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鉴定弘治时期的瓷器，主要从如下几个方面入手：
第一，胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。
第二，釉面肥腴滋润，洁白光亮（白色居多，也有的白中闪灰色）。
第三，纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和秀逸。
第四，盘有踏底现象。由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。
第五，圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。
第六，器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
第七，款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。
明弘治 黄釉青花花果盘
尺寸：直径26.3cm
介绍：此收藏品撇口，弧壁，圈足。通体黄釉铺地，青花纹饰，盘心绘折枝栀子花，爵壁绘析枝石榴、樱桃、莲蓬、葡萄等象征“福寿吉祥”的瑞果，外壁绘缠枝牡丹花饰。底青花双圈内书“大明弘治年制”楷书款。此为传统品种，承前启后，唯款识不同。
黄釉是一种低温铁黄釉，是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音，因而黄色也成为皇家至尊之色，明清两代黄釉陶瓷只有皇家才能使用。黄釉创烧于明初景德镇官窑，以明代弘治朝烧得最好，色泽均匀娇艳，后世均以弘治黄釉为楷模。
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雍正瓷的鉴定
雍正一朝虽然只有十三年，但制瓷工艺成就却是清代官窑的顶峰。其制品以造型规整、纹饰精细、秀丽典雅著称于世，有些陶瓷产品的工艺水平甚至超过了康熙、乾隆瓷。雍正瓷的造型特点是:
1.隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、瓷器器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
雍正瓷
弘治时的黄釉瓷器
明弘治·黄釉盘
弘治时期最著名的品种是黄釉，换句话说，弘治的黄釉瓷器是明代最著名的品种之一。其黄色娇嫩如鸡油一般，人称"鸡油黄"。器型主要有盘、碗、尊等。
这一时期的黄釉瓷与成化时期的黄釉相比，颜色深，釉面光亮，似一泓清水，较之成化时期那类泛白的淡黄釉显得深且厚。与正德、嘉靖时期的黄釉相比颜色要
浅淡，可以说弘治时期的黄釉深浅适中，恰到好处，因此在陶瓷历史上常把它作为明代黄釉的典型。
此收藏品是"大明弘治年制"款，盘直口弧壁，底微凹，圈足内收，通体施黄釉，足内白釉闪青，里心青花书"大明弘治年制"六字双行楷书款。
黄釉是以氧化铁为着色剂，在大约八百摄氏度的低温中烧制而成。"黄"与"皇"同音，因此黄釉是皇家控制最严格的一种釉色，专为皇帝日用或祭祀使用。黄釉创烧
于明初景德镇官窑，以弘治朝最为有名，其色泽均匀娇艳，因采用浇釉法施釉，故又称为"浇黄"或"娇黄"。
本盘釉面匀净，釉色娇嫩淡雅，为弘治黄釉瓷之代表作。
弘治娇黄釉鉴识
弘治娇黄釉品种多，数量大，价值甚高，后世都以其为楷模，清以后多有仿品。鉴定时需把握的重要特征是：
一，弘治造型规整，修坯细洁，底足白釉初期与成化白色一样，中期发灰，晚期泛青色，与正德的亮青色一致。
二、弘治盘底均有塌凹现象，后仿者多为平底。
三，弘治器物底足低矮，圈足光滑，后仿者底足稍高。
四，款识中“治”字中的三点水，一般真物均低于“台”字，后仿者三点水和“台”字相齐平.
