古代瓷器横接胎工艺。
胎釉彩与制做工艺胎釉彩对鉴定瓷器也是至关重要的。以同样造型的黑釉碗为例，从胎色上可以区别是定窑还是北方其它瓷窑的产品。定窑黑釉碗胎色洁白，与白定质地一样，这是其它任何瓷窑所无法比拟的。建阳窑黑釉碗除造型上有自己的特点外，胎也与其它瓷窑产品不同，因其含铁量高，胎呈黑褐色，釉面有兔毫结晶，是兔毫盏的主要产地。耀州窑系的青釉印花碗，陕西、河南、广东、广西都有，造型与纹饰基本相同，但从釉色上看，它们差别各异。广西容县印花碗以氧化铜为呈色剂，釉面呈绿色，少数呈红色，与其他窑使用氧化铁作呈色剂，釉面呈青色釉截然不同。唐三彩首先在河南巩县发现窑址，继而在陕西耀州窑、河北邢州窑陆续发现。从出土与传世的三彩器物看，以巩县窑三彩色调最为艳丽，造型上大同小异。福建浦城窑魂瓶多用褐彩装饰，与其他窑不同。
款识
款识指在瓷器上刻划或书写的文字。主要有纪年款、名家款、官家款、明清官窑款识等。纪年款指在器物上直接刻划或书写的年号名称及具体年数，如“赤乌十四年……”虎子，吴“永安三年”谷仓等，可直接了解器物的制作年代。纪年墓出土物也为我们鉴定瓷器提供了准确的下限年代。名家款唐代有邢窑“徐六师记”壶，巩县窑的“杜家花枕”、“裴家花枕”，宋金元磁州窑“张家造”枕。官家款有定窑、耀州窑与越窑带“官”字款器物一百余件；福建建窑“供御”、“进琖”铭文碗。明清官窑款识比较规范化，一般书写“大明××年制”六字与“××年制”四字款。明清两代御窑厂分工极细，多达72道工序，款识由专人书写，字体大体相同。从传世明清两代官窑瓷器可以看出正德后期与嘉靖前期款识字体出于一人之手，除正德、嘉靖四字外，“大明年制”四字完全相同。康熙晚期与雍正早期款识亦为一人所写，大清的“清”字写成“清”。
支烧方法 wWW.TAoci52.com
支烧方法对鉴定宋金时期瓷器尤为重要。如定窑首创的覆烧法被江南众多的瓷窑所仿效。刮圈烧法有陕西旬邑窑、耀州窑、山西霍县窑、河曲窑等，以金代瓷器最为常见。支钉烧法在南北方瓷窑广泛使用，有三*形、圆饼形上凸起若干小钉，圆圈上凸出若干小钉或独立小支钉。数量有三、五、六、七个，多者达十几个，汝窑支痕呈小米粒形，磁州窑为长条形支痕。山西介休与霍县窑白釉器物十分相近，但从支钉数量上可以区分，介休窑为三支钉，霍县窑五支钉。
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紫砂款识与瓷器款识的差异略述
紫砂陶器与一般瓷器的款识有所不同。瓷器上一般无制作者的印记，而加明帝王年号，称纪年款识。而紫砂陶器上一般帝王年号，目前只在故宫藏品中发现少量纪年款识，而大多是紫砂制作者的印记。
紫砂款识与古印陶是一脉相承的。印陶，是古代人们用印于陶胚未干之前，用以表明器主姓名或工匠姓名，也有表达地名、官职，以及纪年的。如明代的城砖，其侧面就有烧造者、监制者的名姓和时间纪年。
紫砂陶不挂釉，直接用刀(竹)划刻在紫砂胚体上，或将印记盖在胚体上。用刀(竹)划刻的绝大多数属阴文，泥绘堆画、印板为阳文。印记则有阳有阴。
紫砂陶器型最多的是茶壶，其历史总体不太久远，它不必瓷器，一件作品需几道工序，多人参与，紫砂每件作品一般多为一人完成，故多用个人印记，其时代风格和艺术特征区别不明显。因此，历史上一直以印记的真伪来判别紫砂作者的真伪，然而自从用先进的科技手段电脑刻图章以来，仅以印章来鉴别紫砂壶的真赝，就不完全可靠了。
支圈
覆烧窑具。以瓷土制作。呈圆圈状、圈内侧有垫阶，截面为“L”形。使用时，平放一枚支圈，将一个口沿无釉的芒口碗等待烧器物坯体扣置在支圈内的垫阶上，接着在支圈上叠置一个与其规格相同的支圈，照样在支圈垫阶上扣置待烧器物坯体，如同码放蒸笼依次上叠，数量不等，发现最多的有叠置32个支圈的。支圈覆烧工艺始创于北宋中期定窑，很快就被磁州窑等北方的一些瓷窑相继采用。在南宋时传到了南方景德镇等地的瓷窑。定窑等处是将支圈连同所承装器物置于筒状匣钵内装烧。景德镇窑则有所不同，它的支圈是叠置在与支圈规格相同的底座上，上面加盖，在支圈组成的圆柱体外侧涂一层耐火泥，用以粘接支圈和密封空隙，然后直接入窑焙烧。支圈覆烧工艺对减少器物变形，保证产品质量，增加装烧密度、提高产量、节省燃料、降低成本等方面都有明显的效果。对瓷器手工业的发展起到了积极作用。但是，以支圈覆烧法烧制的瓷器，口沿无釉，即芒口，使用很不方便、也影响美观。再加上支圈对原料要求高，并且都是一次性使用。用量大，成本较高。所以，支圈覆烧法北方在元代，南方在元化以后就基本被废弃了。
