乾隆黄地粉彩瓷器鉴别。
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期，它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩工艺，由于色调淡雅而又粉润之美，故而称为“粉彩”。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的，制作时，在烧好的素瓷上以“玻璃白”打底，用国画技法以彩粉绘画纹样，然后用低温炉火烧制而成。
乾隆朝时粉彩极为盛行，在瓷器领域中已取代五彩，趋于主导地位。器物以新、奇、巧而闻名，呈现出一种雍容华贵、玲珑精致的风格。题材内容广泛，在传统的花卉、禽鸟、山水、人物的基础上，增加了大量寓意福禄寿、太平盛世、伦理道德等方面的内容，很多纹饰运用谐音来表达吉祥的祝愿，脍炙人口。
梅瓶诞生于北宋时期，因口径之小仅能插梅枝而得名。本文介绍的这件清乾隆紫地轧道粉彩勾莲纹梅瓶，以其典雅、秀美的造型，体态曲线，深受世人喜爱。该梅瓶形躯饱满，丰艳的粉彩釉色及完美的手工让此器成为存世乾隆官窑瓷器中最令收藏家梦寐以求的珍品之一。这件清乾隆紫地轧道粉彩勾莲纹梅瓶的制造过程十分繁复，烧好瓶胎后，工匠继而用一种状如绣针的金属工具在彩色釉地上拨画出一种细如毫芒的凤尾纹，俗称“轧道”工艺，再以粉彩料加绘出勾莲纹花卉图案，被称为“锦上添花”。
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黄地粉彩勾莲纹佛塔
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高43cm ，底边长18.4cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 粉彩
陶瓷造型： 雕塑
说 明： 清乾隆
塔常见于佛塔，意为：坟、庙、高显处等。它起源于印度，建塔之原义有三：一是表人胜，二为起信，三为报恩。后为佛教所沿用之，存放诸佛菩萨、祖师、高僧之遗骨舍利或佛经，以彰表其功德，并作供养、膜拜之用。久之成为佛教的器物象征，且逐渐演变，呈现各种形式。
这件黄地粉彩勾莲纹瓷塔为藏式塔，顶部饰粉彩如意宝瓶形宝顶，下为宝盖形天盘和十三相轮。十三相轮及塔身施黄釉地，上以粉彩绘勾莲、兽面、璎珞纹等图案。塔身内空，一侧开有欢门，内可放置佛像。塔座呈四方形，施以紫红色釉，并饰有缠枝莲瓣等图案。此塔属供养塔，一般置于佛前供案上，以示观想。该塔制作为分段烧制，后粘合而成。其做工细致，瓷质洁白，釉色晶莹、清透、均匀，莲纹线条流畅、色彩艳丽。据其特征，应是乾隆时期景德镇御窑厂专门为宫廷佛堂烧造的。
紫地轧道粉彩描金带托爵杯
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高28cm，口径7.8cm，足径7.9cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 紫釉
陶瓷造型： 杯
说 明： 清乾隆
爵杯扁长圆口，二柱，柱顶为圆球形，有尾有流，深腹，下腹弧收，小平底，三足外撇。托盘中间有凸起的山形支柱，支柱的三个凹槽恰好支撑爵之三足，盘底三长弧形条足。
爵杯外部与托盘通体以胭脂紫釉为地，爵杯内壁与托盘底部均为蓝地。爵杯与托盘的装饰风格相同，用轧道工艺饰底纹。爵杯以粉彩黄弦纹或黄地蓝勾莲纹带为界将主体纹样分隔为几部分：杯身粉彩描金夔龙纹，足上部绘兽面纹，下部绘变体蝉纹。盘中的山形支柱满绘青花海水江崖和寿桃纹，盘内底外缘和外壁绘夔龙纹，与爵杯纹饰相呼应。盘底中心留白书青花“乾隆年制”四字篆书款。
此爵杯在造型上仿照三代青铜器式样。生产和使用瓷质爵杯作为祭器是元明清三代的通例，此种形制的带托盘爵杯，目前所知最早见于乾隆朝，清宫档案记载，乾隆八年（1743年）御窑厂奉旨烧制的“洋彩”器中就有此种爵杯，一为胭脂紫色地，一为黄色地，轧道锦纹和夔纹，制作都极为精细。所见实物还有青花器，同类器物在光绪朝也有仿造。
“大清乾隆年制”款黄地粉彩天球瓶
古往今来，我国都是世界上最著名的瓷器大国，黄釉粉彩瓷器、青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷粉彩开窗天球瓶等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，是世界瓷器的里程碑。
尤其是黄釉粉彩工艺的开发，让我国的陶瓷技术带来质般飞跃。黄釉粉彩瓷器作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代青花瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家争相收藏。
艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的拍卖活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。
2014年艺术品市场极度惹人注目，“超级土豪刘益谦”以2.8亿元拿下明成化斗彩鸡缸杯，再次刷新中国瓷器拍卖世界纪录，不管是炒作还是无意为之，瓷器在古玩收藏“疯涨”已成事实，仅仅春季，据香港拍卖会统计，瓷器2014年春季总成交额对比2013年春季，已经翻了数倍，让众多学者、收藏家膛目结舌。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，始于明代永乐、宣德年间，状若天球，像是从天降下来似的，故名天球瓶，古往今来都是最为名贵的瓷器，是稀世珍品。加上其图案刻画生动，画面布局精彩，整体价格就比较高端，是很好的艺术收藏品。
藏品胎体加工细密，质地细腻轻盈，精致美观，轻重适度，开片对。釉面滋润匀净，平滑莹白，光洁无瑕。黄地釉粉彩呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。突出画面的阴阳浓淡，富有立体感，具有极高的工艺价值和收藏价值。
黄釉瓷在古陶瓷艺术中占有很重要的位置，黄色一向是帝王专用色，黄釉瓷器更是明清宫廷用瓷，决不许民间使用。即使在叛乱不断的嘉靖时期，也严禁民间使用，民窑即使可用金彩，也不可以用黄釉瓷。明中期三朝在黄釉瓷的基础上还大量烧制了黄釉青花、黄釉绿彩、黄釉红彩、黄釉紫彩等黄釉彩瓷，这些瓷器在明以后也多有烧制。
百花盛开，枝叶繁茂，布满全器，极为瑰丽。图案精致，尤显富贵华丽，都是工笔重彩，一丝不苟，将百花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。
这只“大清乾隆年制”款黄地粉彩天球瓶花卉明暗清晰，层次分明，显得质感强，犹豫一幅水彩画，极为瑰丽，意境之美，让人如痴如醉，美得动人心魄。现藏于广州宣亦展览服务有限公司，欢迎各位莅临本公司赏析，广大收藏家可以通过我们官方网站、官方微博、微信公众平台了解详情。
近日，宣亦艺术有幸征集到一只“大清乾隆年制”款黄地粉彩天球瓶，藏品口径：11cm底径：19cm高：51cm。腹部描绘鸟语花香的祥瑞情景，寓意吉祥如意，另一面则配上诗句。瓶口沿和底部上湖蓝，底落款“大清乾隆年制”篆书。底釉白中闪青，纹饰精美，属清朝外销瓷中的精品。且其内容详略得当，画面多样，也是极为珍贵的史学材料。
清乾隆粉彩葫芦挂屏
在厅堂内墙壁上，古人除悬挂字画外，还会使用挂屏，自清朝初期之后，挂屏极为盛行，从挂屏的图文上，可反映主人的审美喜好。旧时有的富裕文人，对书房、卧室、客厅等悬挂的挂屏都有严格要求，甚至还将之视为改善室内风水的物件。
这对清代乾隆粉彩描金“大吉”葫芦挂屏（见图），是近期南京博物院清宫精品文物贺岁展上的藏品。其高34、宽21厘米，整体为葫芦形。葫芦与“福禄”谐音，有吉祥幸福、子孙万代之寓意。
挂屏做工较为精致，下方为云卷纹的红木座样，使葫芦看起来具有较高的观赏度。葫芦上下头饱满，施有粉彩，釉色温柔，泛有典雅光泽。
葫芦底侧为如意云纹，上以红料绘成繁密的雷纹，上下头中间描金圆框内各有金色“大吉”两字，字为楷体，端庄静雅，能窥见清代馆阁体风貌。在两字四周，各有五只金色蝙蝠，仔细观察，会看见蝙蝠头尾均以如意云纹构成，其祥瑞寓意一目了然。这十只以写意技法表现的蝙蝠与葫芦口的一只金色大蝙蝠互为呼应，似乎有福上加福的含义。
挂屏葫芦较醒目处，当属中间所系绿色绶带，其表现趋于立体化，连绶带的褶纹带细致刻划，葫芦两边的绶带有细微区别，但整体却和谐一致，尽显奇妙典雅之趣。
这对粉彩葫芦挂屏，虽描画的是寻俗图案，但细细品赏，却能深感其蕴含的人文风韵。难得的是，挂屏上的粉彩无一丝磨损，这体现了原主人及后来藏者的珍爱之情，能保存完整传世至今，殊为不易。
清乾隆豆青加粉梅竹二友天球瓶
乾隆在位六十年，是清代社会发展的太平盛世，瓷器生产也在那个时期呈现出空前的繁荣。《古铜瓷器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，各种具有特殊技能的制瓷工匠云集景德镇，形成该镇“工匠来八方，器成天下走”的繁荣局面。体制上承袭明代，继续在景德镇设置御窑厂烧制宫廷御用瓷，并实行官搭民烧的办法。
清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几乎鬼斧神工”，令人赞叹不已。乾隆本人博古通今，精于古物鉴赏，嗜古成癖，对瓷器狂热地爱好，常有亲下谕旨指定瓷器器型、品种烧造之事。这在一定程度上推动了制瓷技术的发展，瓷器生产无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到炉火纯青、出神入化的境界，终于把清代制瓷业推向历史的顶峰。
