明永乐青花瓷赏析

明宣永乐青花瓷器鉴别。

青花瓷是明清两朝瓷器生产的主流，以江西景德镇为中心，官窑和民窑都出现了欣欣向荣的景象。明初青花瓷还带有元代粗犷豪放的遗风，色泽偏暗。永乐、宣德两朝是明代青花瓷发展史上的黄金时期。这两朝青花瓷典雅秀丽，色泽浓艳幽深，呈现如宝石蓝般鲜艳。 明成祖朱棣年号永乐，在位21年。这一时期因政治稳定，经济发展，制瓷业也得到了长足发展，在洪武瓷的基础上有了更大的突破和创新，形成了典雅秀美的风格，对后世产生了深远的影响。永乐三年开始，郑和奉命七次下西洋，不仅向外推销了中国精美的瓷器，还带回了特殊的青料“苏麻离青”。用这种青料景德镇烧制出了独具特色的青花器皿，从而使青花瓷器的制作逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。 传世的永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。主要采用“苏麻离青”钴料，运笔潇洒，烧造时偶因渗青而有浓暗斑点，其自然晕散的效果颇具水墨画的风韵。而此时与阿拉伯人贸易频繁，因此永乐青花亦处处可见伊斯兰文化的身影。

永乐时期青花瓷器造型圆润、灵巧、清秀。梅瓶线条流畅，底部较为丰满；玉壶春瓶颈部较洪武时期变细，造型显得更为清秀。

永乐青花在继承前朝器形的基础上，还吸收了大量外来的元素，烧造出了许多创新器物。鸡心碗、尖底莲子碗、大型天球瓶等就是永乐时期的创新器形。

受西亚地区金属、陶器的影响，永乐时期还烧制出许多具有域外风格的器物，如双系扁壶、双系扁瓶（抱月瓶）等。 永乐青花瓷以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为“开创了中国青花瓷的黄金时代”。

延伸阅读

明宣德青花瓷赏析

明宣德青花缠枝莲纹瓶明宣德青花海水白龙纹扁壶明宣德青花三果纹执壶 明代宣德(公元1426—1435年)年间，景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。 宣德官窑青花烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年(1433年)，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。 明宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，作品一直被后人推崇，成为青花工艺的典范。

清代德化窑青花瓷赏析

清·青花寿纹盘

清·青花菊花纹盘

德化窑历来以白瓷著名，青花瓷器却不为人所注意，其实到了清代，这种瓷器的生产已占据了主要地位，迄令已发现这类窑址约一百八十余处。它虽不如景德镇御窑青花瓷器的典重华丽，魄力浑厚，但疏淡清新，具有民间瓷器独特的艺术风格。 近年来考古发现，明代时，德化已有釉下青花瓷器的生产。进入清代，青花瓷在技术和质料上已臻成熟，并且广泛地被采用，为德化窑青花瓷的全盛期。康熙海禁开放以后，瓷器在民间贸易中数量倍增，同时又进口青花钴料，改变了单纯利用土产钴料的状况，使青花瓷得到新的发展。嘉庆、道光以后，随着帝国主义的侵略，社会经济遭受破坏，青花瓷遂走向衰落。

清·青花柳下马纹盘

清·青花洞石纹瓶

清·青花梅竹纹瓶

清·青花山水人物纹瓶

清·青花山水人物纹瓶

清·青花开光花卉大海碗

清·八角镂空青花笔筒

清·青花八仙人物盖碗

清·青花人物盖碗

清·青花报捷图盖碗

清·青花开光人物盒

清·青花福禄寿三星棒槌瓶

清·青花山水纹凤尾尊

清·青花火珠云龙纹三足炉

清·青花滨海秋日图筒炉

清·青花杂宝纹钵式炉

清·青花花卉纹三足炉

清·青花锦地开光花卉纹大盘

清·青花五福百寿纹盘

清·青花寿桃纹盘

清·青花火珠云龙纹盘

清·青花牡丹穿凤盘

德化窑青花瓷装饰图案取材丰富，民俗性强，从表现社会活动的渔樵耕读到描写大自然风貌的山水木石，从充满神奇浪漫的色彩的祥龙瑞凤，到司空见惯的花果鱼鸟，都是陶瓷工匠们笔下涉及的题材。它突破了官窑那种繁琐拘谨的羁绊，也没有宫廷瓷器的富丽工致意味，以自然洒脱、活泼朴素见长，形成了构图简洁舒展、笔法自由豪放、画风单纯朴实、粗犷大方的典型特点。

