景泰蓝的起源发展与工艺特征

2020-07-15

瓷砖的工艺。

景泰蓝又称"铜胎掐丝珐琅"，是北京著名的传统工艺品。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟。"铜胎掐丝珐琅"制品，已被很多学者所共识。

景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽，鲜艳夺目。

关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并提高到了一个新的水平，达到辉煌阶段，“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。

据此，中国元代后期已出现掐丝制品，应是顺理成章的事情，而且故宫博物院收藏的兽耳三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉等，应是我国元代晚期作品。在《宋史?外国列传》中记载："大食国"本波斯之别称。"大食"，是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。有关专家根据史料分析，"铜胎掐丝珐琅"大约于13世纪末，由阿拉伯国家传入中国。传入之初，被称作"大食窑器"、"鬼国窑器"和"佛郎嵌"。1935年中华民国北平市政秘书处编辑的《旧都文物略》在谈到景泰蓝起源时，援引《陶说》写道：珐琅，在过去叫"佛郎"，又叫"发郎"、"发蓝"，产于"拂"。唐书称拂即大秦。大秦即中世纪罗马帝国。据有关史料记载，13世纪下半叶，元蒙军队远征，横跨欧亚大陆入侵西亚，俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴输往后方，专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时，阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品。在这种情形下，烧造"大食窑器"的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。

中国有句很有哲理的老话，"它山之石，可以攻玉"，即使这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的作品是舶来品，但在中华民族博大精深的艺术土壤上，也很快就融会了中华民族的传统风格，成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。

"景泰蓝"这个称谓最先见于清宫造办处档案。清雍正6年（1728）《各作成做活计清档》记载："五月初五日，据圆明园来贴内称，本月四日，怡亲王郎中海望呈进活计内，奉旨：……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气。今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。"这一记载，把仿景泰蓝时期的珐琅制品称作"景泰蓝珐琅"，这是目前所见"景泰蓝"称谓的最早文字记录。

景泰蓝见于实物，以明宣德年间（1426～1435）为最多。这个时期，工艺的风格特点已经形成，技艺精湛，接近成熟时期。品种有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香熏等。后来出现了鼎之类的欣赏品。制作胎型的物质材料有金、铜两种。纹样多为蕉叶、饕餮，狮戏球、西番莲和大明莲。釉色多为天蓝（淡蓝）、宝石蓝（青金石色）、浅绿（草绿）、深绿（菜玉绿）、红色（鸡血石色）、白色（车渠色）和黄色。故宫所藏宣德年间的番莲大碗，花形饱满、色调鲜艳、釉质坚实，是这一时期的代表作品。

景泰年间的景泰蓝制品，从故宫等地陈列过的实物来看，工艺得到了更大的发展。宫廷内的御用监（皇家厂坊）设有制作景泰蓝的作坊（《日下旧闻考》）。这个时期制胎水平已达到了相当的高度。胎型有方有圆，并向实用方面转化。除了瓶、盘、碗、盒、熏、炉、鼎之外，还有花，花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器物，有龙戏珠、夔龙夔凤等寓意吉祥的题材，有云鹤、火焰等表现道教、佛教内容的题材。大明莲的纹样也日趋丰满，枝蔓形状活泼有层次，釉色也出现了葡萄紫（紫晶色）、翠蓝（天蓝、宝蓝的中间色）和紫红（玫瑰色）新色，这个时期的釉色具有内涵的亮度和纯度，放射出宝石的光芒。在以后任何时期也没有达到这种水平。在装饰手法上，非常重视金工的处理。器物的顶、盖、耳、足边线等部位，多有錾活装饰。朱家缙先生说这个时期的制?quot;'掐丝'整齐、'磨光'细润，'镀金'匀实"，"是在宣德时代基础上的又一步提高。"（《文物》1960年第一期）。

明代景泰蓝的造型大都为器皿，多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型。其装饰纹样以大明莲为主，也有少数串联花卉和青铜器纹样变形的装饰，其色彩以二蓝（湖蓝）为主色调，配以少量红、白、绿、黄等色。色调统一、讲究、装饰得体，装饰铜活造型优美，粗细结合，重点突出。景泰蓝工艺成熟于明朝，以其绚丽多彩、富有民族气息的艺术风格而闻名于世。

清代是掐丝珐琅工艺发展的又一高峰期。由于社会的安定与经济的繁荣，皇宫养心殿设立御用工厂，称?quot;造办处"。康熙三十年（1691）"造办处"的御用工匠多至几百人。康熙三十二年（1693），设"作"来制造各种御用器物。珐琅作也是其中之一。但这个时期的制作水平较之明朝无大发展。到了乾隆时期（1736～1796）景泰蓝与雕漆、金漆镶嵌等行业，得到了空前的发展。乾隆四年，从广州招来珐琅艺人梁绍文，邀扬州艺人王世雄进宫制作珐琅器。这一时期，景泰蓝制品在皇宫内处处可见。小到床上使用的帐钩，大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔（故宫珍宝馆乾隆花园内，承德外八庙小布拉宫内的大殿都有陈设），以及日用品，桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等等，无所不备。