五，弘治黄釉得鸡油黄色级难仿制。成化时偏黄白色，后仿者多发深黄色。弘治黄釉二次上釉均十分精细，边沿与白釉或白胎相接的部位整齐而自然，后仿者多显拘谨。弘治以后，历代都生产黄釉，正德朝继承弘治传统，但黄色偏重，给人以老成持重之感。嘉靖朝黄釉丛浅淡到深黄均有，釉面似有不平之感，可能是笔拓法上的釉，也有釉面匀润的，估计是用吹釉法上的釉。嘉靖时习惯在黄釉上绘红彩，在低温红釉上绘黄彩。个别黄釉器底足施黄釉，均为刻官款。万历黄釉器传世较少，多为碗类，黄色深沉，已无娇黄之感。
高古瓷的收藏鉴定
高古瓷收藏鉴定随着瓷器收藏投资热而成为主流收藏产品，历届拍卖公司都有高古瓷的踪影， 高古瓷是明代以上瓷器的俗称，大多是出土瓷器（少部分为传世瓷器）。相对于高古瓷者为近古瓷近段时间高古瓷成为收藏热门，但市场上高古瓷真赝混杂，高古瓷的高仿品也早已出现。
判断高古瓷真赝与判断传世近古瓷有共同原理，更有其特有专门的鉴定方法。鉴定这类瓷器需把握如下几点原则：
1、不听故事直面器物原则。（有关这方面的神秘故事不少，可不理睬它）
2、“土古”（各类出土痕迹和特征）必具原则。
3、怪异必慎原则。（有的造型、纹饰怪异，不符古陶瓷造型装饰规律；有的附着物为出土器物所罕见）
4、造型纹饰不同步必赝原则。
5、局部新旧不同步必赝原则。
6、水土咬蚀、沁色、破损无规律必赝原则。
瓷的目测鉴定与科学
文物鉴定，或者说古玩鉴定，最关键的就是如何科学地、正确地辩伪断代。我们认为能反映客观事物的本质，能被实践证明是正确的，并能指导实践的认识就是科学。它包括自然、社会和思维的科学，并非单指自然科学，也不是特指仪器设备，更没有把古瓷目测鉴定法拒于科学的大门之外。
但是，我们的专家不是在辨证唯物主义指导下产生的鉴定思想，因而，从根本上讲是错误的。不能用来指导人们搞鉴定，仅仅只能作为参考。专家在很狭隘、浅层次和计划经济下的实践，还远远得不到真正的鉴定知识。由于这些理论和实践的缺陷，一旦在古瓷鉴定的实践时就要犯糊了。比如在现场鉴定会上，往往把一部分真的说假，假的说真。有一部分有心的收藏者把古的和仿的放在一起给专家看，考试结果让人失望。古玩拍卖行应该是国家严格管理的经营单位，硬性规定上就要5名以上的专家在鉴定技术上把关。但现实中，很多拍卖会成了仿古瓷横冲直撞的场所。究其根本原因，或许把关的眼光有问题，或许是有私心，但我看两者皆有。另据一些媒体报道，在海关检查时，一些仿制品被当成真的，经过一调查，才知道是假的。一些真品反认为是假的，结果真的却跑到了国外。有的还拍出了高价。民间绝大部分行家常说“专家专家弄弄吃假，看书买古买了输了”，事实上，专家培养不出一个真正会鉴定古瓷的人，跟着学一辈子也学不会，因为他们自己就不太懂。
现在古瓷难赚钱，假的倒好赚，真假各人说各法。泱泱大国却没有一个真正的古瓷鉴定权威中心，主要原因就在于专家的眼光不行。为了掩盖他们的真实水平，有一部分人有意搞乱人的鉴定思想，并大搞特搞忽悠术。对一些民间来源无序的古瓷，往往把参考书当成标准书，生搬硬套并且玉尺衡天下。比如专家说，“这件是假的，因为你的器型和纹饰书上没有”———此话是否很符合逻辑？书上记载的是古瓷的全部吗？显然不是。书上记载的只是一部分而已，还有绝大部分书上并没有记载上去。
“假的，你这件大小、口、颈、肩、上腹、中腹、下腹和圈足跟书上有差异”———但我们知道，同样的器型，大窑、中窑和小窑的各个部分和整体质量水平肯定参差不齐。就是同一窑口、同一窑工师傅做同样器型的瓷器，每一件的各个部分和整体也不一致。
