期都有着微妙的变化。
众所周知，我国的珐琅器具有薄、平、光、艳、雅五个优点。制作工艺是在元末明初由阿拉伯国家传入的，按不同的加工与施釉方法处理的，有錾胎珐琅、掐丝珐琅、浅浮雕珐琅和画珐琅之分。而掐丝珐琅和画珐琅的区别，是按制作时釉面图案有线与无线之分，前者是掐丝显现花纹，然后填以珐琅料，后者是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。
明代珐琅器由内廷御用监制烧造，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。四个时期的器形与艺术特征都比较明显，如早期多为供妇人闺阁中用的花瓶、盒、盏、香炉之类；宣德时有直颈瓶、长方盘、圆盒等器；万历时期有熏炉、盘、祭祀供器烛台、净瓶等器。四个时期的艺术特征各不相同，特别是宣德鼎盛时期的珐琅器掐丝构图严谨，釉色纯正，格调典雅；景泰年间珐琅器大量生产，又由于此时期用蓝色最为出色，故称“景泰蓝”，掐丝细润、釉色淡雅；嘉靖时期掐丝粗放，多为吉祥图案，釉色对比强烈；万历时期，掐丝粗细不匀，图案繁缛。
清代珐琅器在继承明代的传统上，结合西洋画珐琅制作工艺，并有所创新。清康熙、雍正、乾隆三位开明君主，在宫廷中广聘西方的传教士、建筑师、艺术家等任职，并醉心于西方的珐琅器，主张吸收西方的先进文明，清康熙时期由西方传教士将画珐琅（法国始创）礼品进献给朝廷，并传授西方的画珐琅工艺。清初内廷武英殿设“珐琅作”，康熙五十七年与养心殿“造办处”合并。康熙时期的掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。乾隆时期的珐琅器制作最为繁荣，做工超过了明代。釉面多用锦地；色彩有天蓝、宝蓝等，并新创粉红、绿、黑等色；品种除炉、盒、盘、文房等器外，并出现宫廷陈设的桌椅、床榻、屏风等大型器皿。道光时期的珐琅器用黄、红、粉红做地色，做工精良、富丽华贵。清代掐丝珐琅除宫廷造办处御制外，清代末期北京民间作坊也很兴盛，并出现专营珐琅器商号。其中江苏扬州的王世雄有掐丝“珐琅王”之称。
画珐琅是在铜胎上绘画珐琅的复合工艺。产生于康熙年间，兴盛于乾隆，并发展到制作珐琅彩瓷。早期的画珐琅有细孔，色调较暗，后期釉料较薄，表面平滑，画风工整、花纹图案精美生动，色泽鲜艳。其工艺在器表先涂一层白珐琅，然后绘画施彩。器里则施以淡蓝色珐琅，器底挂白釉。雍正时期珐琅彩鼻烟壶最流行，多绘以人物、花卉、山水、鸟兽、楼阁，色彩艳丽。清代广东也是画珐琅的重要产地，相对于清宫造办处画珐琅工艺注重传统手法的宫廷样式，广州民间私家作坊的画珐琅则吸收了西洋画法，出现仿欧洲风格的造型，用西方的釉料，构图繁密，线条奔放，洋溢着欧洲西洋画色彩；并盛行锦地开光人物、花卉、山水风景等；釉色鲜艳并有玻璃质光泽感。
二看铜胎
珐琅器的铜胎主要有两种，其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎。其工艺是先用陶泥塑出其型，分体翻制出各部位陶范（如瓶体是分两半，壶体另分盖、嘴、把等部分），以陶范再翻铸成低熔点合金铅锡凹凸套模。古人是将熟铜，锤打成相应厚的铜叶子，近代人是采用熟铜板烧红退火，将其夹在铅锡合金凸凹模具中，冲压出来。再将分体的冲压件烧焊为一体，打磨焊缝成胎形。故我们称为锻打铜胎。另一种铜胎是錾胎，铜胎由铸造烧焊成型的，而后胎内烫松香胶固定，减地起线法錾刻图案花纹，再点蓝、烧蓝、磨光、镀金。
此外，极少见的还有一种是铸胎器，该类器传世很少，且不可能成批的在世面出现。而像朋友的那几个高仿的新胎新釉的珐琅器，铸造时胎体厚且笨重。为了能将表面铸痔、砂眼等缺陷去除，需要扒去一层皮，打磨掉厚厚一层，表面才能光洁，以便于铜丝掐成图案粘于胎面，再点蓝、烧蓝。不否定这几件高仿珐琅器的是掐丝点蓝高手，丝工细腻流畅，烧蓝到位，咬蚀旧色逼真，口沿内壁、底足虽也磨光镀金，但仿制者却忽视了胎体内壁粗糙。因为一般珐琅器内壁，底足内一般要涂施浅蓝色薄釉，而该器腹内咬蚀呈古铜色，铸造的砂眼内还可以抠出白色石英砂粒，这就肯定这几件器物是新胎器。因此，如果知道珐琅器烧制原理就不难认定其为高仿器。
我国的失蜡法铸造始于春秋战国时期，铸造时的内芯外模壳都是陶泥培烧，脱蜡后才浇铸铜胎，铸制缺陷往往是器内残留有灰或砖红泥范，但不可能残留有石英粉。国外采用石英砂搞精密铸造工艺是在“二战”时期，从德国、俄国用于铸造飞机叶轮开始。我国的机械制造工业引进该技术是在建国以后，最早应用于文物复制是在上世纪七十年代末，各地民间组织利用该技术在八十年代中到九十年代。这个期间做伪者大量用此技术仿制文物，仿制的古铜器曾一度泛滥，器物多粗制滥造。而上述两位朋友让笔者所见的珐琅器有可能就是这类的铜胎。
真正的珐琅器讲究胎薄平光，当前市面上的高仿珐琅器如果是锻打铜胎，则能达到胎薄体轻，须要小心对待；如遇是铸胎器，胎体厚重，拿在手中便知真伪，容易断定为伪器；此外还可以再从特征与包浆等处去观察，也可以识别出仿制品。
三看包浆