这个时期所采用的物质材?quot;分上、中、下三等，上等者金胎金丝，中等者银胎银丝，下等者铜胎铜丝"（《北平珐琅工业近况》1928年）。花纹的内容也比明代更为广泛。花鸟虫草图案更加生动多姿，龙凤图案越显刚柔相济，大明莲也演变成精美细秀的勾子莲，并出现了利用历代文人名画掐制的作品。这时已开始使用手摇压丝机，使丝工技艺达到了空前的匀称精美。釉料不仅出现了粉红、银黄和黑等颜色，而且粉碎技术也有了很大提高。釉料研磨的加细，对点润技术的提高和作品的表现力起了很大作用，产品的砂眼也大大减少。这时的制品不仅继承发展了明代景泰蓝豪华、古典、雅致的民族风格，而且镀金技术远远胜过明代，镀金厚重。从保存的器物看，至今仍光彩照人，越?quot;圆润结实，金光灿烂"。可以说，乾隆时期是清代掐丝珐琅的鼎盛时期。景泰蓝与漆器、木器等其他工艺的结合，也是始于乾隆年间。嘉庆初期，景泰蓝基本上保持了乾隆时期的风貌，但已开始衰落，一直到道光时期（1821～1851），遗存的作品数量很少。

1840年鸦片战争爆发后，具有鲜明民族风格的铜胎掐丝珐琅制品曾一度受到西方人的青睐，珐琅工艺有了稍许的恢复和发展?quot;咸丰年间，有德兴成、全兴成、天瑞堂等数家，精心研究珐琅一业，始又渐盛"（《北平珐琅工业近况》,《经济半月刊》1928年7月）。光绪二十六年（1900），八国联军攻进北京，海禁大开，景泰蓝向国外出口。在这种对外贸易经济的刺激下，除了官营珐琅作坊外，民间也纷纷开商号和店堂，诸如老天利，宝华生、静远堂、志远堂等。1904年，老天利生产的"宝鼎炉"在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖（后又在1915年巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖），在国际上声誉大振，各国纷纷前往争购，出现一派繁荣景象。内销方面，在咸丰中叶之后的一段时间，景泰蓝只有北京一地可以买到。由于当时交通不便，又多是外埠商人来京购买，所以销量很少。清朝晚期，珐琅（景泰蓝）制品虽一度呈现出较为繁荣之景象，但这种形势只是昙花一现，很快又进入了不景气的困境之中。

清代初期的景泰蓝缺乏独创性，无论造型、色彩和装饰大都沿袭了明代的风格。清代中后期，由于宫廷皇室的奢华，对景泰蓝的影响很大，这时期的作品造型丰富，除器皿造型外还有立体的建筑物、屏风、桌椅、动物造型和实用物等。可以说清代中期开始，景泰蓝在表现内容上，走上了一个新的纪元。其装饰题材广泛，像勾子莲、龙凤、吉祥花鸟等图案，色彩也较明代丰富起来。清代对景泰蓝的发展起了很大的作用。由于景泰蓝在清中期以前大都为宫廷所供奉，所以就它的造型、装饰、色彩及做工而言，总体感觉过于繁琐、过于奢华。

191l～1933年，景泰蓝行业基本上处于徘徊发展状态。民国初期，在国内市场上，水烟袋之类的实用品销量很大。同时，美、英、法等国的商人在北平设立洋行，争相购买景泰蓝。位于王府井大街的仁立公司则是专为外国人代收景泰蓝的机构。1923～1924年北平景泰蓝行业比较景气，仅老天利一家全年交易额就达15万余无，雇工350多人，并时常雇用零散工。工厂设在宝禅寺街，马立新街有它的销售门市，上海、汉口等地还有分销处。由此可见景泰蓝行业在当时的发展情况。在外销出口方面，据当时海关出版的《中国进出口贸易统计月报》和《历年海关报告编制》提供的材料来看，景泰蓝出口情况呈上下徘徊的趋势。

其他答案

景泰蓝是北京特有的传统工艺品，得名于明朝景泰蓝年间，且以蓝釉为其特点。

清乾隆年间，景泰蓝木品的花色、品种增多，除大量制作祭器外，还制有围屏、屏风、桌椅、绣墩、枕头、鼻烟壶等用具和陈设品。由于制作技木的提高与设备上的逐渐完善，不但能制作极小的精致器物，还能制作一丈多高的大佛塔。

清末，景泰蓝工艺品在国际市场渐负盛名，在1904年美国芝加哥世界博览会、1915年巴拿马万国博览会上两次获奖。

新中国建立后，景泰蓝行业逐浙扩大，技艺精湛的工人和设计人员由建国初期的60多人增加到 5000多人，产值提高了好几百倍，品种规格达1000多种。近年来又恢复了炉、鼎、壶、立体兽、蜡台的生产，还恢复了过去认为最难做的"六瓣瓶"、"梅瓶"、"海棠瓶"的侍统产品。用景泰蓝形式仿制的部分出土文物，如"金银错豆"、"凤头扁壶"也都获得了可喜的成功。一些群众所喜闻乐见的龙凤、狮子、缠枝莲等图案，也得到了广泛的应用。现实主义题材的"钢花瓶"、"咏梅盘"、"礼花盆"、"首都八景"等产品不断涌现，都具有高度的思想性与艺术性。

今天，北京景泰蓝工艺品畅销世界五大洲，成为中国重要的出口商品之一。

江西景德镇

清代初期的景泰蓝工艺已闻名天下，大量出口国外，成为海外贵族家庭中的摆饰品。这时期的景泰蓝品种丰富，制作工艺精湛，在原料上不再沿袭明代使用青铜作胎骨，而是采用延展性能较强的纯铜作材料，应用了新的制胎、掐丝技术。因此，景泰蓝造型比明代更匀实而变化多端，铜丝细薄均匀，掐丝技艺更是丝流畅婉，纹饰灵活精巧。器物的应用范围要比以往更为扩大，除了明代常制作的宫廷寺庙祭器，还出现鼻烟壶、屏风、香炉、围屏、桌椅、茶几、筷子、碗具等等。