“假的，你的纹饰跟书上有差异”———其实纹饰和器型的道理是一样的。总之，都是手工艺品。严格讲来，同样器型和纹饰的古瓷，件件的大小，各个部分和整体都是有区别的。存在着个性，不能把个性当共性。
“假的，明朝永乐青花瓷的胎骨、釉面和青料是怎样怎样的，而这件是怎样怎样的”———同样是永乐青花瓷，假设胎、釉和青料都一模一样，经过几百年来，出土和半传世、传世肯定不一样，就是同一区域出土也不一样。因为每件古瓷所处的具体环境不一样，其中的物质不一样和几百年来作用的情况不一样，从而反映在胎、釉、和青料上形成千差万别的个性，跟书上的绝对有差异。
“假的，世界上汝窑一共就这几只，元青花只有这几只”。———意思是说，世界上所有藏家都不可能再出现一只汝窑和一只元青花，所有出土的瓷器也不再出现一只汝窑或一只元青花。这样的结论也符合逻辑吗？
“假的。要是真的话价值千万上亿元”———-要知道，国家博物馆和顶级拍卖行的国宝，其中大多数最初来自民间，民间怎么会没有国宝？此话真荒唐透顶。
因此，我们说，古瓷的目测鉴定法并不因为专家的目鉴不甚科学而不科学。科学的古瓷目测鉴定法就是反映了它的本质，并能被实践证明正确和用来指导实践的认识。只要我们坚持实践才能出真知，坚持遵循自然、社会和思维的规律，坚持实践是检验真理唯一标准的原则，古瓷目测鉴定法不但是科学的，而且，仍然能够发挥他应有的作用。
高古瓷的鉴定方法
高古瓷鉴定首先看整体造型，最重要的就是瓷器比例是否协调。不同朝代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的陶瓷造型也不尽相同。如果不了解古人的审美，不懂他们的艺术追求，就无法鉴定。比如，唐代经济繁荣，外来文化输入，唐人自信开放，瓷器浑圆饱满，雍容华贵;宋代追求“天人合一”，崇尚自然，器物线条修长，颜色以单色为主;元代器物高大，厚重粗犷。只有了解中国的历史，瓷器产生的社会背景及当时的文化追求，才能把握那个时代瓷器造型的基本特征。这样，仅从型制方面，就可以剔除大部分的仿品了。
我们拿建盏来说，宋代建盏中的“斗笠碗”高度在80mm左右，直径在120mm左右，足径在40mm左右，整体给人亭亭玉立的感觉。碗口能与人的唇部整体吻合，这样宋人喝茶时，嘴微张即可，既能保证喝的优雅，又不必担心茶汤流出。这是建盏人性化的地方，也是古人以器规范他们的行为举止的体现。
“斗笠碗”碗底可见有棱，是当时工匠为收碗腹旋削一刀造成。圈足内壁浅。另外，如果碰到建盏，可将碗倒置，用手抓碗底圈足，如果抓得牢固不感到手滑，就比较靠谱。因为古代工匠将瓷胎做好，蘸釉时，就是抓着圈足，必须抓稳，否则碗就掉下去了。而且建盏的圈足稍微有点倾斜，这样烧成后拿取方便。看圈足的这两点，也算是一个鉴定的小方法。
再看胎釉。胎釉要有玉质感，泛酥油光，而且光泽是内蕴的，由内向外发。现在的化学釉泛贼光，且光外发，入眼不舒服。
三看瓷胎。鉴别瓷胎胎质主要是观察底足，无论在哪个朝代，在瓷器底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质。宋代建盏因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致。而耀州窑的瓷胎则是灰白色。
四看装饰图案。陶瓷装饰多种多样，耀州窑刻花堪称一绝，居群窑之首。宋代耀州青瓷装饰工艺主要有印花、刻花，尤以刻花著称。刀工犀利、潇洒、刚劲有力，无论花卉、人物、飞禽刻划栩栩如生、呼之欲出。这与直切斜削的刀法有直接联系。古代匠人在长期的实践中，对器物不同的造型、不同的装饰图案以及如何使用不同的刀法可以达到最完美的效果，探索出了一套绝活。简单说就是直切斜削，关键在于入刀的深度和斜度。
