瓷砖标准。
一部陶瓷史几乎可以说是由一连串标准器组成的。假如离开了那些有准确年代、窑口的标本，世上所有古陶瓷遗存都将变成一团迷雾，它们的历史内涵、文化价值都因此大打折扣，人们就无法分清哪些是宋瓷、哪些是元瓷，哪些是耀州窑、哪些是磁州窑，大家只能凭书本上的抽象记载胡乱猜测。标准器大致有以下几种类型：一类是器身本身有确切纪年款的，这类古陶瓷由于偶然的原因被当时的窑工或买主在烧成前后随手刻、写上所属年代，甚至窑属的文字，如“赤乌十四年会稽上虞师袁宜作”、“潮州水东中窑……煦宁二年……”等铭文。当然，这类标本如果出处不明，本身还有个与另一类有确切窑属和年代的同类器互相印证的问题，否则会有赝品之嫌。不过这种所谓的印证一般并非真的要经历如何复杂的程序，通常专家只要通过简单的目测就可确定该器的真伪，只要不是后世臆造，就可确定它的标准器身份。另一类是窑址所得，这类标本主要具有窑属的标示作用，如果所出地层的绝对年代可靠，自然也可以作为一类遗存的年代坐标。第三类出自有准确纪年伴出物(如买地券、墓碑等)的墓葬或窖藏，但是将这类出土品作标准器的时候，首先必须搞清楚它们究竟是否入藏当年的产品，否则只能作为同类器物的年代下限参考。事实上后代的墓葬中经常出现前代的产品，比如明墓中经常发现元瓷，清墓中则有明瓷，你不能拿这些出上品当作同类古瓷的年代标准器。一般来说，如果墓葬中出土的古瓷是冥器，那么，它们就极有可能是入葬当年或早一二年的产品，因为这类冥器一般都是人死之后采购或定制的，不太可能早于人葬时间太远。但如是生活用器、玩器、陈设器一类，就要仔细推敲了，因为它们很可能是墓主生前的旧物。比如江苏金坛曾出土一元青花龙纹大罐，罐内伴出的一件银器上有“至元二年”铭文，你不能就此说这只罐子就是至元二年(1336)的产品，因为那件银器基本可以确定是物主生前的旧物。
不过辨证地说，标准器如果离开对照物，自己也会变得毫无意义，这里包含两层含义：一是如果此标准器找不到类似的同类器物，成一世间孤品，那么它就失去坐标的价值；二是只有与对照物相互印证，由对照物反证自己的身份，它的标准器价值才可确立。这除了防止赝品捣乱外，还存在这样一种情况：比如杭州曾出土“至元丙子”年观音像，，由于元代有两个至元，在不清楚此“至元”究竟属哪个至元的情况下，专家之间产生了分歧，以至它的标准器意义大为降低。为了探清它的确切年代，别无它法，只有继续寻找同类特征的遗存，经过严格仔细的排比、推断，作一反证，一旦有了可靠的参照物，那么它作为标准器的完全价值终将得到体现。如我个人认为这件观音像(尤其是两边的善财童子)在人物造型、胎釉、上彩工艺等多方面与在景德镇出土的那只“至元四年”楼阁式谷仓上的人物有许多相近之处，它们应是同一窑场相近年代的产品，前后不可能相差六十年，而这件“至元四年”楼阁谷仓应该是后至元的产物，因为前至元四年时，景德镇应该还姓“赵”，不可能在产品上落“大元”这样的字款，那么观音像应当也属后至元(此外还有一条更直接的线索：与观音像同时出土的还有一只枢府釉云雁纹盘，而根据至今为止所能得到的资料，枢府瓷是元代中后期的产物，那只枢府盘不可能属前至元。所以，与它一起的观音像也不可能属前至元)。
taoci52.com编辑推荐
瓷器器型常识（四）
（八）炉
炉的出现与其他常见陶瓷器型相比较晚，一般相信始于汉代。最早的炉子是用于焚香，或应称之为香熏更加合适。这和汉代中后期文人性喜清雅，醉心于琴棋书画有相当大的关系。据史记载，三国两晋时仕族“无不熏衣剃面，傅粉施朱”，成了一种时尚习俗。博山炉是这一时期的代表，其外型似直立的佛手，中空以装香料。
汉代有陶制冥器炉，类似青铜鼎。
两晋南北朝时佛教传入中国，炉这种器型作为佛教礼器亦大大地流行起来。此时已见到有各类专用礼器，如鼎式炉、三足炉等。
宋代炉的式样更为繁多，器物制作也更为精巧。宋定窑制白釉通花豆型香熏，顶部呈球型，上下开合，合盖满布编织纹状镂孔以便香气溢出。南方影青系列中有一种类似的香熏，其球形顶盖雕塑成缠枝花状，花瓣之间、茎叶之间为镂孔，构思奇妙，做工精致。
南宋时皇室使用鬲式炉作礼器，器型小巧，清丽潇洒。
明清时期炉体趋向大形化，有多种钵式炉，简式炉，敞口炉，多为青花器，纹饰优雅。也有一些小型的简炉，应为民间祭祀门口、土地或供奉观音或祖先灵位所用。
（九）枕
枕有脉枕与生活用枕两类，后者最多。还有少数殉葬用的尸枕。唐代枕形体较小，以长方形为多。宋代南北窑广为烧制，产品多。陶与瓷制品均有，造型丰富，有长方、腰圆、云头、花瓣、椭圆、八方、银锭、鸡心以及婴孩、卧女、伏虎、双狮等形式。尤以磁州窑枕数量多，彩绘生动、民间生活气息浓郁。宋代瓷枕较唐代增多，元代瓷枕枕身更有长达40厘米以上者。
枕，俗说枕头，因其功用是睡卧时垫托头部而得名的。考古资料表明，最古老的枕是天然石块，以后为初步加工过的石块，并逐步扩大到使用其他质料制作的如木，玉、铜、竹等等。在中国古代，数量最多的当数陶瓷枕了。同其他日用陶瓷一样，它是随着制瓷工艺技术的发展而产生的。瓷枕最早出现于隋代，唐朝时开始大量生产，两宋及金、元时期最为鼎盛，明清两代渐次衰退。
在瓷枕的发展史上，宋代北方磁州窑系所烧的瓷枕最具代表性。其造型多种多样，如：几何形枕、兽型枕、建筑形枕、人物形枕等。仅几何形枕又可细分为长方形枕、矩形枕、长方束腰形枕、圆形枕、瓜菱形枕和扇形枕等等。其纹样多彩多姿，最大量出现的纹饰是动植物纹、人物纹、山水纹、文字纹等等。如河北保定出土的白釉童子垂钓纹瓷枕，金代作品，平面呈椭圆形，枕面近边沿处绘两道粗细不一的线框，颇有开窗效果。线框内绘一童子伫立岸边垂钓，童子身稍作前倾如视水中，右臂伸直平举钓竿，竿端有细线垂入水中，水中三游鱼已有一鱼作吞饵食状。整个画面只用廖廖几笔，就勾勒出一幅生动逼真的童子钓鱼图。瓷枕的造型与纹饰直接或间接反映了宋人社会生活的文化、习俗、时尚和追求。这一点在有文字纹饰的瓷枕上表达的更为明显。