古代瓷器：明永乐青花什锦纹蒜头口绶带耳扁壶鉴赏

明永乐青花什锦纹蒜头口绶带耳扁壶

博物馆藏品

此款国家一级文物，高24.3厘米，口径3厘米，底径7.5厘米，最大腹径19.7厘米。蒜头形口，扁圆腹，喇叭形底。蒜头口至肩以绶带形耳相连，腹两侧各饰乳突。胎体细腻洁白，釉面光润平净，釉色白中闪青。

纹饰布局精致巧妙，繁而不乱，整件造型活泼又不失端庄，其隐含的异国风情，来源于十三世纪的西亚文化，体现了东西方文明的交流和融合。

烟台市博物馆所藏的明永乐青花锦地蒜头口扁壶，传世品今仅见三件，另两件一件辗转流于拍卖市场，一件藏于北京故宫博物院。此器成型工艺高超，器物圆正规整，青花色泽幽倩秾丽，色浓处可见沉积而成的黝黑斑点，堪称明永乐青花教科书式的典范。

古代瓷器：明永乐甜白釉瓷器欣赏

白釉暗花缠枝莲纹梅瓶明永乐

白釉葵口碗明永乐

白釉瓷器是我国古瓷中历史比较悠久的一类瓷器，它萌发于南北朝，隋朝时已经发展成熟。明永乐时期，景德镇窑创烧了一种新的白釉瓷器，胎薄且釉极莹润，能照见人影，比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感，给人以温柔甜净之感，所以称之为甜白釉，素有白如凝脂，素犹积雪之誉。又因在此白瓷上可以填彩进行绘制，又称作填白。甜白釉瓷器的诞生，为青花、釉里红的彩绘作了很好的衬托，奠定了良好的基础。

古代瓷器：宣德青花瓷器赏析

青花瓷器最为世人称道的是明代永乐、宣德、成化三朝以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的作品。其中，宣德时期的青花瓷器，以其胎、釉精细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而名扬天下，被称为我国青花瓷器的黄金时代。宣德时期政局比较稳定，经济发展较快。由于景德镇在明代废除了元代的匠户制，工匠成为半自由的手工业者，提高了生产积极性，从而促进了制瓷业的发展。另外，宣德时期瓷器烧制技术的进步，也与海外贸易的发展有很大的关系。当时景德镇青花瓷外销量巨增，在一定程度上刺激了制瓷技术的改造和提高；郑和下西洋带回大量制瓷原料，也为创造精美的青花瓷提供了物质条件。这一时期的青花瓷在烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有青花首推宣德的说法。清朝人朱琰在《陶说》中叙述宣德青花瓷说：此明窑极盛时也。选料、制样、画器、题款，无一不精，故论青花，宣窑为最。

各朝代中青花瓷的特点——元青花瓷

元代青花瓷器

成熟的青花瓷应是元代的景德镇青花瓷。

元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。

元代青花瓷的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。青花瓷器主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。

赏析元代的青花瓷器鬼谷下山

鬼谷下山图罐

在伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一件绘有“鬼谷下山”场景的元代青花大罐拍出1568.8万英镑，创下中国艺术品拍卖的纪录。这给国内外文物市场，尤其是国内，引起不小的震惊。同时，带给国内文博工作者、文物收藏者和投资者更多的反思。众所周知，对于元代的青花瓷器，大家还存在极大的分歧，这件“鬼谷下山”创纪录的拍出，为研究元青花提供了难得的契机。

笔者有幸在一位既有实践经验又有理论功底的华裔收藏家家中，目睹了另外一件元代“鬼谷下山”青花瓷器。以此，就教于专家。

这件瓷器高29.8厘米，口径21.4厘米，底径20厘米，器形不太规整，器身上有黄豆或玉米粒大小的凸起，可能与当时烧制过程中产生的气泡有很大的关系，有铁斑和晕散。其胎体莹润，胎骨浑厚，内壁不甚规整，足里微凹，三段拼接而成。整器平口，短颈，丰肩；圆腹，腹至胫部逐渐内收，腹胫交接处直径和口径大体相同；素底，大矮圈足，较宽，较浅，圈足斜削，有明显旋纹。它共有四组纹饰，主体纹饰为“鬼谷下山”的情景，另外三组为辅助纹饰。具体情况如下：