景泰蓝器物以其浑厚持重，古朴典雅姿态，很久以前就进入国内外艺术市场，颇受人们喜爱。

北京是景泰蓝技术的发源地。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿，到明朝景泰年间，工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料，用这种材料制作的工艺品端庄富丽，沉着大方，这就是今天的“景泰蓝”；清代乾隆年间采用延伸性更好的纯铜作原料，使景泰蓝工艺达到顶峰，其中尤以明朝宣德年间的最为精致。景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺。制作时先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后才是反复烧结，磨光镀金。可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

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清代景泰蓝的发展

清代是景泰蓝发展的又一高峰。康熙时期就设立了“珐琅作”，制造各种御用器物，这时期制作的器物规模大、品种多，而且技巧精细，风格由粗犷向鲜明、华丽、清秀方面演变，制品更加结实实用。

到了雍正时期，景泰蓝工艺进一步发展，早期风格于康熙差不多。直至乾隆年间，景泰蓝工艺得到了空前的发展。这一时期，景泰蓝制品在皇宫内比比皆是，小到床上使用的帐钩，大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔，以及日用品，桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等等，无所不备。多采用的物质材料“分上、中、下三等，上等者金胎金丝，中等者银胎银丝，下等者铜胎铜丝”；掐丝技术有了大的提高，各种锦纹丝地卷曲自如，而且开始使用手摇压丝机，达到了空前的匀称精美；花鸟草虫图案更加生动多姿，龙凤图案越显刚柔相济，整体趋向精美细秀，而且出现利用文人名画掐丝的作品；釉料品种丰富，粉碎技术也有很大提高，研磨更加精细，对点润技术的提高和作品的表现力起到很大的作用，制品的砂眼也大大减少。风格上不仅继承发展了明代景泰蓝豪华、古典、雅致的民族风格，而且也开始转变为纤巧绮丽，镀金技术远胜明代，镀金厚重，越显“圆润结实，金光灿烂”。乾隆时期可谓清代掐丝珐琅的鼎盛时期。

嘉庆初期，景泰蓝基本上保持了乾隆时期的风貌，但已经开始衰落，一直到道光年间遗存的作品数量很少。但同时，具有鲜明民族风格的民间铜胎掐丝珐琅制品受到西方人的青睐，开始作为重要商品出口外销，这也使得民间珐琅工艺稍有恢复和发展，咸丰年间景泰蓝作坊有德兴成、全兴成、天瑞堂等数家，精心研究制作景泰蓝，才开始有所兴盛。光绪时期，景泰蓝在国际市场上已是颇有名气。在这种对外贸易经济的刺激下，除了官营珐琅作坊外，民间也纷纷开商号和店堂，诸如老天利、宝华生、静远堂、志远堂等。1904年，老天利生产的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖（后又在1915年巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖）。自此，景泰蓝在国际上声誉大振，各国纷纷前往争购，出现一派繁荣景象。但清朝晚期的这一繁荣景象只是昙花一现，很快又进入了不景气的困境之中。

从总体来看，清朝对景泰蓝工艺的发展还是起到很大的作用。清初景泰蓝工艺缺乏独创性，无论造型、色彩和装饰大都沿袭明代的风格；清中后期，由于宫廷皇室的奢华，对景泰蓝工艺影响很大，这时期的制品造型丰富，表现内容题材广泛，色彩也较明代丰富，可以说是景泰蓝工艺发展的一个新的纪元。但也由于景泰蓝在清中期以前大都为宫廷所供奉，所以就其造型、装饰、色彩及做工而言，总体感觉上过于繁琐、过于奢华。

民国至解放前，由于整个国家和民族处于生死存亡的时期，在这个战乱的年代，景泰蓝工艺及行业也基本上处于徘徊、低落的状态。这个时期的景泰蓝就风格而言没有什么自身的特点，沿袭的是清代的风格，而就其表现的内容而言，由于外国人的购买，所以出现了一些洋人宗教用品和百姓的日常用品。原料物质成本的提高、购买力的削弱、从业人员的急剧锐减等，都使得景泰蓝行业奄奄一息。

景泰蓝：工艺奇葩“中国蓝”

技师在打磨景泰蓝作品

钱美华大师生前收官之作《和平尊》。

景泰蓝是中国独特的民族工艺。在西方，景泰蓝又被称为“中国蓝”。

作为我国第一代高级轿车，1960年红旗轿车中国味道十足：尾部都采用了独具一格的宫灯型尾灯，车内内饰则采用了景泰蓝、福建漆、杭州织锦等。

然而，也有不少学者认为，景泰蓝是源于古罗马的一种技艺。

学名叫“掐丝珐琅”

景泰蓝之名源于清宫

景泰蓝的学名叫“掐丝珐琅”。

这一器物，在数百年间几乎没有走出过宫廷，清末之前更是很难在民间发现它的影子。

“景泰蓝”这个称谓最先见于清宫造办处档案《各作成做活计清档》，是在雍正年间。清雍正6年（1728年）的《各作成做活计清档》中提到，一批景泰蓝珐琅瓶花纹不好，需要另做。

