瓷砖墙面。
古今通宝收藏小常识（一百二十）
最受中外藏家青睐的藏品——康熙瓷
清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。
清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。
康熙朝青花瓷工艺细致精巧，色调青翠欲滴，代表了清代青花瓷最高水平，它与明代青花瓷迥然有别。康熙青花山水和晕染法的成功运用，不仅可将青花分出许多色阶，而且使画面富有立体感，达到了青花艺术表现的最高水平。青花瓷的种类也大为增加，除青花加彩之外，还派生出了豆青釉青花、天蓝釉青花、洒蓝釉青花、绿釉青花、黄釉青花、浆胎青花等。
胎质：早期胎体厚。中晚期胎土淘炼精细，胎质洁白致密，如糯米粉状。
釉面：早期釉色泛青，釉面有黑棕眼。中期釉面细润滑腻，釉色以亮青釉为主，也有增强白度的浆白釉、粉白釉等。晚期釉色为碧青，给人一种清新明快而又剔透坚硬感。
器型：造型极为丰富，常见器型有碗、盘、瓶、尊、香炉等。官窑器少大件器，大多为小件的日用瓷和文房用具。民窑器型丰富，多大件器，如大型凤尾尊、大方 瓶、棒槌瓶、观音瓶、花觚等。器物制作规整，修坯精细，接痕不明显。具有时代造型特征的青花器型有：凤尾尊、贲把壶（俗称“藏草瓶”）、痰盒、“凉帽式” 碗、圆棒槌瓶、方棒槌瓶等。
青花发色：
康熙早期青花呈色深沉、灰暗，器口多施酱黄釉。
康熙中期（康熙二十年1681——康熙四十五年1706）青花色泽开始出现浓淡深浅变化，且呈色稳定，青翠雅洁。其层次变化可达数十层。官窑钴料大多采用上等浙青料，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽。亦使用产自云南的“珠明料”，呈色纯蓝，纯净明亮。康熙中期青花最具特色，也最具美感，其一笔之中分出深浅浓淡，而青分五色，就显出山水风景的层次和立体感来。因而被誉为“五彩青花”或“青花五彩”。同一种青料由于它的浓淡不同，形成了色彩上不同的感受，甚至在一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，这完全是由工匠们成熟地运用绘笔技巧而有意识地造成的。《陶冶图说》记录了清初描绘青花分工的情况：“画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之；至如边线青箍，出镟坯之手；刻铭书记，归落款之工；写生以肖物为上，仿古以多见为 精。此青花之异于五彩也。”民窑器除精品也使用浙青料之外，更多的是使用江西料、广东料等料。
康熙晚期青花瓷，其青花呈色由中期的青翠色向浅淡灰暗过渡，有的似呈色不稳，出现晕散现象，类似雍正初年产品。
纹饰：官窑器纹饰多为龙、凤、缠枝莲、山水、亭台楼阁等，团龙、团凤是特殊表现手法。民窑器纹饰题材丰富，除一般山水人物之外，还有历史典故，如王羲之爱鹅、竹林七贤、渊明爱菊、张旭醉酒、米芾拜石等；取材于戏剧、小说类的情节，如《封神榜》、《三国志》、《西厢记》、《水浒传》等；有乞福求祥的松鹤延 年、岁寒三友、鹿鹤同春、锦鸡牡丹、灵仙祝寿等图案，取材民俗题材的，如一品清廉、耕织图、渔家乐、多子图等，以及树木花草类，如牡丹玉兰、博古插花、竹兰梅菊等图。
早期纹饰图案和题字往往相配，如画秋叶者，则在画旁题“梧桐叶落，天下皆秋”之类文句。
中期纹饰则流行四季风光、西湖风景、芭蕉梧桐、牡丹、梅花、博古、吉祥图案等。梅花有垂枝梅、冰梅、朵梅，一般仅画花蕊不画花心。这段时期，器物上出现书写长篇诗文，如“兰亭序”、“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“秋声赋”等。
晚期纹饰，人物、动物、植物都有。极富特征的是《耕织图》。
底足：露胎的底足能见一圈圈细密的旋坯痕。底足形式多样，有圈足、三足、平底、璧形底。盘、碗圈足较大，挖足较深，以滚圆的“泥鳅背”状为多，底部有缩釉点，如针孔。出现了双圈足盘碟，二层台底瓶、罐、尊，璧形底笔筒等。
款识：康熙时期的青花，特别是民窑器很多都没有年款，这种状况与康熙十六年浮梁县令张齐仲曾经下令禁止窑户在瓷器上书写年款有关。当时的底款多为仿明代宣德、成化、嘉靖和万历年款。