第一组为颈部几个连续的水波纹单元。该器水波纹单元的画法为元代的典型画法，从目前的资料看，在元代以前的瓷器和以后的明清瓷器中，都没相同或类似的画法，即每个水波纹单元都由三部分构成。

第一部分为逆(顺)时针形成的向外旋的圆形圈。第二部分为连接着两部分的粗线双勾平涂的曲线，犹如雄蛇曼舞，和前两部分形成鲜明的浓淡对比，并且注意留白。第三部分为相对的同心圆弧曲线，开口向上的圆形弧线不甚明显，开口向下的圆形弧线比较明显，有的接近半圆。这就使颈部的水波纹看起来绵延不断，韵味十足，于方寸间感觉到惊滔骇浪的气势。现藏英国戴维德基金会元青花云龙纹象耳瓶上所画水波与此有异曲同工之妙(现代所仿的元青花云龙纹象耳瓶往往忽略这一点)。在大家公认的元代瓷器上，与此相同或类似的水波纹画法的还有英国大英博物馆藏青花牡丹纹双耳罐、青花孔雀牡丹纹，日本大阪东洋陶瓷美术馆藏青花莲池鱼藻纹罐、日本出光美术馆藏青花双龙扁壶(以上均见陈文平《流失海外的国宝》图录卷，上海文化出版社，2001年)、釉里红三友图梅瓶(参见徐湖平主编《江苏博物馆藏文物精华》，南京出版社，2000年)。

第二组纹饰为缠枝牡丹，叶片有大有小，有叶脉的痕迹，多则五瓣，少则三瓣，错落有致，叶片顶部细长。叶片和花卉色泽浓郁，叶芽、枝条色泽浅淡，花繁叶密，相映成趣。

第三组为“鬼谷下山”场景。此故事来自于元代平话，而不是有些媒体所报道的取自历史故事。平话中的人物形象，就目前所能见到的资料来说，主要在元代壁画、版画和瓷器上。佳士德亚洲部顾问苏玫瑰认为此故事来自于元代至治年间建安虞氏所刻版画《乐毅图齐七国春秋后集》(其为世界孤本，藏于日本内阁文库，民国和解放初期个人和出版机构对此书多有影印，笔者在国家图书馆发现，各种版本质量参差不齐，只能参考民国时期蝴蝶装的影印本，以下相关资料均来自此影印本)，笔者就此翻阅了大量资料，对绘画的场景逐一分析。

鬼谷子乘车绘画分析：鬼谷子历史上说法不一(可参见李佩今《“全国首届石泉鬼谷子文化学术研讨会”综述》，《学术月刊》2003年12期)。其形象不甚明朗，此件瓷器描绘的鬼谷子和版画上也有明显的区别。

鬼谷子头部略向前倾，双眼半睁半闭，平视前方，嘴唇微合，笔法简练，质朴严谨，栩栩如生。此形象和《鬼谷子》体现纵横家的神采一致，《鬼谷子·本经》云：“无为而求安静五脏和通六腑?"精神魂魄固守不动乃能内视反听定志虑之太虚待神往来。”其身穿袍服，镇静自若，正是所谓“古之大化者，乃与无形俱生”，真正达到了物我两忘的境界。

鬼谷子所乘坐的车为元代流行的大车，车轮较大(盖山林《蒙古族文物与考古研究》，辽宁民族出版社，1999年)。

拉车的为两只老虎，这和《乐毅图齐七国春秋后集》记载的相同，(鬼谷先生)“坐二虎车下山”、“有一人来报南上有队军约有五百兵来内中有苏代共二虎车俱来到寨门”、“其阵上有二虎车，车中有一百八十岁鬼谷”、“鬼谷和二虎车至阵前”等等。这和版画上相同，而佳士德拍卖的鬼谷子下山则为一只老虎，一只豹子。