清康熙年间，皇宫设立御用工厂“造办处”，数百名御用工匠来制造各种御用器物。景泰蓝制品在皇宫内处处可见：小到床上使用的帐钩，大到屏风，甚至高与楼齐的佛塔（故宫珍宝馆乾隆花园内，承德外八庙小布达拉宫内的大殿都有陈设），以及日用品、桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等等，无所不备。

清朝的器物，为何要用明朝的皇帝来命名？

在乾隆年间，仿造“景泰年制”款的珐琅制品随处可见，据清《各作成做活计清档》中记载：“乾隆三十二年二月初四日，……太监胡世杰传旨，多宝格内着作仿古样款掐丝珐琅一件、宝瓶一件、罐一件，俱要大明景泰阳纹款，先画样呈览，钦此。”

我们判断认为，掐丝珐琅器到了明朝宣德时期已达到成熟阶段，器物类型有炉、瓶、盒、盘、香筒等，釉料色彩为蓝色地，花纹以大明莲为主，图案简练、色调鲜明、花朵饱满、枝蔓舒卷有力。

据说，明朝这位景泰皇帝酷爱铜胎掐丝珐琅的工艺品。他不但参与设计图案、选择颜色，甚至把生产作坊建在了紫禁城里，以便于他随时指导工作。皇上喜欢并亲力亲为，这种铜胎掐丝珐琅在景泰当皇帝期间得到了巨大发展直至巅峰，尤其是蓝色釉料有了新的突破，有淡白微绿的天蓝、有琉璃般凝重的钴蓝、有蓝宝石般浓郁的宝蓝，多层次的蓝色都被用来做底色，清新雅丽，高贵华美，形成了特有的艺术风格。

而清朝初期，景泰蓝工艺仍被皇家所喜爱，但在模仿明朝。因此称“掐丝珐琅”为“景泰蓝”，为的是模仿并沿袭明代的风格。

起源至今是个谜

“元朝传入说”是主流

关于景泰蓝的起源，至今仍是谜团重重。举世闻名的越王勾践剑，金黄色的剑身布满了黑色的菱形花纹，正面用蓝色琉璃，背面用绿松石镶嵌出美丽的花纹。这是迄今中国金属工艺运用珐琅的最早历史文物。

据此，有专家学者认为，景泰蓝或许起源地是中国。这是真的吗？

一部分学者持中国本源说，他们认为，越王勾践剑是一个证明。此外，河北满城出土的汉代铜壶，壶体也用珐琅作为装饰；日本正仓院所藏的唐代银胎金掐丝珐琅镜，镜背花纹就涂饰有各色珐琅。

另外一些学者认为，目前，有款识的景泰蓝的实物还没有早于明代宣德以前的，因此这些并不能完全证明景泰蓝独特的工艺性及景泰蓝工艺出自中国。从现有历史文物看，掐丝珐琅最早源于古罗马，目前所能见到的最早珐琅为公元前13世纪迈锡尼时期的指环。公元6世纪以后，东罗马帝国的珐琅工艺非常发达。至12世纪时，珐琅工艺传入西亚阿拉伯国家。

有关专家根据史料分析认为，景泰蓝的起源和成吉思汗有关。大约在13世纪末，元蒙军队远征，横跨欧亚大陆入侵西亚，俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴运回后方，专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时，在阿拉伯地区流行的金属珐琅制作技术与主要原料就传入中国。传入之初，就被称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。

以上种种尚难以定论。但可以肯定的是，这一工艺并非始于明朝景泰年间，只是文献记载不足，缺少早期有可靠年款的制品作为断代依据，所以专家学者多持有不同的看法，其源头可追溯到元朝或更加久远的年代。

中草药当辅料

景泰蓝用料逐渐“中国化”

然而，景泰蓝之所以被称为中国特有工艺，也是与其不断发展有关。

作为一种工艺，景泰蓝有很多中国特色：景泰蓝的图案、色调，无不充满中国味道。您恐怕想不到，在景泰蓝的演变过程中，就连中国特有的中草药，都成了景泰蓝制作的“秘方”。

景泰蓝制作过程中，有一道工艺叫“掐丝”，是将铜丝黏结在铜胎上，而传统工艺中，粘接胎上的铜丝的“胶水”，就是中草药中的“白芨”。而产于东亚的“白芨”有止血补肺、生肌止痛之效。这是中国古代工匠在实践中摸索的一道秘方。

景泰蓝逐渐“中国化”。到了清乾隆时期，一部分珐琅料还是从欧洲进口，此后釉色出现了粉红、菜叶绿、银黄和黑等新釉色，色地的配合除天蓝地儿、宝蓝地儿外，又添了绿色地儿。当时，粉碎技术有了很大提高，釉料研磨的加细，对点润技术的提高和作品的表现力起了很大的作用，产品上的砂眼也大大减少。此外，在打磨上也创造了简单的脚踏磨活机，打磨出来的产品更光润，产品具有精美细腻之风格特色。

清朝末年，具有鲜明民族风格的铜胎掐丝珐琅制品，受到西方人的青睐。光绪二十六年，八国联军侵入北京，海禁大开。两年后，农工商部创办工艺局，设立了珐琅等作坊，以求“运熟货出洋”。1904年，北京的景泰蓝工艺品“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖，此后，又在1915年巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖。