山东省青州市博物馆所藏清乾隆豆青加粉梅竹二友天球瓶（见图），口径4.8、高40.6、底径12.6厘米。1964年从山东省益都县出口公司拣选。直口，圆唇，细长颈，溜肩，球形腹，圈足。颈上有多处开片纹饰，腹部主题纹饰为浮雕梅竹图：在一枝盘折曲伸的老枝上，开着几枝大朵梅花。一丛翠竹飘曳在微风中，并有题诗“材大可同天地老，色坚不畏雪霜寒”。构图疏秀有致，使整个画面得到统一。器体施豆青加粉釉，器内及底施白釉，并有几处缩釉点。
梅花开于百花凋零、万物冬藏的寒冷季节，与洁净的白雪为伍，代表着无畏与脱俗，为大自然增添生机和美丽。竹子中通外直，代表正直和谦虚。清亮高节，虚怀若谷是君子风度。梅竹情操就是正直不阿、谦虚和蔼、无畏超脱的高尚品质。梅竹在一起要么表达青梅竹马的意思，要么就是励志、精神上的赞赏。清乾隆豆青加粉梅竹二友天球瓶为馆藏二级文物，弥足珍贵。
名瓷欣赏—清乾隆珐琅彩天蓝地折枝花纹灯笼式瓶
珐琅彩诞生于清康熙朝，吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。珐琅彩的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致，历来被誉为“彩瓷皇后”。
这件珐琅彩天蓝地折枝花纹灯笼式瓶高24.6厘米，此器形状如灯笼，故名灯笼式瓶。直口、短颈、长腹、圈足。内施松石绿釉，外部天蓝色珐琅彩留白“蛀”字纹锦地，其上错落有序地呈菱形排列粉彩折枝卷莲纹、折枝卷叶牡丹纹、折枝卷叶月季纹等，底松石绿釉留白书“乾隆年制”四字篆书款。这件灯笼式瓶以珐琅彩和粉彩相结合，装饰风格甚为华丽。
制作这种专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷极度费工。自从洪武二年在景德镇建立御窑厂，宫廷用瓷都产自江西，唯独珐琅彩不是在景德镇完成的，而是在景德镇烧成白色的素胎，然后送往京城造办处选胎，再经“如意馆”画师绘画填彩，最后入宫内彩炉烘烧而成。乾隆皇帝对珐琅彩瓷器极度痴迷，他在处理繁忙的政务之余，还经常亲自设计瓷器的样式。对使用的原料、绘画图案乃至器物的高矮尺寸，都要一一过问。珐琅彩用800度左右的彩炉烧制。据清宫档案记载，从批准到烧窑完成，最短的是101天，最长的是176天。其间要经过多次的失败和反复，可见珐琅彩瓷器烧制工艺的繁难。由于皇宫烧制珐琅彩不计成本，耗费巨大的人力物力，成品稀少而百姓根本看不见，所以珐琅瓷传世数量极少。据统计，全世界现存不足470件，故而弥足珍贵。
清乾隆款白地粉彩百果盘
清乾隆款白地粉彩百果盘
将在豫园举办的“紫禁瑰宝——故宫博物院藏清宫赏玩展”上有一件白地粉彩百果盘十分有趣。这件清代乾隆时期江西景德镇御窑厂所造的百果盘，折沿，浅弧壁，圈足。里外施白釉，里口沿印缠枝莲纹一周。盘心黏结瓷塑粉彩象生果品核桃、枣、荔枝、樱桃、荸荠、石榴、花生、瓜子、菱角和螃蟹一只。底足内施白釉书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
乾隆一朝是清代社会发展的鼎盛时期。此时，以景德镇官窑为代表的制瓷业，不仅精于仿制历代名瓷，而且在继承和发扬前代瓷器艺术的基础上创新出众多新奇的品种，把清代制瓷业推向创造性的阶段。“象生瓷”即是当时的新作，它以瓷塑的方式摹仿自然界的花果或水生小动物的形象，如：核桃、枣、栗子、花生、瓜子、莲子、荔枝、樱桃、橘子、荸荠、石榴、菱角和河蚌、虾、海螺、螃蟹等。这些瓷塑造型准确，大小与原物相当，所施彩釉细腻逼真，给人以宛如真物再现的新奇精巧的艺术享受。此类象生瓷塑除少数单独成器外，一般多黏结于圆盘或高足盘上，供宫内御用陈设和玩赏。
青花折枝花果纹梅瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高28.5cm，口径4.8cm，足径11.3cm
生产时代： 永乐
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 明永乐
瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘变形莲瓣纹，纹内绘朵花。瓶身绘折枝花果，大小各3枝，分别为石榴、枇杷、樱桃、葡萄、荔枝，近足处绘上仰蕉叶纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。
此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。
清雍正、乾隆时官窑曾仿造此梅瓶，造型、釉色较接近原物，唯青花的铁结晶斑点过于均匀、细洁，与永乐青花自然晕散的风格有别。