老虎通身条形斑纹，尾巴上翘，怒目圆睁，龇牙咧嘴，前腿弓，后退蹬，一股阳刚生气跃然“瓷上”，和元代佚名画作《搜山图》中老虎基本符合(参见赵欣歌《水墨风流-元代人物画鸟》，文物出版社，2004年)。这动态的老虎，和静态的鬼谷子形成反差，衬托出鬼谷子魂魄固守的形象。

两位军士绘画分析：一前一后两位军士，身穿紧袖袍，宽下摆、折褶、有围腰，手持长枪，足蹬皮靴，这是蒙古族驰骋草原，征战尚武的反映，也可以起到保护、防寒作用。二者头戴圆形帽，帽缨上扬，前者回顾后者，表情丰富，好像在对话，刻画得惟妙惟肖。帽子的画法也和版画中的人物相同。军士的刻画有明显差异，版画上两位军士，头戴硬角璞头，身穿袍服，脚着平底鞋，手持锏式兵器，为汉人。

擎旗军士绘画分析：身穿袍服，头戴圆形帽，帽缨上扬，五官清晰，威武雄壮，双臂平肩举起，右手举旗，上书“鬼谷”二字，左手曲臂握拳。肩部为典型的元代军士“比甲”，这是元世祖的皇后察必，曾经设计出的一种衣服式样。《元史·后妃传一》“前有裳无衽，后长倍于前，亦无领袖，缀以两襻，名曰‘比甲’，以便弓马，时皆仿之。”其两襻被艺术化为圆形，束腰，稳坐马鞍之上。

胯下战马，马首昂扬向上，马尾清逸飘扬，小耳朵，鬃毛铮铮，英姿矫健，四蹄蹬踏，秀润柔美，格调高雅，刚劲有力。画马注意马身渲染和留白，以留白的形式表现马鞍、马蹄、蹄部细毛的刻画为元代的典型技法，如元代画家任仁发《二马图》(赵欣歌《水墨风流-元代人物画鸟》，文物出版社，2004年)。和版画中的战马一样，具有极强的“写实”特色。擎旗军士则为版画中所没有。

骑马文官分析：文官应是齐国大夫苏代，这在版画中可以看得很清楚。其头戴硬角璞头(参见任仁发《张果见明皇图》人物服饰，赵欣歌《水墨风流-元代人物画鸟》，文物出版社，2004年；石景山八角村金代赵励墓壁画中人物服饰，《北京文物与考古》第5辑，北京燕山出版社，2002年；河北省文物研究所编《宣化辽墓壁画》，文物出版社，2001年)，身穿圆领袍服，腰带悬在腰间，为宋朝官员服饰，三撮胡子下垂，右手紧握马缰，左手持笏。马的形态和画法与擎旗军士相同。

其他绘画分析：山石用大斧皴画就，并大面积渲染，恣意放纵，气势磅礴，高大凌峻，如吴镇《古木竹石图》(赵欣歌《水墨风流-元代人物画鸟》，文物出版社，2004年)。苍松枝干遒劲，针叶细线条勾勒，笔势曲转自如，空隙之间轻染，有滴翠之韵。四季折枝花草点缀其间，注重留白，有大有小，有疏有密，有浓有淡，相映成趣。

总之，第三组纹饰构图严谨，充实饱满，自由空阔，气势雄伟，场景恢宏，形神兼备，韵律灵动，为元青花中的上乘之作。

第四组纹饰为变形莲瓣纹中绘就杂宝，为元代典型的八大码画法，笔法圆润，清丽古艳，不再赘述。

毫无疑问，可以看出，这件瓷器取材于《乐毅图齐七国春秋后集》，但是，制作者又进行了艺术加工。就是作为《乐毅图齐七国春秋后集》本身，亦有许多不符合史实的地方，作者进行了大胆创作。这种现象早已经被学者重视：元代剧作者根据现实需要，对事实加以修改，作品中充满着浓厚的元代生活气息(参见《艺术百家》2000年第4期，李轼华《“随意上下，任笔挥洒”的元代历史剧》)。

目前公认的元代青花人物故事瓷器，大约十余件。它们为江苏省南京市博物馆的萧何月下追韩信梅瓶、广西壮族自治区横县农科所出土一件青花尉迟恭单骑救主图罐、湖南省博物馆藏蒙恬将军玉壶春梅瓶、日本出光美术馆藏昭君出塞图青花盖罐、1994年香港苏富比拍品三顾茅庐青花盖罐、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆藏西厢记青花梅瓶、1985年日本大阪《元代瓷器展》图册所录的周亚夫军屯细柳营青花盖罐等等。这些器物反映的人物故事都能在元杂剧和平话中找到影子。