新中国成立后，景泰蓝行业取得了大发展，北京市珐琅厂以钱美华为代表的大师还以写意画为题材，以水墨形式和装饰画手法表现出赋有民族形式的写意画。色彩方面，釉料除大红、大黄、粉红为明清时使用外，其它色彩比以前大有提高，有釉料32种，较明清增加了20余种，点蓝艺人与掐丝艺人配合加强了釉色质感和色彩的变化，技术上打破了必须密丝才能点蓝的规矩，创造了无丝点蓝法，发明了金星料。还根据实用经济美观的原则，创造了瓶、盘、碗、洗子、烟具、壁挂灯具、奖杯等，恢复和发展了160多种产品。建国六十多年来，北京市珐琅厂及大师们创作了大量反映时代特征的艺术精品。

近年来，景泰蓝制作技艺向城市景观及室内外建筑装饰发展，80平方米的城市景观《花开富贵》、《生命的旋律》，在北京街头矗立，首都机场专机楼室内景泰蓝工艺装饰美轮美奂。而景泰蓝釉料开发出64种环保无铅釉料及玫瑰红、玫瑰紫等5种新釉色，使景泰蓝的应用领域进一步扩大到了高档名牌产品的外包装领域。

清宫冰箱

景泰蓝工艺流程

景泰蓝，是一种传统的手工艺品，发展史已经有百年。那么，景泰蓝的工艺制作流程是怎样的呢?

一、裁料制胎

制胎是景泰蓝的第一步，形成一定的模型后。然后，才能够进行下一步。这一步是关键的，胎型如何决定了整体景泰蓝的造型，与其主体题材具有直接的关联性。

二、掐丝

将整条的紫铜丝，运用工具掐成一段段的。再将铜丝压扁，掰成各种精美的图案花纹，常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等。

三、粘丝

将弄好的紫铜图案，直接的黏贴在胎上。这是较为关键的一点，景泰蓝的后期图案，都是通过这些掰制的紫铜来做架构的。

四、点蓝

用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质，在胎上进行相应的描绘。这样，能够使先前的图案明显化。

五、烧蓝

烧蓝即入窑焙烧，使用800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化。烧制中，会出现器面凹凸不平，需要用同样颜色的珐琅填充。反复两次至三、四次的上釉焙烧，才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。

六、磨光

将焙烧好的器物放入水中，用粗砂石、黄石、木炭等逐次打磨，将凹凸不平的蓝釉磨平，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。

七、镀金

将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。镀金的目的是为了让金属胎身不会腐蚀生锈，增加光亮如新、金碧辉煌。

可见，一件景泰蓝的制作过程是较为复杂的，多需手工来完成。因此，这也导致了景泰蓝的价值性提升，呈现在人们面前的为一件精美之品。

景泰蓝的历史,工艺,鉴赏

**手工艺溯源

景泰蓝：又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

大约于13世纪末由阿拉伯传入中国，因明景泰年间“铜胎掐丝珐琅”盛行，且工艺成熟，烧制出一种特别的蓝色而得名，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。

清康乾时期，宫内设有专门的景泰蓝造办处，工艺发展达到高峰。清朝乾隆时期，烧制品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。

从嘉庆年间起，皇宫造办处逐渐停产，民间景泰蓝作坊相应增多。鸦片战争后，景泰蓝开始大量售往海外。1937年至解放初期，因战争原因许多民间作坊相继倒闭，景泰蓝工艺陷入低迷。1951年，景泰蓝国营特艺实验厂成立，从1952年起由市政府扶植陆续成立几大景泰蓝生产合作社。1956年公私合营后成立北京珐琅厂。1958年北京景泰蓝厂成立。“文革”前，景泰蓝起死回生并达到另一高峰，产品大部分出口国外。20世纪90年代后，中国市场得到很快发展。

大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。

清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。

民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。

景泰蓝与玉器、牙雕、漆器合称中国工艺美术“四大名旦”，它出身高贵，气质典雅，工艺精美，原是专供皇宫贵族享用、作为权力与地位象征的珍贵艺术品，后经过技艺精湛的民间艺人的传承，日益显现动人光彩。但现在仍和其他传统手工艺一样，面临后继乏人的尴尬局面。

**旧时专供皇宫贵族享用

1793年，载着庞大英国使节团的船舰驶入中国港口。为首的马戛尔尼代表大英帝国将代表先进科技的天文地理音乐钟献给乾隆帝。作为回赠，乾隆将景泰蓝等中国传统手工艺制品“赏赐”给他们（法兰西院士阿兰·佩雷菲特著《停滞的帝国》）。这是清政府外交史上的一个细节，却是景泰蓝以中国传统手工艺代表的身份出现在各种外交场合的开始。

据史料记载，13世纪下半叶，元蒙军队远征，横跨欧亚大陆，俘虏大批有专业技能的西亚工匠，专为蒙古贵族制造奢华的日用品。阿拉伯地区流行的金属胎珐琅制品也在那时由阿拉伯工匠带入中国，这种器物是在铜器表面以各色釉料涂成花纹，四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火镀烧而成。史料称其传入之初有“大食窑器”（中国宋元时期称阿拉伯为“大食”）、“发郎”、“佛郎嵌”等叫法，但很快与中国传统风格融合。

据《日下旧闻考》记载，明景泰年间，宫廷设有制作景泰蓝的作坊御用监，出品在质料上取得空前发展，炼出许多新的釉料色。工匠经实验烧出一种极透亮的蓝色釉彩，工艺美术大师张同禄说那是一种完全来自天然矿物质的松石绿，现已很少见，但铜胎掐丝珐琅的另一名称景泰蓝从此广为流传。