珐琅器在制作完成后，釉面有强烈的釉光感，镀金处呈黄亮色。但是珐琅器经过了百年的岁月，受到空气的氧化、辐射、灰尘等污染以及人为擦洗，加之终日爱不释手地把玩，珐琅器釉面光泽会逐渐变旧失亮，日积月累形成的皮壳，我们称之为包浆。根据笔者所处理过明清珐琅器的感觉对比，有年头的珐琅器都历经数百年沧桑，民国至今的珐琅器也有近百年的时间，釉面的旧色是由空气中的微尘和腐蚀物侵蚀及氧化作用，逐渐自然形成的。特别是鎏金地子的老器旧金色是熟黄色。所以，区别老珐琅器与高仿器的皮壳的新老要一看老光是否自然；二看包浆是否一体；三看手感有无生涩之感。新作珐琅器的釉面新光多用细砂纸或研磨砂、研磨膏揩磨，先研去贼光，再用酸与高锰酸钾、松香水等或其他混合溶液强化咬蚀处理。所咬蚀旧色比较容易辨别，仔细看上去，一是不正，因为化学药物与釉面蚀新反应是速成的，色泽不自然，用棉球蘸酒精、丙酮类溶剂易擦除，露出新釉光；二是不均匀，同一部位有明显的深浅不一，这是因为药物刷涂不均所致；三是手摸生涩，有的故意在耳、足等嵌物接缝处，残留污垢，特别是脏垢，如用指甲即可抠下。
四看款识
珐琅器的款不是随意而题的，都有一定的格式和规定。以上述几件珐琅器为例，三件炉底分别铸有减地阳文“大明宣德年制”、“大清康熙年制”、“大清乾隆年制”的楷体款识。仔细想想便可看出以上几件珐琅器款识的疑点，这些历来被视为稀世珍宝珐琅器，有着不同年号的款识，又都为宫廷御制品，在民间怎能同时出现在一起呢？再仔细看，款识标示也不对，御制款识字体书写都有一定的格式。比如山东某博物馆所藏的一蹄足圆鼎形珐琅香炉内施浅蓝色釉，腹底中心白地蓝色双方框内蓝色“雍正年制”竖双行楷书款；又如某皇家寺庙陈设的珐琅五供，其中双盘连座式烛台，底沿蓝色双龙纹长方框内施红色“雍正年制”横单行楷款；另一件长方鼎形炉内均饰浅蓝釉，底部有“大清乾隆年制”六字三行篆书方印蓝款。此外，目前明代仅见到的官方纪年款识只有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝，如遇到有其他纪年如成化、弘治年制的就要打一个大大的问号。
藏家还可以从根据珐琅器的总体意境去辨别真伪珐琅器，老器的丝工细腻流畅，造型稳重古朴，色彩华丽，可谓金碧辉煌，而新仿者则不然。此外藏家要想更多地了解珐琅器的辨识，就应多去北京故宫、颐和圆等皇家殿堂去看看珐琅器，记清楚各时期的珐琅器的造型、纹饰、图案、釉色、款识特征，与市场中所见到的珐琅器相对比，就不难辨识老器与高仿器的区别。
珐琅彩瓷器的鉴定常识
珐琅彩松竹梅纹瓶
珐琅彩瓷器是在清康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其他瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。由于康熙时期尚属瓷胎画珐琅研究制作时期，因此康熙瓷胎画珐琅造型相对较少。此外，因为康熙时期是清代珐琅彩瓷的初创时期，不论是在彩釉、造型，还是制作技术上都存在极大的局限性，因此康熙珐琅彩瓷的种类与雍乾相比都显得略微单调。
两大特点：
第一，它的数量不多，由于珐琅彩制作难度大，成本昂贵，往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间，所以传世的很少。据现存的资料统计，雍正七年八月十四日至十三年十月，呈进珐琅彩为“碗80对又17件，碟44对，酒圆36对，盘12对，茶圆26对又3件，瓶6对”。目前，全世界范围内收藏清宫珐琅彩瓷有400多件，近200个花色品种。
第二，没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师自行选择绘画图案，因此每件珐琅器都单独绘画，珐琅彩被称为“古月轩”瓷，然而传世珐琅彩中并无一件署此款，“古月轩”也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。
鉴定要领：
瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，大多为小件，超过一尺大的都少见。
造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品。
底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵。
珐琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色而为粉彩型偶合色。色种多，同一物上可出现七八种颜色，多达十多种。
色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用10倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。而粉彩则感觉不到有凸出的情况。
绘画与纹饰：珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、蓝、绿、紫、胭脂色等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨，并且还出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。
款识：康熙时期的款识有一度是被禁止写款的。康熙四十年后才开放禁令让其落款。康熙的款识在珐琅彩器上均用色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。四字款有三种形式，其区别在于“康”字和“御”字各有两种不同用笔。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见兰科款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。
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