支钉
宋代少数瓷窑使用的一种支烧工具。汝窑、官窑、哥窑等多用支钉支烧，其状呈山字形，上尖下圆，在圆形垫饼上有不同数量的支钉，也有只有一个支钉的。用支钉支烧的瓷器，底部都留有细小支钉烧痕。汝窑支钉痕最小，呈香灰色；官窑、哥窑支钉痕稍大，呈铁黑色。
瓷器款识造假方法以及相应鉴别方法
随着现代科技发展，瓷器造假技术也是日益进步，很多伪造光靠传统的眼学已经难以断定，而款识的造假就是其中的一个，也难怪款识造假让不少老手都感到头疼。今天就给大家讲讲款识的造假方法以及相应的鉴别方法。
最早的古瓷器造假就是从写款开始的，出现于明朝晚期，而到了清朝晚期就变成了临摹了，这种造假方法叫做“手工临摹法”。在上个世纪八十年代之前，造假者还比较少，上个世纪八十年代以后，造假的就多了起来，直到现在手工临摹水平已经远远超过了历史上的任何一个朝代，而且现在陶瓷制作分工越来越明确，不但有烧坯的、上釉的、作画的，还有专门写款的，甚至是专写一个款的。那么我们如何识别手工临摹法呢?
其实，识别的方法和公安局的笔迹鉴定有异曲同工之妙，了解当时的写款人的习惯动作，比如说一些起笔、落笔等微小的特征，通过分析与假款的不同之处来进行鉴别。有些款识乍一看很像，但是实际上在很多细小的地方上是不同的，说得抽象点的话就是却缺乏神韵。明代的款识和清代的款识相比，清代更容易临摹，因为明代的款识写得比较有个性一些。尤其是明代成化瓷器的款识，它不是方方正正规规矩矩的。而清代的款识就比较工整，写得非常规矩（馆阁体）。
手工临摹法是最基础也是最容易被人识破的造假方法，科学技术不断发展，造假方法也在与时俱进。下面咱们再来说一说最新的高科技做假款的方法。首先，作假者要使用高清晰度数码照相设备，将真品官窑瓷器的款识拍摄下来，并输入到计算机里面，通过专业软件对输入的款识进行精细的修改，笔画的粗细，间架的宽窄，墨色的深浅，甚至是行笔的力道都在计算机里，制作出来的效果与真款相比丝毫不差。其后，打印到特殊的瓷器转移介质上，运用介质转移技术，将制作的款识转移到或新、或老的无款瓷器上面，如此一来，一件价值动辄十几万甚至几十万的新制明清官窑瓷器便诞生了。高科技做款做得可以说是以假乱真，一般的眼学都看不出来，那么如何才能识别这种运用高科技造假的款呢？
既然运用高科技来做假，我们也可以运用高科技来鉴别，实际上用波谱仪，就很容易检测出来这种假款。因为它用的材料并不是真正的青花原料，而是现在的油墨，那么为什么不用真正的青花料呢？这是因为青花料在烧制之前是黑色的，必须要烧过后才会变成青花色。
陶瓷工艺品保养技巧与方法
陶瓷工艺品是我国传统的工艺饰品，其最早起源于我国远古时代，历史悠久，随着科技的不断发展，陶瓷工艺产品的生产技术也越来越高，自然其陶瓷制品性能越来越强，由于其历史悠久，因此陶瓷工艺品一般具有浓厚的文化色彩，备受一些文化品位的人们喜爱。现代陶瓷工艺品也越来越广泛的走进人们的家居以及办公区域中，成为一种具有一定特色的摆件产品，但是陶瓷工艺品在使用过程中如何保养呢？看看如下小编是如何为你支招的吧！
1、瓷器理想的储存方法是把瓷器放在定做的盒子里，盒子里有海绵或泡沫垫，不要把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起一定要用泡沫隔开，这主要是避免陶瓷工艺品被碰碎。