从元末开始，宫内无论祭祀用品还是玩赏摆设中都开始出现景泰蓝。如今故宫博物院收藏的兽耳三环樽、勾莲鼎式炉等便是元晚期作品。到了清代尤其是康乾年间，小到皇室成员手上的扳指，大到桌椅、床榻、屏风甚至佛塔，景泰蓝制品无所不在。如今从故宫珍宝馆和承德外八庙小布达拉宫大殿的陈设中仍可看到那个时期对景泰蓝“铺天盖地”的使用。

康乾时期正是掐丝珐琅工艺发展的又一高峰期，张同禄说那时在皇宫养心殿设有御用工厂“造办处”。至康熙三十年（1691年），造办处的工匠已多至几百人。至乾隆四年（1739年），造办处还专门招来广州的梁绍文和扬州的王世雄制作珐琅器。张同禄说，由于是制作御用品，造办处用料极尽奢华，镀金之厚重也远远超出明代，甚至常在釉料中直接加入金银使色彩更玉润。清代还研制出粉红、银黄和黑等颜色，并开始使用手摇压丝机，丝工技艺达到空前水准。

工艺美术大师米振雄介绍说，从故宫现存不多的景泰蓝器物中仍可看出，清代景泰蓝胎薄、掐丝细，彩釉也比明代鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，在器物的顶、盖、耳、足等边线部位都有细致入微的錾活装饰，有的需用放大镜才能看清。

**流落民间照样富有创造力

据故宫博物院副研究员夏更起介绍，从嘉庆年间开始，宫内的景泰蓝造办处逐渐停产。清朝晚期，随着皇室工匠的流失，景泰蓝工艺开始“移居”民间作坊。

光绪二十六年（1900年），八国联军攻入北京，景泰蓝再次受到西方人青睐，并开始大量出口。此时除少量官营珐琅作坊外，民间商号纷纷开张，如老天利、静远堂、志远堂等，其中以老天利名声最大，工艺最精。

据早年在老天利当过学徒的双福寿老人回忆，老天利工厂约位于宝禅寺街，为清末外国人出资兴建，有西方资本主义工厂的特征，将打胎、掐丝、点蓝、烧蓝、镀金等工序分开，由专人完成，且工人还有班车乘坐，产品几乎全部出口。

据相关资料记载，1923年至1924年间，老天利一家全年交易额达15万余元，雇工350多人，并时常雇用零散工，马立新街有其门市，上海、汉口等地还有分销处。由于老天利的工人多为散落民间且手艺精湛的珐琅艺人，因而出品基本继承了清朝时的工艺水平，底座上印有“老天利制”的铭文。

1904年，老天利制作的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上荣获一等奖，1915年又在巴拿马万国博览会上再获一等奖，中国景泰蓝开始受到国际关注。据说民国时北平民间约有珐琅厂50余个，留下铭文的有五六个，当时中国国内市场上开始出现景泰蓝实用品，且销量很大。同时，美、英、法等国商人也在北平设立洋行，争相购买景泰蓝，王府井大街上还出现了专为外国人代收景泰蓝的公司。

**从陷入低迷到再创辉煌

1937年，日本对中国发动全面侵略，外销中断，珐琅厂陆续倒闭。即使还有作坊开工，其制品也是“十蓝九砂”，品质极其低劣。一位曾在海王村旧货市场摆摊的老人感叹：“北京的景泰蓝热闹了几百年，到那会儿算是绝根了。”

林徽因的学生、中国第一位从事景泰蓝专业设计的钱美华大师说，解放初期，景泰蓝生产仍在低矮、昏暗的作坊内完成，产品单一、图案简单、色彩单调。为挽救景泰蓝工艺，北京市政府于1950年6月成立了北京市特种工艺品公司。

钱美华回忆，1951年，梁思成、林徽因在清华大学营建系主持成立了一个工艺美术研究小组，林徽因还抱病带领钱美华等学生深入民间作坊调查研究，从制胎、掐丝、点蓝等工序开始，跟老师傅熟悉流程。

在林徽因的指导下，美术组还为景泰蓝设计了一批具有民族风格的新颖图案，突破了以往单调的荷花、牡丹图。特艺公司还在崇文门外喜鹊胡同3号成立了研究、制作景泰蓝的国营特艺实验厂，将许多散落民间的景泰蓝艺人请进厂参加实验。钱美华说，当时已有几位老师傅被迫改行拉黄包车了，被请回厂时激动得热泪盈眶。

随着新产品试制成功，景泰蓝“起死回生”。1956年，由42个珐琅作坊合并组成公私合营北京珐琅厂。1958年6月，3个珐琅生产合作社合并成立了北京景泰蓝厂，同年改名北京市工艺美术厂。同年10月，国营景泰蓝实验厂并入公私合营北京珐琅厂，成立国营北京市珐琅厂。从此两个国营大厂开始了解放后景泰蓝的“康乾盛世”。

米振雄评价景泰蓝是“困难时期对国家有极大贡献的‘功臣’”。上世纪六七十年代，中国诸多产业落后于别国，只有以景泰蓝为主的手工艺保持供不应求的出口趋势。

2005年初，米振雄、张同禄历时两年经数万次实验联手制作出的“佛宝天龙八部”，使失传200多年的铸胎珐琅工艺重现，成为业界盛事。但与此同时，无论新东安市场内的“老北京一条街”还是各大名胜周边的旅游用品店，都在热烈出售打着“北京景泰蓝”旗号的各种“掐丝珐琅”制品，其中价格在几元至几十元不等的“景泰蓝”最受游客喜欢。