古代瓷枕的装饰手法是不同朝代不同窑口各有差别。总体上说，唐五代以前以模印、细划绞胎等为主；宋金时则以绘画为主，同时出现了更为复杂的剔地留花、珍珠划花等装饰手法。随着制瓷业在工艺技术、造型装饰手法等方面的不断改进丰富，瓷枕作品上的艺术色彩也愈见灿烂。
除宋代磁州窑之外，其他如唐代长沙窑、北宋时的定窑、宋辽金时河南的鲁山窑、当阳峪窑、元代的景德镇窑都曾烧制过精美的瓷枕，其工艺造型、胎釉纹饰也各有特色，总体风格也与其相应时代、窑口所制的其他瓷窑相一致。
明清以后，随着更为优异的制枕材料出现，瓷枕也慢慢地退出了历史舞台。
（十）其他器型
中国古陶瓷是中华古文物之中的一个大类，过去数百年来已有很多的文人雅士及现代学者对其作了相当透彻的研究，所以每一种陶瓷器物都有了详细的命名，只不过是在分类上还有所分岐。我们这个栏目就将把一些分类上有岐见的器物集中在一起，以便于读者们查到。
所谓其他器型，其实更多的是一些日用器物比如灯盏、渣斗、笔托、乐器、托架，和一些特殊的造型如人物塑像、十二生肖像等等。有两类器物我们也放在这个栏目里，它们是笔海和花觚。这是因为笔海并不是主流陶瓷器型，它的出现具有很强的时代性。宋代是没有笔筒的。在江西所产的青白釉器里有一种敛口、鼓腹、收足、平底的筒状器物，现在不少藏家认为是宋代的笔筒。其实它确应归于日用品一类，正确地说应是食肆里用的竹筷筒。明代中晚期笔筒开始流行，但型无定制，多由粗细不等的筒状器型组成。明末至清初多见一种大口径筒状器，俗称笔海。多为平底，偶见带三足，似炉而非炉，称为笔筒又嫌牵强，所以我们将它放到这个分类里。直至清康熙朝笔筒才正式定型，为上下径大体一至的筒状器，平底。这与康熙帝本人重视汉学，精于文事并在全国范围内大大提倡读书至仕是有很大关系的。此后一直到今天笔筒这种器型也无大的变化。
花觚其实应归入“尊“一类。“尊“是仿青铜器造型的一类陈置用瓷，后来才有了实用功能，多用于插花，与瓶和广口壶相类似。民间通常区分瓶和尊是看它的口径与足径：口大足小称为尊，口小足大称为瓶。花觚也是有很强的时限性。始于元，主要流行于明万历至清乾隆这一段时期之内，特别以熙朝之花觚最为精制：造型隽秀，端庄大方，常以五彩、青花作传流题材的纹饰，也有以人物故事入画的。熙朝中晚期出现色地描金之花觚。雍正朝花觚并不多见，乾隆朝花觚器型有所变化，较为粗壮，端庄有余而气韵不足，略显呆滞。嘉道以后则再无精采之作。
瓷器器型的常识
陶瓷瓶是陶瓷制成用于盛放液体的容器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
早期的瓶多为尖底圆腹细颈，肩上有供穿绳用的耳或系，显然是用于垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肃陇西出土的一只新石器时期马家窑文化的旋纹彩陶尖底瓶。后来瓶逐渐演变为高身深腹平底，除做实用工具外也具有了装饰功能。历朝历代瓶的造型丰富多样，如隋唐时的双龙饮或双腹并联的传瓶，五代时江浙一带颇为流行做冥器用的多角瓶，取其谐音“多谷” ，寓意吉详。两宋时出现的玉壶春瓶和梅瓶本来是酒具，因其型制潇洒儁秀，自元以降逐步演变成纯装饰瓷。清代是瓶类发展的顶峰，此时的瓶其实用价值已渐渐退化而装饰功能占了主导地位，如天球瓶，橄榄瓶，棒槌瓶，观音瓶，灯笼瓶，柳叶瓶，胆瓶等。特别是乾隆年间烧制的转心瓶更是被誉为国宝。
壶
汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。
壶是用以盛放液体的容器的统称。最初的陶壶型无定制，大约出现在新石器时代早期。1977年河南密县莪沟出土的一只红陶双耳环底壶是用红褐粘土盘筑成型后再经过火烧成，小口、高颈、圆腹，肩部有对称横耳供穿绳。该壶属裴李岗文化，距今已有7000余年的历史了。从其造型上看该壶应是当时人们外出汲水的工具。夏商以降直到汉末陶瓷壶并未有多大的发展变化，究其原因，大概一是陶壶性脆易碎难以长久地保存，二是此时王公贵族们所用的壶大多用青铜制成。在金文中“壶”字的写法是右边一只“手”，左下一个“金”字，左上边是一个甲骨文的“壶”字。
两晋时出现的鸡首、羊首壶首开一側有流，一側安执手的型制，为壶这种器物最终定型并一直沿用至今。当然各朝各代都曾出现过具有时代特征的壶，如隋代的注子注壶，唐代的凤首壶、宋代各式执壶、辽金的鸡冠壶、元明的多穆壶、清代的贲巴壶等等，壶的妆饰也由简入繁。特别是明清以降的官窑瓷壶妆饰精美绝伦，其功用也已向观赏器转变了。
罐
用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。
罐是一种陶瓷制容器。与同为容器的陶瓷瓶、壶不同的是，罐主要是用于盛放固体的介质如茶叶、糖、盐、各类农副产品的制成品等等，而且这种功能从古到今并无多大的改变。陶罐在新石器时代早期直至汉末十分流行，主要用于家居，因此并不十分讲求妆饰。现藏中国历史博物馆的一件新石器时期马家窑文化旋涡纹彩陶四系罐，器型硕大，平口短颈阔肩，以赫彩绘花卉纹、旋涡纹及水波纹，是属于较为精致的古陶罐了。汉代始有瓷罐，除做日用品外还用来替代金属而制成冥器。唐宋以降罐类的型制已基本固定，为直口、短颈、圆肩、鼓腹、平底且大多带盖。亦有用来做法器或装饰瓷的，前者如北京故宫博物院所藏明宣德青花梵文出戟盖罐，后者如清代各朝彩绘官窑瓷罐等。
尊
其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百 尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