这些所绘的人物故事在明清以后不再多见，明清时期所绘人物大多为市井俗子、婴戏、吉祥人物、田园逸士、英杰明儒、神怪六类(参见周能《〈中国民间青花瓷〉人物图形研究》，《湖南考古辑刊》1999年)。也就是说，元代瓷器上的人物故事具有特定历史内涵(童光侠《元代景德镇青花人物故事画的情感寄托》，《景德镇陶瓷》1999年第4期；汤苏婴《人物题材图案的元青花及相关问题研究》，《南方文物》1994年第3期；于炳文《元代青花瓷器中的人物故事》，《收藏家》，2002年第10期)。

元祚百年，其阶级关系、民族政策有倾向性，但民族融合是大势所趋(另文详论)，故在开国之初，忽必烈就通过幕僚集团中的郝经争取汉人地主、士大夫的支持，郝经云今日能用士，而能行中国之道，则中国之主也前来投靠者络绎不绝(郝经《与宋国两准制置使书》，《陵川集》卷37)。

这些所绘的人物故事都是蒙古为了争取汉族士大夫而做出努力的见证。该类故事基本上可以分为两类：一类为求贤，如鬼谷下山、尉迟恭单骑救主、萧何月下追韩信、三顾茅庐等；一类为反映民族关系，如王昭君出塞、蒙恬将军等。

笔者就鬼谷下山反映的意蕴做一简述。鬼谷子的纵横思想学说符合春秋战国发展的历史大趋势，即由分裂走向统一。鬼谷子认为在国家分裂时期，臣下要看清历史发展的趋势，“古之善背向者，乃协四海，包诸侯，忤合之地，而化转之，然后以之求合。”(《鬼谷子·忤合篇》)，还在《鬼谷子·序言》中举例说明“故伊尹五就汤，五就桀，然后合于汤。吕尚三就文王，三入殷，而不能有所明，然后合于文王，此知天命之箝，故归之不疑也”。鬼谷子的这种思想是符合蒙古统治需要的，把其所绘在瓷器上也就不足为怪了。

佳士德“鬼谷下山”的拍出，应该能够推动目前的元青花研究。元青花的研究尚处在初步阶段，原因是多方面的。出土、传世瓷器资料少、史籍记载中蒙古语甚多造成一定的研究困难(国内元史研究也是这样)等等。但是，我们可以拓宽视角，从元杂剧、平话、壁画中发现一些珍贵的资料，争夺元青花的“发言权”，改变国外“识得东风面”后，国内“万紫千红总是春”的状况；不再让一些收藏家看到元青花后有“初看再看咽声细，一抚再抚赞不停”扼腕之叹，要使国内外认识到如果元青花是“满园春色关不住”，那么就要使其“一枝红杏出墙来”。

“唐青花”不是“青花瓷”鼻祖

中国台湾歌星周杰伦一曲《青花瓷》，曾一度引发民间对“青花瓷”的收藏热。日前，据四川省收藏家协会数据披露，成都、重庆两地的“青花瓷”收藏爱好者，从去年几百人陡增到今年的上万人。从北京等收藏重镇看，青花瓷的热度还烧到了目前认为历史“最古老”的唐青花上。著名收藏家马未都对青花瓷是否源于唐代一说，抱有自己的看法。

民间纷纷冒出“唐青花”

有学者认为，从考古发掘来看，全世界完整的唐青花瓷器只有6件：印度尼西亚附近海域打捞上来的一条唐代沉船曾经出水了3件，中国、伊朗等地各有1件。但近期民间收藏者却认为不止这个数。收藏家刘景宏藏有一个唐青花蓝彩飞鸽葫芦瓶。他认为这个葫芦瓶就是河南巩义窑出产的唐青花，也是青花瓷器早期的雏形。另一位收藏人士程方舟拥有一款唐早中期平足点状纹盖罐，他在大量翻阅资料后，认为此盖罐属唐代釉下青花瓷。判断依据有四：该罐胎质为陶胎胎质，粗糙易吸水，与唐三彩胎质一致；表面是类似唐三彩的釉面开片，而这样的特点在唐代之后基本消失；盖罐花纹为点状纹，而宋代及以后的青花瓷基本都是用笔画的图案。程方舟说，在放大镜下能非常清晰地看到青花在透明的釉下，而不是含混的“釉中彩”。虽然史书记载扬州曾出土过唐青花，但仅仅只是碎片，像这样保存完整的唐青花还是寥寥无几。