早期青花瓷器书帝号年款的较少，一般署斋堂名或花押，或画香炉、秋叶于器底。
康熙中期以后，官窑青花瓷器署本朝款成为定制。基本上是楷书，其篆书款不到1%，“康”字的下半部多用半水或楷体“水”字，很少写成“泰”字下半部的“水”字。款识有单圈、双圈、双方框、双长方框，楷书、草书，六字三行、六字二行、四字二行等。其青花款识颜色下沉釉里。
康熙时期，青花呈色青翠明亮的，很少署本朝款，多书成化、嘉靖款识或各种图记及斋堂款。也有仿明代洪武、永乐、宣德、万历年款青花瓷器。
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惟妙惟肖的康熙仿明初御瓷
景德镇出土的明宣德斗彩鸳鸯莲池盘
清代康熙朝的制瓷业是中国陶瓷史中非常重要的一个阶段。康熙一朝六十余载，御窑瓷器不仅在创新方面达到了前所未有的艺术高度，在摹古方面也有极高的艺术造诣。尤其是对于明初官窑制品的仿制，不仅形似，对于器物的韵味把握更是惟妙惟肖，几可乱真。
早期的陶瓷研究学者一直认为明代官窑五彩瓷肇始于成化，对于明代《博物要览》中“宣窑五彩，深厚堆垛”的记载，因为缺乏实物资料而无从考证，只能将信将疑。直到1984年摄影师王露在西藏萨迦寺偶然拍摄的一对宣德斗彩鸳鸯纹碗的照片，才逐渐揭开了宣德五彩瓷的神秘面纱。而后在1988年景德镇明代御窑遗址中发掘出一件明宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘，则进一步印证了文献对于宣德五彩记载的真实性。康熙仿宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘，盘口用青花书写藏文吉祥经一周。经比对，虽然康熙仿品与宣德母本在个别藏文字体的写法上稍有偏差外，所书字数完全一致。盘外壁绘对称莲荷纹四组，并绘有鸳鸯四只，构图与宣德母本别无二致。笔者推断，当时应该是有宫廷图样或者是参考宣德实物制作的。这件器物属于“纯摹古”，没有写康熙本年官窑款，而落“大明宣德年制”楷书款。
永乐、宣德两朝的三十余年里烧造的青花瓷堪称稀世珍品，其颇具异域风格的造型、浓重明艳的发色、超凡脱俗的纹饰，被誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。康熙朝在仿制时，同样刻意模仿青料浓艳流淌的艺术效果，神形兼备。仿永乐青花花卉斗笠碗，胎体轻盈，釉质细腻，釉面晶莹肥润。经过查考，其制作母本现藏于中国国家博物馆。碗外壁绘缠枝牡丹四朵，线条疏朗，笔法流畅，可以清晰看出描绘青花时，用反复点染描摹追求“苏麻离青”色调。碗外壁所绘的四朵花卉并没有按照一般官窑作“十”字状对称。通过与馆藏永乐原器比对发现，原器的花头就是不对称的，同样是两朵紧贴，相互依偎。可以说，康熙仿品是对原物一比一复制的忠实写照。据笔者查考，除了这种无款花卉斗笠碗外，康熙一朝烧制过为数不多的落有本朝款识的缠枝花卉斗笠碗，其花头同样不对称。
清康熙仿宣德斗彩鸳鸯莲池盘 私人藏品
中国国家博物馆藏明永乐缠枝花斗笠碗
康熙青花瓷上醉卧是何人
如图所示是一块清康熙青花瓷片。瓷片画面中，只见一位醉酒失态的男子，依着一只大酒坛在呼呼大睡，使人不禁想起李白醉酒的故事。
唐代诗人李白，家喻户晓。他创作的诗歌，文辞优美，豪放飘逸，想象丰富，是一位多产的诗人，留下许多脍炙人口的名诗。李白的一生，可以说是恃才清高，蔑视权贵：他曾让高力士脱靴，杨国忠研墨，并写下“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的千古名句。然而，对于那些志同道合的朋友，李白却情深义重。李白与贺知章的友情，是一段千古佳话。
贺知章（约659—约744），字季真，越州永兴（今杭州市萧山区）人。他的一首《回乡偶书》——“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”千百年来流传不衰。贺知章出生官宦家庭，武则天证圣元年（695）进士及第后，仕途顺畅，声名显赫。他曾任国子四门博士、太常少卿、礼部侍郎、秘书监等要职。贺知章为官五十载， 因其“器识夷淡，襟怀和雅，神清志逸，学富才雄”而得到人们的敬重。唐肃宗被立为太子后，贺知章担任肃宗的老师（即太子宾客），唐玄宗曾写诗称赞他“岂不惜贤达，其如高尚心”