尊是一种陶瓷容器的统称，在先秦时用作酒器，也有用于祭祀。尊通常的形状是敞口、折沿、圆腹，在长江流域、黄河流域，新石器时代各大文化遗址中均有出土，多为陶质，外表上加有各种印纹以做装饰。一般体型均较巨大，估计应为固定安放的器物。商代中期以后尊的形制稍有变化，侈口、粗颈、折肩、俭腹，底足也相对抬高，出现原始青瓷制品。南北朝时器型变得修长端庄，外加纹饰也复杂化，１９４８年河北景县北朝封氏墓出土了４件仰覆莲装饰的莲花尊，造型硕大（最大一件通高６３.６cm）。到了北宋中后期，尊的功用渐生变化，装饰的功能已超过实用，而自元以后基本上已无任何实用功能了。清代景德镇烧制了许多尊的变体，如观音尊，石榴尊，鱼篓尊，无档尊等，均是装饰陈列用瓷，或为皇宫之内的观赏器。一般民间区分尊和瓶是视其口与足的比例来判定的：口大足小称为尊，口小足大称为瓶。当然，这只是民间的说法，其实并不尽然，如清代康熙年豇豆红釉莱菔尊、太白尊就与一般的瓶无二致，只不过器型较为特殊一点罢了。
瓷器器型常识（一）
器型是器物的外形状。瓷器的器型一般指器物的口部、颈部、肩部、腹部、底部以及足部的形状，以此来判断其烧造的年代和窑口。形若按大类分：有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、尊、炉、枕等。
（一）碗
造型特点是敞口、深腹、平底或圈足，形式多种多样。如六朝时的青釉莲瓣纹碗，唐代越窑海棠式碗，邢窑的釉花口碗，以后出现的折腰碗、斗笠碗、卧足碗、敦式碗、盖碗等。
1、宫碗 口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底。腹两侧置半月形双耳，亦有饼形足或高足。明末清初流行。碗身上往往题有信士弟子名称乞求内容、施舍时间等，多为青花瓷。
3、注碗 温洒用具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，用时碗内放适量热水。注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
4、盏 瓷碗的一种样式，饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。兔毫盏、玳瑁盏为“斗茶”之上品。
5、茶船 放茶盏的用具。因形似船，帮名。明清时景德镇窑烧制有仿官釉、表花、粉彩茶船。
碗作为日常必需的饮食器皿，很早就出现了。新石器时代泥质陶制的碗，其型状与当今无多大区别，即口大底小，高度一般为口沿直径的二分之一，多为圆形，极少方形。不断变化的只是质料，工艺水平和装饰手段。
据考古发现和史料记载，最早的瓷碗是原始的青瓷制品，基本型状为大口深腹平底，使用于商周至春秋战国时期。以后随着时代的演进，制瓷工艺的逐步改善以及人们的审美和实用要求的提高，碗的型状、纹饰、质量也越来越精巧，使用分工也越来越具体多样，如饭碗、汤碗、菜碗、茶碗等。不同时期的瓷碗，其型状、釉水、纹饰是有着明显差别的。唐以前的碗，其型多为直口、平底、施釉不到底，基本无纹饰。唐代的碗器型较多，有直口、撇口、葵口等，口沿突有唇边，多为平底、玉壁底及环条形底，施釉接近底部，精制的产品施满釉，有简单的划花装饰出现。宋代碗其型多为斗笠式、草帽式、大口沿、小圈足，圈足直径大小差不多是口沿的三分之一。釉色多为单色，如影青、黑、酱、白等，纹饰用刻、划、印等手法，将婴戏、动物、植物文字形象绘在碗的内外壁或内底心上。元代碗型同宋代相比，突出表现为高大厚重，圈足多为内斜多撇，断面呈八字形。多采用印花、刻花装饰。明代碗多鸡心式、墩子式及口沿外向平折式，圈足较为窄细，大多采用画花装饰。画花装饰技法用于碗上，自唐长沙窑起始，至宋磁州窑过渡，经元青花激发，到明代才真正兴盛起来。明代最多的就是胎体轻薄、白底青花的饮食用碗。清代碗无论在哪一方面均胜过前朝，型状、釉色、纹饰更为丰富多样，工艺制作更为精巧细腻，素三彩、五彩、粉彩装饰的宫廷皇家用碗更让人叹为观止。
应该指出的是，因烧制的时代、窑址、材料、技法等不同，在历史上形成了碗的不同审美特色。我们在鉴赏过程中，如果理解了这些特殊性，就会更深刻地感受到碗所体现出的多姿多彩的美来。
（二）盘
盘的尺寸大小不一形式多样，有敞口、撇口、敛口、洗口、卷沿、板沿、折腰式、葵瓣式、荷叶式、方形转角式和花形攒盘等。六朝时已有青瓷刻莲花纹盘，以后又出现白、酱、黄、绿红、紫等单色釉盘。也有在单色釉上饰以印花、刻花和划花纹饰的。明清景德镇窑又烧制了斗彩、五彩、粉彩、红绿彩、矾红彩装饰的盘。
1、攒盘 用以盛放干鲜果品的用具，是由一定数量、各种式样的小盘，拼攒成一个多格的大盘。流行于清康熙年间，以素三彩和五彩器为多。式样有圆形、六方、八方形或叶形、牡丹形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种。
2、高足盘 盘心下承以高足。一般高足盘的造型是洗口、盘心平坦，盘以下承以喇叭形高足。最早见于隋代青釉高足盘，多数在盘心印图案或朵花纹样。明清两代景德镇窑多烧制青花与釉上彩绘高足盘。
盘，常见的日用器皿，其基本器型为敞口、浅腹、平底、高足或圈足。据其功能可分为果盘、汤盘、托盘等；据其形状可以分为葵口盘、花口盘、折沿盘等等，以圆为主也有方的或椭圆的。盘最早出现于新石器时代，有灰陶、黑陶、红陶制品。最早的瓷盘为原始青釉，始见于商周时期。汉、三国、西晋、东晋、南北朝均有原始青瓷及青瓷盘生产，此时的瓷盘因胎釉结合不紧，故釉多有脱落。
隋朝时期的盘多为高足、足上窄下阔、呈喇叭状、盘口斜直、施直青釉、开碎细纹片、玻璃质较强，亦有平底和圈足的，有明显的垫支烧痕，一般无纹饰，较高档的盘常以朵花卷叶纹组成的圆形图案装饰盘中心。
唐、五代时期的盘，北方窑口产品多施白色釉，如邢窑、定窑或巩县窑所制；南方窑口产品多施青色釉，如越窑、铜川窑或长沙窑所制。这一时期的盘腹较浅，盘口有直而微内敛的或直而外撇的，平底或浅宽圈足。定窑制品见有折腰盘、葵口盘。越窑制品见有葵花瓣形和莲花瓣形，纹饰以印花或刻花为主。这一时期圆器多为逐层叠烧，故盘的内外底均留有支烧痕。