**市场看似兴盛的背后

市场看似兴盛，其实“劣币驱逐良币”。自1904年老天利出品的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上荣获一等奖，景泰蓝开始受到全世界瞩目，以后它每次在国际上亮相几乎都能为国争得巨大荣誉。此后几十年，虽也有过衰败，但其工艺发展得几近完美，并以供不应求的出口量一度成为国家换取外汇的功臣。而对于寻常百姓而言，它却已悄然成为神话。

有学者表明景泰蓝是舶来品。但工艺美术大师米振雄深信，“景泰蓝和北京烤鸭一样，是完全属于中国的传统手工艺”。米大师对此底气十足，他认为珐琅是世界通用名词，虽得名于古代阿拉伯波斯地区的一个地名，且其中的画珐琅确从国外传入，但是中国人最先在铜胎上掐丝点蓝烧制，并不断将这门技艺与本国传统图案及民族特色相融合，从而创造出掐丝珐琅，即中国的景泰蓝。

并非所有人都清楚景泰蓝的发展史，却对它在近年的“发迹”有目共睹。据张同禄大师回忆，北京曾在短短几年间突然出现多家景泰蓝生产厂家，一时间中国市场看似兴盛至极。可上世纪90年代初他去德国考察时，一位德国代理商竟质问他，为什么中国的景泰蓝被灯光照久了会流水。这令张同禄瞠目结舌，因为答案十分明显并令人愤怒，产品工艺太差导致釉料开裂，而制造者为省事竟用蜡直接去补大块瑕疵和裂痕。

张同禄说，那些突然冒出来的私营小企业，许多并不具备生产条件，有的原先只是给大厂定点加工原料的小作坊。这些小厂的产品用料低劣、工艺粗糙，图案、造型几乎都是仿照大厂的设计，毫无艺术品位可言，但它们却在北京的许多旅游景点被以极低廉的价格出售给来自世界各地的游人，并且都注明是“中国传统手工艺景泰蓝”。

面对这样的现实，几位大师不约而同地发出无奈的叹息。可事实不会因大师的叹息而改变，2004年10月，曾被称作业界龙头老大的北京市工艺美术厂宣布破产，景泰蓝老字号北京市珐琅厂也改制为有限责任公司，虽有大师坐镇，技术工人却只有二十余人，且年龄多为四五十岁，经济学上的“劣币驱逐良币”规则再次应验。目前北京市珐琅厂有限责任公司是中国最大、最老的景泰蓝生产厂，各工序仍能保证传统水平。

如今仍追究已根植中国600余年的景泰蓝的历史已不重要，重要的是为“良币”创造好的生存环境，让真正的景泰蓝工艺生存下去，并一如它刚出生时那般高贵。

**民间记忆：“文革”期间主题图案几乎全部停产

中国工艺美术大师，高级工艺美术师张同禄回忆说，景泰蓝的发展到“文革”前达到高潮，但“文革”一开始，它也和其他手工艺一样受到猛烈冲击，原来景泰蓝所表达的主题图案几乎全部被迫停产，要求我们在上面设计“农林牧副渔”、“大海航行靠舵手”，甚至革命样板戏的题材图案。而景泰蓝这种工艺本身并不适合塑造人物，所以显得很尴尬。

“我记忆犹深的还有一件事，就是“文革”时在广交会现场，红卫兵把门封锁，不让广交会开展，最后周总理亲自去给红卫兵做思想工作，劝说他们凡是思想上不反动的工艺都可以恢复生产，这样景泰蓝生产才得以解禁，并逐步恢复到以前的生产水平。”

**如今传人：北京仅有的三位国家级大师

张同禄，中国工艺美术大师，高级工艺美术师。作品“华泰保庭炉”被载入“吉尼斯”纪录；“鸟杯”等3件作品被列为工艺美术珍品由国家收藏；“孔雀壶”图案被制成中国惟一的景泰蓝工艺品特种邮票发行。

米振雄，中国工艺美术大师，北京特级工艺美术大师。1980年设计的景泰蓝“巨雄瓶”陈列于中南海紫光阁，并获北京首届工艺美术展特别金奖；1997年为北京市政府设计贺香港回归庆典礼品“普天同庆瓶”。

戴加林，中国工艺美术大师，北京特级工艺美术大师，高级工艺美术师。“北京四合院”系列获1999年北京市工业设计大赛银奖；“六十五寸八环金镂瓶”获2003年首届北京工艺美术展特别金奖；“海底梦幻”系列获2004年中国工艺美术大师暨国际艺术精品博览会金奖。

关于景泰蓝和景泰蓝的制作

景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。

现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。

景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

景泰蓝的制作

要制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤：

一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。

二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经９００度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。

三、点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过８００度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。

四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。

五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。

随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。

景泰蓝大师谈景泰蓝

国家工艺美术大师、被称为“景泰蓝第一人”的张同禄大师作品展前一段时间在广州举行，记者日前专访了从北京来广州的张同禄。

张同禄认为，景泰蓝市场目前正面临低谷。他说，20世纪90年代以前，景泰蓝产品基本上都是出口，国内市场很少见到。但此后，市场放开，一些粗制滥造的小作坊大量涌现，使得市面上的产品质量和艺术水平急速下降。一些出口到德国的景泰蓝甚至出现“流泪”现象，原来是小作坊制作的景泰蓝灯罩质量不过关，颜色崩掉后只好用蜡补上，结果遇热后蜡全部流了下来。业内人戏称景泰蓝为景太烂。