天宝三年（742），李白经朋友道士吴筠推荐，认识贺知章。贺知章被李白的文采和诗人的飘然洒脱所倾倒，称李白为“谪仙人”，两人都喜欢喝酒，更加投缘，相见恨晚。杜甫有一首“饮中八仙歌”的诗，把贺知章列为第一，“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。”贺知章很有点狂客的味道，他自称“四明狂客”。斗酒诗百篇的李白排在第五，李白的醉态是“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。由于贺知章惜才爱才，后来就在皇帝面前大力举荐李白，李白才因此被皇帝召见被封为翰林供奉。
由于贺知章年事已高，身体欠佳，告老还乡回越州时，李白写下《送贺监归四明应制》及《送贺宾客归越》二诗，一首七绝《送贺宾客归越》写道：“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅。”此时的贺知章与李白已成了情深意笃的忘年之交，绵绵深情，难以割舍。他在诗中问贺知章：你这只打算栖息在琼树上的仙鹤，何年何时又飞回帝城，与我们再喝几杯？不舍之情溢于言表。
贺知章去世后，李白得知更是伤感，写下《对酒忆贺监二首》，在序中回忆了二人相见时贺知章称其为“谪仙人”，金龟换酒的往事和把自己的思念之情写入诗中。
对酒忆贺监二首，其一诗文曰：四明有狂客，风流贺季真。长安一相见，呼我谪仙人。昔好杯中物，翻为松下尘。金龟换酒处，却忆泪沾巾。
其二诗文曰：狂客归四明，山阴道士迎。敕赐镜湖水，为君台沼荣。人亡余故宅，空有荷花生。念此杳如梦，凄然伤我情。
青花瓷：细分光绪仿康熙
清康熙青花鸾凤和鸣大盘
康熙时期的瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究，历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以，准确区分康熙和光绪两个不同时期的瓷器，有着重要的意义。
从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。在胎质方面。康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但相比之下则显得无力。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。光绪朝瓷器釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
如何鉴别“伪康熙瓷”的光绪瓷器
康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究，历来被收藏者视为珍品。
而相较之下，光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以，准确区分康熙和光绪两个不同时期的瓷器，有着重要的意义。
工艺上：有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。
康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
胎质上：胎质来看康熙朝的瓷器的胎质细密、洁白、坚实；而光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
光绪瓷
画工上：康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。
康熙瓷
光绪瓷器的虽然线条柔软、较细，但力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
釉质上：釉质上的不同表现在康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。但光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
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清康熙斧劈皴画法青花瓷特点