宋代盘与前朝相比，器型较为简单实用，折沿口盘多见。装饰图案多在盘心。北宋时盘的装饰以刻花、划花为主，以定窑器、耀州窑器为代表。南宋时以印花和画花为主，南方景德镇窑印花，北方磁州窑釉下黑褐画花最具代表性，而龙泉窑、官窑、汝窑、均窑，盘以釉色如冰似玉取胜。
元代盘体型宽大厚重，腹部平浅，多菱口型和花瓣型，底足常过釉后于中间刮去一周以防止垫烧粘连，故足底无釉处火石红浓重。装饰方法有印花、划花、贴花，釉下青花画花装饰最为精彩。
瓷器器型常识（三）
（四）瓶
陶瓷瓶是陶瓷制成用于盛放液体的容器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
早期的瓶多为尖底圆腹细颈，肩上有供穿绳用的耳或系，显然是用于垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肃陇西出土的一只新石器时期马家窑文化的旋纹彩陶尖底瓶。后来瓶逐渐演变为高身深腹平底，除做实用工具外也具有了装饰功能。历朝历代瓶的造型丰富多样，如隋唐时的双龙饮或双腹并联的传瓶，五代时江浙一带颇为流行做冥器用的多角瓶，取其谐音“多谷” ，寓意吉详。两宋时出现的玉壶春瓶和梅瓶本来是酒具，因其型制潇洒儁秀，自元以降逐步演变成纯装饰瓷。清代是瓶类发展的顶峰，此时的瓶其实用价值已渐渐退化而装饰功能占了主导地位，如天球瓶，橄榄瓶，棒槌瓶，观音瓶，灯笼瓶，柳叶瓶，胆瓶等。特别是乾隆年间烧制的转心瓶更是被誉为国宝。
（五）壶
汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。
壶是用以盛放液体的容器的统称。最初的陶壶型无定制，大约出现在新石器时代早期。1977年河南密县莪沟出土的一只红陶双耳环底壶是用红褐粘土盘筑成型后再经过火烧成，小口、高颈、圆腹，肩部有对称横耳供穿绳。该壶属裴李岗文化，距今已有7000余年的历史了。从其造型上看该壶应是当时人们外出汲水的工具。夏商以降直到汉末陶瓷壶并未有多大的发展变化，究其原因，大概一是陶壶性脆易碎难以长久地保存，二是此时王公贵族们所用的壶大多用青铜制成。在金文中“壶”字的写法是右边一只“手”，左下一个“金”字，左上边是一个甲骨文的“壶”字。
两晋时出现的鸡首、羊首壶首开一側有流，一側安执手的型制，为壶这种器物最终定型并一直沿用至今。当然各朝各代都曾出现过具有时代特征的壶，如隋代的注子注壶，唐代的凤首壶、宋代各式执壶、辽金的鸡冠壶、元明的多穆壶、清代的贲巴壶等等，壶的妆饰也由简入繁。特别是明清以降的官窑瓷壶妆饰精美绝伦，其功用也已向观赏器转变了。
（六）罐
用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。
罐是一种陶瓷制容器。与同为容器的陶瓷瓶、壶不同的是，罐主要是用于盛放固体的介质如茶叶、糖、盐、各类农副产品的制成品等等，而且这种功能从古到今并无多大的改变。陶罐在新石器时代早期直至汉末十分流行，主要用于家居，因此并不十分讲求妆饰。现藏中国历史博物馆的一件新石器时期马家窑文化旋涡纹彩陶四系罐，器型硕大，平口短颈阔肩，以赫彩绘花卉纹、旋涡纹及水波纹，是属于较为精致的古陶罐了。汉代始有瓷罐，除做日用品外还用来替代金属而制成冥器。唐宋以降罐类的型制已基本固定，为直口、短颈、圆肩、鼓腹、平底且大多带盖。亦有用来做法器或装饰瓷的，前者如北京故宫博物院所藏明宣德青花梵文出戟盖罐，后者如清代各朝彩绘官窑瓷罐等。
（七）尊
其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百 尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
尊是一种陶瓷容器的统称，在先秦时用作酒器，也有用于祭祀。尊通常的形状是敞口、折沿、圆腹，在长江流域、黄河流域，新石器时代各大文化遗址中均有出土，多为陶质，外表上加有各种印纹以做装饰。一般体型均较巨大，估计应为固定安放的器物。商代中期以后尊的形制稍有变化，侈口、粗颈、折肩、俭腹，底足也相对抬高，出现原始青瓷制品。南北朝时器型变得修长端庄，外加纹饰也复杂化，１９４８年河北景县北朝封氏墓出土了４件仰覆莲装饰的莲花尊，造型硕大（最大一件通高６３.６cm）。到了北宋中后期，尊的功用渐生变化，装饰的功能已超过实用，而自元以后基本上已无任何实用功能了。清代景德镇烧制了许多尊的变体，如观音尊，石榴尊，鱼篓尊，无档尊等，均是装饰陈列用瓷，或为皇宫之内的观赏器。一般民间区分尊和瓶是视其口与足的比例来判定的：口大足小称为尊，口小足大称为瓶。当然，这只是民间的说法，其实并不尽然，如清代康熙年豇豆红釉莱菔尊、太白尊就与一般的瓶无二致，只不过器型较为特殊一点罢了。
常识篇—元代的青花瓷器
一、初试元青花
撞进了文物研究的领域，接触了古陶瓷，才知道原来瓷器还有青瓷、白瓷、青花、彩瓷、颜色釉等等复杂的分类，才发现中国古代还有那么美的瓷碗、瓷盘、瓷瓶，尤其特别有亲切感的是“青花”，原来以前家里老用的那些吃饭的碗、盘还有个这么温柔的名字，后来回家再看到它们的时候，不由得细细端详一番，翻过来一看底，“景德镇制”。这叫“款”，这种器型，这种花纹。一定是当代的产品——我告诉母亲。于是吃饭时，看着手中的青花碗，面前的青花盘，心里居然有了点异样的感觉。
有这样感觉，说到底是因为我也能用专业的眼光来看“青花 ”了。
青花是指应用钴料在瓷胎上绘画。然后再施透明釉，在1300℃左右的高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。
但我不会对别人这么讲，我说，记得你们家里常用的那种白地儿有蓝花图案的瓷器吗？那就是“青花”。
中国人为什么叫青花，道理很简单，青花者，青色也；花者，花纹也。明代初期的文献《格古要论》中就已经有了这个专名。不过，有专家根据80年代在江西景德镇元代窑址中发现的一件用青料书写“头青”（即青花瓷器中绘画用的上等青料）两子的柱状物，断代青花瓷器在元代制作伊始就已经被叫做“青花”了。