那么，作为国家艺术珍宝的景泰蓝又该如何发展呢？张同禄表示，景泰蓝一定要在造型、材料、题材等方面不断创新，走精品路线才有出路。

令人欣喜的是，随着人们收藏范围的扩大，景泰蓝珍品的艺术价值也越来越被收藏界看好。广东省工艺美术珍品馆的谭馆长表示，随着大师们在技术上的改造和创新，景泰蓝的行情看涨。上世纪70年代以1000元出口到新加坡的一件张同禄大师的作品，如今的市场价格已飙升至5.7万美元。

收藏贴士

收藏景泰蓝，一是看年代，景泰蓝生产成本高，不像瓷器那样官窑民窑大批量生产，因此能够完好保存至今的景泰蓝很少。明代以前的珍品已不可求，明清的遗物就足够珍贵。

二是看器型，大型的以人物、动物为最好；其次是炉、瓶，造型奇特，以有出戟、附件为佳；再次是碗、碟、杯等。

三是看工艺，景泰蓝的掐丝十分重要，应选择掐丝细密、纹丝华丽、图案清晰、主题分明的。珐琅釉由于历史的原因，明代器的珐琅质厚，色透，砂眼凹坑大而多。清初器的珐琅也有砂眼，但比明代显著改进，珐琅质厚但不透。清末民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。火镀鎏金的色彩：明代器金厚，色泛红；清初器金薄，色泛黄；清末金色泛白；近现代采用电镀工艺，金更薄。当然，在现代作品中，最主要的还是要收藏名家名作。

景泰蓝瓷器图片与价格

瓷器收藏界中有一句话：“收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然”，一语道破了这一原本专属于皇家的瓷器品类的珍贵与独特之处。那么这原本仅出现于钟鸣鼎食之家的瓷器，为何在数百年间都没有走出过宫廷呢？今天我们就一起来看看这原属皇家的景泰蓝瓷器，到底有多珍贵。

首先，从工艺上来说，景泰蓝瓷器的烧造技术、工艺成熟度都到达了一个出神入化的地步。在英国的莫里森家族收藏馆中，就有一组景泰蓝香炉，被盛赞为“世界的奇迹”。而景泰蓝本身极为煊丽、绚烂、鲜亮的色泽以及精㺯绝伦的掐丝工艺，辅之以璀璨辉煌的鎏金装饰，不仅在明清时期是皇家御用，六百余年民间难见其真容，是传闻中神乎其神的“妙瓷”；在今天的收藏界，景泰蓝瓷器也是持续走红，甚至在2010年拍出过几亿的天价，足以说明景泰蓝瓷器的珍贵。

而工艺的精湛仅仅是景泰蓝瓷器名满天下的一部分原因，富丽而丰盛的艺术表现形式几乎集中在了景泰蓝上，形成了一种铜作胎，细铜丝轧扁后手工制成各种图案作为瓷器装饰的独特艺术手法，这些装饰以多种多样的形态出现在景泰蓝上，金属的贵气优美为景泰蓝注入了长盛不衰的审美价值，它们或掐、或焊、或贴，以立体而生动的姿态出现在胎体上，再加上五色珐琅釉料，更添丰美神韵。

因为景泰蓝使用了青铜和烧瓷的传统技术，又处处体现着中国传统绘画和雕刻的技法，所以才使得瓷器整体呈现出浑厚凝重的气度、又有些富丽典雅的神韵，不仅在中国人眼中颇具有艺术性，在国外也很有市场，具有双向的收藏价值，珍贵之处，无需赘言。

总的来说，景泰蓝瓷器的珍贵在于其繁复复杂的工艺与精湛的烧造装饰技巧，它们保证了景泰蓝瓷器浑厚凝重的气度与富丽典雅的神韵；而皇家专业的身份又保证了它的来源与品质，流入民间少，也使得其价值进一步攀升，在拍卖场上价格屡创新高；并且其艺术美感不仅能够得到中国人的认可，也符合西方主流审美，能集这三点特质与一身，无怪景泰蓝瓷器珍贵如斯，还有着如此多的美名了！

景泰蓝的鉴别

泰蓝亦称“掐丝珐琅”，是一种金属与陶瓷相结合的器皿。景泰蓝是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上掐出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平、镀金而成。其外观晶莹润泽，鲜艳夺目。

关于景泰蓝的起源，考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代；另一种说法是元代忽必烈西征，从西亚、阿拉伯一带传入中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点为学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝工艺大放异彩的时期，景泰年间更是继承了宣德时期景泰蓝制作工艺优点，并提高到一个新的水平，达到辉煌阶段。“景泰蓝”一词也由此而产生。

收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首；其次是炉、瓶，且须造型奇特，以有出戟、附件为佳；再次是碗、碟、杯等。景泰蓝的掐丝十分重要，应选择掐丝细密、纹丝华丽、图案清晰、主题分明或仿青铜器纹饰及双勾的缠枝花卉纹等器物。在观察珐琅釉时，必须考虑到历史的原因：明代器的珐琅质厚，色透，砂眼凹坑大且多；清初期的珐琅也有砂眼，但比明代有显著改进，珐琅质厚但不透；至清末、民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。火镀鎏金的色彩：明代器金厚，色泛红；清初器金薄，色泛黄；清末金色泛白；近现代采用电镀工艺，金更薄。上世纪60年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其他色料代替，伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研末后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。

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