“斧劈皴”是皴法的一种，南宋画家李唐所创中国画技法，皴法是指用画笔来表现山石和树皮的纹理，为，画家采用毛笔横扫，用笔极有力度，以表现山脉坚硬之石质，犹如巨斧劈出一般，很有特色，康熙皇帝把这种技法用在了青花瓷器上。“斧劈皴”法绘青花山水人物图案，立体感强，青花色泽浓淡分明，呈宝石蓝色泽，明丽青翠，极为鲜艳，远山近景，层次分明，是康熙青花瓷器的各项重要特征。
清康熙青花山水人物炉瓷器
高16 口23 底13厘米圆唇、敞口、束颈、圆腹、圈足、足脊刮削齐平。胎细白厚重，施亮青白釉，圈足内釉面有芝麻点。
清康熙青花瓷器人物方形倭角盘
清康熙 青花人物方形倭角盘高2.6 口14.7 底7.8厘米， 花口、薄方唇、斜直腹、圈足、平底。胎质细腻坚致，胎显白色，胎体薄而玲珑。施白釉，釉质晶莹，光泽纯白，口沿内外各二道青花弦纹，盘中以青花绘一仕女月下品茗图，外壁青花兰草、梅花、菊花图案。底落青花双圈楷书“大清康熙年制”官窑款清康熙 青花山水人物花觚瓷器
清康熙 青花山水人物花觚高46.5 口径22.4 底径14.5厘米， 圆唇、敞口、长颈、溜肩。腹下渐收至底部外撇，圈足。器身蛋壳青釉，底足内粉白釉，有棕眼。颈部和腹部分别以斧劈皴法描绘青花溪水待渡图，口沿、肩部及近足沿处分别绘有如意纹、席纹和锯齿纹。瓷器挺拔浑厚、纹饰精美、青花呈典型的珠明料翠兰色。层次丰富，色调稳定、给人以沉着、坚细的感觉，体现了康熙时期制瓷技术的精进与娴熟。
康熙青花瓷的器型、胎釉鉴定
康熙青花瓷的发展可以康熙十九年(1680年)为分水岭。在此之前，也就是康熙前期，官窑瓷器的生产情况与顺治朝相似，虽数次命景德镇御窑厂烧制御用瓷，但都没能走上正轨。官窑生产的非正常状态，反而给民窑生产的发展提供了机会，为康熙民窑青花的繁荣打下了基础，所以这个时期的青花瓷，并没有明确的官民窑界限，产品质量都不高。1680年后，御窑厂奉旨炼造御器，开始真正恢复生厂，这些措施不仅使御窑厂很快恢复过来，并且有了更大的发展，所以康熙中后期的官窑青花瓷器可以说是清朝此类产品中的佼佼者。
器型
康熙瓷器的造型风格多古朴凝重，在清朝瓷器中显得高大雄伟。康熙青花的造型早期仍延续明末的遗风，中期以后造型变化很大，新的品种层出不穷。无论琢器圆器全部都规矩整齐，大到一米多高胎体厚重的凤尾尊，小到不及5厘米的薄胎十二月花杯，都烧制得相当规矩，极少有歪塌变形现象。
许多尊、花觚、观音瓶等器物的底足在近底边的外围都向内旋进一周，形成“二层台”的状圈足。这种现象十分普遍，表现在大件器物上，10多厘米的小瓶圈足也从外向内旋修一刀，这种器足的处理方面是康熙朝独有的。
主要器型有碗、盘、壶、尊、香炉、凤尾尊、棒槌瓶、大方瓶、观音瓶、花觚，将军罐、笔筒等，其中有些造型独特，在瓶类中，除了传统的梅瓶、玉壶奉上瓶、抱月瓶、葫芦瓶外，最常见的是棒槌瓶、荸荠瓶和特殊的方瓶等。尊有观音尊、凤尾尊、摇铃尊等。到了晚期，仿明成化青花瓷比较成功。
胎釉
在胎釉上，康熙前期的胎骨已有所改进，但仍不够细腻，还较粗重，釉层也肥厚，有些泛青。总的来看，康熙青花的瓷胎可分为四种：厚胎青花主要是大件的鱼缸、大盘、大瓶、大碗等，最厚的可达1.5厘米;中胎青花，绝大多数的琢器圆器均采用此种瓷胎，一般为0.5厘米左右;薄胎青花，包括半脱胎，只限于小酒杯、小碗之类的小巧的器物，最薄的只有0.1厘米，极薄而透明。浆胎青花，以细澄的浆泥制成的瓷胎，又称“煨瓷”，胎面泛土黄色，轻薄松软布满细密的开片纹，此类有罐、瓶、鼻烟壶、印泥盒、唾盂类制品。
早期釉面呈青白色，釉汁凝厚透明，从康熙中期开始，胎土的淘炼更加严格，极为纯净细腻，加上制瓷技术的精细，使得胎质显得洁白细腻而又坚硬致密，胎体也变薄。大器及一般的琢器胎体比较厚重，仍采用分段衔接的制作方法，但因为修胎细致，衔接痕平滑规整，不像明代那样明显可用肉眼看出。与此相应。釉面也光滑细腻，釉质莹润柔和，釉色洁白无瑕。胎釉结合非常紧密，具有玉质感。到了晚期，再度出现青白色釉面，并且延续到雍正时期。
清代康熙不同釉色的瓷质文房用具笔筒
笔筒是古人文房用具之一，文房用瓷的生产在我国历史悠久，到了清康熙时期，更备受重视。当时盛行在瓷器上书写长篇诗词歌赋，常见的有《前出师表》、《后出师表》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》、《兰亭序》、《归去来辞》、《滕王阁序》等作品。此件青花《前赤壁赋》笔筒胎釉极其细腻，造型端庄典雅，是康熙时期的典型器物之一。