说起来这个女性化的名字，景德镇当地还有一段凄婉的爱情故事。相传元代时，景德镇的制瓷工匠仍在用小巧的铁刀在瓷坯上刻花，即单调，有费工。有个叫赵小宝的一直在琢磨着找一种适合画瓷的颜料，设想用笔在瓷坯上画花纹，但就是找不到。他的未婚妻叫廖青花，非常爱他，看在眼里，急在心上，决心帮他找，最后终于在深山里找到了合适的料石，然而却不幸被冻死在山上。赵小宝悲痛之余，用未婚妻找来的料石，研成粉末，调成颜料,在白中泛青的瓷器上烧出了蓝色的花纹。为了纪念这位善良执捉的女子,人们便把这种具有蓝色花纹的瓷器叫做"青花",把描绘花纹的彩料叫做"青花料"。
对于元青花,半个世纪以前,就连专家们也还不太认识它的面貌,虽然他们对于明清两代的青花瓷器可能非常熟悉。其实道理也简单,言之确凿的实物太少,还形不成概念。
首先系统认识元青花的是一位叫波普的美国人，中国学者和元青花相识和熟悉还是由他作的介绍人。
在向诸位提及这位美国人的划时代研究之前，我不得不先花点时间介绍一件青花瓷瓶。1929年，英国一位研究中国瓷器的专家霍布森（R.I.Hobson)在一本名为《老家具》（Oldfurniture)的杂志上发表了一篇文章：《明代以前的青花瓷器》（Blue and White bfore Ming)。他公布了一件有纪年文字的元代青花云纹象耳瓶。这件器物现藏英国伦敦大学中国艺术戴维基金会，还有一件完全相同的姊妹瓶。瓶高63.6厘米，青花发色浓艳，白釉泛青。直口，长颈，颈部两侧附有象鼻形双耳，溜肩，深腹，胫部内收，至圈足处又外撇。通身上下自口至足共有八个层次的图案纹饰，分别为缠枝扁菊、蕉叶、飞凤、缠枝莲、云龙、海兽、缠枝牡丹和覆莲杂宝。
气势之雄伟，花纹之精美先不必说，该瓶的特别重要之处还是颈部蕉叶纹空白处那篇6行62字的青花楷书题记:
信州路玉山县顺城德教里
荆塘社奉圣弟子张文进喜捨
香炉花瓶一付祈保闔家清吉子女
平安
至正十一年四月良辰谨记
星源祖殿胡净一元帅打供
对照公元纪年,“至正十一年四月”即1351年4月至5月25日这段时期。“信州路玉山县”即今江西省上饶市玉山县，位于景德镇东南约110公里（景德镇当地属饶州路）。题记告诉我们这样一个事实：六百四十七年前的阴历死月，今江西玉山县境内的某位名叫张文进的人（在景德镇）定烧了一对青花花瓶（可能还有一座香炉）施舍给当地的某座道教神殿——星源祖殿，以求家人能够平安吉祥。
元青花云龙纹象耳瓶经霍布森发表后，虽然“题记”在瓷器铭文研究中也曾被提及多次，可在当时似乎器物本身并没有引起真正的重视，元青花仍旧被淹没在一大堆中国早期青花瓷器中，面貌模糊。直到1949年，纽约出现了一件罕见的青花瓷盘，学者们试图为这件器物断代的时候才开始把它同戴维基金会的象耳瓶进行比较，找出它们之间显著的共同点，接着有顺腾摸瓜，可惜由于思路的狭窄，僅僅发现了9件与之相关的器物。元青花的认识再次陷入停顿。直到波普博士的研究成果公之于世。
约翰·亚历山大·波普(John Alexander Pope),美国华盛顿佛利尔美术馆馆长助理,是一位热心于中国瓷器研究的学者.1950年夏,他和妻子一起参观伊朗德黑兰考古博物馆与土耳其伊斯坦布尔托布卡普宫博物馆。前者有大约800件中国瓷器，均为伊朗阿德比尔寺的旧藏，后者则多达10000件，是土耳其奥托苏丹皇室珍藏。波普之前，已经有陶瓷研究者去过托布卡普宫，并有两种出版物得以发表，可惜一种错误百出，一种篇幅太小。而德黑兰博物馆的中国瓷器，根本无人问津。
联系到以往对青花瓷器的研究，波普博士意识到两座博物馆中有着规模可观、可资利用的实物资料。1952年，他发表《14世纪青花瓷器：伊斯坦布尔托布卡普宫博物馆所藏一组中国瓷器》；1956年又出版《阿德比尔寺所藏中国瓷器》。波普利用戴维基金会青花云龙纹象耳瓶为标准器,对照土耳其和伊朗两馆藏品深入研究,把凡是与象耳瓶相类的都划为“14世纪青花瓷器”。这样就在辨认出大批14世纪青花来，后来的学者在波普研究的基础上，把这批瓷器进而定为“至正型”，作为典型的元青花。随着研究的深入和考古发现，元青花的面貌逐步清晰起来，学者们对元青花的认识也逐步普遍。
二、了解元青花
中国的瓷器在全世界收藏很多，尤其是明清以后的东西。完整的元青花，很少，有数可查。据说，国外有200件，波普博士去过的托布卡普宫博物馆有40件，德黑兰考古博物馆有37件，名列全世界头两位。其他如英国牛津大学博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、大英博物馆、剑桥大博物馆以及美国、日本、东南亚等地公私收藏有一定数量。国内收藏的元青花没国外多，完整器约有100多件，传世品祗占一小部分，主要为北京故宫博物院、上海博物馆、以及香港一些私人收藏家所藏，出土采集品则占80%以上，数量较多的是几批大的窖藏器，如江西省高安县博物馆的高安元代窖藏器和河北省博物馆的保定元代窖藏器,其他则是从各地一些元代以及采集的青花瓷器,比如江西省博物馆、景德镇陶瓷馆、九江市博物馆、武汉市文物商店、湖南省博物馆、江苏省南京市博物馆、山西省博物馆、吉林省博物馆等地均用收藏。
物以稀为贵。元青花存世完整器这么少，在今天的艺术品市场上自然价格不菲。一件比较典型的大件元青花瓷器，拍卖市场上底价一般都在百万元以上。因为对元青花的认识只是近几年的室，明清中国的士大夫们只顾收藏、鉴赏明代永乐、宣德、成化时期的青花瓷器了，民国虽然是个文物造假的兴旺期，也还不知道造元青花的假，因为历史侥幸没有元青花的仿品。只是近二十多年来，大陆的一些地方以及台湾看准了元青花，开始作起仿品，以图在市场上谋取暴利。
元青花主要有两路产品，一类即戴维基金会收藏的“至正诗意年”题记青花云龙纹象耳瓶为代表的典型元青花，在全世界的收藏中比较普遍；一类是青料浅淡、纹饰简率的小件器，东南亚地区多有出土，高安县窖藏出土的云龙纹梅瓶即属于第一类元青花。