唐青花还没认定是“青花”鼻祖

马未都认为，唐青花也好、宋青花也好，都是没有学术定论的事，在现在青花瓷比较火爆的情形下，好多是商家借助概念造势，试图把青花瓷的历史再进行“翻案”。

“我认为他们所说的唐青花跟真正的青花没关系，中间并没有质地、色彩等传承关系。”马未都认为，要说唐青花是青花瓷老祖宗，那就得跟青花瓷原产地景德镇瓷器做下对比，但从他在市场上看到的一些完整的唐青花看，质地上跟真正的青花瓷有很大区别。偶然的相似不能证明什么，孤立的个案也不能成立“源头说”，好多唐青花就是一些类似唐三彩的釉陶，连瓷器都不是。唐三彩里有很多蓝色，一些人认为釉底下呈现蓝色就是青花了，但青花起码得具备若干个要素才能成立。“目前还没见到哪个官方报告确立了唐青花是青花的鼻祖。如果一定要说那是唐青花，那我也只能说，此青花非彼青花。”马未都说，市面上的唐青花跟学术界认定的元代以来的青花瓷还不能扯在一堆说。

鼻祖“元青花”确立青花瓷要素

马未都认为，青花瓷的要素，第一就是必须高岭土烧制，这决定了它的胎细和质地；第二，必须是以金属钴为成色剂，在高温下烧制，一次呈现蓝色，而且最低温度要达到1200度以上；第三，严格一点说，出产区域不该超过景德镇范围。

马未都认为，元青花目前才是学术界广泛认定的青花瓷鼻祖。它的存世量很大，至少有上千件，但大器比较少。从元代以后，到明清的青花瓷，能看到“血缘基因”上的衔接。

青花瓷“起源说”演变

随着对青花瓷器研究的不断深入，截至目前关于青花瓷器的起源共有三种说法。

一、“青花元代说”。这是关于青花的最早说法，这一说法出现于20世纪50年代。古代文人墨客多喜欢青瓷或白瓷，而不喜欢花瓷。在他们眼中，青花瓷过于花哨和俗气。所以，在中国的陶瓷历史上关于青花瓷器的文献记载很少，而最早开始研究中国青花瓷器的却是美国人。

二、到了20世纪50年代末期，浙江的一支考古队在一个宋代的考古工地现场发掘出一堆青花瓷片和几个青花碗，于是“青花宋代说”便由此产生。但经过国家考古研究鉴定发现，这几件出土的青花瓷器属于明朝。所以，“青花宋代说”基本被否定。

三、上世纪70年代中期和1983年，南京博物院考古队在扬州的唐城遗址发掘出了几件残破的青花瓷器，这次考古发现促成了“青花唐代说”的形成。

青花瓷的演变史——明青花

明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

明洪武青花缠枝花卉纹碗

明初(洪武朝1368--1402)的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。

明永乐青花缠枝花纹折沿盆

明宣德青花束莲纹折沿大盘

永乐、宣德(1403—1435)的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。

正统、景泰、天顺(1436—1464)三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。款识正统的是“福”字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。

明成化青花百合纹宫碗

成化(1465—1487)、弘治(1488—1505)、正德(1506—1521)三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友九秋、高士、婴戏、龙穿花等。

明弘治青花茅山道士图三足香炉

明正德青花穿花龙纹碗

弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。

明嘉靖青花龙穿缠枝莲纹大盘

明隆庆青花龙凤纹盒

明万历青花经文观音菩萨图碗

明晚期的嘉靖(1522—1566)、隆庆(1567—1572)、万历(1573—1620)三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。

明天启青花罗汉图炉

明崇祯青花人物纹缸

明末天启(1620—1672)、崇祯(1628—1644)时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。 崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图(高士图)中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。