五看款识。款识是指刻、划、印或写在陶瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。例如，宋代瓷器刻款较少，而明清时期刻款较多。最有特色的是宣德时期，瓷器刻款即多且乱，有的是底款，有的刻在瓷器中间或者颈部。
说了这么多，收藏瓷器最重要的是要看真品，不仅看还要上手。要以真器、标本为老师，为判断的依据，万不可纸上谈兵。看上一两本书就搞收藏，肯定吃亏。
古瓷鉴定的几个方法
（一）看造型
不同时代、不同地区有不同的制作工艺、生活习惯和审美标准，因此生产的瓷器有不同的造型特点。为鉴定工作提供了依据。除了掌握各时代、各地区瓷器的造型特点以外，还要观察其造型的方法，对器物的口沿、腹部、底足、耳、流、柄、系等都要细致观察，总结出规律。
（二）看胎釉
由于胎釉成分和烧造条件的不同，烧造的器物质地、胎色、釉色各不相同，成为鉴定的重要依据，鉴别胎色、胎质主要是观察底、口和器身缩釉露胎处的颜色和质地，注意其特征。鉴定釉质则要注意观察釉色、光泽以及气泡的疏密等特征。
（三）看工艺
器物成型工艺不同，烧造方法不同，烧成温度和燃料不同会在器物上留下不同的特征；这些特征，也应特别注意。
（四）看纹饰
每个时代、地区的器物纹饰，都有不同的风格和特点，其不同主要表现在花纹题材、装饰手法、装饰部位等等，这些都反映了当时当地人们艺术欣赏、生活习俗、制作技术等的不同，成为鉴定时参考的重要因素。
（五）看彩料
带釉彩的瓷器，各时期、各瓷址往往各具特色。由于所用彩料成分不同、配制方法不同、烧制条件不同，因而彩料的呈色也有区别，有些区别是十分细微的，要仔细观察才会发现。
（六）看款识
刻、划、印、写在器物上的文字。不同时期的款识，有不同的文字内容、书体、笔法、结构、书写位置、字数等。这些也是鉴定的重要依据。对一些款识笔法的细致之处，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等特征，要认真体会和对比，才能看出真伪。
总之，必须对瓷器上各个方面的风格和特点都了解，才能找出鉴定古代瓷器的依据。但是，我们鉴定古代瓷器时不能孤立地去观察某一方面的特征就妄断真伪，必须综合造型、胎质、胎色、釉彩、工艺、釉色、款识等方面进行综合的鉴定。
弘治朝娇黄釉鉴识
一,弘治娇黄釉品种多，数量大，价值甚高，后世都以其为楷模，清以后多有仿品。鉴定时需把握的重要特征是：
一，弘治造型规整，修坯细洁，底足白釉初期与成化白色一样，中期发灰，晚期泛青色，与正德的亮青色一致。
二、弘治盘底均有塌凹现象，后仿者多为平底。
三，弘治器物底足低矮，圈足光滑，后仿者底足稍高。
四，款识中“治”字中的三点水，一般真物均低于“台”字，后仿者三点水和“台”字相齐平。
五，弘治黄釉得鸡油黄色级难仿制。成化时偏黄白色，后仿者多发深黄色。弘治黄釉二次上釉均十分精细，边沿与白釉或白胎相接的部位整齐而自然，后仿者多显拘谨。弘治以后，历代都生产黄釉，正德朝继承弘治传统，但黄色偏重，给人以老成持重之感。嘉靖朝黄釉丛浅淡到深黄均有，釉面似有不平之感，可能是笔拓法上的釉，也有釉面匀润的，估计是用吹釉法上的釉。嘉靖时习惯在黄釉上绘红彩，在低温红釉上绘黄彩。个别黄釉器底足施黄釉，均为刻官款。万历黄釉器传世较少，多为碗类，黄色深沉，已无娇黄之感。