一件青花瓷器有以下几个要素：胎体、瓷釉、青料、制作和烧成工艺、造型以及纹饰，个别还有款式。
器型硕大、胎体厚重是“至正型”元青花的普遍特征，这是对于前代来说的。元代的制胎原料经过了改进。元以前景德镇生产的瓷器只用一种原料制胎：瓷石。元代以来改用“二元配方法”，瓷石加高岭土。提高了温度，减少了烧成温度，减少焙烧过程中的变形，因此有利于烧制大件器。
“至正型”元青花用的是透明釉，色白微青，光润透亮。由于胎体中增加了高岭土，，而高岭土中含铁又较多，烧成后胎体便不甚洁白，这样，在胎色衬托下，釉色从外观看来，有时青色略显。
典型元青花的青料浓艳青翠，料浓处有金属结晶斑，呈铁锈色，凹陷明显。这是因为使用了进口钴料。典型元青花的青料，经科学分析，来自中东。进口钴料中含铁多，含锰量极低，故烧成后青花色泽浓艳，铁锈斑明显；而作为青花料的钴土矿，在我国云南、江西、浙江等地有蕴藏，习惯上称“国产青料”，其中锰多铁少，因而青花发色较为浅淡灰暗。国产青料在元代主要用于早期青花及景德镇生产的一些小件器物上。
从高安梅瓶看，制作和烧造工艺上有三个特点：一个是梅瓶分段拉胚，拼接而成。与这件云龙纹同在窖藏中出土的还有五件梅瓶，其中一件出土时脱底，使人们清楚地看到了内壁，发现梅瓶从口至底是分五节组成的，瓶内壁可见两道凸出的胎接痕。这就是元青花瓶罐等大件器物的一个制作特征。其二是削足处理方法，指修胚时在底足足端外墙斜削一刀；第三是器底不湿釉，露胎呈砖红色，可见旋纹。这两点是元代青花瓷器的鲜明特点，具有相当的断代价值。
梅瓶之外，元青花的器型还有盘、碗、罐、玉壶春瓶、象耳瓶等等，大件器为多，尤其是大盘。东南亚出土的元青花，常见小罐、小碗、小注等小件器，高度多在5—7厘米左右。
纹饰，是元青花最具魅力的地方。中国绘画技术和制瓷工艺相结合，不是元青花开的头，早在宋金北方磁州窑的白地釉下黑彩器上已经相当成熟和精妙。受磁州窑影响，南宋江西吉州窑也烧釉下黑彩瓷器。入元以后，吉州窑釉下彩绘技艺便被附近的景德镇吸收过去，成为元青花创烧的基本条件之一。
元青花的主题纹饰主要有三类。一是以整幅图画作主题,比如任人物故事图,多见于梅瓶、玉壶春以及大罐；莲池和莲池水禽图，多见于盘、碗、玉壶春瓶；鱼藻图，多见于大盘、大罐；芭蕉竹石、庭院花鸟、竹石鸟兽图，多见于大盘。其中人物故事图最精美，目前所见著名的有十多种,如湖南省博物馆的“蒙恬将军”图玉壶春瓶南京市博物院藏的“萧何月下追韩信”图梅瓶等。这些图主要源于当时民间喜闻乐见的元曲剧本版画插图。
第二类主题纹饰是动物纹，常见的有龙、凤凰、孔雀、狮子、麒麟、天马，以龙、凤居多，龙纹有云龙、海水龙等。元青花中的龙纹最为人们所注意，小头、细身、三爪、或四爪是元代龙纹的外貌，龙身矫健、姿态凶猛更是它的风格。
最后一类是植物纹，以缠枝牡丹和缠枝莲最多，串枝花卉多见于八棱器及扁壶。
至于元青花的辅助纹饰，典型的有卷草、莲瓣、缠枝花、海兽、杂宝、云肩纹等等，以莲瓣、缠枝花和海兽纹最多，而且这些纹饰多具有典型的时代特征，譬如莲瓣纹各瓣互相分开、不借用边线，缠枝莲叶的葫芦形特征，蕉叶纹的内部不填色等不一而足。
若以后代青花瓷器相比，元青花的绘画笔法最令人震撼，不太讲究细节，一笔点划往往越过边线，但其沉着痛快、爽利劲健却为后世青花远远不及。看它的莲叶、松针、还涛、缠枝花卉的枝茎，看它的行笔处，一气呵成，决不迟滞，这是中国传统绘画中锋运笔高度熟练的表现，鉴赏元代青花瓷器，对绘画风格的把握和体会极为重要。
常识篇—古代瓷器的保护和收藏
瓷器文物与所有的物质存在一样，它们的寿命总是有一定限度的，但这种限度有长有短。文物这种物质在寿命的长短取决于两个方面：一是“自身条件”，比如一般说来，石玉类寿命长于陶瓷类，陶瓷类寿命长于金属类，金属类寿命长于纸、竹、木、丝毛棉麻等有机类，二是“外在条件”，即客观环境对它们造成的危害。想让任何文物达到永寿无疆是不可能的；但人们可以使文物在妥善的保管条件下达到延年益寿，尽可能长久地为一代又一代人们服务。任何文物，使之生命（指物质本体）超过数百、上千年应无大问题；而瓷质文物，其材料与内部结构比许多类文物要稳定的多，所以它们具有延年益寿的内在条件；我们的任务是不断改善其外在条件，使之存之久远；这对利用古瓷文物研究、欣赏者十分重要，对企图保有瓷质文物而保值、增值者就更为重要。
一、瓷质文物的损伤原因
在静态下，瓷质文物内部发生的变化并不明显，从这一点看它比除玉石外的任何文物都要稳定，瓷质文物可能受损伤的原因主要来自外部。以下谈主要的一些原因。
（一）人为造成的损伤
瓷质文物以硬脆为特征，人为所造成的损伤有碰撞造成的，有手持瓷质文物不当而造成的。碰撞造成的损伤有：（1）口磕，指器物口边胎釉，由于撞击出现的大小不等的缺碴伤痕；（2）冲口，口部被碰撞后出现的细裂纹，长短不等，一些细小裂纹有时看不出，有时称为“外冲里不冲”，只在外部形成冲口，而未冲透内壁；（3）磕伤，指器身胎釉某一部分被其他物体碰撞而磕坏；（4）凿伤，指受硬质工具硬性刨凿致尚；（5）炸纹，器物颈、肩或腹部受撞击后，出现放射性裂纹，又称“鸡爪纹”，有时称作“冷莹”，如器底部因投放物件相撞致伤；会形成“炸底”；（6）折断，琢器因胎体相接处碰撞损伤，折成数段；至于裂纹、裂口、磕口、腹伤、崩釉，等等，皆可知是由于碰撞而造成的具体损伤及程度。
以手持瓷质文物不当而造成的损伤有：断鋬、段系耳、断流、断颈、断足、身碎，等等。新出土的瓷器由于长期埋没于地下，胎身内水份饱满，质地变得相对酥松，尤其容易造成这类损伤。
（二）震动造成的损伤
除人为震动之外（上一条中已述），还有地震、建筑物倾倒塌落、水流和水流冲动、动物碰撞，等等。所造成的损伤与人为造成损伤是相似的。