2、在把玩瓷器的时候双手应该保持洁净和干燥，取下戒指，因为戒指会划伤瓷器的釉面。器体大的瓶、尊移动时因形体大，一般都是两段拼接而成的，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手托住底，一手拿住脖子，以免使原来拼接起来的两节分离。有的瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断和损坏。要抓住器物的主体，而不要抓把手或瓷器佩饰部件等，因为这些地方都很容易断裂。
3、瓷器的人物雕塑在取放时，须注意当心雕塑的须发和手指部分，因该部分最纤细突出，易损坏。同时在提放雕塑时，忌单手拿雕塑的头部，因雕塑的头部、手大多是直接插进脖子或身子中去的，要防止头与身分离，所以应一手托住塑像的后背，一手拿住塑像的底座。
4、平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器，用柔软的画笔清扫瓷器灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙，不要用水直接清洗未上釉的陶瓷，因为陶瓷有吸水性，而且出土的陶瓷外表很松垮，有的器身的化妆土已经像粉末状不能清洗。
宋绞胎瓷罐与瓷盒
北宋绞胎瓷罐，高21厘米，口径8．3厘米，磨口、圆肩、深腹，胎质坚细，白、褐两色的绞胎，在透明釉的笼罩下显现出如同大理石般晶莹美丽的花纹，绞饰间千变万化，犹如行云流水、山川日月，又加怪兽奔腾、异鸟高飞，将绞胎纹饰的美感表现得淋漓尽至，让人在观赏时产生无穷无尽的联想。绞胎工艺始创于唐代床时继续烧制，宋以后则十分少见。将白、褐两色胎泥揉合在一起，拉胚成型后，罩一层透明釉，入火焙烧，烧成后器物的纹饰富于变化，或如本理，或如团花，或如乌羽，具有一种流动、变幻的美感。由于绞胎器的制作比一般色釉器更加复杂，所以多为小型器。有时为了节省绞胎胚料，一些绞胎p的瓷胎以白胎为主，仅在白胎外全部或部分地包贴一层绞胎泥，可见绞胎器是颇为珍贵的，吉林省博物馆所藏的这件绞胎瓷罐，是目前所发现的绞胎器中罕见的大型器。
吉林省博物馆收藏的另一件属绞胎类的器物，为瓷盖盒。盖盒造型小巧玲珑，高4厘米、盖直径8厘米，器与益作子母扣合，下承矮圈足。纹饰由盖中心旋转展开，层层延伸的花纹，如同正在开屏的孔雀，华羽尽现，美不胜收。在宋代，中原地区有些瓷窑生产一种特别的绞胎类器物，即在瓷胎上施一层白、褐两色相纹的类似化妆土的物质，仍罩以透明釉，烧成器物的纹饰效果与绞胎相似。这件瓷盒绞花纹饰施于盒、盖的外部及内底，而器物的口沿和内壁均为坚密细致的白胎，外罩透明釉烧成，其制作。艺应属“绞化妆土”一类。此盒于1953年出土于吉林省农安县一座辽代古塔内，塔的建筑年代为辽圣宗太平三年至太平十年（1023——1030年）。从与此盒同时出土的铜佛、香炉等物来看，这只盖盒是用于供佛的器具之一。
釉彩是什么？ 釉彩有哪些种类？
釉彩是什么？釉彩有哪些种类？
釉彩是一种彩色陶瓷，是由色料和助溶剂混合后烧制而成。在人们的生活中应用广泛碗、盘、盆中有许多都是釉彩。
釉彩知识
彩绘
用特制的彩料，在瓷器上绘制图案、纹饰和画面，以增加器物的美感，提高其艺术价值，这一工艺过程，称为“彩绘”。彩绘瓷器的出现，是中国陶瓷发展史上一个重要的里程碑。明清两代，为我国彩绘瓷器的大发展时期。
釉上彩
釉上彩，系在已烧好的瓷器上进行彩绘，再在锦窑中烘烤而成。由于烤烧温度不高，经受得起这种温度的色料很多，因而色彩最为丰富。但由于画面在釉上，经使用摩擦和同酸碱接触之后，便易于褪损变色。釉上彩首创于宋磁州窑，是在低温色釉的基础上发展起来的。始称“宋红绿彩”。到了明代，釉上单种彩和多种彩的制作，已经很发达。清以后，釉上彩更多创新，有五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩等。
釉下彩
所谓“釉下彩”，是指在釉下进行彩绘，亦即在胎体上彩绘之后再罩上一层无色透明的釉，以1300摄氏度左右的高温与瓷器一次烧成。其特点是色彩光润柔和，清淡雅致，同时，于彩在釉下，不易磨损，不易变色。但由于釉下彩的色料要经高温烧成，而能经受高温的色调并不多，所以它的品种远不及釉上彩那么丰富。釉下彩为唐代长沙窑所首创。它开始是釉下褐彩，纹饰也比较简单；然后发展为褐、绿两彩。宋元以后，便出现了包括青花、釉里红、釉下五彩等在内的许多新品种。