清康熙 青花“赤壁赋”笔筒
高15.6 口17.8 底17.8厘米圆唇、直腹、卧足，底心凹处有青花 “文房山斗”四字款。胎细白，厚重，施亮青白釉，器底及口沿为乳白釉，釉面肥厚光润，底有涩圈。器外壁青花楷书苏轼《前赤壁赋》全文，字体工整、清新悦目。
清康熙 山水人物笔筒
高15.8 口17.7 底17.7厘米平沿、直壁、底平、底心内凹；胎地坚致厚重；施白釉、微泛青；外壁有青花山水人物故事；青花浓翠，蓝分五色。运用“斧劈皴”绘画手法，表现远山近水，层次分明，画面富有立体感，为康熙朝的典型器物。
康熙青花使用“珠明料”，在莹润雅洁釉面上，益显发色青翠，浓淡深浅，变幻莫测，不虚“青花五彩”之美誉。
清康熙霁红釉笔筒
霁红釉笔筒，清康熙，高16.7cm，口径18.5cm，足径16.3cm。
笔筒撇口，斜壁，足微外撇，台阶底，浅圈足。通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨。近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨。圈足内施白釉。无款识。
此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托，避免了色彩的单一，别有一番情趣。笔筒形体上下均外撇，不同于一般的直筒形笔筒，反映出康熙时器物造型的多样性。
康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。
青花人物故事纹大笔筒
青花人物故事纹大笔筒通高22厘米，口径19.4厘米，底径18.3厘米。直口，玉璧形底。腹部满绘戏曲故事图，空隙处以山石、花草和树木作陪衬。胎白细腻，釉质晶莹色白，青花色调呈纯蓝色，青翠明快。为康熙中期典型器物。绘画采用层层涂染技法，人物用披麻皴法，层次多而分明，线条纤细有力，人物形象生动自然。
专家教你细分光绪仿康熙的青花瓷
康熙时期的瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究，因此历来被收藏者视为珍品。然而光绪时期在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以，若能准确区分康熙和光绪两个不同的时期的瓷器，有重要的意义。
从制作工艺上看，有粗、细之分，这主要是指旋胎及底足的处理。康熙时期的瓷器旋胎比较规整，器壁外处理平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪朝的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。在胎质方面。康熙朝的瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪朝瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
画工方面，康熙朝的瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性，绘画造型准确，诗书画印，完美结合。诸如赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常常整文搬上瓷器的画面，且书法多楷书，字体秀美、工整，绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。而光绪朝瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但相比康熙朝的瓷诈器绘画则显得无力，在绘画的内容上也少有创新。
另外，瓷器釉质也有一定的不同：康熙朝的瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。光绪朝瓷器釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。