（三）有意或无意之中造成的摩擦，它与碰撞不一样，不是剧烈地碰击，而是以其它物质在瓷器表面造成摩擦伤害。常见摩擦伤害有：（1）毛口、毛边，口边或口面的釉面因摩擦（也因碰撞）而间断脱缺或全部脱落；（2）划伤，釉面或彩绘的表面，被硬物划破；（3）磨釉、伤釉，因釉面与其他物体摩擦，使釉面局部损伤，严重者可达“磨釉及胎”程度（4）软道，指釉面及经常摩擦出现的细微丝纹；（5）朱亮，釉面长期使用，经过长久磨挲而失去光泽；（6）伤彩、脱彩，器物上的彩绘纹饰（常指釉上彩），因磨划而伤及局部或全部（有的也可能被掩埋而造成脱彩），有的彩会因长期用鸡毛掸的拂扫而脱尽；等等。
（四）温度、湿度造成的损害
因为物质结构相对稳定，瓷质文物受温度、湿度伤害的机率远比其它类文物为小。但认为温度、湿度对古瓷文物不会造成伤害是错误的。瓷器在零下15℃到50℃范围内，只要平稳过渡，那伤害不大，它所害怕的是较短时间内温差过大。我们认为日温差（指二十四小时之内最高与最低温差别）不能超过摄氏10度，过大的温差回造成器内热涨冷缩活动加剧，使釉层受伤脱落，使胎釉部位原有明暗伤痕加大加深，甚至会使器型崩坏，大家有现代一般瓷烧热，立即投入冷水，一定会看到温差所造成的伤害，湿度所造成的伤害，主要是湿度过大使胎釉接合处钻入大量水份，加剧胎釉分离，湿度差过大也会加剧胎釉部原有的各种伤害。有时过大的湿差、温差共同作用，这样对瓷器造成的伤害就更大。
（五）火烧造成的损害
火烧会对瓷器造成无法弥补的损害，釉面会变色、变质、裂脱，胎也会烧作、炸碎，在高温下会造成器型的完全扁塌扭曲。
（六）灰尘造成的损害
扬尘中成份很复杂，有时它会造成磨擦类损伤；有时它钻入原有胎釉上的伤纹裂口，在湿度的共同作用下，使灰尘微粒膨胀，所产生力量会造成或加剧釉面剥落，加大胎釉裂纹。
（七）生物造成的损害
有的是直接的，如鼠、猫等身体造成的碰撞；如有些厌氧菌（如硫酸盐还原菌作用）对一些较粗或胎釉结合不良的瓷器（如宋以前的产物），会使釉质变成黑色，使胎质表面疏松甚至变成酥粉壮。另外有的是间接的，如白蚁、鼠类、一些微生物对存放瓷器的柜箱、囊匣等造成的咬蚀腐变，一旦塌跨将对瓷器造成损害。在考古出土的瓷器上，常见植物根系在瓷器表面、内面留下的、无法去除的痕迹，说明植酸对瓷器也会造成损害。
（八）光照对瓷器造成的损害
太阳光，尤其是紫外线，通过光化学作用使瓷器胎、釉变色，瓷器上多种色彩的光敏程度不一致，但阳光对它们肯定都有危害。长期裸露在阳光下，还会因光、温、湿、灰的共同作用而对瓷器产生更为不良的影响。光照对瓷器造成的损害表现较缓慢，常常被人忽视。
（九）化学物质造成的损害
瓷器会因盐、碱、酸类液体较长时期沁泽，而产生剥釉、胎骨质或碎裂。空气或液体中的有害化学物质会造成釉、胎色变，发黄、发黑、失透等损害。
以上分析了几种对古代瓷器造成的损害，或许还可以总结出更多一些。归纳一下，无非是属于物理机械性伤害与化学性伤害这两大类；尤以物理机械性伤害表现直截明显。可是，绝不能因瓷器化学成份比较稳定而忽视可能产生的化学性伤害。
二、瓷质文物的最佳保藏条件
满足瓷质文物的最佳保藏条件，即可以使之延年益寿，使一代又一代人欣赏它们所焕发的物质文明与精神文明的光芒。以下，从工作经验与设施材料结合角度，谈及有关问题。
（一）加强保护，避免人为损害
瓷器所受伤害，许多场合下是人为造成的，首先要提高直接接触瓷质文物人员的素质，做到：（1）手持瓷器一定要双手持器，左手托底，右手扶持，绝不许单手拧颈、持鋬、持柄、持流、捏耳、抓底；（2）手持或移动瓷器时不与他人交谈；（3）凡有附件如盖、座的瓷质文物，要分两次移动，绝不许如盖罐等带盖搬移，因为除了一定要用软纸、软绢、软布、谷糠等分层包装，外包箱匣，清代到民国时期北京故宫博物院所装箱瓷器，又软又实，整箱从1米高处落下，箱内瓷器安然无恙；（5）瓷器无论搬运、装箱、绝不允许互相叠、靠，这样极易造成碰伤、磨伤，如数件装入整箱，器器之间要用软质衬妥；（6）无论何时何地放置瓷器，必须注意落座处，严防直接放于石、水泥、金属、砖质的硬质地面上，最好置于布、麻、毛、绒、草质垫子上，垫子不能光滑而要软而毛糙；（7）各种瓷器的放置一定要处于顺其自然的接地姿态，不要随便将口、腹、附件等部位接触地面，曾多次发生过壶、瓶等横放而使颈腹受伤的事故，如必须（如观察底足）将器物倒置，器口等必须垫仪软质不滑的材料，以免损伤口、颈、腹等部位。
（二）创制最有利的设备，以使古瓷有一个安适的“家”
（1）瓷器文物，尤其是精美者，一定要置于囊匣中保藏，囊匣一定要内软、外硬，内部可用软泡沫塑料包以绢绸，柔软舒适，最好不用棉花。棉质易吸水发霉长虫，外部可用木质。（2）如入柜、箱，一定要用硬质泡沫塑料、透明尼龙线等加固瓷器，防止突然震动而倾倒，有些易倾倒的大型器，可在器腹内下部放置软布包的沙袋，使之重心向下，避免倾倒，在柜、箱、橱中也一定要避免迭摞相碰。（3）古瓷之“家”，一定要避免阳光直接照射，最好在黑暗出保藏，鉴定中有“灯下不看瓷”之说，如必须在日光中看瓷器，一定要在散射光下，而避免直射光。（4）有关设备的防尘、防生物、防一切有害化学品、防过大温差（每24小时不超过摄氏10度）、防过大湿差（每24小时不超过相对10度）、防火灾，等等方面，自然是不言而喻的。（5）瓷器文物置箱、柜、橱等，一定要有很强的抗震功能，其比例一定要敦实，有条件的使之与建筑等等做到整合化，这些设备内部也不能使瓷器有晃动的可能。（6）搬运输出瓷器的工具也应当静稳，尽可能减少震动，绝不能有跌落的可能。
（三）古瓷器的日常保养
（1）传统的说法，让人手经常摩挲古瓷，长久使之产生 “包浆”，泛一种“宝光”，这是人汗脂等弱酸在瓷器表面的积累作用，其实这种做法不妥，我们主张 带软质白手套或洗净双手把持瓷质文物；（2）瓷器如胎瓷结合良好，可以在流速缓慢的净水中洗涤，如釉面肮脏，可以有淡肥皂清洗，但洗后一定要用净水（最好是蒸馏水反复洗净），如果瓷质胎釉结合不好，则不能水洗；对新出土瓷器，要让它缓慢自然还硬，不能暴晒，收干之后看具体情况决定是否洗涤，能洗则洗，不能洗则在附泥上少许施水而缓缓剥除附泥，千万不能用硬物刮泥。（3）瓷器表面灰尘用小吸尘器去除，或用气球吹除，沾着的灰尘可用丝绢等软质材料拂除，不能用鸡毛掸拂除。（4）有些瓷器因釉面光泽枯涩，可用四川白蜡、亮光蜡、胡桃油等薄涂补光，但手法要慎重，避免光泽过硬，避免釉面受伤。（5）出土瓷器深入釉中的土沁不要强行去除。