青花
青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300摄氏度左右的高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。其特点是：只使用一种颜色，一次高温烧成，工序较为简便，因此在瓷器装饰上应用广泛。青花以明宣德所制为佳。其青料来源于国外的一种含钴矿石，叫作“苏泥勃青”。成化以后，开始使用本国青料如“平等青”、“珠明料”等。
釉彩种类
瓷器釉彩种类繁多，每个种类中又有许多品种，主要有：
釉上彩，其品种有斗彩、五彩、粉彩、素云彩、珐琅彩等。
釉下彩，其品种有青釉褐绿彩、青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩等。
青釉，主要品种有粉青、梅子青等。
白釉，主要品种有卵白釉、甜白釉、象牙白釉等。
黑釉，主要品种有兔毫釉、油滴等。
红釉，又分铜红釉和铁红釉两类。铜红釉的主要品种有鲜红、朗窑红、宝石红、釉里红等；铁红釉的主要品种有矾红、珊瑚红等。
黄釉，主要品种有娇黄、姜黄、蜜蜡黄、蛋黄等。
低温釉，主要品种有胭脂红、孔雀绿等。
结晶釉，主要品种有鳝鱼黄、茶叶末等。
嘉庆瓷器的品种与款识
故宫博物院延禧宫正在展出的嘉庆粉彩御窑厂图大瓶
进入清代中晚期，在经历了瓷器发展史上最辉煌的康雍乾盛世之后，随着国力的减弱，瓷器的生产有所变化，虽然有些瓷器还保持有前朝的遗风，但瓷器生产的总体数量减少了。从故宫收藏的情况来看，造型以日用瓷数量为多，陈设瓷明显减少，创新造型不多，器物胎体比较厚重，胎质疏松，胎釉结合不紧密，波浪釉、菊皮釉明显；釉面白度变灰，坚硬性减小。康雍乾时期很多名贵品种消失，黄地、黄地粉彩器物增多。一些青花的颜色由青翠变为灰暗，仿、钧、官、哥等五大名窑的釉色虽仍烧造，但质量大不如前，烧造数量与规模也不能与前世相提并论；在装饰方面，吉祥图案增加，其他纹饰题材减少，烧瓷技艺减退，款识趋于简单。
嘉庆一朝的瓷器，正处于从乾隆制瓷高峰逐渐走向衰微的时期。早期延续乾隆时期风格，有些粉彩瓷器上甚至仍书写乾隆御题诗句，清宫造办处活计清档中，记载嘉庆时期烧制的瓷器还有的落乾隆款，有的落本朝款；嘉庆晚期逐渐形成自己的风格，器形显得笨拙。但瓷器的数量和器形、品种、纹饰题材等方面都有所减少，烧造工艺总体上也明显不如乾隆时期精细，瓷器走向衰退的迹象逐渐明显。嘉庆时期瓷器品种多延续乾隆时期的，主要由青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、青釉、红釉、天蓝釉、霁兰釉、茶叶末釉、窑变釉、哥釉等单色釉以及黄釉、黄地绿、黄地紫、绿地紫等传统品种。
嘉庆时期瓷器造型主要以生活器皿为主，乾隆时期盛行一时的观赏瓷已比较少见，传世器物造型较乾隆时期为少。器形大都与乾隆时期相似，有各式瓶、罐、尊、茶壶、碗、盘、杯等，仍喜饰不同式样的双耳，有些创新造型，如帽筒，官窑烧制的帽筒，一改前朝的圆球形带座冠架，为直筒形，有的还有镂空，此形制一直延续到晚清民国时期。香插、鼻烟壶的烧造也有一定数量，祭、法、供器仍有制作，外销瓷中的汤盆、温盘、盖盒比雍、乾时期为多。嘉庆时期瓷器的胎釉早期还保持乾隆时期特征，制作比较精细，而后略为粗糙，粉彩瓷器还延续乾隆时挂绿里的做法。
纹饰方面直接继承乾隆时期风格，纹饰繁琐，色地粉彩流行，吉祥图案使用较多，开始出现反应窑事内容的题材，传世有斗彩烧窑图折腰碗、粉彩烧窑图四方盆、六方盆及瓶等。乾隆时期常见的各种色地轧道工艺、白花不落地技法以及瓶罐、尊类颈部加饰双耳的做法嘉庆仍然盛行、官窑传统的龙凤碗、十二月花卉杯仍烧制。
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