以上简单的概述了古代瓷器的保护和收藏。
珐琅器常识
雍正皇帝（即爱新觉罗•胤禛）时期是金属胎珐琅器发展的重要阶段，从清宫造办处《各作成做活计清档》中来看，雍正朝烧制的金属胎珐琅器中，只有掐丝珐琅和画珐琅两种，这与目前所发现的清宫遗存实物是相吻合的。
一、掐丝珐琅
掐丝珐琅是在金、铜胎上以金丝或铜丝掐出图案，填上各种颜色的珐琅之后经焙烧、研磨、镀金等多道工序而成，它有着五彩斑斓、华丽夺目的魅力。
目前落雍正款的掐丝珐琅器，仅台北故宫典藏的一件仿古豆型器。此器铜胎，高10.1、口径7.1、腹径8.8、足径4.6厘米。器底镀金阴刻“雍正年制”无框双行仿宋体款。此掐丝珐凤耳豆，器形俊秀玲珑尔雅，掐丝工整，粗细均匀，纹饰独特，布局紧凑，圆圈大小整齐划一，盖与器身接合精确，制作精美绝伦，可说绝无仅有，系海内孤品。
二、画珐琅画珐琅是在金、铜胎上以珐琅粉直接描绘图案和画面，再经过烧制后显色而成，它富有绘画趣味，因此，亦可称之为“珐琅画”。
康熙五十年（1716年）以后，广州和欧洲的画珐琅器制作匠师先后进入清宫内廷珐琅作供职，参与指导并烧制画珐琅器，从此，清代画珐琅的生产走上了成熟、规范化的发展道路。在此基础上到雍正埋藏，画珐琅器继承并发展了康熙晚期薄、平、光、艳、雅的风格特点，制作工艺日臻成熟和完善。雍正朝画珐琅有以下六点特色：
1、风格独特的器物造型
雍正时期的画珐琅器与同时期的瓷器、漆器一样，胎体制作规整，造型轻盈秀丽，而且器型多有创造，例如乌木把手执壶、云纹穿带盒、带托香插、卤壶、天球式冠架、法轮、六颈瓶、渣斗及仿植物造型的仿生作品（例如双桃水丞）等新的器物造型都是在此时期创造的。
2、标新立异的色彩处理方法
雍正时期的画珐琅器，在珐琅釉料的色彩处理方面，除了继承康熙时期以黄色或白色等珐琅料做图案地色之外，并推陈出新，有所突破。比较盛行一种以黑色珐琅釉料任，衬托纹饰图案，从而在器物表面形成一种貌似黑退光漆艺术效果的画珐琅器装饰方法。雍正帝一向钟爱沉稳庄重的黑色，因此黑色成了雍正时期的流行色，因此黑色成了雍正时期的流行色，黑漆的光泽亮丽超越康、乾两朝，使用普遍，是此时期的一大特色。
3、珐琅釉料制作上重大的贡献
雍正朝的画珐琅釉色花样翻新，它具体表现在使用进口的西洋珐琅釉料的同时，自行试制并烧炼成功了新的珐琅色釉近20种，极大地丰富了珐琅釉料的颜色品种。在雍正六年（公元1728年）《造办处各作成做活计清档》中记载了宫中作坊新试制珐琅色釉的情况：
新炼珐琅料：月白色、白色、黄色、浅绿色、亮青色、蓝色、松绿色、亮绿色、；黑色，以上共九样。新增珐琅料：软白色、秋香色、淡松黄绿色、藕荷色、浅蓝色、酱色、深葡萄紫色、青铜色、松黄色，以上共九样。
可见当时对珐琅器的制作十分重视，不断地试制新的珐琅釉色。遗留至今的一些精美作品不仅反映出当时精湛的画珐琅制作工艺水平，而且与珐琅釉料烧炼工艺的进步和颜色品种的丰富不无关系。
4、装饰纹饰的鲜明个性
雍正时期的画珐琅器装饰纹饰具有一定的格式，它往往以西洋式的花叶纹或图案式的番莲及荷花为锦地，配合画传统的四季花卉、鸟鹊、竹石等吉祥纹饰的开光；开光的式样很多，例如圆形、桃形和不定形等。
5、器底落款处极富特色
雍正埋藏的画珐琅器，许多都在器体落款处装饰吉祥纹饰，或者用云纹、龙凤纹、鹦鹉纹及螭纹衬托着年款，其形式别具一格。
6、与东洋漆器互为借鉴
部分具有日本工艺美术品味的器物，似乎与东洋漆器有关，一些器物显然具有日本文物装饰的品味，显示了雍正皇帝的个人喜好以及对东洋工艺的偏爱。
瓷器常识
接下来由小编为大家简单介绍一些瓷器上的常识。
一、在烧窑时火焰在不同时期有不同的性质。火焰的性质大致可分为三种：氧化焰、还原焰和中性焰，不同性质的火焰有不同的作用。
1、氧化焰：是指燃料完全燃烧的火焰，火焰完全燃烧必须有大量空气供给，这时窑中的氧气充足，CO较少。为了使坯中水分及一切有机物都蒸发和挥发排出，使坯体得到正常的收缩，所以在烧窑过程中必须有氧化焰阶段。
2、还原焰：还原焰是不完全燃烧的火焰。这时窑中所产生的一氧化碳和氢气多，没有或者极少游离氧的存在。由于还原焰能使坯体内的高价铁（Fe2O3）得到充分还原变为氧化亚铁（FeO），而变成青色，消灭瓷色发黄的现象，因此在日用瓷的烧窑过程中，多采用还原焰烧成。
二、烧窑时（高温时候），窑内空气供给充分，燃料完全燃烧的情况下产生的一种火焰气氛。其特征是无烟透明，燃烧产物中主要成分是二氧化碳及过剩的氧气，不含可燃物质或含量很少（使陶瓷产品充分氧化）。按照燃烧产物中过剩氧含量的多少，又可区分为强氧化气氛和弱氧化气氛。前者的过乘氧含量为8——10%；后者过乘氧含量为2——5%，氧化气氛的空气过剩系数都大于1。我国北方瓷区由于原料中含铁量较少，以及一般陶瓷对表面白度要求不高的，都采用氧化气氛烧成。
在陶瓷生产中，烧制陶瓷的过程分为：还原气氛和氧化气氛。还原气氛是景德镇窑的特点，也和景德镇的陶瓷原料有关系，景德镇的陶瓷原料含有一定量的三氧化二铁，在烧制过程中温度达到1100度——1300度的时候人为使窑里面充满了强一氧化碳，使陶瓷中的三氧化二铁还原成氧化亚铁{青色}。也就是我们说的“景德镇的陶瓷白里泛青”。它的青色也就是氧化亚铁在硅酸盐中的色彩。简单的说就是：还原气氛就是在烧制陶瓷高温时把陶瓷原料中的三氧化二铁还原成氧化亚铁的过程。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《常识篇—瓷器标准器》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《常识篇—瓷器标准器》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖标准